Joann W. Aalfs. Activista estadounidense por los derechos de las mujeres y de las personas LGBT

 

Joann W. Aalfs (1923 - 2021) Activista estadounidense por los derechos de las mujeres y de las personas LGBT.

 

Joann se graduó en 1941 en St. Paul, y se licenció en el Bennington College en 1945. Estudió en el Seminario Teológico Unión de Nueva York.

 

Aalfs sirvió junto a su entonces marido en diversos ministerios presbiterianos, en zonas como Salem, Nueva York, y Kasur, Pakistán, en 1951-1952.

 

En 1963, Aalfs comenzó a organizar mítines políticos y actos sociales con mujeres en New Bedford (Massachusetts).

 

En 1972 trabajaría con el New Bedford Women's Center.

De 1976 a 1977 con Women and Violence .

De 1972 a 1978  con el Southeastern Massachusetts University Women's Center.

 

Con el tiempo, el enfoque del Centro de Mujeres de New Bedford en el activismo por la salud de la mujer, el acceso al aborto, etc., la dejó insatisfecha. Quería formar parte de una comunidad de mujeres que se centrara más en la concienciación como herramienta para el cambio personal y cultural.

 

Finalmente, Aalfs abandonó el NBWC para ayudar a fundar el New Bedford Women's Awareness Group, que se reunió más o menos subrepticiamente durante varios años en la década de los 70 y principios de los 80 en la YWCA local.

 

El grupo creó Rough Draft, un boletín que contaba historias de las mujeres de la organización.

 

 

En 2004 salió del armario como lesbiana y comenzó a organizarse para ayudar a otras lesbianas en New Bedford (Massachusetts) y Northampton (Massachusetts).

 

 

Marjatta Aalto . Botánica y micóloga finlandesa.

 

Marjatta Aalto (1939) Botánica y micóloga finlandesa.

La abreviatura estándar Aalto es utilizada para indicar que esta persona es la autora cuando se cita un nombre botánico.

Trabajó en el Departamento de Botánica de la Universidad de Helsinki y también es conocida por estudiar las potamogetonáceas.

Algunas publicaciones:

 

lars Forsström, marjatta Aalto, matti Eronen, tuulikki Grönlund. 1985.  

Stratigraphic evidence for eemian crustal movements and relative sea-level changes in eastern fennoscandia. Palaeogeography, Palaeoclimatology, Palaeoecology 68

marjatta Aalto. 1983.

An Eroded Interglacial Deposit at Vimpeli, South Bothnia, Finland.

Geologinen tutkimuslaitos (Finland). matti Helminen, marjatta Aalto. 1981.

Suomalainen luonto: kotimaan maisema lähikuvassa. 1982.

 

Archaeobotanical studies at Katajamäki, Salo, South-West Finland. 1980.

Paleobotanical Investigations at the Site of a Sledge Runner Find, Dated to about 4900 B.P. in Noormarkku, S.W. Finland. 1972.

Jugoslavian retki . 1970.

Potamogetonaceae Fruits. Acta botanica Fennica 88.

1970.

Recent and subfossil endocarps of the Fennoscandian species.

 

Jane Aamund . Escritora y periodista danesa.

 

Jane Aamund (1936 –2019) Escritora y periodista danesa.

 

Su gran éxito fue la trilogía Klinkevals.

Fue educada en inglés por correspondencia.

De 1954 a 1968 trabajó como periodista freelance.

De 1973 a 1978 estuvo trabajando en la compañía danesa Birger Christensen.

De 1973 a 1978 estudió español en la Universidad de Colorado.

A partir de 1980, trabajó en la Berlingske Tidende.

A partir de 1997, se convirtió en escritora a tiempo completo.

Jane se casó en tres ocasiones y tuvo dos hijos.

Falleció en 2019

 

 

 

 

 

Pat Parker.Poeta feminista

 

 

Pat Parker (1944 –1989) Poeta feminista y activista afroamericana.

 

Estuvo implicada en los movimientos Pantera Negra y Voces Diversas de Mujeres Negras. A través de sus textos denuncia la discriminación racial y sexual y el sistema policial y judicial norteamericano.

 

 

Parker creció en un ambiente de clase obrera pobre en Third Ward, Houston, en la parte negra de la ciudad.

