Mary
Anne à Beckett (1815 - 1863) Compositora inglesa, conocida sobre todo por sus
óperas.
Fue
la esposa del escritor Gilbert à Beckett, quien escribió los libretos de dos de
sus obras líricas.
Entre
sus hijos se encontraban los escritores Gilbert Arthur à Beckett y Arthur
William à Beckett.
Sus
vínculos con el mundo del teatro incluían a su hermano, el actor y productor
Augustus Glossop Harris, y al hijo mayor de este, el también empresario Sir
Augustus Harris.
Compuso
canciones, piezas para piano, música incidental y tres óperas: Agnes Sorel
(1835), Little Red Riding Hood (1842) y The Young Pretender (1846).
En
1847 publicó The Music Book, una colección de veinte canciones originales,
contradanzas, cuadrillas y valses.
Amy
Marcy Cheney Beach (1867- 1944) Compositora y pianistaestadounidense.
Fue
una de las primeras compositoras de la historia de Estados Unidos de
América.
Su
madre era una talentosa pianista y cantante y su abuela cantaba en el coro de
la iglesia.
Con
solo un año Amy ya tarareaba muchas melodías con precisión y en la tonalidad en
la que las había oído originalmente.
Aprendió a leer a la edad de tres años, lo
cual le facilitó para empezar a componer desde muy pequeña, y a sus cuatro años
se inició con el piano, todavía con la oposición de su madre pero con el apoyo
de su tía.
Con
4 años compuso sus primeras piezas de piano, unos valses. Amy tenía oído
absoluto y sinestesia: atribuía colores diferentes a cada tonalidad.
Empezó
a recibir clases formales de piano con su madre a la edad de seis años, y un
año más tarde tocaba obras
de Händel, Mozart, Mendelssohn, Beethoven y Chopin.
También recibió la educación general en casa, ya que su madre prefirió eso a
enviarla a un colegio. Un poco después empezó a tocar obras de Bach, de
quien le gustaban especialmente las fugas, pero su favorito era Beethoven.
Fue
en esta época cuando Amy empezó a dar algunos recitales.
Después
de un recital en Boston la contactaron varios productores que habían quedado
fascinados por su talento a tan temprana edad. A partir de ese momento su madre
no quiso que diera más recitales y no dejó que los productores la explotaran.
En
los campos más teóricos de la música prefirió ser autodidacta hasta que cuando
tenía catorce años conoció a Junius W. Hill, con quien estudió armonía y contrapunto durante
un año.
En
1883 hizo su debut en uno de los teatros con más reputación de Boston tocando
el Rondó en Mi bemol mayor de Chopin y
el Concerto No. 2en Sol menor de Ignaz
Moscheles.
Poco
después apareció como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y
entre 1883 y 1885 se convirtió en una artista de prestigio.
Después
de casarse, su marido le exigió que abandonara los conciertos.
Aunque
siguió componiendo música de cámara, música coral, cantatas y música de iglesia.
Su primer gran éxito fue la Misa en Mi
bemol mayor, que se interpretó en 1892.
A esta le siguieron obras como Eilende
Wolken y su primera sinfonía, la Sinfonía Gaélica, que terminó de componer en
1896. Fue la primera sinfonía compuesta e interpretada por una mujer americana
y se volvió muy popular.
Después
de la muerte de su marido en 1910, realizó una gira por Europa como
compositora e intérprete durante 1911 y 1914.
Tocó
para iglesias y escribió obras para la Chamber Music Society de San
Francisco. Una de estas, Theme and variations for flute and string quartets,
se hizo muy famosa.
En
1915 escribió "Diez Mandamientos para Jóvenes Compositores" según
sus vivencias.
En
1925 fue nombrada vicepresidenta de la Sociedad Americana de Mujeres
Compositoras.
En
1932 escribió su primera ópera, Cabildo, ópera en un acto.
Tras
su muerte fue olvidada con el tiempo hasta que en 1990 se recuperó su obra y se
remarcó la valentía de Amy en una época de fuerte misoginia en la que la
composición musical era un campo mayoritariamente dominado por los hombres.
Marie-Juliette
Olga Boulanger (1893 - 1918). Compositora francesa.
Más
conocida como Lili Boulanger
Su
abuela fue la cantante Julliette Boulanger, y su padre, Ernest Boulanger (que
ganó el Premio de Roma en 1835) era compositor y profesor de canto en el
Conservatorio de París, donde impartió clases a la madre de Lili, Raïssa
Mischetsky. Su hermana Nadia ya destacaba como alumna de composición en el
mismo conservatorio cuando Lili ingresó en 1912, también en la especialidad de
composición, con el profesor Paul Vidal.
