Hélène
Cixous (1937) Feminista francesa, profesora universitaria, escritora, poeta,
dramaturga, filósofa, crítica literaria y especialista en retórica.
Hélène
Cixous nació en Orán, Argelia francesa, hija de madre alemana judía asquenazí y
padre argelino judío sefardí.
Se
graduó en 1959 y obtuvo su doctorado en letras en 1968.
Se
especializó en literatura inglesa y, en especial, en los trabajos de James
Joyce.
En
1968, publicó "El exilio de James Joyce o el arte de la sustitución"
y, al año siguiente, su primera novela "Dedans", un trabajo semi
autobiográfico que ganó el premio Médicis.
Colaborará
con el famoso Théâtre du Soleil, desde que conoció la pieza 1789, y por ende a
su directora Ariane Mnouschkine.
Bajo
el titulo "La risa de la medusa" se engloban diversos trabajos de Helene
Cixous tales como el clasico "La joven nacida", "Vivir la
naranja" o "La hora de Clarice Lispector". La autora, precursora
de los "estudios femeninos", insta a romper con las estructuras
patriarcales.
Su
trabajo ha proseguido incesantemente (con 68 títulos) hasta Homère est morte,
de 2014.
Cuenta
con grados honoríficos otorgados por las universidades Queen's University y la
Universidad de Alberta en Canadá; la Universidad College Dublin en Irlanda; la
Universidad de York y la Universidad College London en el Reino Unido; y la
Universidad Georgetown, la Universidad Northwestern y la Universidad de
Wisconsin-Madison en Estados Unidos.
Inessa Armand (1874- 1920) Política y revolucionaria
francesa que vivió la mayor parte de su vida en Rusia.
Armand se crio junto a su abuela y su tía, ambas
profesoras que vivían en Moscú
A los 18 años se casó con Alexander Armand, el hijo
de un rico industrial textil ruso, con el que tuvo cuatro hijos.
Juntos abrieron una escuela para hijos de campesinos
en los alrededores de Moscú. En este tiempo Armand también ingresó en una
organización caritativa dirigida a mujeres que ejercían la prostitución en la
capital rusa.
En 1903 ingresó de forma clandestina en el Partido Obrero Socialdemócrata influida
por las ideas revolucionarias de su cuñado, Boris Armand.
En 1907 fue condenada por distribuir propaganda
ilegal a dos años de destierro en Mezén, ciudad del norte de Rusia.
En noviembre de 1908 Armand escapó de Rusia y
retornó a París, donde conoció a Lenin y otros líderes
revolucionarios exiliados en Francia. Inessa interrumpiría sus trabajos
para doctorarse y comenzaría a colaborar estrechamente con los comunistas
alcanzando la secretaría del Comité de Relaciones Exteriores que se formó para
coordinar todos los grupos bolcheviques en Europa occidental.
Armand volvió a Rusia en julio de 1912 para
colaborar en la organización de la campaña bolchevique a la Duma.
Dos meses después fue arrestada y encarcelada. No
sería liberada hasta marzo de 1913 y bajo fianza. Una vez más abandonó de forma
ilegal Rusia para vivir con Lenin y Nadezhda Krupskaya en la región polaca
de Galitzia
donde escribió artículos para la revista feminista y revolucionaria Rabotnitsa,
“(la) trabajadora”, en ruso.
Durante la Primera Guerra Mundial, apoyó a
Lenin en la distribución de propaganda antibelicista en Europa.
También ayudó a Lenin a fundar una escuela de
formación marxista en la comuna francesa de Longjumeau.
Tras la Revolución rusa y hasta 1920 estuvo al
frente de la jefatura de Zhenotdel, una organización que reclamaba la igualdad de
sexos en el Partido Comunista y los sindicatos soviéticos.
Desde allí, apoyó la legislación a favor del aborto,
luchó contra la prostitución, e impulsó la mejora de protección social de
madres e hijos y la participación política en el régimen de las mujeres obreras
y campesinas.