 

Dejó su casa a los diecisiete años y se trasladó a Los Ángeles, licenciándose en la Universidad de la Ciudad de Los Ángeles (1961-1963) realizando un posgrado en la Universidad Estatal de San Francisco.

 

Después de la separación de  sus dos maridos, Parker realizó diversos trabajos para mantener a sus dos hijos: correctora de pruebas, camarera, secretaria e instructora de escritura creativa.

 

 

Parker empezó a identificarse como lesbiana a finales de los años 1960.

 

Empezó a implicarse en la lucha por los derechos civiles, los derechos de las mujeres y los movimientos gays leyendo su poesía en algunos eventos.

 

Parker dio su primer recital de poesía público en 1963 en Oakland y en 1968, empezó a leer su poesía a los grupos de las mujeres en librerías de mujeres, cafés y encuentros feministas.

 

Con la poeta Judy Grahn y otras desarrolló una comunidad en torno a la poesía lésbica. "Era algo pionero... Estábamos hablando con mujeres sobre mujeres y, al mismo tiempo, dejando que las mujeres supieran que las experiencias que estaban teniendo eran compartidas por otras personas".

 

En 1972 publicó su primer volumen de poesía: Child of Myself.

 

Estuvo implicada en el Movimiento Pantera Negra, en 1978-79 se involucró con las Voces Diversas de Mujeres Negras, un grupo de poetas y músicas en el que estaba Linda Tillery, Mary Watkins & Gwen Avery.

 

En 1980 fundó el Consejo Revolucionario de las Mujeres Negras, y apoyó la formación del Colectivo Mujeres de Prensa además de implicarse en el activismo organizado de gays y lesbianas.

 

De 1978 a 1987 trabajó como coordinadora médica en el Centro Feminista de Salud de las mujeres de Oakland.

 

Judy Grahn, compañera poeta y amiga personal, identifica la poesía de Pat Parker como parte de la "continuación de la tradición Negra de poesía radical".

 

Cheryl Clarke, otra poeta y colega, la identifica como la "voz líder" en el mundo de poesía lesbiana. Diseñada para afrontar ambas cuestiones - ser negra y pertenecer a las comunidades de mujeres con, apunta Clarke en sus notas, "la precariedad de ser no-blanco, no-macho, no-heterosexual en una racista, misógina y homófoba cultura imperial." Clarke cree que Parker articula "una perspectiva negra-lesbiana de amor entre mujeres y las circunstancias que impiden nuestra intimidad y liberation."

 

 

"Movement in Black" se publicó en Estados Unidos en 1978, sus poemas son un manifiesto contra la sociedad en la que Pat Parker vivió.

 

Su colaboración inspiró entre otros a la cantante lesbiana-feminista Nedra Johnson, cuya canción "Where Will You Be?" se convirtió en un himno feminista en los EE. UU.

 

Lina Bo Bardi. Arquitectura brasileña del siglo xx.

 

Achillina Bo, conocida como Lina Bo Bardi (1914 1992) Arquitecta italobrasileña representativa del Movimiento Moderno en la arquitectura brasileña del siglo xx.

 

Lina Bo Bardi estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930.

 

Tras graduarse se trasladó a Milán, donde trabajó para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegó a ser editora.

 

Ya poseedora de cierta notoriedad, estableció su propio estudio.

Durante la II Guerra Mundial, enfrentó un período de pocos encargos, y su estudio resultó destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo.

Conoció a Bruno Zevi, con quién fundó la publicación semanal A Cultura della Vita. Él, en ese período, participó de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.

 

En 1946, tras la guerra, se casó con el periodista Pietro Maria Bardi, con quien decidió emigrar a Brasil, país del cual obtuvo la ciudadanía en 1951.

En 1957 comenzó la construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que fue finalizado en 1962 tras numerosas interrupciones y que recibió grandes elogios de la comunidad arquitectónica internacional.

 

Al final de la década de 1970 Bo Bardi realizó una de sus obras más paradigmáticas, el edificio SESC - Pompéia, que se convirtió en una fuerte referencia para la historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo xx.

 

Entre sus obras más relevantes se encuentran:

 

Instituto Lina Bo y Pietro Maria Bardi (Casa de Vidro), São Paulo, 1951 - originalmente residencia de la pareja.

Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 1958 considerado su obra prima.

