María Jansson (Kisamor). Médica naturista sueca

 

María Jansson (1788 - 1842) Médica naturista sueca, de las más reconocidas en el siglo XIX en Suecia.

 

Más conocida en la historiografía como Kisamor (en sueco: Madre de Kisa)

Es un ejemplo recurrente de curandera (llamada en sueco: klok gumma, lit. 'mujer sabia').

 

Su padre fue un médico naturista que le enseñó su profesión.

 

De joven fue una curandera ocasional, pero al tiempo su padre le obligó a casarse con un granjero llamado Anders Olsson en 1807. El matrimonio fue poco fructífero, divorciándose María de su esposo en 1819 tras doce años de matrimonio sin haber tenido ningún hijo.

 

En aquellos años, María Jansson volvía a ejercer como médica naturista y se ganaba la vida visitando enfermos a domicilio.

 

Fue adquiriendo una gran reputación. En 1814 recibió una casa en Ostrogotia como recompensa por el tratamiento a una paciente proveniente de una rica familia de la zona.

Ocasionalmente recibía a pacientes en un hotel de Kisa, fraguando así el sobrenombre por el que sería conocida «Kisamor» (Madre de Kisa).

 

Gozando de una gran fama local, fue llamada a Estocolmo en 1824, 1825, 1826, 1840 y 1841.

 

En una ocasión, se le solicitó que atendiese a una miembro de la Familia real. La tradición cuenta que recibió una licencia médica oficial del Sundhetskollegium (Casa del Colegio de la Salud) en 1825 tras tratar al rey y al príncipe heredero (debiendo ser por tanto Carlos XIV Juan y el príncipe Óscar). No hay pruebas objetivas de ello y la licencia no se ha podido comprobar. Las licencias médicas a mujeres fueron prácticamente inexistentes en Suecia hasta después de 1870.

 

 

María Cardarelly .La primera mujer que abrió un estudio fotográfico profesional en Galicia

 

María Cardarelly (1845-d.1910) Es la primera mujer que abrió un estudio fotográfico profesional en Galicia.

 

Ha pasado a la historia por ser la autora de los dos primeros retratos que se conservan de la poeta y escritora Rosalía de Castro.

Comenzó su actividad fotográfica profesional en 1864 cuando tenía 19 años, dentro de un contexto protagonizado íntegramente por fotógrafos masculinos.

 

Se desconoce su formación como fotógrafa aunque tuvo que disponer de permiso paterno para ello, ya que la mayoría de edad para una mujer entonces eran los 25 años.

Su estudio estaba localizado en el domicilio familiar.

 

Durante la época que María Cardarelly ejerció como fotógrafa en Santiago realizó los dos retratos conservados de Rosalía de Castro y uno de su hija primogénita de niña, Alexandra Murguía de Castro.

 

 

 

 

Carrie Adeline Barbour . Paleontóloga y educadora estadounidense

 

Carrie Adeline Barbour (1861 -  1942) Paleontóloga y educadora estadounidense.

 

 Como conservadora adjunta de paleontología en el Museo Estatal de la Universidad de Nebraska y profesora adjunta de paleontología, Barbour fue una de las primeras mujeres paleontólogas en los Estados Unidos. 

 

Desde niña, se interesó por el arte y la ciencia mientras dibujaba y recolectaba objetos para el herbario de su madre.

Carrie Barbour estudió en el Oxford Female College de 1886 a 1887, pero el Boletín del Oxford Female College no indica que haya asistido o se haya graduado como estudiante de nivel universitario.

Después de la universidad, Barbour enseñó talla de madera y pintura sobre porcelana en el Iowa College 

 

 En 1891, su hermano Erwin Hinckley Barbour se convirtió en profesor de geología en la Universidad de Nebraska 

 Y le pidió a su hermana que lo ayudara con el trabajo de campo para recolectar especímenes para el museo.

 

En 1892, se trasladó al Departamento de Arte de la Universidad de Nebraska.  Aunque la talla de madera y el arte siguieron siendo de su interés a lo largo de su vida, la carrera de Barbour se orientó hacia la paleontología bajo la tutela de su hermano.

 

En 1893, continuó enseñando pintura sobre porcelana para el departamento de arte y se convirtió en conservadora adjunta de paleontología en el Museo Estatal de la Universidad de Nebraska, cargo que ocupó durante 48 años. 

 

 Es posible que haya sido la primera mujer empleada y remunerada como paleontóloga en los Estados Unidos. 

 

En 1912, fue nombrada profesora asistente de paleontología en la Universidad de Nebraska, cargo que desempeñó durante 25 años.  

 

Fue miembro de la Academia de Ciencias de Nebraska . 

 

Pat Parker.Poeta feminista

 

 

Pat Parker (1944 –1989) Poeta feminista y activista afroamericana.

 

Estuvo implicada en los movimientos Pantera Negra y Voces Diversas de Mujeres Negras. A través de sus textos denuncia la discriminación racial y sexual y el sistema policial y judicial norteamericano.

 

 

Parker creció en un ambiente de clase obrera pobre en Third Ward, Houston, en la parte negra de la ciudad.

