Pia Zanolli .Poeta, escritora y anarquista italiana

Pia Zanolli (Belluno,Vèneto, Italia,  21 de octubre de 1896-?) Poeta,  escritora y anarquista italiana.   También es conocida como Pia Zanolli-Misèfari, por el apellido de su compañero.

Hija de Luigi Zanolli, anarquista, y Antonietta Recati, que se volverá fascista a finales de los años veinte. Trabajaba como diseñadora de moda en el negocio familiar. Antes de la Gran Guerra, se instala con su familia en Zúrich, Suiza.

Su vida se ligó al destacado militante anarquista Bruno Misefari  (Furio Sbarnemi), cuando durante el conflicto mundial este se exilió como insumiso y antimilitarista en Zúrich y se instala en la casa familiar.

En 1918 publicó “Diario di un disertore. Dal carcere di Zurigo”, de su compañero, libro que reeditó posteriormente en 1973.

En 1919 Bruno Misèfari fue expulsado de Suiza y ella le acompañó. Figuraba en la lista de los «subversivos peligrosos para ser detenidos en determinadas contingencias» de Reggio de Calabria (Calabria, Sicilia).

En 1967 publicó la biografía de su compañero bajo el título “El anarchico di Calabria”, rehecha y reeditada en 1972.

En los años setenta vivió en Roma.

Entre su producción poética destaca “Cinque parole” (1965), “Ruota del mondo. Poesie social” (1965), “Tú o uno come té” (1972) y “Tutto è vero. Prosa e poesía” (1978). 

También editó “Utopía? No! Scritti scelti di Bruno Misèfari” (1976), libro escrito por su compañero. 

En los años setenta dio el archivo familiar a la Fondazione Lelio e Lisli Basso-Issoco de Roma (Fondo Bruno Misèfari) y a la International Institute of Social History (IISH) de Amsterdam.

El anarquismo en Italia

Los bocetos biográficos de algunos exponentes anarquistas de Calabria

Marjorie J. Vold. Química

Marjorie J. Vold (Ottawa, Notario, 25 octubre de 1913 - 4 noviembre de 1991) Química estadounidense. Her research focused on colloids , and was recognized with a Garvan-Olin Medal from the American Chemical Society in 1967.

Su investigación se centra en los coloides.

En 1967 fue reconocida con una medalla Garvan-Olin de la Sociedad Americana de Química.

En1936 obtuvo su doctorado en la Universidad de California en Berkeley

Realizó estudios de post-doctorado en Stanford Universidad .

Trabajó como química de la  Union Oil Company durante la Segunda Guerra Mundial . In 1947 she became a Research Associate at the University of Southern California , and from 1958 until 1974 she held adjunct professor status there.

En 1947 se convirtió en investigadora asociada en la Universidad del Sur de California , y desde 1958 hasta 1974 fue  profesora adjunta allí. Her research continued to the end of her life, when she was working from a hospital bed on her final paper on premicelles . ^[3]

En 1953 hasta 1954, recibió una beca Guggenheim para enseñar en los Países Bajos. Fue la única mujer química en ganar ese honor

En 1957, fue la primera mujer que trabajó en el Instituto indio de Ciencias de Bangalore, India

In 1964, Vold and her husband were authors of Colloidal Chemistry , a widely used reference text. En 1964, Vold y su esposo fueron autores de Química Coloidal, un texto de referencia ampliamente utilizado.

 

Marjorie Vold was awarded the Garvan Medal by the American Chemical Society for 1967, for her pioneering work in computer models of colloids. ^[4] She was also named one of the Los Angeles Times "Women of the Year" for 1966. ^[5] Vold received a Guggenheim Fellowship to teach in the Netherlands in 1953-54, the only woman chemist to earn that honor between 1940 and 1970. ^{[6] [7]} In 1957, Vold was the first woman to address the Indian Institute of Science in Bangalore, India . ^{[8] [9]} En 1966 fue nombrada por Los Angeles Times "Mujer del Año".

En 1967 Marjorie Vold fue galardonada con la medalla Garvan-Olin de la Sociedad Americana de Química por su trabajo pionero en modelos informáticos de los coloides.

