miércoles, 30 de junio de 2021

Evelyn De Morgan .Pintora inglesa prerrafaelista


Evelyn De Morgan (Londres, 30 de agosto de 1855- 2 de mayo de 1919) Pintora inglesa prerrafaelista integrante del movimiento de la Hermandad Prerrafaelita.

A pesar de pertenecer a este grupo, por las características de su obra se la definía también como simbolista.

Fue seguidora del prerrafaelista Burne-Jones.



Sus pinturas muestran espiritualidad; emplea el tema mitológico, la Biblia y la literatura.

 
El papel de las mujeres, en metáforas de luz y oscuridad, vida y muerte, y finalmente alegorías a la guerra.

 
Participó activamente en muchas luchas sufragistas y fue una artista productiva y exitosa.





domingo, 27 de junio de 2021

Mignon Talbot.La primera Mujer en nombrar a un Dinosaurio no aviar.


Mignon Talbot (16 de agosto de 1869-18 de julio de 1950) Paleontóloga estadounidense que se dedicó al estudio de vertebrados e invertebrados.

Descubrió los únicos restos fósiles conocidos del dinosaurio Podokesaurus holyokensis en 1910, ubicados cerca del Mount Holyoke College, y publicó una descripción científica de los mismos en 1911.

Convirtiéndose en la primera mujer en nombrar a un dinosaurio no aviar.

Fue la primera mujer que consiguió ser miembro de la Sociedad Paleontológica.

Muchas de sus notas de investigación se consideran artefactos históricos. Las contribuciones de Talbot a la Geología de invertebrados fueron reproducidas posteriormente en una colección realizada por varios académicos, titulada Revision of the New York Helderbergian Crinoids



jueves, 24 de junio de 2021

Hellé Nice. Pionera en el masculinizado mundo de las carreras


Hellé Nice (15 de diciembre de 1900- 1 de octubre de 1984) Modelo, bailarina y piloto de carreras francesa.

Fue una pionera en el masculinizado mundo de las carreras durante el siglo XX. 


Acumuló 1.800 victorias en tan sólo seis años, y estableció el récord mundial de velocidad en un Bugatti Type 35.

Sin duda una de las mejores conductoras de la época, por no decir la mejor.

 
Tal y como la describe la escritora Miranda Seymour en el libro Helle Nice: en busca de una leyenda de las carreras de coches: «La más profesional y competitiva del reducido grupo femenino presente en los precarios circuitos de la época, donde la muerte solía ser una más de lxs participantes».


 
Al final de la una carrera sufrió un accidente que la hizo volar por los aires antes de estrellarse. Murieron seis pilotos y otros 45 resultaron heridos. Nice estuvo en coma durante tres días, pero a los tres meses se recuperó.

Volvió a las pistas un año después, y se convirtió en una heroína nacional en Brasil.

Su vida se vio truncada al ser acusada de ser un agente de la Gestapo. Sus patrocinadores, amigos y seguidores le dieron la espalda.


lunes, 21 de junio de 2021

Lilia Litviak. La Rosa Blanca de Stalingrado



 
Lidia  Litviak (18 de agosto de 1921- 1 de agosto de 1943). Piloto de caza de la Fuerza Aérea Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. 

También conocida como Lilia Litviak o la Rosa Blanca de Stalingrado .


 
Resultaron notorias sus acciones durante la batalla de Stalingrado, dando así pie al apodo con el que pasó a la historia.

A los 21 años de edad, con doce victorias en solitario y de dos a cuatro compartidas, se convirtió en una de las dos ases de combate femeninos de la historia militar mundial —siendo la otra su camarada Katia Budánova—.


Litviak mantiene actualmente el récord de derribos en combate real a manos de una sola mujer.

Por todo ello, y habiendo desaparecido en acción durante la batalla de Kursk, fue finalmente reconocida como Heroína de la Unión Soviética.


sábado, 19 de junio de 2021

Grace Hutchins.Reformadora, investigadora laboral y comunista estadounidense.

 
Grace Hutchins (19 de agosto de 1885 - 15 de julio de 1969). Reformadora e investigadora laboral, periodista, activista política y comunista estadounidense.

