Salma
Khadra Jayyusi (1926- 2023) Escritora, crítica e historiadora palestina,
fundadora de proyectos como PROTA (1980) que
promueven la traducción de la literatura árabe.
Su
madre era jordana y su padre el activista palestino Subhi al-Khadra.
Estudió
secundaria en Jerusalén y árabe e inglés en la Universidad Americana de Beirut.
Desde
1960 fue docente en varias universidades:
Universidad
de Londres, Universidad de Jartum, Universidad de Argel.
Distinciones:
Order of Jerusalem for
Culture, Arts and Literature (1990)
Premio Al Owais (2006)
King Abdullah Bin Abdulaziz
International Award for Translation (2008)
Order of Palestine for
Culture, Science and Arts (2019)
Fadwa
Tuqan (1917- 2003) Poeta palestina, conocida en el mundo árabe como la
"Poeta de Palestina".
Fue
una de las pocas voces femeninas en la poesía palestina.
Escribió
primero poesía tradicional pero con el paso del tiempo se convirtió en una de
las pioneras en el uso del verso libre en la poesía árabe que inició la iraquí
Nazik Al Malaika con Cólera (1947) sumándose el primer grupo de mujeres en el
mundo árabe que a mediados del siglo XX empezaron a escribir poesía.
En
sus primeros escritos Tuqan -también en la autobiografía que publicará más
tarde- habla de su lucha personal como mujer en la sociedad árabe.
A
partir de 1967 con la ocupación de los territorios palestinos tras la Guerra de
los Seis Días su obra se decantó sobre todo por la poesía patriótica y
nacionalista. Su trabajo fue reconocido con diversos premios internacionales.
En
el libro de sus memorias, escribe:
"Mi
historia es la historia de la lucha de una semilla frente al suelo rocoso y
duro. Es la historia de una lucha contra la sequía y la roca." Explica que
su tiempo "fue de servidumbre" y su espacio "una prisión
doméstica". El desarrollo de su vocación poética y la ayuda de su hermano
le ayudó a encontrar la libertad personal.
Entre
1962 y 1964 estudió lengua y literatura inglesa en la Universidad de Oxford en
el Reino Unido y más tarde viajó por toda Europa.
En
su compromiso político Tuqan se convirtió en una de las mediadoras en las
conversaciones entre el Ministro Israelí de Defensa Moshe Dayan y el antiguo
presidente de Egipto Gamal Abdel Nasser.
En
el segundo volumen de sus memorias Tuqan explica sus sufrimientos y esperanzas
por una paz duradera y habla de sus amigos palestinos e israelíes y de la
comprensión y del apoyo que le han transmitido.
En
Nablús fundó un centro de investigación sobre la situación de las mujeres.
Publicó
varios libros de poemas como:
Sola
con los días, 1952
La
encontré, 1957
Danos
amor, 1960
Ante
la puerta cerrada, 1967
El
comando y la tierra, 1968
La
noche y los jinetes, 1969
Sola
en la cumbre de este mundo, 1974
Mi
hermano Ibrahim, 1946.
Premios
y reconocimientos:
Premio
Internacional de Poesía de Palermo, Italia,
1990
Premio de Jerusalén de Cultura y Artes otorgado por la OLP
Nazik
al Malaika (1923 - 2007) Poeta iraquí considerada una de las más importantes e
influyentes poetas árabes del siglo XX.
Es
famosa por ser la primera poeta árabe en usar el verso libre.
Estudió
en la Facultad de Pedagogía de la Escuela Superior para la Formación de
Profesorado de Bagdad.
En
1944 elaboró su tesis sobre las diferentes escuelas de gramática.
Simultáneamente
adquirió una formación moderna y avanzada, estudió inglés en el Colegio
Británico y música árabe contemporánea e interpretación en el Instituto de
Bellas Artes.
Diez
años más tarde (1954-1956) obtuvo una beca para estudiar crítica literaria en la
Universidad de Princeton y graduarse en literatura comparada en la Universidad
de Wisconsin.