Aunque
esta fue su gran vocación, también tocaba el violín, el violonchelo, el arpa,
el piano y el órgano.
Fue
Gabriel Fauré, amigo de la familia, quien impartió sus primeras clases de piano
a Lili. También le encantaba cantar, por lo que Fauré, fascinado por las dotes
musicales de la niña, le llevaba sus canciones para leerlas juntos.
A
los 6 años ya recibía clases de armonía y su hermana Nadia la introdujo en el
arte de la fuga. Después de que su hermana llegara dos veces a la final del
prestigioso Premio de Roma con las cantatas Selma y Roussalka, Lili decidió
presentarse en 1912, y, además de ingresar en el Conservatorio en la clase de
composición de Paul Vidal, recibió clases del profesor Georges Caussade para
prepararse.
Lili
fue la primera mujer en obtener el Premio de Roma, con el que consiguió un
contrato de un año con la editorial Ricordi.
Escribe
su primera obra, Lettre de mort, en 1906, posiblemente en recuerdo de su padre.
Su
corta esperanza de vida pudo ser el motivo de que muchas de sus obras sean
religiosas o de inspiración bíblica.
La
guerra también influye con respecto a la elección de los textos de sus obras,
como se puede comprobar en La princesse Maleine, basada en la obra de
Maeterlinck, o Vieille prière bouddhique, cuyo texto es una oración budista que
reza por la paz y la bondad.
Faust
et Hélène, la cantata que la llevó a conquistar el Premio de Roma, basa su
argumento y libreto en un fragmento de la adaptación del Fausto de Goethe por
el escritor francés Eugène Adenis.
En
muchas ocasiones sus obras reflejan su estado de ánimo, marcado por muchos
momentos de depresión, como por ejemplo Dans l’immense tristesse.
Su
lenguaje destaca por su fuerza contrapuntística, la tendencia a la modalidad
(con fijación por el modo frigio) y una extraordinaria madurez, por encima de
la normal en una persona de su edad.
En
su última obra, Pie Jesu, explora la politonalidad. Fue compuesta en 1918 y
dictada a su hermana Nadia, ya que la enfermedad de Lili estaba tan avanzada
que no era capaz de transcribirla al papel por sí misma. Está considerada una
de sus obras más importantes, junto a los salmos 24, 129 y 130 y Vieille prière
bouddhique.
Durante
toda su vida recibió el apoyo incondicional de su hermana, sin la cual
probablemente no habría podido conseguir tanto en tan poco tiempo de vida.
Nadia
fundó en 1939 la Lili Boulanger Memorial Fund, en Boston, con el objetivo de
mantener viva la memoria y el legado de Lili y apoyar a jóvenes músicos
prometedores.
Mélanie
Hélène Bonis (1858 - 1937) Compositora francesa de finales del romanticismo.
Escribió
más de 300 piezas, incluidas obras para piano solo y a cuatro manos, piezas de
órgano, música de cámara, mélodies, música coral, una misa y obras para
orquesta.
Estudió
en el Conservatorio de París, y entre sus maestros estuvieron César Franck,
Ernest Guiraud y Auguste Bazille.
Beatriz
de Día. Nació en torno al 1140. Trobairitz, poeta, escritora y
compositora.En los documentos de la época aparece
solo como comtessa de Dia, pero lo más probable es que fuese hija del conde
Isoardo II de Dia, una ciudad al noreste de Montelimar hoy conocida como Die en
el departamento de Drôme, Francia meridional. Algunas fuentes sostienen que
nació en el seno del delfinado de Viennois, hija de Guiges IV.
Los
poemas de Beatriz a menudo eran acompañados por la música de una flauta.
Cuatro
de sus cansós han sobrevivido, junto a una tensón. Los estudiosos han
debatido si la Comtessa es autora, o no, de Amics, en greu consirier, una tensón
habitualmente atribuida a Raimbaut d'Aurenga.
Una
de las razones para ello es la similitud entre esta composición y su propia
Estat ai en greu consirier.
Una
segunda razón se refiere a las palabras en su vida, Et enamoret se d'En Rambaut
d' Aurenga, e fez de lui mantas bonas cansós («Y se enamoró del señor Raimbaut
d'Aurenga, y sobre él hizo muchas y buenas cansós»).
Sus
manuscritos, poemas y canciones circularon por toda Francia y norte de Italia,
lo que supone que fue una trovadora famosa y conocida en su tiempo.
