Franziska Gad (1873-1921) Fotógrafa y directora danesa.
Completó su formación como fotógrafa con Julie Laurberg y era conocida como una hábil fotógrafa infantil.
Laurberg le ofreció a Gad en 1907 convertirse en su socia.
Julie Laurberg & Gad adquirió una buena reputación y en 1910 la empresa alcanzó el estatus de kgl. fotógrafo de la corte .
En 1915, Laurbjerg y Gad dirigieron el documental Grundloven 1915 .
Safi Faye (1943-2023) Directora de cine y etnóloga senegalesa.
Fue la primera africana subsahariana en dirigir un largometraje de distribución comercial, Kaddu Beykat, estrenado en 1975.
Ha dirigido varios documentales y películas de ficción centrados en la vida rural en Senegal.
En 1966 asistió al Festival de Arte Negro de Dakar y conoció al etnólogo y cineasta francés Jean Rouch, quien la animó a utilizar la realización de películas como herramienta etnográfica.
Tuvo un papel actoral en su película de 1971 Petit à petit. Faye ha dicho que no le gusta la película de Rouch, pero que trabajar con él le permitió aprender sobre cine y cinéma-vérité.
En la década de 1970 estudió etnología en la École pratique des hautes études y luego en la Escuela de Cine Lumière.
Se mantuvo trabajando como modelo, actriz y en efectos de sonido de películas.
En 1979, recibió un doctorado en etnología de la Universidad de París.
De 1979 a 1980, estudió producción de video en Berlín y fue profesora invitada en la Universidad Libre de Berlín.
Recibió un título adicional en etnología de la Sorbona en 1988.
Su primera película, en la que también actuó, fue un corto de 1972 llamado La Passant, extraído de sus experiencias como extranjera en París.Sigue a una mujer (Faye) caminando por una calle y notando las reacciones de los hombres cercanos.
Su primer largometraje fue Kaddu Beykat, que significa La voz del campesino en wólof y fue conocido internacionalmente como Letter from My Village o News from My Village.
Estrenada en 1975, fue el primer largometraje realizado por una africana subsahariana que se distribuyó comercialmente y obtuvo reconocimiento internacional para Faye.
En su lanzamiento fue prohibido en Senegal.
En 1976 ganó el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine (empatado con Chhatrabhang) y el Premio OCIC.
El documental de 1983, Selbé: One Among Many, sigue
a una mujer de 39 años llamada Sélbe que trabaja para mantener a sus ocho hijos
desde que su esposo se fue de la aldea para buscar trabajo. Selbé conversa
regularmente con Faye, que permanece fuera de la pantalla, y describe su
relación con su esposo y la vida cotidiana en el pueblo.
En
el año 2020 fue reconocida con la prestigiosa McMillan-Stewart Fellowship,
otorgada por The Film Study Center de la Universidad de Harvard.
Sus películas son más conocidas en Europa que en su África natal, donde rara vez se muestran.
Marie Menken (1909-1970) Cineasta experimental,
pintora y miembro de la alta sociedad estadounidense.
Se destacó por su estilo de filmación único que
incorporó el collage.
Fue una de las primeras cineastas de Nueva York en usar una cámara de mano y entrenó a Andy Warhol en su uso.
Su película "Glimpse of the Garden" fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso .
Nacida Menkevicius, perteneció a una familia humilde de inmigrantes lituanos.
Estudió pintura en la New York School of Fine and Industrial Arts, así como en la Art Students League de NY.
A mediados de los años 40, ella y su marido, el cineasta Willard Maas, fundaron el “Gryphon Group”, un colectivo de cine de vanguardia cuyos trabajos fílmicos fueron pioneros en la escena underground neoyorquina.
Estas piezas se anticiparon a las películas rodadas por Andy Warhol (1928-1987), Kenneth Anger (1927) o Jonas Mekas (1922) en los años 60, artistas a los que influyeron y con los que también colaboraron en numerosas ocasiones.
Marie Menken desarrolló su obra entre 1945 y 1967. Su trabajo consiste en una serie de cortometrajes no-narrativos en los que experimentó con distintas técnicas, como la animación, el collage pictórico o el stop-motion cinematográfico. Conceptualmente se alejó del simbolismo literal que imperaba en aquella época, para optar por una vía más poética e innovadora de exploración plástica, donde lo primordial era la pura visualidad de la luz y del color.
