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lunes, 1 de junio de 2026

Aino Aalto. Arquitecta y diseñadora, pionera de la arquitectura finesa.


 

Aino Aalto (1894- 1949) Arquitecta y diseñadora, pionera de la arquitectura finesa.

 

Aino Marsio Aalto fue una de las primeras arquitectas finlandesas. Trabajó con su marido Alvar Aalto, hasta su fallecimiento en 1949. En las obras de arquitectura moderna en las que trabajaron, históricamente atribuidas exclusivamente a Alvar Aalto, se combina la influencia de la arquitectura vernácula escandinava con lo moderno y funcionalista. En este sentido, el diseño de interiores y de mobiliario de Aino Aalto (como el de la Villa Mairea, finalizada en 1939), fue pionero en el norte de Europa.

 

Como diseñadora, Aino Aalto es conocida principalmente por sus trabajos de pequeña escala, como el diseño de piezas de vidrio, el diseño de interiores (tales como la famosa Villa Mairea en Noormarkku de 1937-1939), el diseño de mobiliario, como el caso de parte de los muebles para el Sanatorio de Paimio 1927-1929, el diseño de cocinas (como la “cocina mínima” de 1930) y el de viviendas mínimas (como las viviendas para los trabajadores de diversas fábricas de la compañía Älhstrom).

Entre sus primeros trabajos está la Parroquia Pöytyä En 1928, Alvar Aalto ganó el primer premio del concurso de diseño de prototipos para casa de fin de semana, organizado por la revista Aitta, con el proyecto llamado “Konsoli”, una adaptación de la Villa Flora.

 

En 1930, los Aalto expusieron en el Minimum Apartment Exhibition de Helsinki, presentando un apartamento pensado para la vida moderna, donde rediseñaron cada aspecto del ambiente doméstico. El diseño de éste estaba muy influido por la transformación social y el nuevo papel de la mujer en la sociedad, “su independización y emancipación de una posición sumisa hasta el pleno compañerismo” como expuso Alvar Aalto en una charla en 1930.

 

Marsio también diseñó varios objetos domésticos de vidrio para la empresa finlandesa Iittala. Su diseño más conocido es la serie de cristal Bölgeblick diseñada en 1932, con el cual obtuvo la Medalla de Oro en Diseño, en la VI Trienal de Milán de 1936. También colaboró con su marido en el diseño del célebre Vaso Savoy en 1936.

 

En 1938, para el concurso del Pabellón de Finlandia para la Feria Mundial de Nueva York, la pareja participó por separado. Alvar ganó los dos primeros premios, mientras que Aino obtuvo el tercero.

 




jueves, 28 de mayo de 2026

Gaetana Aulenti. Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial italiana


 

Gaetana Aulenti (1927- 2012) Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial italiana.

 

 

Aulenti asistió al Liceo artístico de Florencia, pero a causa de la Segunda Guerra Mundial tuvo que retornar al norte, donde prestó pequeños servicios a la Resistencia italiana.

 

En 1954 se licenció en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, y empezó su colaboración decenal con la redacción de la revista Casabella dirigida por Ernesto Nathan Rogers.

 

Entre otras actividades fue miembro del Comité de Dirección de la revista Lotus International desde 1974 hasta 1979.

 

A lo largo de casi 60 años de carrera, Aulenti trabajó de forma independiente en proyectos de arquitectura, diseño industrial, diseño de interiores e incluso escenografía teatral. Después de obtener el título de Doctora, dio clases en la Escuela de Arquitectura de Venecia desde 1960 hasta 1962 y en la Escuela de Arquitectura de Milán desde 1964 hasta 1967.

 

 

 Fue vicepresidenta de la Asociación Italiana de Diseño Industrial (ADI).

 

En 1972 participó en la exposición Italy: The New Domestic Landscape organizada por Emilio Ambasz en el MoMA junto con numerosos otros diseñadores y arquitectos emergentes, entre ellos Marco Zanuso y Richard Sapper, Joe Colombo, Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Archizoom, Superstudio, Gruppo Strum y 9999.

