domingo, 30 de agosto de 2020

María Soliña .Acusada de Brujería en el siglo XVI


María Soliña fue una mujer nacida en Cangas de Morrazo a finales del siglo XVI.

Su estatus económico medio le supuso su arresto por el Santo Oficio, en el declive económico de la villa, tras ataques turcos.

Es un personaje conocido más de forma popular que contrastado por investigaciones rigurosas


Un memorial del procurador Gerónimo Núñez relata cómo en el año 1617 una escuadra de piratas turcos llegó a la ría de Vigo desembarcando a dos mil hombres en Cangas, entre punta de Rodeira y punta Balea.

La villa fue saqueada y quemada y con motivo de esta tragedia muchas mujeres perdieron el uso de la razón, siendo posteriormente juzgadas como brujas.

La "caza de brujas" estuvo directamente provocada por el empobrecimiento general que siguió a la invasión turca de 1617.



La pequeña nobleza vio descender sus rentas de manera alarmante, por lo que buscó por todos los medios los recursos necesarios para mantener su nivel de vida. La Inquisición, integrada casi exclusivamente por miembros de este grupo social, fue un eficaz medio para lograr su propósito. El objetivo primordial era arrebatar a ciertas personas sus "derechos de presentación" en capillas y "freguesías".
    
Las posesiones más importantes de la familia eran los derechos de presentación de María Soliña en la Colegiata de Cangas de Morrazo y en la Iglesia de San Cibrán de Aldán.


Consistía este derecho en que los sucesores del fundador de una iglesia podían proponer a su titular cuando quedara vacante, y a su vez participar de los beneficios que aquella generara.


Aunque la causa real fue su riqueza material en una época de bajas rentas para nobles y burgueses la acusación oficial ante el Tribunal del Santo Oficio de Compostela fue de brujería. Se basaban en los continuos viajes de María, por la noche, a la playa, al lugar donde su marido y su hermano habían muerto luchando contra los turcos. El mar se había llevado los cuerpos y María Soliño rezaba para que volvieran.


Siendo como era una de las mujeres más ricas del pueblo, enseguida llamó la atención de los nobles. Nueve mujeres en total, entre ellas Soliño, fueron juzgadas y condenadas por diferentes acusaciones relacionadas con la brujería.

Con los datos necesarios encontrados, y los que no, inventados, fue llevada a las cárceles secretas del Santo Oficio. Para disimular su reprobable propósito, los burgueses y la Inquisición mezclaron algunas mujeres que sí poseían derechos de presentación con otras que eran "pobres de solemnidad". Muchas de ellas se encontraban totalmente desamparadas, por haber quedado viudas tras los tristes sucesos de 1617.

María Soliña fue capturada y torturada en Santiago de Compostela hasta que confesó ser bruja desde hacía dos décadas. Requisaron sus bienes y derechos de presentación (que era el principal objetivo del Santo Oficio) y la condenaron a llevar el hábito de penitente por seis meses, pero no se sabe si murió antes o después del castigo, pues no hay acta de defunción. Por otra parte es presumible su muerte poco tiempo después de la tortura ya que, con setenta años, los daños físicos y psíquicos producidos en ella no podían dejar de notarse.

Por culpa de sus posesiones y la avaricia de los nobles María Soliña murió pobre y sola. Pero siempre se mantuvo en la memoria colectiva, aunque su imagen se haya deformado como bruja y loca.


jueves, 27 de agosto de 2020

Octavia E. Butler.La primera escritora de ciencia ficción en recibir el título "Genius"


Octavia Estelle Butler (22 de junio de 1947 – 24 de febrero de 2006) Escritora estadounidense de ciencia ficción.

Ganó los premios Hugo y Nébula.

En 1995 se convirtió en la primera escritora de ciencia ficción en recibir el título "Genius" de la Fundación MacArthur

Conocida como 'la gran dama de la ciencia ficción', Butler irrumpió desde sus orígenes humildes en un mundo dominado por hombres blancos y reformuló las prioridades del género de ciencia-ficción.