En
1958 con la caída de la dinastía hachemita y la proclamación de la República de
Irak se autoexilia en Beirut huyendo del ambiente dictatorial.
La
llegada al poder del Partido Baath y un ambiente social más positivo, le
permiten, a mediados de los 60, contribuir junto a su marido a la fundación de
la Universidad de Basora.
Durante
dos décadas (1970-1990) enseñó literatura en la Universidad de Kuwait, pero
tras la invasión de Saddam Hussein abandonó el país y regresó a Bagdad.
Tras
la Guerra del Golfo, se instaló definitivamente en El Cairo hasta su muerte en
junio de 2007.
Obra
poética
Por
su trayectoria personal y las circunstancias sociales su obra puede dividirse
en tres períodos:
De
1947 a 1957
Se
publican sus tres primeras colecciones de poesía y se producen también las
primeras desviaciones de las formas clásicas, el núcleo principal es la
individualidad y la pasión intimista por la naturaleza, la poesía y la muerte.
Son composiciones de gran vitalidad espiritual y lírica; y las más atrevidas y
novedosas: La amante de la noche (1947) y Astillas y ceniza (1949). En 1957
publica El interior de la ola.
De
1958 a 1978
Es
una etapa en la sociedad iraquí de progreso social, de esperanza y decepción a
la vez. La poesía de al Mala’ika indaga en una realidad, en la que hay cabida
para el idealismo y la transformación; también para la confusión y el dolor del
individuo. Es quizá, la época literaria de mayor optimismo.
Vive
en Kuwait durante dos décadas, enseñando literatura en la Universidad.
Árbol
de la luna (1968) contiene un prólogo balance de su trayectoria poética e
inclusión de poemas de contenido nacionalista y de reafirmación de la
identidad. También publica El drama de la vida y canción del hombre (1974).
De
1978 a 2007
En
este periodo se produce un definitivo recogimiento interior y recupera las
estructuras poéticas tradicionales con obras de contenido filosófico y
religioso. Entre sus publicaciones de la época están Para la oración y la revolución
(1979) y El mar cambia sus colores (1999).
Escribió
también diversos ensayos y conferencias (incluidas en algunos de sus diwanes)
que promueven las ventajas del uso del “verso libre” y un temprano ensayo,
publicado en 1953, relacionado con la situación de la mujer en la sociedad
árabe: “La mujer entre dos extremos, la pasividad y la ética”.
Abigail
A. Salyers (1942-2013) Microbióloga pionera en el
campo de la investigación del microbioma humano.
En
un momento en el que el paradigma predominante se centraba en E. coli como organismo modelo ,
Salyers enfatizó la importancia de investigar la amplitud de la diversidad microbiana. Fue
una de las primeras en conceptualizar el cuerpo humano como un ecosistema
microbiano.
Su
trabajo sobre el filo bacteriano Bacteroidetes y su ecología condujo a una
mejor comprensión de la resistencia a los antibióticos y los elementos
genéticos móviles siendo una de las primeras en prever los riesgos de esta
amenaza para la salud pública mundial.
A
lo largo de sus 40 años de carrera, recibió numerosos premios por la enseñanza
y la investigación y un título honorífico de la ETH Zurich .
2009
Premio Nacional Docente Graduado en Microbiología.
Doctorado
Honorario de la Universidad ETH en Zurich, Suiza en 2001.
Premio
Pasteur de Investigación y Docencia.
Premio
All-Campus a la Excelencia en la Docencia.
Premio
Golden Apple (tres veces) por la Docencia en la Facultad de Medicina de la
Universidad de Illinois.
Jewel Plummer Cobb (1924 - 2017) Bióloga, investigadora del cáncer, profesora,
decana y administradora académica estadounidense.
Contribuyó
al campo de la investigación del cáncer estudiando la cura del melanoma .
Cobb
fue una defensora del aumento de la representación de mujeres y estudiantes afroamericanos
en las universidades y creó programas para apoyar a los estudiantes interesados
en realizar estudios de posgrado.