 

Su investigación continuó hasta el final de su vida, cuando estaba trabajando desde una cama de hospital en su documento final sobre premicelles

Angelica Kauffmann .Pintora suizo-austriaca. Una de las fundadoras de la Royal Academy de Londres.

Angelica Kauffmann (Chur (Cantón de los Grisones, Suiza, 30 de octubre de 1741 - 5 de noviembre de 1807) Pintora suizo-austriaca. Angelica fue una de las fundadoras de la Royal Academy de Londres. Sus mejores trabajos fueron los de pintura de historia

Angelica creció en Austria, donde su padre, Johan Winckelmann, era pobre y un pintor bastante mediocre, pero muy bueno enseñando a su precoz hija.

Angelica pronto aprendió varios idiomas, leía incesantemente, y mostraba un destacado talento como música. Su mayor progreso, no obstante, era en pintura; y al cumplir los doce años se había hecho famosa, de tal manera que obispos y nobles posaban para ella. 

En 1754 su padre se la llevó con él a Milán. Posteriormente repitieron más visitas a Italia, de larga duración: en 1763 visitó Roma, regresando de nuevo en 1764. De Roma marchó a Bolonia y Venecia. En Italia  re muy bien recibida,  tanto por su talento como por su encanto personal.

Se expresaba con facilidad en francés e inglés, y como resultado de esto último, era una retratista popular entre los ingleses que visitaban Roma. Estando en Venecia, Lady Wentworth, la esposa del embajador inglés, le pidió que la acompañase a Londres. 

Una de sus primeras obras fue un retrato de David Garrick. Lady Wentworth le abrió las puertas de la sociedad, y fue bien recibida en todas partes, mostrándole especialmente un gran favor la familia real.

Su amigo más fiel, sin embargo, fue el pintor sir Joshua Reynolds. En su cuaderno de notas, aparece con frecuencia el nombre de la pintora, como Miss Angelica o Miss Angel, y en 1766 él la pintó, un cumplido que ella devolvió con su Retrato de Sir Joshua Reynolds. Otra prueba de su intimidad con Reynolds se encuentra en su variación de la obra de Guercino titulada Et in Arcadia ego, un tema que Reynolds repitió unos años más tarde en su retrato de la Sra. Bouverie y la Sra. Crewe.

Cuando, en 1767, ella fue víctima de un engaño para casarse clandestinamente con un aventurero que pasaba por ser un conde sueco (el Conde de Horn), Reynolds ayudó a liberarla.

Es sin duda alguna debido a los buenos oficios de Reynolds que Angelica fuese una de las fundadoras de la Royal Academy, estando entre los firmantes de la famosa petición al rey para que estableciera una Academia Real de Pintura y Escultura.

En su primer catálogo de 1769 ella aparece con «R. A.» después de su nombre (un honor que compartió con otra mujer, Mary Moser ; y contribuyó con la pintura Entrevista de Héctor y Andrómaca, y otras tres composiciones clásicas.

Desde 1769 hasta 1782, Angelica exhibió sus pinturas en la exposición anual, enviando a veces hasta siete cuadros, generalmente con temas clásicos (Ariadna abandonada por Teseo) o alegóricos. Una de las más notables fue Leonardo expirando en los brazos de Francisco I, de 1778. 

En 1773 fue escogida por la Academia, con otros, para decorar la Catedral de san Pablo, y fue ella quien, con Biagio Rebecca, pintó la antigua sala de lectura de la Academia en Somerset House.

Sus mejores trabajos eran los de pintura de historia, la categoría más lucrativa dentro de la pintura académica del siglo XVIII.

Bajo la dirección de Reynolds, la Academia hizo un gran esfuerzo para promocionar la pintura de historia entre un público, el inglés, que estaba más interesado en encargar y comprar retratos y paisajes.

A pesar de la popularidad que Kauffmann disfrutaba en la sociedad inglesa y su éxito como artista, estaba decepcionada por la relativa apatía que los ingleses sentían hacia la pintura de historia.

Al final, abandonó Inglaterra y marchó al continente, donde este género era mejor estimado y pagado.