Octavia Jr. apodada Junie por su madre, era una niña tímida y soñadora, y posteriormente se le diagnosticó dislexia. Comenzó a escribir a los diez años para escapar de la soledad y el aburrimiento; y cuando tenía doce años comenzó a interesarse en la ciencia ficción


Después de graduarse en el Pasadena City College en 1968, se matriculó en la California State University de Los Ángeles. Finalmente la abandonó y comenzó a estudiar escritura en la Universidad de Los Ángeles.

La autora se describe a sí misma como una cómoda ermitaña asocial en medio del pesimismo de Seattle, y si no tengo cuidado, una feminista, una negra, y por último, baptista, con una combinación imposible de ambición, pereza, inseguridad, certidumbre e impulso espontáneo.

Los temas raciales y la ambigüedad sexual están presentes en su obra.


En español se ha publicado su relato Bloodchild ("Hijo de la sangre"), así como la trilogía de Xenogénesis: Amanecer, Ritos de madurez e Imago y sus Libros de las Parábolas: La Parábola del Sembrador y La Parábola de los Talentos


lunes, 24 de agosto de 2020

Josefa de Óbidos. Pintora portuguesa del siglo XVII



 
Josefa de Óbidos (Sevilla, 1630 – Óbidos, Portugal, 22 de julio de 1684).Pintora portuguesa.

Es la más destacada pintora de la segunda mitad del XVII portugués, reconocida por sus pinturas y sus aportes en la historia del arte universal de la edad moderna

 
Hacia el año 1626, cuando Portugal y España estaban unificados, Baltasar Gómez Figueira, natural de Óbidos y segundón de una familia acomodada, marchó a Sevilla con intención de ingresar en la carrera militar, pero acabó ganándose la vida en el taller del pintor Francisco Herrera el Viejo donde se ocupaba de hacer las pinturas y preparar las telas. 


 
En Sevilla  se casó con Catalina de Ayala Camacho, naciendo siete hijos de este matrimonio, entre ellos una niña, Josefa.

El matrimonio regresa a Portugal a raíz de la restauración de la independencia nacional, pero Josefa permanecerá seis años más en Sevilla junto a su padrino, teniendo así oportunidad de entrar en contacto con el mundo del arte y dar muestras tempranas de unas dotes pictóricas que fue desarrollando de manera autodidacta.


 

A los catorce años se instala en Óbidos junto a sus padres.
A los dieciséis, ingresa en el convento de Santa Ana de Coímbra con la intención, a lo que parece, de profesar.


Tres años después recibe el encargo de realizar algunos grabados para una edición de los Estatutos de la Universidad de Coímbra. A estos grabados se deberá su fama inicial.

En 1653 abandonó el convento, por causas que se desconocen, regresando a la casa paterna. Y, cosa completamente inusual para una mujer de su época, decide dedicarse a la pintura.





Poco tardarán en lloverle encargos de conventos e iglesias. Hay obras suyas, por ejemplo, en el monasterio de Alcobaça o en el monasterio de los Jerónimos de Lisboa; así como peticiones para que realice retratos, entre ellos los de la familia real, por los que se hizo muy famosa.

Nos han llegado más de cien de sus obras entre las que merecen destacarse sus cuadros de flores y las naturalezas muertas que forman la serie llamada «de los Meses».

En su producción, tanto estilística como temáticamente, se nota una fuerte influencia de Zurbarán matizada por un personal estilo ingenuo.


viernes, 21 de agosto de 2020

Octavia Hill .Pionera del Trabajo Social.




Octavia Hill (3 de diciembre de 1838 - 13 de agosto de 1912) Reformadora social británica y pionera junto con Mary Richmond, del Trabajo Social.   

Ya desde pequeña creció concienciada en el seno de una familia preocupada por las cuestiones filantrópicas.

Miembro del Partido Socialista Cristiano; maestra y artista, comenzó su andadura en en los barrios más pobres de Londres, en concreto, el barrio de Marylebone (uno de los más ricos actualmente).