Pasó muchos años de su vida escribiendo sobre trabajo y economía, además de ser un miembro dedicado de por vida del Partido Comunista, junto con Anna Rochester , una economista e historiadora marxista y su compañera durante 45 años. 


Juntas eran conocidas por promover el pacifismo cristiano radical en los Estados Unidos, aunque Hutchins también participaba regularmente en huelgas, manifestaciones y disputas laborales.

De 1920 a 1921, estudió temas laborales en la Escuela de Trabajo Social de Nueva York y luego pasó a la Escuela de Maestros de la Universidad de Columbia durante los dos años siguientes. Fue durante este período que se le sugirió que "aprendió de primera mano" las condiciones laborales de muchas mujeres trabajando "diez horas al día en una fábrica de cigarros".



Los escritos de Hutchins se centran principalmente en las condiciones laborales de mujeres y niños.

Co-editó varias series de referencia para el grupo, además de editar la propia revista del grupo, Railroad Notes entre 1937 y 1962.

Además, publicó tres libros durante su vida. Jesucristo y el mundo actual fue escrito con Rochester y publicado en 1922. Labor and Silk (publicado en 1929) se refería a las condiciones laborales en la industria textil y fue el resultado directo de sus experiencias durante las huelgas de la década de 1920. Women Who Work (publicado por primera vez en 1933) fue utilizado tanto por el Partido Comunista como por los sindicatos estadounidenses como obra de referencia de campaña.

Hutchins ha sido señalada, en la década de 1930, como una de las pocas mujeres que todavía veían a las mujeres como oprimidas, y más tarde como una de las pocas que "trabajó para mantener vivo el feminismo en los Estados Unidos durante las décadas de 1930 a 1950. 

miércoles, 16 de junio de 2021

Annette Kellermann."La Sirena".Una de las primeras Mujeres en usar traje de baño de una sola pieza

 
Annette Kellermann  (6 de julio de 1887 –6 de noviembre de 1975) Nadadora profesional australiana, estrella de cine del vodevil, escritora y emprendedora.

Se la acredita como la inventora de la natación sincronizada tras su actuación en el año 1907 en el New York Hippodrome.



 
Cuando tenía 6 años una debilidad en las piernas obligó a Kellermann a llevar un aparato ortopédico (más adelante a los 60 años Annette en una entrevista dijo que su debilidad se debía a la polio pero no se ha podido confirmar).

Para superar esta discapacidad sus padres la inscribieron en clases de natación en los baños de Cavill en Sídney. A la edad de 13 años, sus piernas eran ya prácticamente normales y hacia los 15 ya sabía nadar en todos los estilos de natación y ganó su primera carrera. Empezó también a bucear.



 
Annette Kellermann fue una de las primeras mujeres en usar traje de baño de una sola pieza, en lugar de los pantalones que hasta entonces estaban permitidos; incluso animaba a los demás a seguir su ejemplo. Cuando usó un traje de baño de una pieza, en vez de las acostumbradas enaguas, fue arrestada por indecente.


Sus bañadores se volvieron tan populares que comenzó su propia línea de moda. 


 
En 1902, Kellermann ganó los campeonatos femeninos de 100 yardas y una milla en Nueva Gales del Sur en el tiempo récord de 1 minuto 22 segundos y 33 minutos y 49 segundos respectivamente.


El 24 agosto de 1905, con tan solo 19 años, fue una de las primeras mujeres en intentar cruzar el Canal de la Mancha. Después de tres intentos sin éxito ella declaró: "Tuve resistencia pero no fuerza bruta". La primera mujer que intentó cruzar el canal fue la baronesa austriaca Walburga von Isacescu, en septiembre de 1900. Más tarde, Kellermann desafió y derrotó a Isacescu en una carrera en el Danubio. ​ 


Kellermann ayudó a popularizar el deporte de natación sincronizada después de realizar una actuación en 1907 del primer ballet acuático en un tanque de vidrio en el Hipódromo de Nueva York.


Kellermann fue una defensora de la salud, el ejercicio y la belleza natural a lo largo de toda su vida. 


En 1916, Kellermann se convirtió en la primera actriz importante en hacer una escena desnuda cuando apareció completamente desnuda en A Daughter of the Gods. Realizada por Fox Film Corporation, A Daughter of the Gods fue la primera producción de cine de un millón de dólares. Al igual que muchas de las otras películas de Kellermann, ahora se considera una película perdida, ya que no se sabe que existan copias.