Durante la primavera de 1920 impulsó la aparición
del periódico comunista Kommunistka,
entre cuyos temas destacaban «los aspectos principales de la emancipación
femenina y si debía efectuarse un cambio profundo en la relación entre
sexos».
Sus restos descansan en la Necrópolis de la
Muralla del Kremlin de Moscú.
Vittoria Colonna (1490 –1547) Poeta e influyente
intelectual del Renacimiento italiano.
Marquesa de Pescara, era hija de Fabrizio Colonna,
de la noble familia romana de los Colonna, y de Agnese di Montefeltro,
descendiente de la familia ducal de Urbino.
Se casó siendo una niña con un matrimonio concertado
del que nació el amor. A la muerte de su esposo, durante el periodo de duelo
escribió sus Rimas espirituales. Tomó la decisión de retirarse a un convento en
Roma, e hizo amistad con varios eclesiásticos que trataban de impulsar una
corriente reformista dentro de la Iglesia católica.
En 1539 regresó a Roma, donde entabló una apasionada
amistad con Miguel Ángel Buonarroti, quien la estimó enormemente, y sobre el
cual tuvo una gran influencia. Miguel Ángel le dedicó varios de sus sonetos y
la retrató en numerosos dibujos.
Entre sus amigos se contaron ilustres literatos,
como Pietro Bembo, Luigi Alamanni y Baltasar de Castiglione.
Tuvo también una estrecha relación con reformadores,
como Pietro Camesecchi, Juan de Valdés y Bernardino Ochino.
Su obra literaria comprende poemas de amor,
dedicados a su marido, las Rimas, subdivididas en Rimas amorosas y Rimas
espirituales, inspiradas en el estilo de Francesco Petrarca, y composiciones en
prosa de tema religioso, entre las cuales están el Pianto sulla passione di
Cristo y la Orazione sull’Ave Maria.
Sus obras se imprimieron por primera vez en Parma en
1538, pero poco después aparecieron nuevas ediciones en Florencia y Venecia,
respectivamente.
Nanna Aakjær (1874-1962) Carpintera y tallista danesa. Se la recuerda sobre todo por su
contribución al diseño y la decoración interior de Jenle, la residencia de
la península de Salling, en el norte de
Jutlandia, donde vivió con su marido, Jeppe
Aakjær, tras su matrimonio en 1907.
Julie Arenholt
(1873- 1952) Activista en defensa de los derechos
de las mujeres, ingeniera civil y política danesa.
En
1910, se convirtió en la primera mujer en Dinamarca que trabajó como ingeniera
de fábrica, inspeccionando las panaderías en Copenhague hasta que se
retiró en 1939.
Era
miembro de la Sociedad Danesa de Mujeres, organización
que presidió de 1918 a 1921. Fue reconocida a nivel internacional, impartiendo
charlas en conferencias y trabajando en el comité central de la Alianza Internacional de Mujeres (1923–1929
En
el ámbito político, despertó su interés sobre las condiciones económicas y
sociales de las mujeres en 1907 siendo cofundadora de la asociación sufragista
Landsforbundet for Kvinders Valgret y editando su revista Kvindevalgret
(Derecho de voto de las Mujeres) de 1908 a 1912.
Cuando
las mujeres lograron el derecho al voto en las elecciones municipales, en 1909
fue elegida como Representación Ciudadana en el Partido Liberal Social.
Demostró
su talento como oradora logrando más votos de los habituales para el Partido
Liberal Social en Gentofte en 1918 cuando a las mujeres se les permitió por
primera vez presentarse a las elecciones al parlamento, el Folketing.
En
1915, se incorporó a la Sociedad Danesa de Mujeres, presidiendo la organización
de 1918 a 1921.
Fue
especialmente conocida tanto en Dinamarca como en el extranjero por su
importante habilidad de liderazgo.
Jugó
un importante papel en los congresos del Movimiento Internacional de Mujeres,
trabajando en el comité central de la Alianza Internacional de Mujeres de 1923
a 1929. En particular, luchó por la participación de las mujeres en las
empresas.
Mary
Anne à Beckett (1815 - 1863) Compositora inglesa, conocida sobre todo por sus
óperas.