En el ámbito de la intervención, trabajó con gente de pocos recursos económicos y los desempleados, que vivían en viviendas frías y húmedas. La Vivienda, por tanto, fue su principal preocupación.

Además de realizar un programa de viviendas con alquileres asequibles para los/las trabajadores/as, se preocupó también de el punto de partida para otras actividades: el desarrollo de los jardines, la creación de zonas de juegos para los niños y la organización de excursiones, formación para las personas voluntarias que colaboraban en sus proyectos de vivienda y el reconocimiento del valor y la dignidad de todas las personas. Tenía un fuerte interés en las soluciones locales y la reconstrucción y mejora de las propiedades existentes.

Octavia Hill decidió vivir en el barrio de Marylebone de Londres y construyó una especie de club de casa detrás de su propia casa para acoger actividades de fin de semana y por la tarde para la infancia, mujeres y personas mayores.

Su proyecto de viviendas se financiaba a través del dinero de los inversores  a los que devolvía el préstamo con un pequeño interés. Además, para que su proyecto llegara a buen puerto consideró fundamental promover la labor educativa y fue entonces cuando reclutó a un grupo de mujeres para que ejercieran una labor docente con los inquilinos de las viviendas con: principios básicos de comportamiento y respeto, formación profesional…

Hill comenzó también a hacer campañas para la apertura del espacios públicos y la reelaboración de los cementerios abandonados en parques y espacios abiertos.

El enfoque adoptado por Octavia Hill y sus compañerxs de trabajo se diseñó para fortalecer la autoestima de lxs inquilinxs y en que confiaran en sus capacidades.

Sin embargo, consideraba que la pobreza era responsabilidad única de la propia persona y que por tanto, el superarla iba a depender únicamente del cambio que la persona experimentara gracias a la relación que se establecía con el/la trabajador/a social.

Estaba en contra del tipo de filantropia o la caridad que creaba dependencia. Fue una de las primeras fundadoras de la COS inglesa, creada en 1869 con el objetivo de modernizar el trabajo social para erradicar la pobreza.

Rechazó la intervención pública en la medida en que consideraba que el Estado destruía la independencia de la persona.

Octavia Hill fue importante en la historia del trabajo social, sobre todo, por rechazar las limosnas caritativas. Su intención era proporcionar ayuda sin limosnas .Sin embargo, sentía que más y mejores casas  no eliminarían del todo el problema, y una vez afirmó que los hogares de las personas eran malas, en parte, porque estaban mal construidas y dispuestas y porque los hábitos que tenían lxs inquilinxs eran malas también; con falta de hábitos en la higiene y limpieza, entre otras cosas.

Fue una de las primeras trabajadoras sociales en desarrollar tareas de supervisión y en aplicar la formación en la intervención para delegar en las personas cierta autonomía. En definitiva, una figura relevante para el Trabajo social que no se tendría que quedar en el olvido.


Fuente:



martes, 18 de agosto de 2020

Angela Georgina Burdett-Coutts.Filántropa


Angela Georgina Burdett-Coutts, (21 de abril de 1814 - 30 de diciembre de 1906) Filántropa  inglesa.

En 1837 se convirtió en una de las mujeres más ricas de Inglaterra. Burdett-Coutts gastó la mayor parte de su riqueza en becas, donaciones y una amplia gama de causas filantrópicas. Uno de sus primeros actos filantrópicos fue co-fundar con Charles Dickens un hogar para mujeres jóvenes que "se habían convertido a una vida de inmoralidad", incluyendo actos delictivos como el robo y la prostitución. La casa era conocida como Urania Cottage.

Angela evitó meterse en la política partidista, pero estaba activamente interesada en mejorar las condiciones de vida de los indígenas africanos, la educación y el sufrimiento de las personas pobres de cualquier parte del mundo.

En 1869, Burdett-Coutts fundó Columbia Market, en el East End de Londres, distrito donde se llevó a cabo gran parte de su trabajo. Con su proyecto en Columbia Square, se convirtió en pionera en viviendas sociales.