Además de su carrera cinematográfica y escénica, Kellermann escribió varios libros, entre ellos Cómo nadar (1918), Belleza física: Cómo mantenerla (1919), un libro de cuentos infantiles titulado Cuentos de Hadas de los mares del sur (1926) y Mi historia, una autobiografía inédita. También escribió numerosos revistas por correspondencia sobre salud, belleza y estado físico

domingo, 13 de junio de 2021

Aida de la Fuente .La Rosa Roja de Asturias


Aida de la Fuente Penaos (León, 25 de febrero de 1915 - Oviedo, 13 de octubre de 1934) Militante comunista leonesa que murió durante el levantamiento revolucionario reprimido por el Ejército Republicano que tuvo lugar en octubre de 1934.

En alguna bibliografía de la revolución de 1934 ha sido rebautizada como la Rosa Roja de Asturias.

Formada políticamente en una familia de comunistas (su padre había sido fundador del Partido Comunista de España en Oviedo, y sus hermanos militaban en las Juventudes), Aida era una figura conocida en el movimiento juvenil de Oviedo en 1934.


El 13 de octubre de 1934, Aida actúa como enlace entre el Comité Revolucionario de Oviedo y los grupos que controlaban el oeste de la ciudad, en plena actuación del ejército de la República para sofocar la revolución. Aida Lafuente perdió la vida en pleno enfrentamiento con la 21ª Compañía, encuadrada en las fuerzas del Ejército Republicano mandadas por el teniente coronel Juan Yagüe.


Estas fuerzas, estaban constituidas por una bandera de la Legión, un tabor de Regulares y una batería de Artillería. Aida estaba intentando frenar, casi en solitario, mediante una ametralladora situada en la cota de San Pedro de los Arcos, el avance del ejército (tropas de la Legión conducidas por el general Francisco Franco) en su definitiva neutralización de la Revolución de 1934.


Iniciada la Guerra Civil, el Partido Comunista de España convirtió a Aida de la Fuente en una de sus principales referencias simbólicas. En octubre de 1936 llevaban su nombre el Batallón Asturias número 1 «Aida de la Fuente».

jueves, 10 de junio de 2021

Florine Stettheimer .Pintora , feminista, diseñadora y poeta

 
Florine Stettheimer (19 de agosto de 1871-11 de mayo de 1944) Pintora modernista, feminista, diseñadora teatral, poeta y salonniére estadounidense.

Muchas de las pinturas de Stettheimer demuestran que se opuso firmemente a la idea del matrimonio, creyendo como muchas feministas que obstruía la libertad de las mujeres e interfería en la creatividad.


 
Desarrolló un estilo de pintura teatral que representa a su familia, amigos y experiencias de la ciudad de Nueva York. 

 
Pintó el primer autorretrato feminista desnudo. En 1912, en una visita al Museo del Prado de Madrid descubrió La maja desnuda de Goya. Esta obra le causó tal impresión que posteriormente, en 1915, a la edad de 45 años, la utilizó como inspiración para crear un autorretrato suyo totalmente desnuda. De esta forma, A Model (1915-16) se convirtió en el primer autorretrato desnudo creado por una mujer del que hay constancia en la historia del arte.


 
Ejecutó pinturas con temas controvertidos de raza y preferencia sexual.

Escribió poesía humorística, además de diseñar varias escenografías (teatro, ballet).

Las interpretaciones de los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev en París en 1912 fueron una influencia clave en la pintura de Stettheimer.

Cautivada por la puesta en escena y la coreografía, creó el libreto, los vestuario y los decorados para una ópera propia: Orphée des Quat'z Arts.


 
 Las maquetas resultantes, con sus personajes disfrazados hechos de materiales intrincadamente cosidos y con cuentas, muestran movimientos teatrales, activos, de baile y personalidades individualizadas.

Muchas de las figuras femeninas de estos diseños llevan un material transparente recién inventado: celofán. El uso del celofán se convirtió en el sello distintivo de su diseño interior



Durante su regreso a los Estados Unidos, Stettheimer decidió rechazar su formación académica tradicional y crear un nuevo estilo de pintura, capturando las emociones inmediatas y expresivas que sentía al ver las vistas, los sonidos y la gente de la ciudad de Nueva York del siglo. 