 

Proyecto de la "Casa da Cultura", Recife 1963.

 

Iglesia del Espíritu Santo do Cerrado, Minas Gerais, 1976

Museo de Arte Moderno de Bahía

 

Teatro Oficina, São Paulo, 1990

 

SESC Pompéia - Fábrica, São Paulo, 1990

 

Reforma del "Palácio das Indústrias", São Paulo 1992 - inconclusa.

 

Bo Bardi mantuvo una intensa vida cultural hasta el final de su vida, realizando el antiguo sueño de morir trabajando. Activa y con varios proyectos en curso, falleció en 1992.

 

Dejó una marca indeleble en su ciudad adoptiva, con su Museo del Arte Popular, el Museo de Arte de São Paulo y decenas de pequeños proyectos.

 

Además de obras de arquitectura, Bo Bardi produjo para teatro, cine, artes plásticas, escenografía, diseño de mobiliario, entre otros.

 

Fanny Blankers-Koen. La Atleta más importante y famosa del siglo xx.

 

Fanny Blankers-Koen (1918- 2004) Atleta neerlandesa.

 

En los Juegos Olímpicos de Londres de 1948 logró subir al podio en los 100 y 200 metros planos, los 80 metros con vallas y en el relevo 4x100 metros.

 

Tenía 30 años y fue la primera mujer madre y con tres meses de embarazo medallista en unas olimpiadas.

 

Está considerada como una fuente de inspiración para varias generaciones de mujeres atletas.

 

 En 2012 fue nombrada la atleta más importante y famosa del siglo xx.

 

Gloria Alencáster Ybarra. La primera paleontóloga mexicana

Gloria Alencáster Ybarra (1927 -2018) La primera paleontóloga mexicana. Referente en el avance de las ciencias de la Tierra, principalmente en la paleontología mexicana.

Contribuyó al conocimiento de la diversidad fosilífera en México, pionera en los estudios sobre rudistas y creadora del Museo de Paleontología en México. 

Su principal contribución fue el descubrimiento de una subespecie hippuritoida, entre otros géneros y especies. 

Publicó diversos artículos en revistas reconocidas internacionalmente en el campo de la paleontología.

Gran divulgadora científica Alencáster no solo encontró nuevos géneros y especies  sino que formó a decenas de paleontólogos que hoy lideran prestigiosos proyectos científicos en todo el territorio mexicano y en otros países. 

 

Entre los Premios y distinciones podemos citar:

• Investigadora emérita, Universidad Nacional Autónoma de México, 1997. 

• Investigadora emérita, Sistema Nacional de Investigadores, Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, 2013.

• Premio Sor Juana Inés de la Cruz, 2003.

Gaetana Aulenti. Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial italiana

 

Gaetana Aulenti (1927- 2012) Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial italiana.

 

 

Aulenti asistió al Liceo artístico de Florencia, pero a causa de la Segunda Guerra Mundial tuvo que retornar al norte, donde prestó pequeños servicios a la Resistencia italiana.

 

En 1954 se licenció en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, y empezó su colaboración decenal con la redacción de la revista Casabella dirigida por Ernesto Nathan Rogers.

 

Entre otras actividades fue miembro del Comité de Dirección de la revista Lotus International desde 1974 hasta 1979.

 

A lo largo de casi 60 años de carrera, Aulenti trabajó de forma independiente en proyectos de arquitectura, diseño industrial, diseño de interiores e incluso escenografía teatral. Después de obtener el título de Doctora, dio clases en la Escuela de Arquitectura de Venecia desde 1960 hasta 1962 y en la Escuela de Arquitectura de Milán desde 1964 hasta 1967.

 

 

 Fue vicepresidenta de la Asociación Italiana de Diseño Industrial (ADI).

 

En 1972 participó en la exposición Italy: The New Domestic Landscape organizada por Emilio Ambasz en el MoMA junto con numerosos otros diseñadores y arquitectos emergentes, entre ellos Marco Zanuso y Richard Sapper, Joe Colombo, Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Archizoom, Superstudio, Gruppo Strum y 9999.