Cobb
fue una de las siete reconocidas por Asuntos Étnicos y Culturales de la
Asociación de Museos de Oakland por sus contribuciones a la ciencia y/o la
tecnología.
Como
oradora principal en la graduación de Wheaton College en 1971, Cobb
pidió una alianza entre el Movimiento de Liberación de la Mujer y el Movimiento
de Liberación Negra.
Pidió
la igualdad de las mujeres, la abolición de las leyes de aborto y la demanda de
servicios públicos de cuidado infantil en particular.
Mia
Boissevain (1878–1959) Editora de libros , malacóloga (estudiosa de
los moluscos) y feminista holandesa.
En
1896, comenzó a estudiar ciencias naturales en la Universidad de Ámsterdam
donde se especializó en zoología.
Tras
licenciarse, se trasladó a Zúrich para seguir investigando sobre las especies
de Dentalium y, a los 25 años, obtuvo el título de doctora.
Posteriormente,
regresó a los Países Bajos, donde se convirtió en conservadora de Artis, un
zoológico holandés y una asociación holandesa de zoología. Permanecerá activa
como investigadora hasta 1915, aunque después siguió conservando su interés por
la zoología.
Cuatro
taxones de moluscos llevan su nombre: las especies Cadulus boissevaini, Antalis
boissevainae, Fustiaria Mariae y el género Boissevainia.
Durante
su estancia en Zúrich, se encontró con estudiantes internacionales interesados
en los derechos de la mujer. Cuando regresó a los Países Bajos, visitó a Aletta
Jacobs para hablar sobre el movimiento por los derechos de las mujeres
holandesas.
En
1908, Jacobs le pidió a Boissevain que colaborará en la preparación del tercer
Congreso Internacional de Mujeres en Amsterdam. Allí conoció a otras destacadas
feministas y se involucró más en el movimiento de la mujer.
Junto
con Rosa Manus, con quien había ido a la escuela, fundó una comisión de
propaganda dentro del Vereeniging voor Vrouwenkiesrecht y fue su presidente
hasta 1912.
En
1915, fue una de las organizadoras del Congreso Internacional de Mujeres en La
Haya. En el mismo año, también escribió un libro sobre su vida titulado Een
Amsterdamsche familie, que se publicó en 1967.
Marie
Maynard Daly (1921-2003) Bioquímica estadounidense.
La
primera mujer afroamericana en los Estados Unidos en obtener un doctorado -
Ph.D. - en Química en1947.
Sus
investigaciones se centraron en el área de la salud, estudiando los efectos
sobre el corazón y las arterias de factores como el envejecimiento, el
tabaquismo, la hipertensión o el colesterol.
En
1975, Daly era una de las 30 mujeres científicas que atendieron a una
conferencia para examinar los retos que afrontaban las mujeres de minorías en
los campos STEM.
La
conferencia estuvo organizada por la American Association for the Advancement
of Science. Resultado de esta, se publicó el informe, The Double Bind:
The Price of Being a Minority Woman in Science (1976), que incluía
recomendaciones para la contratación y retención de científicos mujeres de
minorías.
Daly
fue miembro de la prestigiosa junta de gobernadores de la Academia de
Nueva York de Ciencias durante dos años.
Daly
participó durante su carrera en la Sociedad de Cáncer Americana, Asociación
americana para el Adelanto de Ciencia, Academia de Nueva York de Ciencias,
y Consejo en Arteriosclerosis de la Asociación de Corazón Americana.
Daly
fue designada como científica de carrera por el Consejo de Búsqueda de la Salud
de la Ciudad de Nueva York. Daly se retiró en 1986 en la Universidad Albert
Einstein de Medicina, y en 1988 creó una beca para químicas y físicas
afroamericanas en Queens College en memoria de su padre.
En
1999, fue reconocida por la Asociación Técnica Nacional como una de las Top50
mujeres en Ciencia, Ingeniería y Tecnología.