 

La pasión por el arte escénico la llevó a colaborar, de 1976 a 1978, con el director de ópera Luca Ronconi, diseñando la escenografía de óperas como Viaje a Reims, de Gioachino Rossini (1927 – 2012)

 

Una mujer que dejo una gran huella en la arquitectura internacional. Esta arquitecta italiana falleció en 2012, pero entre su legado se cuenta la reforma total de la estación de trenes de Orsay, París, así como la restauración del Palazzo Grassi para ser convertido en un museo de arte en Venecia (1985). Eso, por mencionar algunas de las más de 40 obras de gran envergadura que se le atribuyen.


 



lunes, 18 de mayo de 2026

Charlotte Perriand.Arquitecta y diseñadora francesa


 

Charlotte Perriand (1903-1999) Arquitecta y diseñadora francesa.

La impulsora de la arquitectura interior tal y como se le conoce actualmente.

Trabajó en el estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores.

No solo destacó en la arquitectura, desarrolló el diseño de los muebles de la casa moderna que dejan de entenderse como objetos autónomos y artísticos para pasar a ser artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica y fue una de las impulsoras de la arquitectura interior moderna.

 

Fue responsable del acondicionamiento interior de la Ciudad Universitaria Internacional de París, entre muchas otras obras emblemáticas.

En 1928 : Acondiciona el interior de la villa Churc en Ville-d'Avray y de la villa La Roche en París.

En 1930-1932 : Equipa las habitaciones para los estudiantes y el vestíbulo-biblioteca del Pabellón Suizo en la Ciudad Universitaria de París (arquitectos: Le Corbusier y Pierre Jeanneret)

En 1932 : Acondiciona los barracones, comedores, cocinas y guarderías de la Ciudad del Refugio del Ejército de Salvación (arquitectos: Le Corbusier y Pierre Jeanneret)

En 1933 : Participa en la obra del Centro-Soyuz en Moscú, URSS (arquitectos: Le Corbusier y Pierre Jeanneret)

En 1936 : Realiza el fotomontaje La Gran Miseria de París. Realiza un segundo montaje bajo el título El ficio del trigo en la sala de espera del Ministerio de Agricultura.

En 1937 : Fotomontaje con el programa del Frente Popular.

En 1938 : Acondionamiento de un hotel en Saint-Nicolas de Véroce (Alta Saboya).

En 1939 : Trabaja en el acondicionamiento de un hotel para la estación de deportes de invierno en Méribel-les-Allues (arquitecto: Henri-Jacques Le Même).

En 1943-1946 : Realiza un pabellón para la exposición de artesanía en Hanói, entonces Indochina Francesa.

En 1946-1948 : Trabaja en la arquitectura interior de los primeros edificios de la estación de deportes de invierio en Méribel-les-Allues. Allí crearía numerosos muebles (arquitectos: Paul Grillo, Christian Durupt, asistido por André Detour).

En 1946-1948 : Lleva a cabo junto con Pierre Jeanneret mobiliario económico en madera, producido entre 1946 y 1951 por la Sociedad para el Equipamiento de la Casa, más tarde por el BCB.

En 1946-1956 : Mobiliario del Hospital Memorial franco-americano de Saint-Lô, junto a Paul Nelson.

En 1952 : Concibe el acondicionamiento interior de la Ciudad Universitaria Internacional de París para la Casa de Túnez (arquitecto: Juan Sebag) y la Casa de México (arquitectos: Jorge y Roberto Medellín).

En 1952 : Prototipo de cocina-bar para la Ville Radieuse de Marsella, junto con Le Corbusier.

En 1954 : Acondicionamiento interior del Hotel de Francia en Guinea, junto con Jean Prouvé y el Taller LWD.

En 1957 : Acondiciona las oficinas de Air France en Londres (arquitecto: Peter Bradock) así como la Casa del Sahara (arquitectos: Guy Lagneau y Michel Weil).

En 1958 : Prototipo de la Casa del Sahara para el Salón de Artes Domésticas frente al Grand Palais de París (destruido), junto con Jean Prouvé y el Taller LWD.

En 1960-1961 : Realiza su chalet en Méribel-les-Allues, en Saboya.

En 1967-1988 : Dirige hasta 1982 un estudio de arquitectos centrado en la construcción de la estación de invierno en Les Arcs, acondicionando ella la mayor parte de los edificios.

En 1993 : Concibe una casa del té en el marco de un programa para el "diálogo entre culturas" coordinado por Hiroshi Teshigahara para la UNESCO.