Se casó con Antonio Zucchi (1728-1795), un artista veneciano por entonces residente en Inglaterra. Poco después ella se retiró a Roma, donde se hizo amiga, entre otros, de Johann Wolfgang von Goethe, quien dijo que ella trabajaba más duro y lograba más que ningún otro artista que él conociese, pero siempre impaciente, quería hacer más (Viaje italiano de Goethe, 1786-1788) y vivió durante 25 años con gran parte de su antiguo prestigio

En 1782 murió su padre; y en 1795 su marido. Siguió contribuyendo a la Academia de manera intermitente, exponiendo por última vez en 1797.

En 1807 murió en Roma, siendo honrada con un espléndido funeral dirigido por Canova. Toda la Accademia di San Luca, con numerosos eclesiásticos y virtuosos, la siguieron hasta su tumba en Sant'Andrea delle Fratte, y, como en el entierro de Rafael, dos de sus mejores pinturas fueron llevadas en procesión.

Obras:

Ariadna abandonada por Teseo, Leonardo expirando en los brazos de Francisco I, 1778.Autorretrato con traje típico de Vorarlberg, 1781.La muerte de Alcestis, 1790.Et in Arcadia ego.Retrato de Sir Joshua Reynolds.Retrato de David Garrick, 1764

La crítica ha dicho que sus figuras carecen de variedad y expresión; y sus hombres parecen a veces mujeres masculinizadas, pero es porque  en aquella época, las artistas femeninas no tenían acceso a modelos masculinos. Su colorido, sin embargo, queda bastante bien definido como «alegre». En 1911 podían verse habitaciones decoradas por su pincel en varias mansiones privadas.

En Hampton Court había un retrato de la duquesa de Brunswick; en la National Portrait Gallery, un Autorretrato. Otros cuadros suyos se conservan en París, Dresde, en el Hermitage de San Petersburgo, y en la Alte Pinakothek de Munich. El cuadro de Múnich es otro Autorretrato; y hay un tercero en la Galería de los Uffizi en Florencia. 

Pero quizá sea conocida sobre todo, por los numerosos grabados a partir de sus dibujos hechos por Schiavonetti, Bartolozzi y otros. Los de Bartolozzi especialmente aún encuentran un favor considerable entre los coleccionistas.

Su vida fue escrita en 1810 por Giovanni de Rossi. La artista también sirvió como inspiración para una novela romántica de Leon de Wailly (1838) y basó la novela de la Sra. Richmond Ritchie en la revista The Cornhill Magazine en 1875 titulada Miss Angel.

En 2007, el correo austríaco emitió un sello postal coincidiendo con el 200 aniversario de su fallecimiento, ilustrado con su Selbstbildnis in Wäldertracht ('Autorretrato con traje típico de Vorarlberg') de 1781, que se encuentra actualmente en el Museo Provincial del Tirol (Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum), en Innsbruck

No debe ser confundida con la también pintora Angelika Kaufmann, que nació en 1935 en Carintia, Austria.

Sarah Hale. La primera Mujer norteamericana en ser editora de una importante revista femenina.

Sarah Josepha Buell Hale (Newport, 24 de octubre de 1788 – Filadelfia, 30 de abril de 1879) Escritora en lengua inglesa y la primera mujer norteamericana en ser editora de una importante revista femenina. 

Desde las páginas de la revista  publicó artículos y editoriales sobre la educación de las mujeres, defendió la necesidad que recibieran una educación superior, y abogó para la fundación de universidades solo para mujeres, motivo por el cual ayudó a fundar la  Vassar Universidad.

En 1860 la Baltimore Female College le otorgó una medalla "por los servicios prestados en la causa de la educación femenina".  También publicó las obras de Catharine Beecher, Emma Willard y otras que defendían de la educación de las mujeres.

Es la autora de la canción infantil "Mary had a Little Lamb".

Sus padres Gordon Buell y Martha Whittlesay creían en la educación igual para ambos géneros, y ante la imposibilidad de recibir estudios superiores por ser mujer, fue educada en casa por su madre y su hermano mayor  Horatio quién había asistido a la Universidad de Dartmouth, completó su formación autodidácticamente hasta llegar a ser maestra de primaria

En 1823 publicó una colección de sus poemas con el título The Genius of Oblivion. Cuatro años más tarde, en 1827, publicó  su primera novela, en los  EE.UU. con  el título Northwood: Life North and South y en Inglaterra con el título A New England Tale. Fue una de las primeras novelas que trataban el tema de la esclavitud y a la vez mostraba las virtudes de la Nueva Inglaterra la cual tenía que ser el modelo a seguir para la prosperidad nacional. La novela tuvo un éxito inmediato y apoyó la reubicación de los esclavos afroestadounidenses liberados en Liberia.