Fue
la esposa del escritor Gilbert à Beckett, quien escribió los libretos de dos de
sus obras líricas.
Entre
sus hijos se encontraban los escritores Gilbert Arthur à Beckett y Arthur
William à Beckett.
Sus
vínculos con el mundo del teatro incluían a su hermano, el actor y productor
Augustus Glossop Harris, y al hijo mayor de este, el también empresario Sir
Augustus Harris.
Compuso
canciones, piezas para piano, música incidental y tres óperas: Agnes Sorel
(1835), Little Red Riding Hood (1842) y The Young Pretender (1846).
En
1847 publicó The Music Book, una colección de veinte canciones originales,
contradanzas, cuadrillas y valses.
Dorothea
Bate (1878- 1951) Pionera en la zooarqueología,
fue además paleontóloga, zoóloga y ornitóloga británica. También fue viajera y
exploradora. Entre 1901 y 1911, exploró las zonas montañosas de Creta, Chipre y
las Islas Baleares. En las dos primeras, encontró fósiles de elefantes pigmeos
e hipopótamos, y en Mallorca descubrió el Myotragus. Muchos de los hallazgos
eran nuevos para la ciencia.
Fue
la primera mujer contratada como científica, a la edad de diecinueve años, por
el Museo de Historia Natural de Londres.
Autodidacta,
sin formación formal, en 1898 obtuvo un empleo en el Museo de Historia Natural
de Londres en el Departamento de Zoología y luego comenzó a trabajar con fósiles.
Su
trabajo no era oficial ya que el trabajo de mujeres estuvo prohibido hasta 1928,
solo le pagaban por trabajo a destajo, es decir, por la cantidad de muestras
que pudiera preparar.
Permaneció
en el Museo cincuenta años y allí aprendió sobre ornitología, paleontología,
geología y anatomía.
En
1937 se convirtió en la primera mujer nombrada profesora en una cátedra en
la Universidad de Cambridge. A pesar de ello,
«En la Royal Society de Londres no podía presentar sus trabajos. No podía
leerlos en público como hacían los hombres. No le dejaron tener una voz
autorizada como científica a pesar de tener publicaciones.
Fue
una pionera de la zooarqueología,
especialmente en la interpretación de los climas. Uno de los mayores
descubrimientos que hizo en las islas mediterráneas tenía que ver con los
rápidos cambios evolutivos de las especies. Bate encontró un diente de entre 10
000 y 800 000 años. Fue la prueba que evidenció la existencia de los elefantes
y ciervos enanos.
Muchos
arqueólogos y antropólogos reconocieron sus conocimientos en la identificación
de fósiles,
tales como Louis Leakey, Charles McBurney o John Desmond Clark.
Llegó
a publicar 80 informes y reseñas, además de un número similar de trabajos
inéditos
Aino
Aalto (1894- 1949) Arquitecta y diseñadora, pionera de la arquitectura finesa.
Aino
Marsio Aalto fue una de las primeras arquitectas finlandesas. Trabajó con su
marido Alvar Aalto, hasta su fallecimiento en 1949. En las obras de arquitectura
moderna en las que trabajaron, históricamente atribuidas exclusivamente a Alvar
Aalto, se combina la influencia de la arquitectura vernácula escandinava con lo
moderno y funcionalista. En este sentido, el diseño de interiores y de
mobiliario de Aino Aalto (como el de la Villa Mairea, finalizada en 1939), fue
pionero en el norte de Europa.
Como
diseñadora, Aino Aalto es conocida principalmente por sus trabajos de pequeña
escala, como el diseño de piezas de vidrio, el diseño de interiores (tales como
la famosa Villa Mairea en Noormarkku de 1937-1939), el diseño de mobiliario,
como el caso de parte de los muebles para el Sanatorio de Paimio 1927-1929, el
diseño de cocinas (como la “cocina mínima” de 1930) y el de viviendas mínimas
(como las viviendas para los trabajadores de diversas fábricas de la compañía
Älhstrom).