En 1999 : Visitó la escuela de Formación Profesional que lleva su nombre en Genech, Departamento del Norte. Allí aprendió oficios relacionados con la madera, fundamentalmente.

 



martes, 28 de abril de 2026

Anne Griswold Tyng. Arquitecta


 

Anne Griswold Tyng (1920 - 2011) Arquitecta estadounidense.

 

Fue socia de Louis Kahn durante 19 años.

 

Fue miembro del Instituto Americano de Arquitectos y académica de la Academia Nacional de Diseño de Estados Unidos desde 1975.

 

Tyng nació en Lushan, China. Sus padres, Ethel and Walworth Tyng, fueron misioneros episcopalianos. Era la cuarta de 5 hermanos. Vivió en China hasta los 14 años. 

Se graduó en la St. Mary‘s School, Peekskill, Nueva York.

 

Se graduó en Bellas Artes en el Radcliffe College en 1942 y posteriormente estudió con Walter GropiusMarcel Breuer y Catherine Bauer en la Escuela de Arquitectura de Harvard, siendo una de las primeras mujeres graduadas en esta institución. En 1944 trabajó en Nueva York en distintas firmas de diseño industrial como Van Doren, Nowland & Schladermundt y Knoll Associates.

 

 

En 1945 comenzó a trabajar en el estudio de Louis Kahn y Oscar Stonorov. Era la única mujer entre 6 arquitectos, y allí desarrolló proyectos urbanos y de vivienda.

 

En 1947 se unió a la oficina de Kahn, ya separado de Stonorov. Los primeros proyectos que realizaron son la Casa Weiss (1947-50) y la Casa Genel (1948-51), el Edificio Radbill y el Pincus Pavilion para el Hospital Psiquiátrico de Filadelfia (1948-54).

 

Trabajó en una propuesta para el centro de Filadelfia en donde contribuyó con sus conocimientos sobre formas geométricas complejas como en la trama de la City Tower (1953), un rascacielos con una estructura tetraédrica.

 

En 1955 como consultora asociada del estudio de Kahn, realizó en conjunto trabajos como la Galería de Arte de la Universidad de Yale (1951-53), la Trenton Bath House (1955), el estudio de Esherick (1956), el Martin Marietta Baltimore Research Center (1956-57), el Instituto Salk (1959-55), el Erdman Hall (1960-65), el Mill Creek Housing Project (1962), y el Centro de Arte Británico de Yale (1974).

 

Tuvo un rol principal en el diseño de la Casa Shapiro (1958-62) y la Clever House (1957-62).

 

En 1953 la casa que hizo para sus padres, Walworth Tyng House fue premiada por el ingenioso sistema estructural, con Mención Honorable del AIA de Filadelfia y publicado por The Charette (Pennsylvania Society of Architects).

 

En 1963 fue premiada con el AIA Brunner Grant para desarrollar un estudio sobre las formas tridimensionales.

 

En 1965 fue la primera mujer en recibir una beca de la Fundación Graham que fue destinado a estudiar el tema de los patrones geométricos: Anatomy of Form: The Divine Proportion in the Platonic Solids.

 

En 1975 obtuvo su doctorado en la Universidad de Pensilvania  con el trabajo titulado Simultaneousness, Randomness and Order. 

 

En 1989, Tyng publicó el ensayo From Muse to Heroine, Toward a Visible Creative Identity, un estudio del desarrollo de las funciones creativas femeninas en la arquitectura vinculado a las ideas de Jung.

Sus papeles se encuentran en los Architectural Archives, University of Pennsylvania.

 



 


 

miércoles, 4 de marzo de 2026

Lady Elizabeth Wilbraham. Primera mujer arquitecta


Lady Elizabeth Wilbraham (1632–1705), nacida Mytton, fue una miembro de la aristocracia inglesa, tradicionalmente identificada como una importante promotora de arquitectura.

 

Es una de las primeras arquitectas conocidas junto a Katherine Bricçonnet, Lady Anne Clifford y Bess de Hardwick 


 

Además de una docena de residencias familiares y un gran número de iglesias, se le atribuyen unas 400 construcciones.