Estrenó su primera película, Visual Variations on Noguchi , en 1945, con gran éxito en los círculos de arte experimental de la época. Utilizó una cámara Bolex de 16 mm, cámara en mano y con manivela, para esta, así como para muchas de sus películas posteriores, lo que contribuyó a la espontaneidad y agilidad de su obra.
Noguchi es una película no narrativa que combina tomas rápidas y descontextualizadas de las esculturas de Isamu Noguchi con música estridente y discordante.
Menken y el Grupo Gryphon comenzaron a producir numerosos cortometrajes experimentales en torno al estreno de Noguchi .
Se podría decir que su película más conocida es Notebook (1962), compuesta por breves fragmentos de películas que rodó entre 1940 y 1962, ensamblados de forma meditativa.
Menken continuó realizando películas influenciadas por los diversos movimientos artísticos en los que participaron sus contemporáneos y que, a la vez, los comentaban, incluyendo el expresionismo abstracto en Drips in Strips (1963) y el pop art en Andy Warhol (1964).
Lights , filmada en las horas más tranquilas de la ciudad de Nueva York durante tres temporadas navideñas consecutivas de 1964 a 1966, es conocida por la técnica de Menken de "escritura nocturna".
Sus obras se conservan en el MOMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París.
Elvira Notari (1875-1946) Pionera y prolífica directora de cine de Italia.Una de las primeras directoras del mundo.
Ha hecho más de sesenta largometrajes y un centenar de documentales.
Sus películas se basan a menudo en formas de drama napolitano, como la sceneggiata, y las rodó en las calles de Nápoles, con actores no profesionales.
El toque de realismo de Notari se ha relacionado con el posterior movimiento neorealista.
De origen social modesto, a Elvira se le permitió asistir a la escuela y llevar a cabo una educación. En la escuela, desarrolló sus habilidades en el uso del lenguaje y esto se muestra en su escritura.
Cuando terminó la escuela ella y su familia se trasladaron a Nápoles. Trabajó como "sombrerera", y continuó haciendo sombreros incluso después de que se convirtiera en una directora de cine.
Cuando después de algún tiempo se encontró y se casó con Nicola Notari. Tuvieron tres hijos, Eduardo, Dora y María.
Con su marido fundó Dora Film. Ha dirigido las películas, mientras trabajaba como camarógrafa. 'Gennariello', nombre artístico de su hijo Eduardo, trabajó como actor en muchas de las películas
En 1930, la intervención de la censura Fascista
forzó el cierre de la empresa y Elvira Notari se retiró del cine.
En el año 2016, la productora “Cactus Film Produzioni”, lanzó un proyecto de recuperación histórica llamado “La Film di Elvira”, con el objetivo de proteger, conservar y divulgar su legado.
Kinuyo Tanaka (1909-1977) Actriz y directora de cine.
Su debut como directora tuvo lugar en el año 1953
con la película “Carta de amor” (Koibumi) y durante casi una década dirigió
seis largometrajes.
Fue una de las estrellas más admiradas de la historia del cine japonés.
Además de su trabajo como actriz, fue la segunda
mujer en dirigir una película en su país, después de Tazuko Sakan (1904-1975).
Dedicó toda su vida al cine, interpretando cientos de personajes en casi 250 largometrajes, entre los que se encuentran 15 films dirigidos por Mizoguchi y 10 films con Yasujirō Ozu, además de otros trabajos con Mikio Naruse o Kobayashi.
En sus películas, Kinuyo Tanaka abordó temas relacionados con los fuertes cambios socio-políticos y culturales que vivió la sociedad japonesa en la postguerra, enfocando un interés particular en los discursos de género y en una construcción moderna de los roles femeninos frente a la pantalla.
Tanaka dirigió las siguientes seis películas:
1953 Carta de amor
1955 La luna se levanta
1955 Pechos eternos
1960 La princesa errante
1961 La noche de las mujeres
1962 Amor bajo el crucifijo.
En 1975 ganó el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina
Helena Cortesina (1903-1984). Es la primera mujer en dirigir un largometraje en la historia del cine español. La película muda “Flor de España o la historia de un torero” (1922), protagonizada por ella misma y producida con su propia productora “Cortesina Films”.
La película actualmente se encuentra en paradero desconocido y solamente perduran algunos fotogramas conservados en la Filmoteca Española.