 

La pasión por el arte escénico la llevó a colaborar, de 1976 a 1978, con el director de ópera Luca Ronconi, diseñando la escenografía de óperas como Viaje a Reims, de Gioachino Rossini (1927 – 2012)

 

Una mujer que dejo una gran huella en la arquitectura internacional. Esta arquitecta italiana falleció en 2012, pero entre su legado se cuenta la reforma total de la estación de trenes de Orsay, París, así como la restauración del Palazzo Grassi para ser convertido en un museo de arte en Venecia (1985). Eso, por mencionar algunas de las más de 40 obras de gran envergadura que se le atribuyen.

 

Charlotte Perriand.Arquitecta y diseñadora francesa

 

Charlotte Perriand (1903-1999) Arquitecta y diseñadora francesa.

La impulsora de la arquitectura interior tal y como se le conoce actualmente.

Trabajó en el estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores.

No solo destacó en la arquitectura, desarrolló el diseño de los muebles de la casa moderna que dejan de entenderse como objetos autónomos y artísticos para pasar a ser artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica y fue una de las impulsoras de la arquitectura interior moderna.

 

Fue responsable del acondicionamiento interior de la Ciudad Universitaria Internacional de París, entre muchas otras obras emblemáticas.

En 1928 : Acondiciona el interior de la villa Churc en Ville-d'Avray y de la villa La Roche en París.

En 1930-1932 : Equipa las habitaciones para los estudiantes y el vestíbulo-biblioteca del Pabellón Suizo en la Ciudad Universitaria de París (arquitectos: Le Corbusier y Pierre Jeanneret)

En 1932 : Acondiciona los barracones, comedores, cocinas y guarderías de la Ciudad del Refugio del Ejército de Salvación (arquitectos: Le Corbusier y Pierre Jeanneret)

En 1933 : Participa en la obra del Centro-Soyuz en Moscú, URSS (arquitectos: Le Corbusier y Pierre Jeanneret)

En 1936 : Realiza el fotomontaje La Gran Miseria de París. Realiza un segundo montaje bajo el título El ficio del trigo en la sala de espera del Ministerio de Agricultura.

En 1937 : Fotomontaje con el programa del Frente Popular.

En 1938 : Acondionamiento de un hotel en Saint-Nicolas de Véroce (Alta Saboya).

En 1939 : Trabaja en el acondicionamiento de un hotel para la estación de deportes de invierno en Méribel-les-Allues (arquitecto: Henri-Jacques Le Même).

En 1943-1946 : Realiza un pabellón para la exposición de artesanía en Hanói, entonces Indochina Francesa.

En 1946-1948 : Trabaja en la arquitectura interior de los primeros edificios de la estación de deportes de invierio en Méribel-les-Allues. Allí crearía numerosos muebles (arquitectos: Paul Grillo, Christian Durupt, asistido por André Detour).

En 1946-1948 : Lleva a cabo junto con Pierre Jeanneret mobiliario económico en madera, producido entre 1946 y 1951 por la Sociedad para el Equipamiento de la Casa, más tarde por el BCB.

En 1946-1956 : Mobiliario del Hospital Memorial franco-americano de Saint-Lô, junto a Paul Nelson.

En 1952 : Concibe el acondicionamiento interior de la Ciudad Universitaria Internacional de París para la Casa de Túnez (arquitecto: Juan Sebag) y la Casa de México (arquitectos: Jorge y Roberto Medellín).

En 1952 : Prototipo de cocina-bar para la Ville Radieuse de Marsella, junto con Le Corbusier.

En 1954 : Acondicionamiento interior del Hotel de Francia en Guinea, junto con Jean Prouvé y el Taller LWD.

En 1957 : Acondiciona las oficinas de Air France en Londres (arquitecto: Peter Bradock) así como la Casa del Sahara (arquitectos: Guy Lagneau y Michel Weil).

En 1958 : Prototipo de la Casa del Sahara para el Salón de Artes Domésticas frente al Grand Palais de París (destruido), junto con Jean Prouvé y el Taller LWD.

En 1960-1961 : Realiza su chalet en Méribel-les-Allues, en Saboya.

En 1967-1988 : Dirige hasta 1982 un estudio de arquitectos centrado en la construcción de la estación de invierno en Les Arcs, acondicionando ella la mayor parte de los edificios.

En 1993 : Concibe una casa del té en el marco de un programa para el "diálogo entre culturas" coordinado por Hiroshi Teshigahara para la UNESCO.