Las Stetties -así eran conocidas las tres hermanas Stettheimer en los ambientes cultos de la ciudad- organizaron reuniones en su vivienda de Manhattan a las que acudían figuras del modernismo estadounidense como Georgia O’Keeffe, Marcel Duchamp, Henry McBride o Carl Van Vechten.

Un aspecto único del salón Stettheimer era que sus numerosos amigos y conocidos homosexuales y bisexuales no necesitaban disfrazar su orientación sexual en las reuniones, a pesar de que relaciones homosexuales eran ilegales en Nueva York en ese momento.

La década de 1920 fue el período más productivo de Stettheimer. Pintó una serie de retratos individuales de amigos varones, de su familia y de ella misma.

A partir de 1929, y continuando hasta mediados de la década de 1940, Stettheimer pintó cuatro obras monumentales tituladas Pinturas de la Catedral o Cathedral paintings. Conmemoró en estos lo que ella consideraba los principales "santuarios" de la ciudad de Nueva York: los nuevos distritos de teatro y cine de Times Square y Broadway; Wall Street como el centro de las finanzas y la política; las tiendas y la sociedad de clase alta de la Quinta Avenida


lunes, 7 de junio de 2021

María Lionza.Diosa venezolana


María Lionza, María de la Onza, Yara, o Guaichía es una deidad femenina mítica autóctona del folclore venezolano.

Representada popularmente como una diosa o reina, María Lionza es la figura central del llamado Espiritismo Marialioncero, culto en el que se mezclan ritos, indígenas y africanos; y que ha absorbido elementos místicos y teológicos de otras culturas.

En América representa un símil de la diosa Venus y Gea, diosa de la paz, el amor, la armonía, siempre relacionada con la magia del agua, el trueno, perfumes, bosques, montañas. También representa el símbolo de la mujer, el amor y otras representaciones de la naturaleza.


De acuerdo con la antropóloga venezolana Daisy Barreto, las referencias más antiguas al culto se encuentran en testimonios orales que datan de principios de siglo XX, en los cuales campesinos de la región de Yaracuy y algunas áreas adyacentes discuten la existencia de una devoción de corte campesino y afrovenezolano a la reina María Lionza en las sierras de la montaña Sorte en Chivacoa.

En ese tiempo, el culto se circunscribía a esa pequeña región y estaba basado en la devoción a los antepasados, en su mayor parte caciques indígenas y héroes de la independencia venezolana.

La importancia que la religión de María Lionza tiene en Venezuela y en otros países cercanos es tal que más de 5000 devotos han participado en algún ritual "marialioncero".


A pesar de que se le cree de origen indígena, comúnmente se le representa como una mujer blanca con una corona de oro en la cabeza y una rosa y un banderín en la mano derecha. El banderín tiene escrita su misión como diosa: Protectora de las aguas, Diosa de las cosechas.

No existe documentación histórica sobre la mujer representada, pero sí numerosas teorías contemporáneas sobre el origen del mito basadas en la tradición oral venezolana.

Estas historias, aunque diferentes, coinciden en señalar a María Lionza como un ser sobrehumano, que habita las montañas de Sorte en el estado Yaracuy, desde donde el culto se extendió al resto del país alrededor del año 1900.

Por esta razón, la región de Sorte es un sitio de peregrinación constante de los creyentes del culto marialioncero.

En 1939, Gilberto Antolínez registró el mito de María Lionza, cuando se encontraba haciendo una recopilación etnográfica de los aborígenes. Esta fue la primera investigación que se hizo y que se siguen haciendo en torno al símbolo de la mujer y la naturaleza, elementos fundamentales de este mito y de la cultura venezolana

viernes, 4 de junio de 2021

Martha Dodd .Espía, periodista y novelista estadounidense.


Martha Dodd (8 de octubre de 1908-10 de agosto de 1990) Espía, periodista y novelista estadounidense.

Era hija de William Edward Dodd, primer embajador en Alemania del Presidente de EE.UU. Franklin D. Roosevelt.

Martha Dodd vivió en Berlín entre 1933 y 37 y fue testigo del crecimiento del Tercer Reich alemán. Se involucró en una política de izquierda supuestamente después de presenciar de primera mano la violencia del estado nazi.