 

 

 

 


 

miércoles, 4 de febrero de 2026

Bess de Hardwick. Pionera de la Arquitectura


 

Bess de Hardwick (c. 1527-1608) Noble inglesa, que construyó tres grandes obras de la época isabelinaChatsworthHardwick Hall y Oldcotes.

 

También era conocida como Elizabeth Talbot, Condesa de Shrewsbury.

 

Se casó cuatro veces y gracias a la herencia de sus maridos fue la mujer más rica de Inglaterra, después de la reina.

Elizabeth Hardwick fue contemporánea de Andrea Palladio. Se destacó realizando negocios incluyendo la minería y talleres de producción de vidrios.

 

Construye Hardwick Hall en Derbyshire junto al arquitecto Robert Smythson (1530-1614).

 

Se trata de uno de los primeros ejemplos de arquitectura renacentista en Inglaterra. Ella coronó la fachada con sus iniciales "ES" (Elizabeth Shrewsbury), las mismas que colocaba al pie de sus bordados.

 

El último proyecto que realizó junto a John Smythson fue su tumba en la Catedral de Derby que reza: "La muy celebrada Elizabeth condesa de Shrewsbury fue constructora (fabricatrix) de Chatsworth, Hardwick Hall y Oldcotes, mansiones distinguidas por su magnificencia."

 

 

Especialmente interesada en los bordados en 1601 ordenó realizar un inventario de los textiles, tapices, bordados y tejidos, de todas sus propiedades solicitando a sus herederos que los preserven para siempre. La colección, hoy conocida como los textiles de Hardwick Hall es la más grande sobre el tema en manos privadas.


 

jueves, 18 de diciembre de 2025

Katherine Briçonnet y el Castillo de las Damas


 

Katherine Briçonnet (1494-1526) Noble francesa que construyó el Castillo de Chenonceau junto a su esposo Thomas Bohier.

En 1512 Bohier compró un castillo en ruinas del siglo XIII y Briçonnet supervisó su construcción entre 1513 y 1521, mientras su esposo se encontraba luchando en Italia.

La torre y el núcleo, denominados Castillo de las Damas, fueron obra de Briçonnet.

 

Posteriormente el edificio fue ampliado por Diana de Poitiers y Catalina de Médici.

El edificio responde a principios de la arquitectura renacentista con ejes de simetría rota solamente por el volumen poligonal de la capilla y por la biblioteca.

 

En 1944, el castillo, ocupado por los alemanes fue bombardeado por los aliados. Fue restaurado en 1952.

 


viernes, 20 de mayo de 2022

Hazel Wood Waterman. Premio de Honor del American Institute of Architects.


 

Hazel Wood Waterman (Tuskegee, 5 de mayo de1865-Berkeley, 22 de julio de1948) Arquitecta estadounidense

 

Trabajó en un estilo inspirado en el movimiento Arts and Crafts en el sur de California. Se encargó de la primera gran reforma de la Casa de Estudillo, uno de los más antiguos ejemplos de la arquitectura española en California.

 

 

Hazel se sentía atraída por la estética del movimiento Arts and Crafts, que utiliza materiales naturales y formas austeras para crear cierta armonía con el paisaje circundante. Al igual que otras arquitectas de la época, prestaba especial atención a las características que pueden ahorrarnos trabajo.

 

La vida de Hazel cambió radicalmente en 1903, cuando su marido falleció de una neumonía, dejando a la familia con problemas financieros. Hazel empezó a estudiar dibujo arquitectónico mediante un curso por correspondencia que ofrecía el International Correspondence School.

 

 

​En 1904, la empresa de Gill, Hebbard and Gill, la contrató para que hiciese dibujos de arquitectura sobre tela, y le permitía trabajar desde casa. También asistía a clases sobre el movimiento Arts and Crafts y su propia estética se basaría tanto en este movimiento como en el modernismo inspirado en el estilo de la pradera de Gill.

 

En 1905 tuvo su primer encargo.

 

En 1906, Waterman abrió su propio estudio, a pesar de que siguió manteniendo vínculos estrechos con Gill durante toda su carrera.

 

Durante los primeros cinco años, más o menos, diseñó principalmente viviendas de estilo Arts and Crafts. La mayoría de ellas mostraban su preferencia por diseños que combinasen los elementos de interior con los elementos de exterior.