A través de su apoyo a los esfuerzos misioneros y de enfermería, estuvo asociada con Louisa Twining y


En 1884, fue co-fundadora de la Sociedad de Londres para la Prevención de la Crueldad a los Niños, que se convirtió en la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad a los Niños (NSPCC) en 1889.

En 1893 fundó el Instituto Técnico de Westminster, y estuvo estrechamente involucrada con la Sociedad Real para la Prevención de la Crueldad a los Animales (RSPCA).

sábado, 15 de agosto de 2020

Banine.Escritora azerí

 
Banine, pseudónimo de Umm-El-Banine Assadoulaeff (Bakú, 18 de diciembre de 1905-París, 23 de octubre de 1992) Escritora azerí


Su padre fue ministro en la efímera primera República Democrática de Azerbaiyán (dic. 1918 - abril 1920). Banine huyó del Azerbaiyán soviético (República Federal Socialista Soviética de Transcaucasia) pasando por Estambul, donde dejó a su marido, con quien se había casado a la fuerza a los quince años.

Más tarde se estableció en París donde trabajó como vendedora en una tienda y modelo de alta costura sin dejar sus estudios.



Comenzó después a hacer traducciones, artículos periodísticos y programas radiofónicos en francés, y empezó a ser conocida en círculos literarios, sobre todo entre la intelectualidad rusa emigrada.


Entre sus conocidos estaban Nikolái BerdiáyevLev ShestovVladimir LosskyMarina TsvetáyevaConstantin BalmontIvan SeverianineIvan Bounine, etc. Fueron además MontherlantKazantzákis y Malraux, entre otros, quienes la animaron a escribir.

Fue muy amiga y la «embajadora de Jünger en Francia»,
escritor al que conoció en la Segunda Guerra Mundial en París y al que consagró tres libros.

Banine consagró su vida a que se conociera la cultura e historia azeríes en Francia y Europa. 

Sus libros más conocidos son Jours caucasiens y Jours parisiens.


miércoles, 12 de agosto de 2020

Elsie Maud Wakefield. Micóloga y fitopatóloga inglesa


Elsie Maud Wakefield (Birmingham 1886 – 1972 ) Naturalista, docente, notable micóloga y fitopatóloga inglesa. Describió muchas nuevas especies vegetales.

Wakefield era hija de un profesor de ciencias. Se educó en Swansea High School for Girls y en Somerville College, Oxford donde recibió un grado de primer grado con honores en botánica.

Después de completar su grado, la Wakefield trabajó con el Prof. Karl von Tubeuf en Múnich, donde llevó a cabo estudios culturales en los hongos más grandes, publicando su primer trabajo allí, en idioma alemán.

En 1910,a su regreso, se convirtió en asistente de George Massee, jefe de micología y criptógamas en Royal Botanic Gardens, Kew.

En 1915, se hizo cargo de su puesto como jefa de micología.

En 1920, consiguió una beca de viaje para pasar seis meses trabajando como micóloga en Indias Occidentales.

Posteriormente permaneció en Kew Gardens hasta su jubilación en 1951, trabajando en hongos británicos y tropicales, con un interés particular en corticioideos y especies tomenteloides.

Durante ese tiempo, también publicó varios artículos sobre patología de plantas. El Dr. R.W.G. Dennis se unió a ella como asistente en 1944, convirtiéndose en Jefe de micología, a su jubilación.

Durante su carrera, publicó casi 100 artículos sobre hongos y patología de plantas, junto con dos guías de campo para los hongos más grande británicos.

Describió muchas especies nuevas, de Gran Bretaña y del extranjero.

domingo, 9 de agosto de 2020

Lee Miller .La Técnica de la Solarización en la fotografía

 
Lee Miller (Poughkeepsie, estado de Nueva York, 23 de abril de 1907 - 21 de julio de 1977) Fotógrafa estadounidense y fotoperiodista.