Mariana
von Martinez (1744 –1812) Compositora, cantante e intérprete de teclado, de
familia de origen español.
Probablemente
sea la compositora más citada de su tiempo. Fue ella quien tomó a gran escala
las formas musicales de su época y las llevó más allá de lo que se creyó eran las
habilidades de una mujer.
Fue
discípula de Joseph Haydn, quien la llamaba «la pequeña española».
Marianna
tenía un gran talento musical y empezó a tomar lecciones de teclado con Joseph
Haydn y de canto con Nicola Porpora.
También
recibió lecciones de composición de Johann Adopph Hasse y del compositor de la
corte imperial Giuseppe Bonno. No solo recibió lecciones de música sino que
pudo tener una buena educación general.
Dado
su precoz talento Marianne Martínez actuaba para la corte imperial desde su
niñez. En palabras de Helene Wessely “atraía la atención con su maravillosa voz
y forma de tocar el teclado”
Ya
adulta fue reclamada para actuar en muchas ocasiones por la emperatriz María
Teresa.
Su
forma de tocar el clave fue comparada en su época con la de Bach y llegó a ser
admitida en la L’Accademia Filarmonica di Bologna en el año 1773.
Gran
parte de la producción de su obra la componen piezas para voz y sus principales
biógrafos (Godt, Wessely) conjeturan que podrían tratarse de piezas que
componía para ser interpretadas por ella misma. De ser esto cierto estas piezas
constituirían una evidencia de su gran capacidad vocal ya que contienen muchos
pasajes de coloratura, saltos de grandes intervalos y trinos, lo que indicaría
que poseería una excelente técnica vocal.
Martinez
escribió algunas cantatas seculares y dos oratorios con texto italiano escritos
por su amigo Metastasio. Entre las composiciones que han llegado hasta hoy
encontramos cuatro misas, seis motetes y dos oratorios una colección de
cantatas, tres sonatas y un concierto para teclado y una sinfonía.
Las
hermanas Martínez acogían en su casa semanalmente eventos musicales que atraían
a los mejores músicos de la ciudad. Asiduos a estas veladas fueron J. Haydn, el
tenor irlandés Michael Kelly o W. A. Mozart, que escribió sus sonatas a cuatro
manos para ser interpretadas precisamente junto a Mariana
.
Aunque
su carrera musical fue muy activa y causaba gran admiración su habilidad
interpretativa nunca llegó a ejercer oficialmente como intérprete o
compositora. En la sociedad de la época no era un trabajo bien visto para
alguien de su condición social.
Maddalena
Sirmen (1745 - 1818) Violinista y compositora italiana, que también actuó como
cantante.
Nació
en Venecia, hija de familia noble, pero caída en la pobreza. Comenzó sus
estudios a los siete años de edad en un orfanato de su ciudad natal, donde se
enseñaba música.
Durante
los catorce años que permaneció en el lugar, Simen fue ocasionalmente
autorizada a recibir clases del virtuoso violinista y compositor Giuseppe
Tartini, quien apoyó el inicio de su carrera.
A
la edad de 21 años, Sirmen recibió su licencia como maestro en el orfanato, lo
que le permitió continuar su carrera musical fuera de Venecia.
En
1767 contrajo matrimonio con el entonces reconocido violinista Ludovico Sirmen.
Ese mismo año iniciaron juntos una gira de conciertos. Aunque no se conoce
mucho de su relación, se cree que Ludovico apoyó la carrera de su esposa como
violinista y compositora, resaltando su virtuosismo y la singularidad de su
formación en un orfanato.
Sirmen
fue todavía más exitosa como compositora.
En
1771, Maddalena estrenó su Concierto para violín en Londres, con excelentes
críticas y un encendido apoyo. Sus composiciones muestran al violín en su
brillante virtuosismo, en medio de la dinámica aún restringida del clasicismo temprano.
Se
la recuerda como compositora y brillante intérprete de la música clásica del
siglo XVIII.
María
de Pablos Cerezo (1904 - 1990) Pianista, compositora española, pionera como
directora de orquesta.
Fue
la primera mujer en presentarse a unas oposiciones de composición y ganar con
tan solo 23 años, el Primer Premio de Composición del Conservatorio, con un
poema sinfónico propio titulado “Castilla” y “Ave verum” de carácter religioso.
Como
tantas otras mujeres de la Generación del 27 había caído en el olvido hasta que
en 2016 Mariano Gómez de Caso publicó su biografía.
Gertrudis
de Dagsburgo (1190-1225) Compositora y trovadora francesa
De
origen aristócrata, era hija y heredera de Alberto II de Dabo-Moha, conde de
Metz y Dagsburgo.