Entre
sus primeros trabajos está la Parroquia Pöytyä En 1928, Alvar Aalto ganó el
primer premio del concurso de diseño de prototipos para casa de fin de semana,
organizado por la revista Aitta, con el proyecto llamado “Konsoli”, una
adaptación de la Villa Flora.
En
1930, los Aalto expusieron en el Minimum Apartment Exhibition de Helsinki,
presentando un apartamento pensado para la vida moderna, donde rediseñaron cada
aspecto del ambiente doméstico. El diseño de éste estaba muy influido por la
transformación social y el nuevo papel de la mujer en la sociedad, “su
independización y emancipación de una posición sumisa hasta el pleno
compañerismo” como expuso Alvar Aalto en una charla en 1930.
Marsio
también diseñó varios objetos domésticos de vidrio para la empresa finlandesa
Iittala. Su diseño más conocido es la serie de cristal Bölgeblick diseñada en
1932, con el cual obtuvo la Medalla de Oro en Diseño, en la VI Trienal de Milán
de 1936. También colaboró con su marido en el diseño del célebre Vaso Savoy en 1936.
En
1938, para el concurso del Pabellón de Finlandia para la Feria Mundial de Nueva
York, la pareja participó por separado. Alvar ganó los dos primeros premios,
mientras que Aino obtuvo el tercero.
Gaetana
Aulenti (1927- 2012) Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial
italiana.
Aulenti
asistió al Liceo artístico de Florencia, pero a causa de la Segunda Guerra
Mundial tuvo que retornar al norte, donde prestó pequeños servicios a la
Resistencia italiana.
En
1954 se licenció en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, y
empezó su colaboración decenal con la redacción de la revista Casabella
dirigida por Ernesto Nathan Rogers.
Entre
otras actividades fue miembro del Comité de Dirección de la revista Lotus
International desde 1974 hasta 1979.
A
lo largo de casi 60 años de carrera, Aulenti trabajó de forma independiente en
proyectos de arquitectura, diseño industrial, diseño de interiores e incluso
escenografía teatral. Después de obtener el título de Doctora, dio clases en la
Escuela de Arquitectura de Venecia desde 1960 hasta 1962 y en la Escuela de
Arquitectura de Milán desde 1964 hasta 1967.
Fue vicepresidenta de la Asociación Italiana
de Diseño Industrial (ADI).
En
1972 participó en la exposición Italy: The New Domestic Landscape organizada
por Emilio Ambasz en el MoMA junto con numerosos otros diseñadores y
arquitectos emergentes, entre ellos Marco Zanuso y Richard Sapper, Joe Colombo,
Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Archizoom, Superstudio, Gruppo Strum y 9999.
La
pasión por el arte escénico la llevó a colaborar, de 1976 a 1978, con el
director de ópera Luca Ronconi, diseñando la escenografía de óperas como Viaje
a Reims, de Gioachino Rossini (1927 – 2012)
Una
mujer que dejo una gran huella en la arquitectura internacional. Esta
arquitecta italiana falleció en 2012, pero entre su legado se cuenta la reforma
total de la estación de trenes de Orsay, París, así como la restauración del
Palazzo Grassi para ser convertido en un museo de arte en Venecia (1985). Eso,
por mencionar algunas de las más de 40 obras de gran envergadura que se le
atribuyen.
Lady Ethel Drower (1879 - 1972) Antropóloga cultural, orientalista y novelista
británica que estudió Oriente Medio y sus culturas.
Fue
y sigue siendo considerada una de las principales especialistas en los mandeos y
fue una dedicada coleccionista de manuscritos mandeos.
En
1921, acompañó a su esposo a Irak, donde Sir Edwin Drower fue asesor del
Ministro de Justicia de 1921 a 1947.
Sus
obras incluyen la descripción y exhibición exhaustiva de los últimos rituales,
ritos y costumbres gnósticas practicantes de los mandeos en The Mandeeans of
Iraq and Iran:
Their Cults, Customs, Magic,
Legends, and Folklore, The Canonical Prayerbook of the Mandeeans (una
traducción del Qolasta ), The Secret Adam: A Study of Nasoraean Gnosis , y The
Peacock Angel (novela sobre los yazidis )
Ediciones
de manuscritos únicos como adivinaciones astronómicas (omen) (The Book of the Zodiac)
Textos mágicos ( A Book of
Black Magic ; A Phylactery for Rue ).