Helena Cortesina tuvo otras dos hermanas llamadas Ofelia y Angélica. Las tres “Hermanas Cortesinas” comenzaron trabajando siendo adolescentes como bailarinas en espectáculos de variedades. Helena se distinguió de sus hermanas coreografiando sus propios espectáculos en obras de inspiración clásica, con música de Albéniz, Granados o Falla.
En los medios de prensa y publicitarios de la época,
Cortesina se mostró con una presencia y una identidad alejada del estereotipo
femenino patriarcal, creando para el público un referente de mujer activa,
independiente y cosmopolita.
En 1920, Helena Cortesina debutó en el cine en un pequeño papel como actriz en la película muda de José Buchs (1893-1973) “La venganza del marino”, con guion de la actriz María Comendador (1880-1935).
En 1921 Cortesina interpretó un papel principal en el film “La inaccesible”, del mismo director y co-protagonizada con Florián Rey. En ambos papeles, Helena interpretó personajes femeninos autónomos y emprendedores.
En 1922, cuando tenía sólo 19 años, Helena fundó
“Cortesina Films” con la que produjo su único film. La película se rodó en
Madrid y Aranjuez. En ella también participaron como actrices sus dos hermanas.
La partitura musical para ser interpretada durante las proyecciones fue
compuesta por Mario Bretón Matheu (1880-1923), hijo del músico Tomás Bretón. El
estreno en Barcelona fue ese mismo año y en 1923 se proyectó en Madrid, sin
embargo, no obtuvo el éxito esperado.
Tras el fracaso comercial de su productora
cinematográfica, Helena Cortesina continuó trabajando como actriz en el teatro.
Se unió a la Compañía Cómico-Dramática Martínez Sierra, donde conoció a quien
sería su pareja sentimental durante 15 años, el escenógrafo catalán Manuel
Fontanals Mateu, con quien tuvo una hija llamada María Rosa Fontanals.
En 1929, Cortesina estrenó en Barcelona con esta compañía la obra “Triángulo”, escrita por María de la O Lejárraga (1874-1974), junto a la actriz Catalina Bárcena (1888-1978).
En febrero del año siguiente la obra se estrenó en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid y en abril de ese año, Helena llegó con esta compañía a Montevideo para estrenar la obra en el Teatro Solís.
Más tarde, la pareja Fontanals-Cortesina se unió a la compañía de la actriz Lola Membrives, con la que viajó a Buenos Aires. Allí, en 1933 Helena interpretó el papel de “La Novia” en la representación de “Bodas de sangre” y pudo entablar amistad con Federico García Lorca.
También participó en 1938 en la primera adaptación
al cine de esta obra producida en Argentina.
Al estallar la Guerra Civil, Helena Cortesina se unió a la organización Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura, creada en 1936. Por este motivo, tuvo que exiliarse a Argentina estando embarazada de su segundo hijo, a quien Fontanals no llegó a reconocer.
En Buenos Aires continuó trabajando como actriz en
el cine hasta 1966.
En el año 2022 se creó el “Festival de Cortometrajes Helena Cortesina” con el fin de visibilizar y apoyar la presencia de la mujer en el cine.
Tazuko Sakane 坂根 田鶴子 (1904 - 1975) La primera directora de cine de Japón.
Su primer largometraje, Nueva Ropa (初姿 Hatsu Sugata, 1936), es conocido por ser el primer largometraje japonés dirigido por una mujer.
La mayoría de sus películas son películas de no ficción educativas producidas por la Asociación de Cine de Manchukuo para inmigrantes japoneses y manchúes en Manchukuo.
Su única película conocida que se conserva es Brides on the Frontier (開拓の花嫁 Kaitaku no Hanayome, 1943).
Trabajó en estrecha colaboración con el director japonés Kenji Mizoguchi y fue acreditada como editora y/o asistente de dirección en más de 15 películas dirigidas por él.
Las primeras mujeres japonesas en hacer películas surgieron de los círculos que rodeaban al conocido director Kenji Mizoguchi, cuyas numerosas películas tendían a centrarse en heroínas. Mizoguchi y sus películas sobre mujeres que sufren conectan con los debates actuales sobre las directoras. Al abordar este cine nacional, el más patriarcal de todos, y sus cualidades "femeninas", surgen cuestiones de política sexual.
Como mujer, rara vez fue tomada en serio y a menudo menospreciada por los hombres que dominaban la industria. Su primer intento de convertirse en directora se vio eclipsado por rumores de colegas que asumían que la única manera en que podría haber logrado este ascenso era "teniendo una aventura con Mizoguchi", por lo que "la solicitud de ascenso de Sakane fue finalmente rechazada".