En 1999 : Visitó la escuela de Formación Profesional que lleva su nombre en Genech, Departamento del Norte. Allí aprendió oficios relacionados con la madera, fundamentalmente.

 

Anne Griswold Tyng. Arquitecta

 

Anne Griswold Tyng (1920 - 2011) Arquitecta estadounidense.

 

Fue socia de Louis Kahn durante 19 años.

 

Fue miembro del Instituto Americano de Arquitectos y académica de la Academia Nacional de Diseño de Estados Unidos desde 1975.

 

Tyng nació en Lushan, China. Sus padres, Ethel and Walworth Tyng, fueron misioneros episcopalianos. Era la cuarta de 5 hermanos. Vivió en China hasta los 14 años. 

Se graduó en la St. Mary‘s School, Peekskill, Nueva York.

 

Se graduó en Bellas Artes en el Radcliffe College en 1942 y posteriormente estudió con Walter Gropius, Marcel Breuer y Catherine Bauer en la Escuela de Arquitectura de Harvard, siendo una de las primeras mujeres graduadas en esta institución. En 1944 trabajó en Nueva York en distintas firmas de diseño industrial como Van Doren, Nowland & Schladermundt y Knoll Associates.

 

 

En 1945 comenzó a trabajar en el estudio de Louis Kahn y Oscar Stonorov. Era la única mujer entre 6 arquitectos, y allí desarrolló proyectos urbanos y de vivienda.

 

En 1947 se unió a la oficina de Kahn, ya separado de Stonorov. Los primeros proyectos que realizaron son la Casa Weiss (1947-50) y la Casa Genel (1948-51), el Edificio Radbill y el Pincus Pavilion para el Hospital Psiquiátrico de Filadelfia (1948-54).

 

Trabajó en una propuesta para el centro de Filadelfia en donde contribuyó con sus conocimientos sobre formas geométricas complejas como en la trama de la City Tower (1953), un rascacielos con una estructura tetraédrica.

 

En 1955 como consultora asociada del estudio de Kahn, realizó en conjunto trabajos como la Galería de Arte de la Universidad de Yale (1951-53), la Trenton Bath House (1955), el estudio de Esherick (1956), el Martin Marietta Baltimore Research Center (1956-57), el Instituto Salk (1959-55), el Erdman Hall (1960-65), el Mill Creek Housing Project (1962), y el Centro de Arte Británico de Yale (1974).

 

Tuvo un rol principal en el diseño de la Casa Shapiro (1958-62) y la Clever House (1957-62).

 

En 1953 la casa que hizo para sus padres, Walworth Tyng House fue premiada por el ingenioso sistema estructural, con Mención Honorable del AIA de Filadelfia y publicado por The Charette (Pennsylvania Society of Architects).

 

En 1963 fue premiada con el AIA Brunner Grant para desarrollar un estudio sobre las formas tridimensionales.

 

En 1965 fue la primera mujer en recibir una beca de la Fundación Graham que fue destinado a estudiar el tema de los patrones geométricos: Anatomy of Form: The Divine Proportion in the Platonic Solids.

 

En 1975 obtuvo su doctorado en la Universidad de Pensilvania  con el trabajo titulado Simultaneousness, Randomness and Order. 

 

En 1989, Tyng publicó el ensayo From Muse to Heroine, Toward a Visible Creative Identity, un estudio del desarrollo de las funciones creativas femeninas en la arquitectura vinculado a las ideas de Jung.

Sus papeles se encuentran en los Architectural Archives, University of Pennsylvania.

 

 

 

Doreen Reid Nakamarra.Pintora australiana

 

Doreen Reid Nakamarra (1955-2009) Pintora australiana.

 

Está considerada una figura fundamental dentro del arte aborigen australiano contemporáneo, concretamente dentro de la cooperativa de artistas “Papunya Tula”, fundada en 1972 en el Desierto Oeste de Australia. 

 

La pintura de Doreen establece un vínculo con las ceremonias ancestrales de su cultura.

 

Representó de una manera sintética sobre sus enormes lienzos, las rutas y recorridos que las mujeres aborígenes emprenden en el desierto con el fin de recolectar comida y agua.

 

Mostró su trabajo en la Bienal de Sidney de 2008 y la Bienal de Moscú de 2009.