Maria
Moninckx (1731- 1757) Artista y pintora botánica neerlandesa, conocida por las
láminas en color que ella y Jan Moninckx, crearon y que componen el Atlas
Moninckx de nueve volúmenes
(Moninckx
Atlas), publicado entre 1686 y
1709, donde se encuentran representadas 420 plantas del Hortus Medicus de
Ámsterdam.
La
familia Moninckx tenía una larga tradición de pintores, y fue investigada en
un libro titulado De Schildersfamilie Moninckx, publicado por Abraham
Bredius en 1889.
El
padre de Maria era el pintor Johannes Moninckx, y su madre era Ariaentje
Pieters, sus abuelos eran Cornelis Moninckx y Maria Ter Borch, hermana de Gesina
ter Borch, hija de Gerard ter Borch, la tía Machtelt Moninckx se había
casado con Paul Dinant, el tío Pieter Moninckx se había casado con Judith van
Nieulandt, heredero de una dinastía de pintores. Incluso su marido Martinus de
la Ruel procedía de una familia de artistas.
En
1682, Joan Huydecoper II y Jan
Commelin tomaron la iniciativa de crear un nuevo Hortus
Medicus en Ámsterdam. Se diferenciaba del jardín de hierbas en
Binnengasthuis en la medida en que también cultivaba plantas ornamentales y
funcionaría como un Hortus Botanicus, Huydecoper era alcalde
de Ámsterdam y tenía una gran influencia con la Compañía Holandesa de las
Indias Orientales, mientras que Commelin era un comerciante de hierbas y
productos farmacéuticos. Ambos eran bien conocidos como jardineros entusiastas
y expertos. Debido a sus contactos en el mundo de los negocios y su experiencia
práctica en horticultura, recibieron un flujo constante de plantas, semillas,
bulbos y esquejes para ser cultivados lejos de su hábitat original.
Esto
llevó a la creación de una de las colecciones de plantas más ricas de Europa.
Las plantas de valor comercial, así como las hierbas, los cultivos comestibles
y las plantas medicinales, se reproducían en el jardín para trasplantarlas en
otros lugares.
Entre
1686 y 1709, Huydecoper y Commelin encargaron 420 acuarelas grandes
en pergamino de plantas que crecían en el jardín de Ámsterdam. El jardín no
contaba con un herbario y un registro pictórico en forma de cuadros,
crearía algo de valor permanente.
Se
contrató a cuatro artistas talentosos y consagrados para abordar este extenso
proyecto. La mayor parte del trabajo la realizó Jan Moninckx: 273 hojas llevan
su firma. Maria Moninckx, produjo 101 pinturas. Las otras artistas fueron Alida
Withoos (13 acuarelas) y Johanna Helena Herolt-Graff (hija
de Maria Sibylla Merian) con 2 hojas; 31
acuarelas no llevan firma.
El Atlas
Moninckx, obra monumental, sigue siendo de gran interés taxonómico,
histórico y artístico. Las acuarelas han servido de base para grabados en Horti
Medici Amstelodamensis rariorum plantarum historia, parte 1, de Jan
Commelin, aparecido en 1697 y parte 2, de su primo Caspar Commelin, en 1701. El
famoso botánico Carl Linnaeus basó la taxonomía de su Species
plantarum de 1753 en no menos de 259 especies del Atlas
Moninckx.
En
relación con el trabajo realizado por Maria Moninckx en esta colección, dos de
sus ilustraciones, Gasteria nigricans, fechada probablemente
entre 1686 y 1702, y Pelargonium oblatum, con fecha probable entre
1698 y 1700, revelan la delicadeza con la que ejecutó sus acuarelas y la
captura de la esencia de ambas plantas.
Esther Chapa Tijerina (1904-
1970) Médica cirujana, escritora, feminista, sufragista, periodista,
sindicalista y activista mexicana en pro de los derechos de las mujeres y de
los derechos de la infancia.
Esther
Chapa fue una de las pioneras del movimiento feminista mexicano en la década de
1940 junto a Matilde Rodríguez Cabo y María Lavalle Urbina; en este contexto,
perteneció al grupo de mujeres e intelectuales que fundaron varias
organizaciones en su país, entre ellas el Frente Único Pro-Derechos de la
Mujer donde fue una de las personalidades más visibles junto a Matilde Rodríguez,
Refugio García, Esperanza Balmaceda y Consuelo Uranga.