Llegó a ser una escritora afamada y se trasladó a Boston para ocupar el cargo de editora de la revista Ladies'Magazine, donde trabajó de 1828 hasta 1836.

En 1830 publicó la colección de Poems for Our Children la cual incluía la poesía "Mary Had a Little Lamb" que fue famosa en 1877 pues Thomas Edison la utilizó para hacer su primera grabación en su fonógrafo recientemente inventado.

En 1833 fundó la Seaman's Aid Society (Sociedad de Ayuda a los Marineros) que apoyaba a las familias de marineros de Boston que morían en el mar.

En 1837  fue la editora de la revista Godey's Lady's Book  hasta 1877, en sus páginas publicaron diversas escritoras en prosa y poesía como Lydia Sigourney, Caroline Lee Hentz, Elizabeth F. Ellet, y Frances Sargent Osgood    y también autores importantes de la época como Nathaniel Hawthorne, Oliver Wendell Holmes, Washington Irving, James Kirke Paulding, William Gilmore Simms, y Nathaniel Parker Willis.

Durante este tiempo, la revista llegó a ser una de las más importante e influyentes y no tuvo  competidoras significativas.

Durante este tiempo, escribió muchas novelas y poesías, publicando casi cincuenta volúmenes hasta el final de su vida. 

También fue conocida por haber iniciado la campaña a favor de la creación de la fiesta del Día de Acción de Gracias de los EE.UU.

Irene. Emperatriz de Bizancio

Irene de Atenas o Irene de Bizancio (c. 752 - 9 de agosto de 803),  fue  emperatriz de Bizancio —si bien prefirió titularse, en masculino, basileus ("emperador"), en lugar del correspondiente femenino, basilissa ("emperatriz"), Irene se convirtió en la primera emperatriz en la historia del Imperio bizantino en ocupar el trono no como consorte o regente, sino en su propio nombre. 

Fue esposa del emperador León IV y madre de Constantino VI, durante cuya minoría de edad (780-790) asumió la regencia. En 792 fue asociada al trono por su hijo y, más tarde, asumió el poder en solitario entre 797 y 802.

Irene, nacida en Atenas, era, aunque pobre, famosa por su belleza. Contrajo matrimonio con el emperador León IV. Cuando este murió, el 8 de septiembre de 780, Irene asumió la regencia en nombre de su hijo Constantino VI, que tenía solo 10 años de edad. Durante los 11 años siguientes, la emperatriz fue la única gobernante efectiva del Imperio bizantino

En 782 el príncipe abasí Harún al-Rashid lideró una expedición de envergadura que derrotó al ejército bizantino y alcanzó el Bósforo. La regente Irene tuvo que comprometerse a pagar un tributo al califa al-Mahdi durante tres años, consistente en unos 70 000 a 90 000 dinares anuales.

Su decisión más importante fue permitir la restauración del culto de las imágenes, que había sido prohibido por León III el Isaurio en 726. I

rene siempre había sido partidaria de los iconódulos, aunque se había visto obligada a renunciar públicamente a sus creencias en vida de su marido. Nombró patriarca de Constantinopla a Tarasio, su antiguo secretario, y convocó dos concilios. El primero comenzó el 17 de agosto de 786 en la iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, con la asistencia de delegados tanto del papa Adriano I como de los patriarcas de Alejandría, Antioquía y Jerusalén, pero debió interrumpirse debido a la oposición del ejército.

El segundo tuvo lugar en Nicea en septiembre de 787, se celebró con éxito y declaró herética la doctrina iconoclasta, aunque se especificó que los iconos solo podían ser objeto de veneración y no de adoración.

El éxito del concilio, conocido como el II Concilio de Nicea, supuso la reunificación con la Iglesia de Occidente.

En 790, Irene decretó que ella tendría siempre prioridad en el gobierno frente a su hijo Constantino, que ya era adulto. Esto convirtió a su hijo en el principal foco de oposición contra el gobierno de Irene, y se urdió una conspiración para deponer a la emperatriz. Sin embargo, la conspiración fue desbaratada por Irene, quien castigó a los culpables, encarceló a Constantino y obligó al ejército a jurarle fidelidad. 