 

Dejó su casa a los diecisiete años y se trasladó a Los Ángeles, licenciándose en la Universidad de la Ciudad de Los Ángeles (1961-1963) realizando un posgrado en la Universidad Estatal de San Francisco.

 

Después de la separación de  sus dos maridos, Parker realizó diversos trabajos para mantener a sus dos hijos: correctora de pruebas, camarera, secretaria e instructora de escritura creativa.

 

 

Parker empezó a identificarse como lesbiana a finales de los años 1960.

 

Empezó a implicarse en la lucha por los derechos civiles, los derechos de las mujeres y los movimientos gays leyendo su poesía en algunos eventos.

 

Parker dio su primer recital de poesía público en 1963 en Oakland y en 1968, empezó a leer su poesía a los grupos de las mujeres en librerías de mujeres, cafés y encuentros feministas.

 

Con la poeta Judy Grahn y otras desarrolló una comunidad en torno a la poesía lésbica. "Era algo pionero... Estábamos hablando con mujeres sobre mujeres y, al mismo tiempo, dejando que las mujeres supieran que las experiencias que estaban teniendo eran compartidas por otras personas".

 

En 1972 publicó su primer volumen de poesía: Child of Myself.

 

Estuvo implicada en el Movimiento Pantera Negra, en 1978-79 se involucró con las Voces Diversas de Mujeres Negras, un grupo de poetas y músicas en el que estaba Linda Tillery, Mary Watkins & Gwen Avery.

 

En 1980 fundó el Consejo Revolucionario de las Mujeres Negras, y apoyó la formación del Colectivo Mujeres de Prensa además de implicarse en el activismo organizado de gays y lesbianas.

 

De 1978 a 1987 trabajó como coordinadora médica en el Centro Feminista de Salud de las mujeres de Oakland.

 

Judy Grahn, compañera poeta y amiga personal, identifica la poesía de Pat Parker como parte de la "continuación de la tradición Negra de poesía radical".

 

Cheryl Clarke, otra poeta y colega, la identifica como la "voz líder" en el mundo de poesía lesbiana. Diseñada para afrontar ambas cuestiones - ser negra y pertenecer a las comunidades de mujeres con, apunta Clarke en sus notas, "la precariedad de ser no-blanco, no-macho, no-heterosexual en una racista, misógina y homófoba cultura imperial." Clarke cree que Parker articula "una perspectiva negra-lesbiana de amor entre mujeres y las circunstancias que impiden nuestra intimidad y liberation."

 

 

"Movement in Black" se publicó en Estados Unidos en 1978, sus poemas son un manifiesto contra la sociedad en la que Pat Parker vivió.

 

Su colaboración inspiró entre otros a la cantante lesbiana-feminista Nedra Johnson, cuya canción "Where Will You Be?" se convirtió en un himno feminista en los EE. UU.

 

Lina Bo Bardi. Arquitectura brasileña del siglo xx.

 

Achillina Bo, conocida como Lina Bo Bardi (1914 1992) Arquitecta italobrasileña representativa del Movimiento Moderno en la arquitectura brasileña del siglo xx.

 

Lina Bo Bardi estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930.

 

Tras graduarse se trasladó a Milán, donde trabajó para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegó a ser editora.

 

Ya poseedora de cierta notoriedad, estableció su propio estudio.

Durante la II Guerra Mundial, enfrentó un período de pocos encargos, y su estudio resultó destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo.

Conoció a Bruno Zevi, con quién fundó la publicación semanal A Cultura della Vita. Él, en ese período, participó de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.

 

En 1946, tras la guerra, se casó con el periodista Pietro Maria Bardi, con quien decidió emigrar a Brasil, país del cual obtuvo la ciudadanía en 1951.

En 1957 comenzó la construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que fue finalizado en 1962 tras numerosas interrupciones y que recibió grandes elogios de la comunidad arquitectónica internacional.

 

Al final de la década de 1970 Bo Bardi realizó una de sus obras más paradigmáticas, el edificio SESC - Pompéia, que se convirtió en una fuerte referencia para la historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo xx.

 

Entre sus obras más relevantes se encuentran:

 

Instituto Lina Bo y Pietro Maria Bardi (Casa de Vidro), São Paulo, 1951 - originalmente residencia de la pareja.

Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 1958 considerado su obra prima.

 

Proyecto de la "Casa da Cultura", Recife 1963.

 

Iglesia del Espíritu Santo do Cerrado, Minas Gerais, 1976

Museo de Arte Moderno de Bahía

 

Teatro Oficina, São Paulo, 1990

 

SESC Pompéia - Fábrica, São Paulo, 1990

 

Reforma del "Palácio das Indústrias", São Paulo 1992 - inconclusa.

 

Bo Bardi mantuvo una intensa vida cultural hasta el final de su vida, realizando el antiguo sueño de morir trabajando. Activa y con varios proyectos en curso, falleció en 1992.

 

Dejó una marca indeleble en su ciudad adoptiva, con su Museo del Arte Popular, el Museo de Arte de São Paulo y decenas de pequeños proyectos.

 

Además de obras de arquitectura, Bo Bardi produjo para teatro, cine, artes plásticas, escenografía, diseño de mobiliario, entre otros.