Traducciones relevantes de
obras religiosas mandeas como The Haran Gawaita y The Baptism of Hibil-Ziwa y
The Coronation of the Great Šišlam .
La
última gran obra de Drower, titulada Misa y Masiqta o Mesías, Misa y Masiqta,
permanece inédita hasta el día de hoy, y no está claro si existe el manuscrito
completo.
Antes
de su actividad académica, «Ya bajo su nombre de soltera, Ethel Stefana
Stevens, Lady Drower se había inspirado en Oriente. Entre 1909 y 1927, publicó
13 novelas y fue autora de dos deliciosos libros de viajes».
Drower
recibió varios honores por sus contribuciones académicas:
Doctor
honoris causa por la Universidad de Oxford.
Doctor
honoris causa por la Universidad de Uppsala.
Miembro
honorario de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de
Londres.
Medalla
de Oro Lidzbarski de la Sociedad Oriental Alemana en enero de 1964 por su
trabajo sobre los mandeos y su transmisión literaria.
Johanna
Gezina "Jo" van Gogh-Bonger (1862- 1925) Editora neerlandesa,
traductora de las cartas de los hermanos Van Gogh.
Se
involucró en causas feministas durante su vida.
Escribió
reseñas de libros para publicaciones feministas y se hizo buena amiga de la
periodista feminista Henriëtte van der Meij.
Fue
una de las fundadoras de un movimiento socialista de mujeres, el Club de
Propaganda de Mujeres Socialdemócratas de Ámsterdam, «que se propuso mejorar la
educación de la clase trabajadora y las condiciones laborales de las mujeres».
Fue
la esposa de Theo van Gogh, marchante de arte, y cuñada del pintor Vincent van
Gogh. Jugó un papel clave en el crecimiento de la fama póstuma de Vincent.
Charlotte
Perriand (1903-1999) Arquitecta y diseñadora francesa.
La
impulsora de la arquitectura interior tal y como se le conoce actualmente.
Trabajó
en el estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores.
No
solo destacó en la arquitectura, desarrolló el diseño de los muebles de la casa
moderna que dejan de entenderse como objetos autónomos y artísticos para pasar
a ser artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica y fue una de
las impulsoras de la arquitectura interior moderna.
Fue
responsable del acondicionamiento interior de la Ciudad Universitaria
Internacional de París, entre muchas otras obras emblemáticas.
En
1928 : Acondiciona el interior de la villa Churc en Ville-d'Avray y de la
villa La Roche en París.
En
1930-1932 : Equipa las habitaciones para los estudiantes y el
vestíbulo-biblioteca del Pabellón Suizo en la Ciudad Universitaria de París
(arquitectos: Le Corbusier y Pierre Jeanneret)
En
1932 : Acondiciona los barracones, comedores, cocinas y guarderías de la
Ciudad del Refugio del Ejército de Salvación (arquitectos: Le Corbusier y
Pierre Jeanneret)
En
1933 : Participa en la obra del Centro-Soyuz en Moscú, URSS (arquitectos:
Le Corbusier y Pierre Jeanneret)
En
1936 : Realiza el fotomontaje La Gran Miseria de París.
Realiza un segundo montaje bajo el título El ficio del trigo en
la sala de espera del Ministerio de Agricultura.
En
1937 : Fotomontaje con el programa del Frente Popular.
En
1938 : Acondionamiento de un hotel en Saint-Nicolas de Véroce (Alta
Saboya).
En
1939 : Trabaja en el acondicionamiento de un hotel para la estación de
deportes de invierno en Méribel-les-Allues (arquitecto: Henri-Jacques Le Même).
En
1943-1946 : Realiza un pabellón para la exposición de artesanía
en Hanói, entonces Indochina Francesa.
En
1946-1948 : Trabaja en la arquitectura interior de los primeros edificios
de la estación de deportes de invierio en Méribel-les-Allues. Allí crearía
numerosos muebles (arquitectos: Paul Grillo, Christian Durupt, asistido por
André Detour).