Posteriormente, con su segundo marido Alfred Stern Jr. se introdujo en el espionaje para la Unión Soviética desde antes de la Segunda Guerra Mundial hasta el apogeo de la Guerra Fría.


En 1939, Dodd publicó una memoria de sus años en Berlín, titulada A través de los Ojos de la Embajada. Incluía un elogio extravagante de la Unión Soviética basada en sus viajes allí. Con su hermano como coeditor, publicó los diarios de Berlín de su padre, el diario del embajador Dodd, 1933-1938.

Su novela de 1945, Sowing the Wind, describía el deterioro moral de los alemanes decentes bajo Hitler. Se convirtió en un best-seller en su traducción en el sector ruso de Berlín en 1949. ​

El FBI tuvo a Dodd bajo vigilancia desde 1948. Los contactos entre Dodd y Popa y el NKGB, sucesor del NKVD, se interrumpieron en 1949. ​

En 1955, Dodd publicó The Searching Light, una defensa de la libertad académica que contaba la historia de un profesor bajo presión para firmar un juramento de lealtad.

En 1956, citados para declarar en varios casos de espionaje, huyeron a Praga vía México con su hijo de nueve años. Posteriormente solicitaron la ciudadanía soviética y les fue denegada. ​

En 1957, Boris Morros, un espía soviético convertido en informante del FBI , implicó a Dodd y Stern como agentes soviéticos como parte de su descubrimiento de la red de espías Soble . Los soviéticos entonces les permitieron emigrar a Moscú justo cuando fueron condenados por espionaje por un tribunal de EE.UU.

En 1979 el Departamento de EE.UU. de Justicia eliminó las acusaciones contra Dodd y su marido relacionados con el caso Soble

Dodd murió el 10 de agosto de 1990 en Praga.

Sus cartas fueron depositadas en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. ​ Su ficha del FBI contenía 10 400 páginas.


martes, 1 de junio de 2021

Harriet Monroe.Editora, académica, crítica literaria, poeta y mecenas


Harriet Monroe (23 de diciembre de 1860 - 26 de septiembre de 1936) Editora, académica, crítica literaria, poeta y mecenas de las artes estadounidense.

Fue la editora fundadora y editora de la revista Poetry , publicada por primera vez en 1912.

Como partidaria de los poetas Wallace Stevens , Ezra Pound , HD , TS Eliot , William Carlos Williams , Carl Sandburg , Max Michelson y otros, Monroe jugó un papel fundamental en el desarrollo de la poesía moderna.

Su correspondencia con los poetas de principios del siglo XX proporciona una gran cantidad de información sobre sus pensamientos y motivos de escritura.

En su autobiografía, "La vida de un poeta: setenta años en un mundo cambiante", publicada dos años después de su muerte, Monroe recuerda: "Empecé temprano con Shakespeare, Byron, Shelley, con Dickens y Thackeray; y siempre la biblioteca repleta de libros me dio una garantía amistosa de compañía con gente viva e interesante, me dio amigos del espíritu para aliviar mi soledad ".


En 1879 Monroe se graduó de la Academia de Visitación de Georgetown, DC .

Su obra en prosa publicada en 1899 en el Atlantic Monthly , The Grand Canyon of the Colorado , fue considerada la mejor poesía del año por su poema más notable, Amo mi vida .

Harriet Monroe escribió obras de teatro y poesía, aunque sus obras  siempre se consideraron mejorables,sin embargo, la marca indeleble que dejó en la poesía moderna nunca puede ser borrada.

Le enseñó al mundo literario que la poesía no está limitada por las reglas estáticas y las normas del día. Más bien, es una expresión del corazón y la mente humana en cualquier forma que pueda ser.


Monroe era un miembro de la colonia del arte de la jerarquía de Eagle en el condado de Ogle, Illinois, y se menciona en Erik Larson 's El diablo en la ciudad blanca .

Cuando Monroe murió en Perú en 1936, Ezra Pound escribió "" Nadie en nuestro tiempo ni en ningún otro tiempo ha servido a la causa de un arte con mayor devoción, paciencia y bondad incansable ".


En 2011, Monroe fue incluido en el Salón de la fama literaria de Chicago.