Con
20 años entró en la Escuela Nacional de Medicina de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM) licenciandose en 1928.
Posteriormente
se especializó en microbiología y análisis clínico.
Obtuvo
la plaza de catedrática de microbiología en la UNAM. Fue la primera mujer en
ocupar dicho puesto en México y además lo obtuvo mediante oposición.
Estuvo
aproximadamente cuarenta años dando clases en la universidad.
Fue
comisionada por la Secretaría de Educación Pública (SEP) a las brigadas
sanitarias en Córdoba, Veracruz y Acámbaro, Michoacán.
Formó
parte del primer Sindicato de Cirujanos del Distrito Federal y de la Federación
de Sindicatos de Trabajadores al Servicio del Estado (FSTSE).
Esther
Chapa tenía una ideología clara, de izquierdas y estuvo muy comprometida con
los exiliados españoles que llegaron a México. También fue la directora del
Comité de Ayuda a los Niños del Pueblo Español.
Luchó
por el voto femenino y escribió sobre problemáticas sociales.
Esther
Chapa fue una ferviente defensora del derecho al sufragio femenino en México y
plasmó parte de su pensamiento al respecto en su libro El derecho de voto para
la mujer de 1936; para Esther Chapa «el ejercicio de la ciudadanía era el
primer paso para la autonomía femenina».
Se
preocupó por la educación sexual de las niñas proletarias, los embarazos de
adolescentes y también buscó otras maneras de integración en la sociedad de las
mujeres que ejercían la prostitución, ya que veía su origen en una razón
económica de las mujeres cuando no tenían otra posibilidad.
Perteneció
a diversas agrupaciones, políticas y sociales como el Bloque Nacional de
Mujeres Revolucionarias, Federación de Sindicatos de Trabajadores al Servicio
del Estado, Movimiento Femenino Sufragista, agrupaciones científicas o
académicas como el Consejo de Enseñanza de la Microbiología y Sociedad Mexicana
de Hematología; y gremiales, como la Asociación de Médicas Mexicanas.
Sabine
Weiss (1924 - 2021) Fotógrafa de origen suizo naturalizada francesa
Su
fotografía se puede encuadrar en la corriente de la fotografía humanista.
Comenzó
a hacer fotos a los doce años con un aparato que consiguió con el dinero de su
paga.
Su
padre la apoyó en su afición y aprendió más tarde la técnica fotográfica,
entre 1942 y 1945, al lado de un fotógrafo de estudio
de Ginebra: Frédéric Boissonnas.
Obtuvo
su diploma de fotografía y abrió su estudio personal antes de marcharse
definitivamente a París en 1946.
Se
convirtió entonces, a los 22 años y por recomendación de un amigo, en la
asistente del célebre fotógrafo de moda Willy Maywald; con él trabajó en
unas condiciones inmejorables pero, al tiempo, entendió la importancia de la
luz natural como fuente de emoción.
Su
trabajo personal está ligado a la vida en su cotidianidad, a las emociones y a
las gentes.
Mezcla
hábilmente poesía y observación social, por lo que se ha encuadrado su obra en
la corriente de la fotografía llamada « humanista »; ella misma expresó que sus
fotos expresan un cierto amor personal por la vida.
Sabine
Weiss rechazó el estatuto de artista; en su opinión, su función consistía más
bien en dar testimonio que en crear. En este sentido, consideraba que una foto
debía exponer una particularidad de la condición humana, incluso con la
intención de denunciar las injusticias.
Weiss
utilizó esencialmente el blanco y negro, y cuidaba con precisión el encuadre,
la calidad de la luz, los ambientes.
Exploró
las calles de París, frecuentemente de noche, en busca de sujetos variados pero
que expongan la apariencia humana en su universalidad: escenas de calle,
soledades, niños, creencias, figuras humanas en la niebla, fugacidad de las
emociones, etc.