 

En 1910 el encargo más conocido de Waterman de su carrera en solitario llegó de parte del empresario John D. Spreckels, que consistió en la restauración de la Casa de Estudillo en Old Town, San Diego, uno de los ejemplos más antiguos de la arquitectura española que quedaban en California.

 

En 1911, recibió su primer encargo no relacionado con las viviendas: un nuevo edificio para el Wednesday Club de San Diego. Para este edificio amplió su estilo e incluyó elementos que rendían homenaje a la arquitectura española de la región, sobre todo el estuco.

Se reconoció su labor en esta restauración cuando el Servicio de Edificios Históricos de Estados Unidos la registró en 1937.​

 

Waterman también recibió un encargo de Children's Home, en Balboa Park1​3​ y diseñó un jardín para Julius Wangenheim que conseguiría en 1933 el Premio de Honor del American Institute of Architects.

 


sábado, 17 de abril de 2021

Lilly Reich.“El síndrome Lilly Reich’ o cómo se invisibiliza a las mujeres en la arquitectura.


Lilly Reich (Berlín, 16 de junio de 1885 - Berlín, 14 de diciembre de 1947)  Diseñadora alemana.

 Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.

Su trabajo ha dado lugar a “El síndrome Lilly Reich’ o cómo se invisibiliza a las mujeres en la arquitectura.


Estuvo asociada con Ludwig Mies Van der Rohe durante más de diez años. Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.


Comenzó su carrera como diseñadora de vestidos de mujer. Esta experiencia desarrolló su interés por el contraste de texturas y materiales, y su aplicación en decoración.

En 1908 comenzó a trabajar en los talleres de la Wiener Werkstätte en Viena, con el diseñador modernista Josef Hoffmann, responsable de varias sillas como la Kubus, la Cabinet, la Koller o la Broncia.

 Allí se formó con Else Oppler-Legband, cofundadora de la Deutscher Werkbund, con quien cursó también estudios en Berlín

En 1912 se unió a la Deutscher Werkbund, organización dedicada a promover el diseño y la producción industrial, participando en la promoción de los diseños y productos de origen alemán.

En el escaparate de la farmacia Elefanten Apotheke de Berlín, utiliza el recurso que sería una característica específica de sus proyectos: mostrar los materiales por sí mismos como un signo de belleza



En tan solo seis años se convirtió en la primera mujer directora de la Deutscher Werkbund, una organización dedicada a promover el diseño y la producción industrial.

En 1926 se asoció con el también pionero de la arquitectura moderna Ludwig Mies van der Rohe. En esta etapa de proyectos compartidos, destaca el diseño de la silla Barcelona y el Pabellón Alemán de Barcelona para la Exposición Universal de 1929.

Con los años, Reich quedó en segundo término e incluso invisibilizada en el relato y en la memoria, también en relación con la construcción del Pabellón Alemán de Barcelona, una obra primordial en la historia de la arquitectura.

En 1932 fue invitada por Mies a dar clase en la Bauhaus de Dessau, para dirigir el taller de diseño de interiores y de tejidos, con Otti Berger como adjunta, y simultáneamente llevó los mismos talleres en la Bauhaus de Berlín. 
Fue una de las pocas mujeres profesoras de esta escuela, junto con Gunta Stölzl.

El último trabajo conjunto en Berlín fue el Pabellón alemán para la Exposición Internacional de París de 1937.

Durante la guerra Lilly cuidó del archivo personal de Mies, que constaba de más de 2000 dibujos, almacenándolo en una granja en las afueras de Berlín para que no fueran bombardeados. Junto a los dibujos de Mies salvó más de 900 de ella que forman hoy día el archivo del MoMA.


Durante la guerra Lilly Reich trabajó en el grupo de ingenieros militares Organización Todt (OT). Al finalizar la contienda fue durante dos años profesora de la Universidad de Berlín donde enseñó diseño de interiores y teoría de la edificación. También volvió a abrir su estudio de arquitectura, diseño y moda, hasta su muerte en 1947.

Reconocimientos


En 1945 fue nombrada miembro de la Academia de Bellas Artes de Berlín.

En 1996 el MoMA realizó una exposición monográfica sobre Reich, siendo la primera mujer cuya obra fue presentada en este museo.

