Henriëtte Rosina Dorothea van der Mey. La primera mujer periodista de los Países Bajos.

 

Henriëtte Rosina Dorothea van der Mey (1850 –1945) La primera mujer periodista de los Países Bajos.

 

Desde septiembre de 1876, Van der Mey impartió clases de alemán y neerlandés en la escuela secundaria de Goes.

 

Tras obtener su maestría, compiló una antología de literatura alemana, publicada en 1882.

 

Posteriormente, comenzó a escribir crítica literaria.

 

También publicó extensamente sobre el trabajo de las mujeres en general y la situación de las maestras en particular.

 

En 1885, Van der Mey se convirtió en la primera reportera de los Países Bajos en unirse al Middelburgsche Courant.

 

Firmaba sus textos con su propio nombre, una hazaña notable en aquel entonces. Ocasionalmente, las mujeres publicaban su propio trabajo. Elegían un seudónimo o usaban el apellido de su esposo. Las mujeres adineradas no trabajaban en aquella época; solo las pobres lo hacían. Y si trabajaban, lo hacían en secreto.

 

Van der Mey no estaba casada; no quería un alias y no trabajaba en secreto. Todo el mundo podía saber que era su trabajo.

 

En 1896, se unió a la nueva revista feminista "Belang en Recht" (Interés y Derecho). Esta revista quincenal era publicada por la Asociación para la Mejora de la Condición Social y Jurídica de la Mujer en los Países Bajos .

 

En Ámsterdam, se asoció con otros residentes de Middelburg, como Floor Wibaut y Pieter Lodewijk Tak.

 

Ella misma se mantuvo al margen del SDAP para no perjudicar al movimiento feminista.

 

Sin embargo, participó en proyectos educativos para trabajadoras, primero a través del Sindicato de Trabajadores del Diamante y posteriormente del Sindicato de Conductores.

 

Colaboró ​​con Carry Pothuis-Smit, quien posteriormente se convertiría en concejala municipal y senadora. Van der Mey consideraba que muchas feministas de la época no prestaban suficiente atención a la situación de las trabajadoras y creía que las leyes que las protegían no eran restrictivas, sino un buen paso hacia una legislación laboral más adecuada en general.

 

Bess de Hardwick. Pionera de la Arquitectura

 

Bess de Hardwick (c. 1527-1608) Noble inglesa, que construyó tres grandes obras de la época isabelina: Chatsworth, Hardwick Hall y Oldcotes.

 

También era conocida como Elizabeth Talbot, Condesa de Shrewsbury.

 

Se casó cuatro veces y gracias a la herencia de sus maridos fue la mujer más rica de Inglaterra, después de la reina.

Elizabeth Hardwick fue contemporánea de Andrea Palladio. Se destacó realizando negocios incluyendo la minería y talleres de producción de vidrios.

 

Construye Hardwick Hall en Derbyshire junto al arquitecto Robert Smythson (1530-1614).

 

Se trata de uno de los primeros ejemplos de arquitectura renacentista en Inglaterra. Ella coronó la fachada con sus iniciales "ES" (Elizabeth Shrewsbury), las mismas que colocaba al pie de sus bordados.

 

El último proyecto que realizó junto a John Smythson fue su tumba en la Catedral de Derby que reza: "La muy celebrada Elizabeth condesa de Shrewsbury fue constructora (fabricatrix) de Chatsworth, Hardwick Hall y Oldcotes, mansiones distinguidas por su magnificencia."

 

 

Especialmente interesada en los bordados en 1601 ordenó realizar un inventario de los textiles, tapices, bordados y tejidos, de todas sus propiedades solicitando a sus herederos que los preserven para siempre. La colección, hoy conocida como los textiles de Hardwick Hall es la más grande sobre el tema en manos privadas.

 

Sun Bu'er.Una de las maestras taoístas más famosas de China

 

Sun Bu'er (1119 - 1182), poeta china. Es una de las maestras taoístas más famosas de China.

 

Forma parte  de los Siete Maestros Taoístas de Quanzhen.

 

 

Vivió en la provincia china de Shandong, y es conocida hasta hoy como "La Hermana Inmortal".

 

Era una mujer bella, inteligente, adinerada, casada y con tres hijos.

 

Su apellido era Sun y su nombre, Fuchun, Bu'er su nombre taoísta.

 

A la edad de 51 años ella consideró tomarse en serio el estudio del Tao y se convirtió en discípula de Wang Chongyang, sirviendo como sacerdotisa taoísta.