 

Tras su muerte, su trabajo fue seleccionado para ser expuesto en la Documenta 13 de Kassel en el año 2012.

Sus obras más importantes se conservan en el MET Museum de NY y la Art Gallery New South of Wales de Sydney (Australia).

 

 

 

 

Chen Tiejun.Revolucionaria y feminista china

Chen Tiejun (1904 - 1928) Revolucionaria y feminista del Partido Comunista Chino.

 

A los 15 años participó en manifestaciones en apoyo del Movimiento del Cuatro de Mayo en 1919.

 

En 1925, Chen Tiejun se unió al Movimiento del 30 de Mayo tras la masacre de manifestantes en el Asentamiento Internacional de Shanghái.

 

En 1926 se unió al Partido Comunista Chino y militó en la rama del partido en Guangdong.

 

Estudió en la Universidad Sun Yat-sen hasta 1927, cuando el Kuomintang inició una purga de comunistas conocida como el Terror Blanco  lo que la obligó a huir.

 

En octubre de 1927, fue enviada a Guangzhou con Zhou Wenyong, haciéndose pasar por un matrimonio, para preparar el inminente Levantamiento de Guangzhou .

 

Tras el fracaso del levantamiento, regresaron a Guangzhou para reconstruir los órganos clandestinos del partido, pero fueron arrestados el 27 de enero gracias a la información proporcionada por un informante del Kuomintang .

 

Fue ejecutada por el Kuomintang junto con su pareja Zhou Wenyong después de participar en el fallido Levantamiento de Guangzhou

 

Dorothy Napangardi .Artista aborigen australiana

 

Dorothy Napangardi (1948-2013) Artista aborigen australiana.

 

Está considerada una figura central dentro del movimiento del Arte Aborigen Australiano Contemporáneo, iniciado en el año 1971 en el desierto occidental. 

Nació en un lugar sagrado conocido como Mina Mina, cerca del Lago Mackay en el desierto de Tanami (Territorio del Norte de Australia).

 

Dorothy vivió la mayor parte de su vida en Alice Springs y comenzó a pintar en 1987.

 

Los cuadros de Dorothy Napangardi están inspirados en la topografía de su hogar natal, los asentamientos dispersos del grupo sociocultural de los Warlpiri. En sus pinturas hace una representación de las huellas que las mujeres indígenas dejan sobre el suelo con incrustaciones de sal durante sus rituales ancestrales. Estos patrones lineales ejecutados por puntos son como un registro de estas prácticas ceremoniales y nos transmiten su sentido mítico y espiritual. 

Sus obras se conservan en el MET Museum de Nueva York, la National Gallery of Australia en Canberra, la National Gallery of Victoria en Melbourne, la colección particular Kaplan-Levi Collection de Seattle (USA),  el Linden Museum de Stuttgart en Alemania o la Kelton Foundation de Santa Monica (California) .

 

 

Queenie McKenzie .Pintora Aborigen Australiana

 

Queenie McKenzie (1915-1998) Es una de las artistas más cotizadas dentro del Arte Aborigen Contemporáneo.

 

Pertenece a una de las denominadas “Generaciones robadas” de Australia. Por el hecho de ser mestiza, vivió toda su infancia corriendo el riesgo de ser separada de su familia y trasladada por el gobierno a un orfanato o misión, en cumplimiento de leyes de la Commonwealth, que desplazó a muchos niños aborígenes de ascendencia mixta. 

Sus cuadros están íntimamente ligados a la topografía de su paisaje natal, donde se crió y vivió toda su vida. Como ella misma describió con sus propias palabras, en su pintura plasmó mediante esquemas repetitivos “cada roca, cada colina, cada estanque, (…) hacia atrás y hacia adelante, arriba y abajo, desde dentro y hacia fuera.”

 

Sus obras se conservan en la National Gallery of Victoria en Melbourne, la Queensland Art Gallery en Brisbane y la Art Gallery New South Wales en Sydney.

 

La obra de McKenzie se exhibió en la primera gran muestra de Kimberley, Images of Power , en la Galería Nacional de Victoria en 1993.

 

En abril de 1994, McKenzie, junto con otras mujeres aborígenes, realizó una exposición titulada Bush Women en el Fremantle Arts Centre .

 

McKenzie fue incluida en el CD-ROM Moorditj-Australian Indigenous Cultural Expressions