En 2016 el mismo museo organizó la exhibición How should we live? con diseños de Lilly Reich, Eileen Gray, Charlotte Perriand, Florence Knoll, Margarete Schütte-Lihotzky y Charles y Ray Eames.

La villa Tugendhat ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2002. ​ 


sábado, 27 de marzo de 2021

Graciela Salicrup López .Matemática y Arquitecta mexicana.



Graciela Salicrup López (7 de abril de 1935-29 de junio de 1982) Matemática y Arquitecta mexicana.

Investigadora pionera en la rama de topología categórica en las décadas de 1970 y 1980.


En 1959 obtiene el título  como arquitecta en la UNAM.

En los años posteriores trabaja con la antropóloga Laurette Séjourné en la zona arqueológica de Teotihuacán haciendo levantamientos y planos así como dirigiendo algunas de las excavaciones en partes importantes de la zona arqueológica.



En el año de 1964 ingresa a la carrera de Matemáticas en la Facultad de Ciencias de la UNAM, cinco años después se titula con la tesis ¨Subgrupo de Jian-Bo-Ju¨.

En los años posteriores empieza a hacer investigaciones con el doctor Roberto Vázquez, en ellas se hacen aportaciones a la topología categórica, particularmente introduciendo y desarrollando los conceptos de subcategoría de conexión de Top y subcategoría de coconexión en Top.

En 1978 obtiene su tesis doctoral con el trabajo ¨Epirreflexividad y conexidad en categorías concretas topológicas¨.

Posteriormente inicia un periodo de mucha riqueza en publicaciones en colaboración con los principales desarrolladores de la rama como Horst Herrlich.

En 1981 asiste al Congreso sobre Aspectos Categóricos de Topología y Análisis en Ottawa, a la Conferencia Internacional de Teoría de Categorías en Gummersbach y al Taller sobre Tópicos Especiales en Topología y Teoría de Categorías en Bremen
En 1982 sufre un trágico accidente  y muere, dejando un proyecto de investigación importante por desarrollar, en el cual aparecería como colaboradora con Horst Herrlich y George Strecker.

Actualmente el salón principal del Instituto de Matemáticas de la UNAM lleva su nombre, como homenaje a su persona y trabajo como investigadora.


martes, 8 de septiembre de 2020

Louise Blanchard Bethune.Primera mujer estadounidense arquitecta profesional.


Louise Blanchard Bethune ((Waterloo, 21 de julio de 1856 - Nueva York, 18 de diciembre de 1913) Fue la primera mujer estadounidense en haber trabajado como arquitecta profesional.

Es reconocida en los círculos arquitectónicos por negarse a competir por el diseño del Edificio de la Mujer para la Exposición Mundial Colombina (World’s Columbian Exposition) en Chicago en 1893. El tratamiento injusto hacia las mujeres la llevó a rehusar su participación ya que pagaban a los hombres concursantes diez veces más por sus diseños de lo que ofrecían a las mujeres


En 1885 Bethune se convirtió en: la primera mujer miembro de la Western Association of Architects (WAA), ejerciendo más tarde el cargo de vicepresidente; la primera mujer en ser admitida en el American Institute of Architects (AIA) en 1888 y como miembro en 1889; y en una de las fundadoras de la Buffalo Society of Architects en 1886.

La repercusión más importante de su tarea fue abrir las puertas de los círculos profesionales para que otras mujeres pudieran entrar en el campo de la arquitectura, logrado a través de su compromiso con el desarrollo de estándares de la profesión y la promoción de "igualdad de remuneración por iguales servicios" para las mujeres. Su trabajo para igualar las disparidades en la profesión entre hombres y mujeres sería seguido por otras mujeres notables en la profesión a lo largo del SXX.

La mayoría de los edificios que diseñó eran industriales y públicos; su obra más conocida es el Hotel Lafayette (Nueva York, 1904).

En 1881 abrió su propio gabinete de arquitectura en Buffalo, siendo así la primera estadounidense arquitecta profesional.


La apertura de su oficina fue anunciada durante el “IX Congreso de la Asociación para el Adelanto de la Mujer”. Poco después se casó con el también arquitecto canadiense Robert Armour Béthune . Dos años más tarde, Bethune añadió a William L. Fuchs. Trabajaron juntos bajo el nombre de «Béthune, Béthune & Fuchs».