 

Abandonó finalmente su casa y viajó a la ciudad de Loyang donde, después de doce años de práctica en la cueva Fengxiangu, obtuvo el Tao​ y, se dice, se convirtió en inmortal.

 

Sun fue maestra de varios discípulos, fundando la Secta de la Pureza y la Tranquilidad, y escribió poesía taoísta.

 

Madame Dupin

 

Madame Dupin (1706 - 1799) Fue una salonista  y escritora francesa.

 

Mujer de carácter y famosa por su belleza, entre 1733 y 1782 fue anfitriona de un famoso salón literario en París y propietaria del Castillo de Chenonceau, conocido como el centro de los filósofos franceses más famosos del Siglo de las Luces.

 

Bella, inteligente y culta, su poder seductor atraía todas las simpatías, incluyendo hombres de letras, filósofos y eruditos. En este círculo y en las cenas que organizaba, Madame Dupin tenía conversaciones animadas, dirigía los debates y proponía discusiones. En el Hôtel Lambert, Chenonceau o en el Hôtel de Vins, celebraba un salón literario y científico.

 

Louise Dupin provenía de una familia de artistas por parte de su madre, quienes estudiaron en la Comédie-Française . El sentido del teatro era innato en ella. Inauguró un pequeño teatro en el extremo sur de la galería de Chenonceau, en la primera planta, y se entregó a su pasión. También practicó la filantropía. Feminista acérrima, Louise exigió la educación para las mujeres y el acceso a cargos públicos y profesiones que hasta entonces habían sido dominio exclusivo de los hombres.

 

Sobre la igualdad entre hombres y mujeres , un libro escrito por Madame Dupin con un verdadero compromiso con el feminismo. Con la defensa de la causa de las mujeres, un área cercana a su corazón, desafió el razonamiento de Montesquieu, quien exhibe en sus obras una clara misoginia.

 

Este libro de 1.200 páginas lamentablemente nunca fue publicado, probablemente porque, a pesar de ser titular de un salón a mediados del siglo XVIII, no tenía la libertad completa para publicar este tipo de material.

 

En esa época, a menudo descrita como feminista, las mujeres se verían inevitablemente expuestas al ridículo si se atrevían a competir con los hombres en los ámbitos más serios. 

 

Minnie Pwerle .Pintora aborigen australiana.

 

Minnie Pwerle (entre 1915 y 1920 – 2006) Pintora aborigen australiana.

También conocida por el nombre de Minnie Motorcar Apwerl.

Comenzó a pintar cuando contaba más de 80 años de edad.

 

Nació en una fecha desconocida, en la zona desértica y aislada de “Utopia”, en el Territorio del Norte (Australia).

 

Su hija, Barbara Weir (1945), también es una artista reconocida, además de ser activista por los derechos territoriales de la comunidad aborigen y pertenecer a una de las llamadas “generaciones robadas”. 

Cuando tenía 9 años, Barbara fue arrebatada a su madre por el gobierno australiano, debido al hecho de ser hija ilegítima de ascendencia mixta, en cumplimiento con las leyes de la Commonwealth. Volvió  a reencontrarse con su familia durante la década de los años 60.

 

Asimismo, Minnie Pwerle también tiene dos hermanas pintoras, Molly y Galya, y su cuñada es la destacada artista Emily Kame Kngwarreye (1910-1996). 

Al igual que el resto de las mujeres de su familia, Minnie comenzó a pintar cuando contaba más de 80 años de edad. La obra de Minnie Pwerle refleja leyendas procedentes de sus ancestros, que ellos denominan “sueños”, relacionadas con personajes femeninos proverbiales.

 

La técnica pictórica que ella practica recibe el nombre de “abstraccionismo gestual ” y se desarrolla principalmente en la extensa región cultural de Western Desert. Los motivos que plasma en sus cuadros son los mismos diseños circulares tradicionales que las mujeres llevan aplicándose como pintura corporal para las ceremonias rituales desde hace milenios. También representa marcas o huellas de animales y símbolos vegetales de plantas frutales o semillas autóctonas.

 

Las obras de Minnie Pwerle se conservan en algunos de los museos estatales más importantes de su país, como la National Gallery of Victoria (Melbourne), la Queensland Art Gallery (Brisbane), y también en colecciones particulares como la Hank Ebes Collection (Melbourne),  AMP Collection (Sídney), la Kreglinger Collection (Amberes, Bélgica),  la Thomas Vroom Collection (Ámsterdam, Países Bajos) o la  Kelton Foundation (Santa Monica, California)