Similar a esta experiencia, Sakane fue objeto de escrutinio tras su primera película como directora, Nueva Ropa (1936), en la que su vida personal, incluyendo temas íntimos como su virginidad, fue criticada públicamente y desprestigiada en un artículo, simplemente en un esfuerzo del estudio por llamar la atención.
Sakane dirigió un total de un largometraje y 14 películas de no ficción.
Monica Vitti (Roma, 3 de noviembre de 1931- 2 de febrero de 2022) Una de las actrices más importantes del cine de los años 70. Sobre todo del género cómico italiano aunque también destacó en papeles dramáticos. Trabajó como directora (el 'Escándalo secreto' 1989).
En 1953 se graduó en la Academia Nacional de Arte Dramático.
En 1954 debutó en el cine con Edoardo Anton en un episodio de Ridere! Ridere! Ridere!
En 1955 ya con nombre artístico de Monica Vitti, derivado del apellido materno Vittiglia con el consejo de uno de sus maestros en la academia, Sergio Tofano, formó parte de su compañía. Tras interpretar a Brecht, Molière y Shakespeare desarrolló su vena cómica.
En 1956 comenzó su carrera artística en el teatro.
En 1958 trabajó de nuevo en el cine con otro papel menor en Le dritte pero forjada ya en papeles cómicos en realidad su carrera cinematográfica empieza con Michelangelo Antonioni y La aventura y con el filmó El desierto rojo (1964) y El misterio de Oberwarld (1980).
Trabajó con numerosos directores : con Mario Monicelli (La ragazza con la pistola, 1968), Ettore Scola (El demonio de los celos, 1970), Alberto Sordi (Esa rubia es mía, 1974) o Luigi Zampa (Camas calientes, 1979) la adoptaron para que Vitti se refutara a sí misma en la feliz celebración de, otra vez, la nada. Vitti fue capaz igual del adusto enigma (El fantasma de la libertad, Luis Buñuel, 1974) y del frenesí 'all'italiana'.
1915
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Les
soeurs ennemies
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—
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Directora
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1917
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Venus
Victrix
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Dans
l'ouragan de la vie
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Directora
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1917
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Géo,
le mystérieux
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Mysterious
George, True Wealth
|
Directora
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1918
|
La
jeune fille la plus méritante de France
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—
|
Directora
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1919
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Le
bonheur des autres
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—
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Directora
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1919
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La
cigarette
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The
Cigarette
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Directora
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1920
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Malencontre
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—
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Directora
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1920
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La
fête espagnole
|
Spanish
Fiesta
|
Directora
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1920
|
La
belle dame sans merci
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—
|
Directora
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1920
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Âmes
de fous
|
—
|
Directora
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1922
|
Werther
|
—
|
Directora
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1923
|
La
mort du soleil
|
The Death of the Sun
|
Directora
|
1923
|
The
Smiling Madame Beudet
|
Director,
Writer
|
|
1923
|
Gossette
|
—
|
Directora
|
1924
|
Le
diable dans la ville
|
The Devil in the City
|
Directora
|
1924
|
Âme
d'artiste
|
Heart
of an Actress
|
Directora,
Escritora
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1926
|
La
folie des vaillants
|
The Madness of the Valiants
|
Directora
|
1927
|
Le
cinéma au service de l'histoire
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—
|
Directora
|
1927
|
Antoinette
Sabrier
|
—
|
Directora,
Escritora
|
1927
|
L'invitation
au voyage
|
Invitation
to a Journey
|
Directora,
Escritora
|
1928
|
Thèmes
et variations
|
—
|
Directora
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1928
|
La
germination d'un haricot
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—
|
Directora
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1928
|
Disque
957
|
—
|
Directora
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1928
|
Danses
espagnoles
|
—
|
Directora
|
1928
|
Celles
qui s'en font
|
—
|
Directora
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1928
|
Mon
Paris
|
—
|
Supervisora
|
1928
|
La
coquille et le clergyman
|
Director,
Writer, Producer
|
|
1928
|
Princesse
Mandane
|
—
|
Directora
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1929
|
Étude
cinégraphique sur une arabesque
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Arabesque
|
Directora
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1932
|
Le
picador
|
—
|
Supervisora
|
1934
|
Je
n'ai plus rien
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—
|
Directora
|