Fueron de los primeros en los Estados Unidos en concebir una estructura de hormigón con bastidor de acero. La mayoría de los pedidos que recibieron fueron construcciones industriales, comerciales, escolares y públicas en la región de Buffalo, aunque ella diseñó también residencias privadas. Su obra más destacada es el Hotel Lafayette en Buffalo, acabado en 1904.

Entre sus obras más importantes están: el 74th Regimental Armory (Buffalo-1885), más tarde Elmwood Music Hall, el Livestock Exchange (Buffalo-1890), la Lockport Union High School (Lockport-1890), el gran complejo para la Buffalo Weaving Company (Buffalo-1902) y el Iroquois Door Building (Buffalo-1904)

martes, 30 de abril de 2013

Denise Scott Brown y el Premio Pritzker de Arquitectura


Denise Scott Brown, (Nkana, Rodesia 1931) Arquitecta, urbanista, escritora, profesora y socia del estudio Venturi, Scott Brown and Associates en Filadelfia. Denise Scott Brown, es considerada conjuntamente con su marido y socio Robert Venturi, una de los más influyentes arquitectos del siglo XX, tanto por su actividad como proyectista, como por sus escritos teóricos y enseñanzas. Pero las mujeres en la arquitectura y en otros numerosos campos no merecen el mismo reconocimiento que los hombres y las contribuciones de Denise Scott Brown, que fueron fundamentales para que su compañero Robert Venturi ganara Premio Pritzker de Arquitectura 1991, no fueron reconocidas. Su papel de "esposa" parece haber triunfado sobre su papel como una socia igual cuando el jurado Pritzker eligió sólo honrar a su marido. Fue un descuido desafortunado por parte del comité del Premio Pritzker negarle el reconocimiento que sin duda se había ganado. Sus obras más destacadas son: Perelman Quadrangle, University of Pennsylvania, Filadelfia (2000),Auditorio de la Orquesta de Philadelphia, Museo de las Artes Manufactureras (Fráncfort del Meno),Sala de Exposición de Basco (Philadelphia),Edificio de Investigaciones Clínicas, Universidad de Pennsylvania (Philadelphia),Casa de Vacaciones Trubek y Wislocki ( Massachusetts),Edificio de Juzgados Franklin (Philadelphia),Edificio Gordon Wu, Universidad de Princeton ,Facultad de Estudios Humanísticos, Universidad del Estado (Nueva York),Guild House (Philadelphia),Museo del Niño en Houston, Texas (1992),Ampliación del Museo National Gallery, Sainsbury Wing, Londres (1991)Museo de Arte de Seattle, (1991),Laboratorio Lewis Thomas, Universidad de Princeton ( (1986),Gordon Wu Hall, Universidad de Princeton (1983) 

Creemos  que Denise Scott Brown merece el premio Pritzker y que se le debe reconocer con carácter retroactivo por su trabajo conjunto junto a su marido Robert Venturi.

martes, 4 de septiembre de 2012

Zaha Hadid . La primera mujer en conseguir el Premio Pritzker de Arquitectura.


Zaha Hadid (Bagdad, 1950-31 de marzo 2016  ) Arquitecta iraquí.

Graduada en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut  estudió más tarde en la Architectural Association de Londres.

Trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.

En 1979, estableció su propio estudio en Londres. En los años 80, dio clases en la Architectural Association.

Su obra va más allá del diseño de edificios y abarca el dibujo, la pintura, el relieve, la escultura y las instalaciones, además del diseño de muebles y  de numerosos objetos, como cuberterías, joyas, objetos de decoración o piezas de mobiliario.

La obra de Zaha Hadid se caracteriza por su sensibilidad naturalista y humanista .Es una obra llena de imaginación y capacidad inventiva gracias a su insaciable curiosidad y creatividad.
 


Obras :
Edificio central de la fábrica de BMW en Leipzig.Pabellón Puente sobre el río Ebro en Zaragoza. Estación de Bomberos Vitra (1993).Weil am Rhein, Alemania.Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio.Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia.Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria.Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca.Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo,Alemania(Teleférico)Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria.Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania.Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao,España.Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008),Zaragoza,España.

Ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe, 2003. Premio Pritzker,  la primera mujer en conseguir este premio, 2004 y Praemium Imperiale, 2009