Se puede decir de ella que fue una feminista adelantada a su tiempo

Como reportera de guerra cubrió el desembarco de Normandía con un arrojo casi suicida, que se debía, tal vez, a que su cuerpo había sido de niña su primer campo de batalla. Fue violada varias veces y su padre, también fotógrafo, llegó con ella al borde del incesto




 
En los años 1920 fue una exitosa modelo en la ciudad de Nueva York, hasta que fue a París y se convirtió en fotógrafa artística.

Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó intensamente como fotoperiodista. 



 
Con 19 años conoció a Condé Nast, fundador de la revista Vogue, con quién inició su carrera como modelo.

En 1927 apareció en la portada de la revista con una ilustración de George Lepape.

Durante dos años fue una de las modelos más solicitadas en Nueva York, siendo fotografiada por Edward Steichen, Arnold Genthe y Nickolas Murray.




 
Cuando una fotografía realizada por Steichen fue utilizada para anunciar un producto de higiene femenina (compresa), se originó tal escándalo que puso fin a su carrera como modelo.

En 1929 se trasladó a París con la intención de convertirse en aprendiz de Man Ray, que en un principio se negó a admitirla como alumna aunque finalmente se convirtió en asistente fotográfica, amante y musa.


Abrió su propio estudio fotográfico encargándose a veces de hacer fotografías de moda encargadas a Man Ray para que él pudiese concentrarse en su pintura, por ello muchas de las fotografías tomadas durante este período y atribuidas a Man Ray fueron realmente tomadas por Lee.


En estos años fue una participante activa en el movimiento surrealista con sus imágenes ingeniosas y humorísticas, en bastantes casos empleó la técnica de la solarización.


En su círculo de amigos estuvieron Pablo Picasso, Paul Eluard y Jean Cocteau, incluso apareció en la película de este último La sangre de un poeta (1930) interpretando una estatua que cobra vida.


 
En 1932, tras terminar su relación con Man Ray regresó a Nueva York estableciendo un estudio fotográfico con la colaboración de su hermano Erik que trabajaba como su ayudante de cuarto oscuro.

Ese mismo año participó en la exposición de fotografía moderna europea realizada en la Galería Julien Levy de Nueva York

En 1933 realizó una exposición en solitario en la misma galería. Entre los clientes de su estudio estuvieron Joseph Cornell, Lilian Harvey, Gertrude Lawrence. 


 
En 1934 se casó con Aziz Eloui Bey y se trasladó a vivir a Egipto donde no trabajó de modo profesional aunque si realizó fotografías surrealistas como Portrait of Space.

En 1937 regresó a París donde conoció a su futuro marido, el crítico y coleccionista Roland Penrose.

Entre 1939 y 1945 formó parte del London War Correspondents Corp y en su ejercicio como fotoperiodista fue corresponsal de Vogue durante el Blitz y recorrió Francia fotografiando entre otros los efectos del napalm en el asedio de Saint Malo, la liberación de París, la batalla de Alsacia y el horror en los campos de concentración de Buchenwald y Dachau. 

 
En 1955, algunas de sus fotografías fueron seleccionadas en la exposición The Family of Man realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1976 fue invitada de honor en los Encuentros internacionales de fotografía de Arlés.

En 1989 se realizó una gran retrospectiva que recorrió buena parte de Estados Unidos. En 2012 se incluyeron varias de sus obras en 13ª edición  de la documenta en Kassel

jueves, 6 de agosto de 2020

'Demandez à Clara'.La plataforma digital que rescata las obras de más de 700 compositoras


De Francesca Caccini en el siglo XVII a Camille Pépin en el XXI, una plataforma digital rescata las obras de más de 700 compositoras para redescubrir a artistas eclipsadas durante mucho tiempo.