Mientras que en la parte europea del Imperio, donde predominaban los iconódulos, lo consiguió sin problemas, los soldados de Asia Menor se negaron y comenzaron una revuelta que culminó con la proclamación de Constantino VI como único emperador.

Sin embargo, tras una serie de fracasos militares, Constantino decidió devolver el poder a su madre, quien fue confirmada como emperatriz. Ante esto, la facción iconoclasta tramó colocar en el trono al césar Nicéforo, uno de los cinco hermanos del anterior emperador, León IV. La conspiración fue descubierta: Nicéforo fue cegado y a los otros cuatro tíos de Constantino, que habían tomado parte en ella, se les cortó la lengua.

Pocos años después, la propia Irene tramó una conspiración contra su hijo, en beneficio propio.

En 797, el emperador fue apresado y fue cegado por orden de su madre. Se cree que murió a consecuencia de las heridas producidas, aunque este extremo ha sido recientemente puesto en duda.

Tras acabar con su hijo, Irene se convirtió en la primera emperatriz en la historia del Imperio bizantino en ocupar el trono no como consorte o regente, sino en su propio nombre.

En el año 800, ante la ausencia de un emperador varón en el trono de Constantinopla, y por razones de propia conveniencia, el papa León III coronó a Carlomagno como emperador de Occidente. En Constantinopla esto fue visto como un acto sacrílego. Sin embargo, en el verano de 802, el nuevo emperador envió embajadores a Constantinopla proponiendo matrimonio a la emperatriz Irene.

Para Irene pudo haber sido la oportunidad de consolidar su inestable posición en el trono de Constantinopla. Según el cronista Teófanes, único que refiere la historia de esta negociación matrimonial, los planes de boda fueron frustrados por uno de los favoritos de la emperatriz.

En octubre de 802, una conspiración depuso a Irene y colocó en el trono a Nicéforo I, que había sido su ministro de finanzas. La emperatriz fue desterrada a la isla de Lesbos, donde murió un año más tarde. Es considerada santa por la Iglesia ortodoxa por su decisión de restaurar el culto de las imágenes.

 

 

Hilde Mangold.Pionera en el campo de la Embriología

Hilde Mangold (20 de octubre de 1898 -4 septiembre de 1924) Embrióloga alemana.  Pionera en el campo de la

Embriología es para muchxs la “Madre de la Embriología”

Hilde Mangold es conocida por su tesis doctoral –Über Induktion von Embryonalanlagen durch Implantation artfremder Organisatoren– defendida en 1923 bajo la supervisión del biólogo Hans Spemann Premio Nobel en Fisiología o Medicina en 1935, por el descubrimiento del efecto conocido como la inducción embrionaria. En palabras de Scott F. Gilbert, y refiriéndose a la disertación de Hilde Mangold: «Ha sido una de las pocas tesis doctorales en biología que ha dado lugar directamente a la concesión de un Premio Nobel.»

El efecto general que demostró se conoce como la inducción embrionaria , es decir, la capacidad de algunas células para dirigir la trayectoria del desarrollo de otras células. Induction remains a fundamental concept and area of ongoing research in the field. ^{[2] [3]} La inducción sigue siendo un concepto fundamental y el área de la investigación en curso en el campo.

Mangold llevó a cabo experimentos de trasplante muy delicados con embriones (una hazaña aún más impresionante antes del descubrimiento de los antibióticos para prevenir la infección después de la cirugía).

Demostró que el tejido del labio dorsal del blastoporo injertado en un embrión de acogida puede inducir la formación de un eje adicional del cuerpo, creando gemelos siameses . Crucially, by using two species of newt with different skin colors for host and donor, she showed that the amphibian organizer did not form the extra axis by itself, but recruited host tissue to form the twin (although the full implications of this result were not understood until a year after her death). ^{[2] [6]} This was the basis of the discovery of the "organizer", which is responsible for gastrulation . ^[2]