En
1946-1948 : Lleva a cabo junto con Pierre Jeanneret mobiliario económico
en madera, producido entre 1946 y 1951 por la Sociedad para el
Equipamiento de la Casa, más tarde por el BCB.
En
1946-1956 : Mobiliario del Hospital Memorial franco-americano
de Saint-Lô, junto a Paul Nelson.
En
1952 : Concibe el acondicionamiento interior de la Ciudad
Universitaria Internacional de París para la Casa de Túnez
(arquitecto: Juan Sebag) y la Casa de México (arquitectos: Jorge y Roberto
Medellín).
En
1954 : Acondicionamiento interior del Hotel de Francia en Guinea,
junto con Jean Prouvé y el Taller LWD.
En
1957 : Acondiciona las oficinas de Air France en Londres (arquitecto:
Peter Bradock) así como la Casa del Sahara (arquitectos: Guy Lagneau y Michel
Weil).
En
1958 : Prototipo de la Casa del Sahara para el Salón de Artes Domésticas frente
al Grand Palais de París (destruido),
junto con Jean Prouvé y el Taller LWD.
En
1960-1961 : Realiza su chalet en Méribel-les-Allues, en Saboya.
En
1967-1988 : Dirige hasta 1982 un estudio de arquitectos centrado en la
construcción de la estación de invierno en Les Arcs, acondicionando ella
la mayor parte de los edificios.
En
1993 : Concibe una casa del té en el marco de un programa para el
"diálogo entre culturas" coordinado por Hiroshi Teshigahara para la
UNESCO.
En
1999 : Visitó la escuela de Formación Profesional que lleva su nombre
en Genech, Departamento del Norte. Allí aprendió oficios relacionados
con la madera, fundamentalmente.
Hannah
Snell (1723- 1792) Mujer inglesa que se hizo pasar por hombre con el nombre de
James Gray.
Desde
niña jugaba a ser soldado. En 1740 se trasladó a Londres donde se casó en 1744
con James Summs.
En
1746 dio a luz a su hija Susannah, que murió un año después. Abandonada por su
marido, vistió las ropas masculinas de su cuñado, James Gray, adoptó su nombre
y comenzó a buscar a Summs (más tarde supo que había sido ejecutado por
asesino).
Según
su relato, ingresó en el Regimiento de Guise, perteneciente al duque de
Northumberland, en lucha contra el príncipe Carlos pero según todos los
indicios, esta parte de su vida es una invención suya.
En
1747 se trasladó a Portsmouth e ingresó en los Marines Reales.
Embarcó
en el Swallow en Portsmouth el 23 de octubre de 1747. El buque tenía como
misión invadir la isla Mauricio, pero tal plan se modificó y navegaron hacia la
India.
En
agosto de 1748 el Swallow recibió la misión de tomar la colonia francesa de Pondicherry
y más tarde, en junio de 1749, participó en la batalla de Devicotta. Fue herida
once veces en las piernas y una en la ingle, aunque se las arregló para no
desvelar su verdadero sexo, quizá con la ayuda de una enfermera india.
En
1750 su barco regresó a Inglaterra. Snell desembarcó en Portsmouth y marchó a
Londres, donde reveló su verdadero sexo a los marinos y solicitó al duque de
Cumberland, cabeza del ejército, su pensión.
También
vendió la historia de su vida al editor londinense Robert Walker, quien la
publicó con el título de The Female Soldier (La mujer soldado).
Snell
comenzó a aparecer en público con ropa militar. En aquel tiempo tres pintores
la retrataron con uniforme y el periódico The Gentleman's Magazine se hizo eco
de sus reclamaciones que, finalmente, tuvieron éxito: se reconocieron
oficialmente los servicios militares de Snell y se le concedió en 1750 una
pensión, que fue aumentada en 1785.
La
dramaturga británica Shirley Gee ha escrito dos obras dramáticas sobre Snell:
una para la radio (Against the Wind, 1988) y una obra de teatro (Warrior,
1989).