Los
niños, los ancianos, las sonrisas de las estrellas, son habituales en su obra,
todo ello relacionado por la característica común de la espontaneidad y la
sencillez.
Trabajó
distintos estilos fotográficos: apasionada de la música, hizo retratos de las
grandes figuras de la música (Ígor Stravinski, Benjamin
Britten, Pablo Casals, Stan Getz…), pero también de la literatura y
el arte en general (Francis Scott Fitzgerald, Fernand Léger, Jean
Pougny, Alberto Giacometti, Robert Rauschenberg, Jan
Voss, Jean Dubuffet…)
Colaboró
también en varias revistas y periódicos conocidos en América y Europa por su
relevancia publicitaria e informativa Vogue, Match, Life, Time, Town
and Country, Holiday, Newsweek
Recorrió
además el mundo como fotógrafa de prensa.
Desde
1950, estuvo representada por la agencia
Rapho, primera agencia de prensa francesa
A
pesar de sus éxitos y de la publicación de un monográfico titulado 100
photos de Sabine Weiss pour la liberté de la presse por RSF en 2007, Sabine
Weiss fue una personalidad discreta y poco conocida por el gran público.
Nikkal era
considerada diosa de Ugarit / Canaán y
después de los fenicios. Es una diosa de los huertos, cuyo nombre
significa "Gran Dama" y "la fructífera" y se deriva
del acadio / semita occidental "´Ilat
´Inbi" que significa "Diosa de la fruta".
También
es considerada diosa lunar, aunque en esto no hay unanimidad pues en las
culturas semíticas, la luna es casi siempre considerada como masculina.
Hija
del dios cananeo Jirjibi, el rey del verano, se casó
con el dios lunar Yarij, que le regaló collares de lapislázuli. Su
matrimonio es descrito líricamente en el texto ugarítico "Nikkal y
las Kathirat".
Probablemente
se la festejaba a finales del verano cuando ya se hubiesen cosechado los frutos
de los árboles. Su equivalente sumeria es la diosa Ningal, la
"gran señora", consorte de Nannar y
madre de Inanna y Ereshkigal.
La
más antigua obra anotada completa de música antigua es una
canción hurrita,
un himno escrito en cuneiforme ugarítico silábico dedicado a Nikkal.
Fue
publicada después de su descubrimiento en Ugarit por Emmanuel Laroche, por
primera vez en 1955 y con una versión más completa en 1968, y ha sido el foco
de muchos estudios posteriores en paleomusicología por,
entre otros, Anne Draffkorn Kilmer, quien le dio el nombre de "Himno a
Nikkal".
Himno
Hurrita,la partitura en barro | La canción escrita mas antigua
Hija del químico alemán Eduard Moufang y Else Fecht Moufang.
Estudió
matemáticas en la Universidad de Frankfurt.
En
1931 recibió su doctorado sobre geometría proyectiva bajo la dirección
de Max Dehn , y en 1932 pasó un año de beca en Roma.
Después
de su año en Roma , regresó a Alemania para dar conferencias en
la Universidad de Königsberg y la Universidad de Frankfurt.
Al
negarle el permiso para enseñar por el ministro de educación de
la Alemania nazi , trabajó en Investigación y Desarrollo de Krupp (acorazados, submarinos, tanques, obuses, armas,
etc.), donde se convirtió en la primera mujer alemana con un doctorado en ser
empleada como matemático industrial.
Al
final de la Segunda Guerra Mundial dirigía el Departamento de Matemáticas Aplicadas en la industria
armamentística de Krupp.
En
1946 finalmente se le permitió aceptar un puesto docente en la Universidad de
Frankfurt.
En 1957 se convirtió en la primera profesora
de la universidad.
La
investigación de Moufang en geometría proyectiva se basó en el trabajo
de David Hilbert .
Karl
von Staudt y David Hilbert habían observado previamente estas
conexiones entre geometría y álgebra . Ruth Moufang inició así
una nueva rama de la geometría llamada planos de Moufang