Gertrudis
sucedió a su padre como condesa a su muerte en 1212, en cuya época ya se había
casado con Teobaldo, quien pronto sería duque de Lorena (1213), de acuerdo con
la Vitæ Odiliæ.
Gertrudis
es probablemente la duquesa de Lorena que compuso dos poemas líricos en francés
antiguo. Uno, Un petit devant le jour,
se encuentra en diversas fuentes, algunas con notación musical acompañándolo.
El
otro sólo se encuentra en un manuscrito, CH-BEsu MS 389, junto con Un petit
devant. Llevan la numeración R1640 y R1995
Ángela
Peralta (Ciudad de México, 6 de julio de 1845- 30 de agosto de 1883) Soprano y
compositora mexicana del siglo XIX.
Ángela
tuvo fama internacional y era conocida como «El ruiseñor mexicano» y llamada
«Angelica di voce e di nome» en Italia.
Antes
de los 20 años conquistó los principales escenarios europeos y fue la primera
mexicana que actuó en el Teatro de La Scala.
En
1866 cantó para los emperadores Maximiliano I de México y Carlota de México y se le nombró «Cantante de
cámara del imperio», provocando la repulsión del escritor Ignacio Manuel
Altamirano, ya que un año después la cantante cantó I Puritani de Vincenzo
Bellini «a beneficio de la guerra contra los invasores» en el puerto de Veracruz
En
1867 partió de nuevo a Europa, y se presentó en Italia y España. En Madrid,
contrajo matrimonio con su primo hermano y literato Eugenio Castera lo cual
significó su declive dedicándose a componer pequeñas piezas.
Entre
1872 y 1874 realizó una tercera gira por Europa. Inició sus presentaciones
nuevamente en Italia y prolongó su estancia por más de tres años.
En
1877 regresó a México, y cantó en el Teatro Nacional Aída
de Verdi, y Gino Corsini de Melesio
Morales. Se enamoró de su administrador Julián Montiel y Duarte, y fundó su propia
compañía operística.
Fue
víctima de una epidemia de fiebre amarilla y falleció a la edad de 38 años
Kassia (Constantinopla 810 -
c. 867).Poeta y compositora del Imperio romano de Oriente (Imperio
bizantino).
Fue
una de las primeras compositoras de la que se conservan transcripciones notadas
de sus obras.
Kassia
escribió alrededor de cincuenta himnos, de los que 47 son troparias (breves himnos de
oración), y 2 son cánones (himno-ciclo
de 8 odas).
Se
conservan actualmente varias melodías de los himnos, aunque pueden haber sido
modificadas tras las copias manuales que se han ido realizando con el paso de
los siglos. Treinta de estos himnos son actualmente usados en la liturgia de la
Iglesia ortodoxa oriental.
Alma
Mahler (Viena, 1879–Nueva York, 1964) Compositora, editora y escritora austriaca.
Compositora
e intérprete de piano de gran talento, creativa en todas sus facetas, ha pasado
a la historia por haber sido esposa y/o amante de algunos de los artistas y
creadores más reconocidos de su época como Gustav Mahler, Walter Gropius ,
Oskar Kokoschka. Gustav Klimt, Alban Berg, o Franz Werfel entre otros artistas.
Vio
su inteligencia subestimada por la misoginia de su época.
Sobre
Alma Mahler, nacida Alma Schindler, se ha escrito mucho y se seguirá
escribiendo. Su figura, libre y alejada de los cánones de la época, sigue
resultando muy interesante hoy en día. Sin embargo, no siempre se hace justicia
con el personaje. No es raro encontrar artículos en los que el periodista de
turno se ensaña con una mujer que es tachada de ‘devorahombres’.
Alma
Mahler se rebeló contra la tradición, las formas socialmente establecidas y la
sumisión esperada de una mujer de principios del siglo XX. Aun así, pasó a la
historia fundamentalmente por ser la esposa o compañera de grandes figuras de
su época. Gustav Klimt la besó cuando ella tenía 16 años. A los 23, se casó con
Gustav Mahler, compositor y director de orquesta y, posteriormente, con el
arquitecto fundador de la Bauhaus Walter Gropius y con Franz Werfel, destacado
novelista de su época, además de mantener romances con otros artistas, como el
pintor Oskar Kokoschka.
Pero,
lejos de conformarse con el papel de musa para compositores, escritores o
pintores, Alma Mahler se convirtió en un catalizador de la creatividad de los
hombres con los que compartió su vida.