Bautizada 'Demandez à Clara' (Pregunten a Clara), en referencia a Clara Schumann. Pianista y compositora alemana y esposa del compositor– la web gratuita se inauguró en junio por un equipo dirigido por Claire Bodin, al frente del festival Presencias femeninas, consagrado a las compositoras de ayer y de hoy. «No escuchamos música de compositoras, o lo hacemos en tan contadas ocasiones que no la recordamos», dice Bodin. «Mamamos la idea del genio del gran compositor, siempre un hombre, sin preguntarnos nunca por el repertorio de las compositoras», lamenta.

Financiada por la Asociación de Autores, Compositores y Editores de Música (Sacem), la web (https://www.presencecompositrices.com/) referencia 4.662 obras de 770 compositoras de 60 nacionalidades entre 1618 y 2020. Prevé agregar otras 4.000 obras, entre ellas las de Hildegarde de Bingen (1098-1179), santa católica y una de las primeras compositoras conocidas (*).

Permite buscar por nombre, título, instrumento, país o época. Entre las más antiguas, las italianas Francesca Caccini –primera compositora de una ópera–, Isabella Leonarda y Barbara Strozzi, una de las primeras compositoras profesionales, o la francesa Elisabeth Jacquet de la Guerre. 

----(*).

Hildegard von Bingen.



Francesca Caccini .

Élisabeth Jacquet de La Guerre. Compositora


lunes, 3 de agosto de 2020

Orsola Maddalena Caccia.Pintora manierista italiana

 
Orsola Maddalena Caccia (1596-1676), fue una pintora manierista italiana .Pintó imágenes religiosas, retablos y naturalezas muertas. Se dice que ella pintó la primera pintura de flores registrada en Italia.

Fue hija del pintor Guglielmo Caccia .
En 1620, ingresó en el convento de las ursulinas , donde cambió su nombre a «Orsola Maddalena» después de haber hecho sus votos.





Cuatro de sus hermanas ya habían profesado en el mismo convento. Dos años más tarde, su otra hermana se unió a ellas, reuniendo a las seis hermanas al mismo tiempo.

Orsola comenzó su carrera trabajando como asistente de su padre. Aprendió a pintar mezclando los pigmentos de colores para pintar y representar las figuras secundarias en las pinturas de su padre.


Orsola fue una artista prolífica y la mayoría de sus obras se encuentran diseminadas por las pequeñas localidades de Monferrato. Se dice que ella pintó la primera pintura de flores registrada en Italia.

Luego pasó a organizar un taller de pintura en el convento de Moncalvo, donde contrató estudiantes y asistentes. La pintura como un comercio fue alentada en el convento, ya que proporcionaba un medio de apoyo. Varias de las piezas de la hermana Orsola fueron pintadas por encargo. No únicamente se encargó sus obras, lo que hizo en privado y en público, sino que allanó el camino para que las monjas se convirtieran en artistas. 

 
En dos cartas dirigidas a Cristina de Francia escritas en 1643, ella pidió que se le diera una oportunidad de trabajo remunerado ya que su convento estaba sufriendo de pobreza.

Ayudó a traer pintura de bodegones o naturaleza muerta al noroeste de Italia. La idea de arte religioso extremadamente detallado también se debió a Orsola. Intentaba que la gente para se dieran cuenta de que las escenas de la Biblia eran muy importantes para la historia.

También comenzó a usar el simbolismo en sus pinturas, como las rosas que significan virgen y Ox que significan la muerte de Jesús.


Creó pinturas de género religioso, retablos y naturalezas muertas que variaron poco a lo largo de los cincuenta años que se dedicó a pintar.

La mayoría de sus obras transmiten el repertorio de modelos figurativos y tipos de composición que estudió en el estudio de su padre durante su adolescencia.

En comparación con sus numerosos retablos y pinturas religiosas, Orsola creó algunas obras de naturaleza muerta. Comúnmente insertaba piezas de naturaleza muerta en muchas de sus obras religiosas. Estos elementos de la naturaleza muerta son un reflejo de los tipos de objetos a los que ella tenía acceso en el convento y los cuales podía estudiar.


Muchos de sus bodegones se consideran inusuales y notables en su invención y calidad estilística.