Fundamentalmente, mediante el uso de dos especies de tritón con diferentes colores de piel de acogida y de los donantes, se demostró que el organizador de los anfibios no se formó el eje adicional por sí mismo, sino que reclutó a los tejidos del huésped para formar el doble (aunque todas las implicaciones de este resultado no fueron entendidas sino hasta un año después de su muerte). Esta fue la base del descubrimiento del "organizador", que es responsable de la gastrulación

https://lh3.googleusercontent.com/PKFUEKKhN0jgCLv6_QSHjpJdascmYkibregar87KbjynB8fiZ7BdoCYCh--H053ZkljivskispdyN79Rf8lbWPOTri1_Obrb7kIrJ0BS0wNE7F9mUcRRmw2FzEEgGQYt

Frances Hamilton Arnold. Premio Nobel de Química, 2018

Frances Hamilton Arnold (25 de julio de 1956, Edgewood, Pensilvania, EE.UU.)   Ingeniera química estadounidense

Estudió en la Universidad de Princeton ( BS ) y en la Universidad de California, Berkeley ( MS , PhD )

Es profesora de ingeniería química, bioingeniería y bioquímica en el Instituto de Tecnología de California.

 Premios

 Medalla Garvan – Olin (2005)

 Premio FASEB a la Excelencia en la Ciencia (2007)

 Premio Draper (2011)

 Medalla Nacional de Tecnología e Innovación (2013)

 Premio Sackler en Investigación de Convergencia (2017)

 Premio Nobel de Química  (2018) (*1) por ser pionera en el uso de la evolución dirigida para diseñar enzimas

La Academia Sueca ha reconocido con el premio Nobel de (*1) Junto a  George Smith y Gregory P. Winter  por sus descubrimientos en el área de la genética "para desarrollar proteínas que resuelven los problemas químicos de la humanidad". Arnold ha sido distinguida por su trabajo relacionado con la "evolución dirigida de las enzimas", mientras que de Smith y Winter se ha reconocido su labor en la "presentación en fagos de péptidos y anticuerpos", según ha anunciado la Academia de Ciencias sueca.

La presentación en fagos es una técnica de laboratorio para el estudio de las interacciones proteína-proteína, proteína-péptido y proteína-ADN que utiliza bacteriófagos para conectar las proteínas con la información genética que las codifica.

Frances H. Arnold es la quinta mujer en alzarse con un Nobel de Química. La última mujer que lo ganó fue Ada Yonath(*2) en 2009. La primera, Marie Curie, en 1911, también galardonada en 1903 con el Nobel de Física.

(*2)http://mujericolas.blogspot.com/2018/10/ada-yonath-premio-nobel-de-quimica-2009.html

http://mujericolas.blogspot.com/2016/07/marie-curiepremio-nobel-de-fisica-1903.html

Ada Yonath .Premio Nobel de Química ,2009

Ada Yonath (Jerusalén, 22 de junio de 1939) Bióloga, bióloga molecular, química, cristalógrafa, pedagoga y profesora de universidad israelí reconocida por sus trabajos pioneros en la estructura de los ribosomas.

Cuando era joven, comenta que fue inspirada por la lectura de una biografía de Marie Curie, si bien no era su modelo a seguir. Regresó a Jerusalén y se graduó de la Universidad Hebrea de Jerusalén con una licenciatura en química en 1962 y una maestría en bioquímica en 1964 . En 1968, obtuvo su Ph.D. del Instituto Weizmann de Ciencia para estudios cristalográficos de rayos X en la estructura de colágeno, con Wolfie Traub como su Ph.D. asesor.

En la actualidad es directora del Centro de Estructura Biomolecular Helen y Milton A. Kimmelman del Instituto Weizmann

Ada Yonath  es miembro de

Academia Europea de Ciencias y Artes

Academia Israelí de Ciencias y Humanidades

Academia Pontificia de las Ciencias

Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias

Academia Alemana de las Ciencias Naturales Leopoldina

Academia Nacional de Ciencias (desde 2003)

Premios

Harvey Prize (2002)

Premio Israel (2002)

Premio Massry (2004)

Premio Louisa Gross Horwitz (2005)

Premio Wolf en Química (2006)

Paul Ehrlich and Ludwig Darmstaedter Prize (2007)

Premio L'Oréal UNESCO para las Mujeres en Ciencia (2008)

Premio Mundial de Ciencias Albert Einstein (2008)

Premio Nobel de Química (2009)

Wilhelm Exner Medal (2010)