Anne-Josèphe
Théroigne de Méricourt (1762 -
1817) Política,feminista y una personalidad durante la Revolución francesa.
Su
nombre es una adaptación al francés del valón belga mientras que el apellido
fue una forma de burla de la prensa favorable al rey.
No
hay ninguna duda que Théroigne era feminista, ya que para ella, las mujeres
"tienen los mismos derechos naturales que los hombres, de suerte que es
extremadamente injusto que no tengamos los mismos derechos en la
sociedad".
Este
discurso provoca la cólera de la prensa contrarrevolucionaria, siendo objeto de
mofas, burlas y comentarios despectivos, tratándola como una libertina,
contraria a la feminidad.
Cuando
Francia entra en guerra con Austria en abril de 1792, ella hace campaña por los
derechos de las mujeres de llevar armas: "Francesas, os digo de nuevo,
elevemos la altura de nuestros destinos, rompamos nuestras cadenas. Es el
tiempo al fin que las mujeres salgan de la vergonzosa nulidad a la cual la
ignorancia, el orgullo y la injusticia de los hombre las han esclavizado
durante tanto tiempo".
Pero
su estilo, su ropa y sus opiniones políticas la hacen impopular entre las
mujeres del pueblo, ya que sus proclamas eran adelantadas a muchas de las
mujeres de su época.
La
vida de Anne-Josèphe Théroigne de Méricourt la convierten en una de las
primeras feministas de la historia, que sigue inspirando a pintores,
poetas, escritores y compositores.
Su vida también inspiró el poemario Las flores del mal, publicado
en 1857, de Charles Baudelaire. Las flores del mal con los versos
siguientes: “¿Habéis visto a Théroigne, amante de las matanzas, / excitando al
asalto a un pueblo sin calzado, / con las mejillas y los ojos de fuego,
representando a su personaje, / y subiendo, con el sable en la mano, las
escaleras reales?”
En 1902 Paul_Hervieu escribió una obra de teatro en 6 actos, Théroigne
de Méricourt. Sarah Bernhardt pondrá su voz en la obra.
El
compositor belga, flamenco, Auguste De Boeck escribió la ópera Théroigne
de Méricourt en 1900 basándose en un libreto de Leonce du Castillon.
Su vida ha inspirado igualmente la novela Et embrasser la liberté sur
la bouche de Philippe Séguy, publicada en 2011.
Igualmente aparece como un personaje en la
novela de Hilary Mantel publicada en 1992 y llamada A Place of Greater Safety.
También aparece en el videojuego Assassin's Creed: Unity (2014)
Opie fue también una destacada abolicionista en
Norwich, Inglaterra.
Publicó
numerosas novelas en el período romántico de principios del siglo XIX, hasta
1828.
Opie
pasó su juventud escribiendo poesía y obras de teatro y
organizando teatros de aficionados.
Escribió The
Dangers of Coquetry (Los peligros de la coquetería) cuando tenía 18
años.
Completó
una novela en 1801 titulada Father and Daughter (Padre e
Hija). Su volumen de Poemas, publicado en 1802, tuvo seis
ediciones. Animada por su marido a seguir escribiendo, publicó Adeline
Mowbray (1804), una exploración de la educación de la mujer, el
matrimonio y la abolición de la esclavitud. Esta novela en particular se
caracteriza por abordar la historia de la antigua amiga de Opie, Mary Wollstonecraft, cuya relación con el
estadounidense Gilbert Imlay fuera del matrimonio, causó algún
escándalo, al igual que su posterior matrimonio con el filósofo William
Godwin.
Siguieron más novelas: Simple
Tales (1806), Temper (1812), Tales of Real
Life (1813), Valentine's Eve (1816), Tales of
the Heart (1818), con Madeline (1822). The
Warrior's Return and other poems se publicó en 1808.
Publicó
un poema antiesclavista titulado, The Black Man's Lament en 1826 y un volumen
de poemas devocionales, 'Lays for the Dead en 1834.
Opie
trabajó con Anna Gurney para crear una Sociedad de Damas Antiesclavistas en
Norwich.