Como mujer culta y creativa, no pasaría desapercibida. Allí donde iba se
mostraba libre para hablar y opinar, lejos del rol mujer políticamente correcta
imperante en la alta sociedad de la época.
Alma
Mahler era un ejemplo de mujer que se vio limitada, por la misoginia de la
época, a ser considerada únicamente como la amante de grandes creadores: “Si
bien es cierto que era fue muy apasionada y el amor la cegó en más de una
ocasión, corregía las partituras de su marido Gustav y más tarde fue una fiel
defensora de las teorías sobre color y percepción de Josef Albers”, quien formó
parte de la Bauhaus.
Tras
enviudar, Alma Mahler se trasladó a Nueva York y consiguió liberarse de la
etiqueta de femme fatale, forjándose una reputación como referente cultural y
artístico.
Se
volcó en escribir sus memorias, Mein Leben, tituladas en inglés And the bridge
is love (Y el puente es el amor). También editó y publicó parte de las cartas
de Gustav Mahler, de las que nunca se desprendió, pese a todas las relaciones
que tuvo con otros hombres, y que siempre atesoró como el gran amor de su vida
hasta su muerte a los 85 años.
Vally Weigl
(11 de septiembre de 1894 - 25 de diciembre de 1982) Compositora y musicoterapeuta austriaca.
Fue
la primera hija de un matrimonio judío. Su hermana menor era la economista
austríaca, activista por los derechos de las mujeres, periodista y política Käthe Leichter .
Vally
tomó lecciones de piano en la infancia y estudió musicología en la Universidad
de Viena. Estudió piano con Richard
Robert , composición con Karl Weigl y musicología con Guido Adler .
Vally
se casó con Karl Weigl en 1921, y después de que los nacionalsocialistas tomaron el poder en Austria en 1938 , la pareja
emigró con su hijo a los Estados Unidos con la ayuda de la Sociedad Cuáquera de Amigos.
En
Nueva York, Weigl trabajó como profesora de música y compositora, y una beca
del National Endowment for the Arts le permitió componer y grabar Natures Moods , New England
Suite y cuatro ciclos de canciones .
Después
de obtener una maestría en la Universidad de Columbia , también trabajó como
musicoterapeuta y se convirtió en terapeuta médica en jefe en New York Medical College .
También
enseñó en la Escuela de Parálisis Cerebral Roosevelt.
Vally
dirigió proyectos de investigación en la división psiquiátrica del Hospital
Mount Sinai y el Hogar Hebreo para Ancianos, y en la década de 1950 publicó
varios artículos en el campo de la terapia musical.
Emiliana
de Zubeldía e Inda (6 de diciembre de 1888 - 26 de mayo de 1987) Pianista y
compositora española.
Es
conocida por sus composiciones vanguardistas para diferentes instrumentos, y en
diferentes sistemas de música, como el Sistema Natural de Música creado por
Augusto Novaro.
Emiliana
dio su primer recital a los cinco años de edad, interpretando una pieza
compuesta por su hermano.
En
1896 comenzó sus estudios musicales en Pamplona y en el año de 1904 los
continuó en el conservatorio de Madrid.
En
1906 culminaría sus estudios en España como estudiante sobresaliente. Eso la
preparó para ir a estudiar a la Schola Cantorum en París, donde estudió
composición con Vincent d'Indy y piano con Blanche Selva, sin necesidad de
hacer examen de admisión.
En
1920 ingresó a la Academia Municipal de Música en Pamplona como auxiliar
primera de piano.
Tres
años después, Emiliana se separó de su pareja y regresa a París para continuar
sus estudios de composición y piano.
Durante
ese tiempo compuso algunas piezas. También trabajó como pianista de ensayos en
importantes óperas de Maurice Ravel y Stravinski.
En
1928 viajó por distintos lugares de América, incluyendo Río de Janeiro, Sao
Paulo, Montevideo, Buenos Aires.
En
1942 adoptó la ciudadanía mexicana, y en 1947 llegó una invitación de la
Universidad de Sonora para que Emiliana se hiciera cargo de su escuela de
música
Cécile
Chaminade (París, 8 de agosto de 1857 — Montecarlo, 13 de abril de 1944) Compositora
y pianista francesa.
Compositora
precoz, con sólo 8 años interpretó alguna de sus piezas ante Georges
Bizet, el autor de Carmen.
Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que
dio con 18 años.
Escribió
sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y
en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26,
una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un
Trío n.º 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino
para flauta y orquesta, opus 107. Entre sus 200 piezas para piano, en
estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios
de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin
palabras, opus 76
