jueves, 29 de octubre de 2020

Johanna Spyri . La autora de "Heidi"


Johanna Spyri (Hirzel, 12 de junio de 1827- 7 de julio de 1901) Escritora suiza. Es conocida mundialmente por su relato infantil “Heidi”.


Johanna fue una niña sensible, con enorme amor por la música, las aves y las flores de los campos alpinos y de los bosques cercanos a su hogar.

A los 14 años, Johanna fue a vivir a Zúrich a la casa de una tía, y allí asistió durante dos períodos lectivos a clases de idiomas extranjeros contemporáneos, al mismo tiempo que tomó lecciones de piano. Luego pasó un año en un internado de la ciudad de la Suiza francófona, Yverdon.

Su afición musical siempre fue evidente. Le gustaba mucho el piano, hasta que escuchó el sonido del arpa.

Entre 1845 y 1852, Johanna se transformó en maestra de sus hermanas menores, mientras aprovechaba el tiempo libre para hacer lecturas que fueron enriqueciendo su capital intelectual y espiritual. En las épocas de vacaciones, su afinidad con la naturaleza la llevaba hacia la región de Chur, escenario que luego sería trasladado como la principal escenografía de la acción de Heidi.

En 1852, su vida cambia radicalmente. Bernard Spyri un amigo de su hermano Theodor, desempeña  tareas de editor del diario Confederated Newspaper. En una oportunidad, cuando Bernard visita a Theodor, conoce a Johanna, se enamora de ella y terminan casándose.




 




La pareja se trasladó a vivir a Zurich .Johanna no se adaptó a la nueva vida en la ciudad y cayó en una depresión de la que solamente consiguió salir cuando nació su único hijo, Bernhard, en 1855.

Fue cuando Johanna había superado los cuarenta años, que empezó a escribir. Su primer libro, firmado como J.S. se publicó en 1871. Una hoja en la tumba de Vrony fue un libro editado para recaudar fondos para la Cruz Roja Internacional, que en aquellos años colaboraba para ayudar a los heridos en la guerra Franco-Prusiana.

En aquella época oscura para Europa, Johanna empezó a entretener a su hijo relatándole historias de una niña inspiradas en sus propias experiencias de la infancia. Aquel fue el inicio de una larga lista de libros protagonizados por Heidi. El primero de todos se publicó en 1880.

Heidi está considerada como una de las obras más vendidas de la historia de la literatura, eclipsando el resto de la producción literaria de la autora, que ascendió a más de veinte novelas.


Además de la serie de "Heidi", otros libros de la autora son: Grittli, Jörli, La pequeña salvaje, El lago de los ensueños, Luisita, Sin patria, Sina y Perdido y encontrado.



lunes, 26 de octubre de 2020

Njinga ,la reina de Angola que se convirtió en "hombre" para poder reinar



Reina Nzinga, (Kabasa, c. 1583 — Matamba, 17 de diciembre de 1663)  También llamada Ana de Sousa o Ngola Ana Nzinga Mbande.

Reina ("Ngola") de los reinos de Ndongo y de Matamba, en el sudoeste de África, en el siglo XVII.

Su título real en kimbundu - "Ngola" -, fue el nombre utilizado por los portugueses para denominar la región (Angola).

Es una de las mujeres africanas más célebres por resistir la colonización europea. Dirigió durante cuatro décadas (1620-1660) la guerra contra los portugueses en Angola


Nacida en el reino de Ndongo, en la actual Angola, a finales del siglo XVI, lo que se conoce de su infancia es que creció en la corte real, que el rey era su hermanastro y su madre una sirvienta.

La primera aparición de Njinga en fuentes bibliográficas históricas data de 1622, cuando llega a Luanda —la actual capital angoleña, entonces el principal asentamiento portugués en la zona— diciendo ser emisaria del rey con la encomienda de firmar un tratado de paz que pusiera fin a décadas de guerra entre Ndongo y los portugueses.

Cuentan las crónicas europeas que el gobernador, creyendo encontrarse ante una figura menor, le indicó que se sentara en una alfombra, delante de su sillón. Njinga entonces le ordena a una de sus sirvientas que se ponga a cuatro patas, se sienta sobre ella a modo de silla y, ya a la misma altura que el gobernador, procede a exponer las razones de su visita. El resultado de este encuentro: un tratado por el que los portugueses reconocen la soberanía de Ndongo, se comprometen a desmantelar uno de sus fuertes y a poner fin a las hostilidades, a cambio de acceso a su territorio para los tratantes de esclavos y misioneros. La propia Njinga se convirtió al cristianismo, bautizándose como Ana de Sousa, como parte del acuerdo.

Dos años más tarde, el rey de Ndongo muere en circunstancias misteriosas y su hermanastra —es decir, Njinga— pasa a ocupar el trono con apoyo portugués. Su ascenso no fue fácil y jamás le faltaron enemigos, pero lo compensó con un talento diplomático y estratégico excepcional.

Ndongo era un Estado muy descentralizado, donde una serie de clanes y nobles elegían a un rey o ngola con poder de arbitraje pero con escasa capacidad ejecutiva. En la corte, el ngola solía rodearse de ikijo, sirvientes leales sin conexiones con los clanes, que gradualmente se convirtieron en una fuente de poder independiente.

Njinga comprendió la fuerza potencial de estos, los ikijo, y cultivó su apoyo, gracias a lo cual consolidó su poder pese a la férrea oposición de los clanes.

Aunque ocupaba el trono, Njinga seguía siendo una outsider. Su legitimidad era constantemente cuestionada: mujer, hija de sirvienta, fuera de la línea de sucesión y sin apoyo de ningún clan. Su situación se volvió aún más precaria cuando los portugueses rompieron su alianza y decidieron armar a uno de sus contrincantes.

Njinga incrementó el número de ikijo, reclutando a esclavos fugados de los asentamientos portugueses. Pero necesitaba más soldados y que fueran leales. Fue entonces cuando pensó en los Imbangala: temidos guerreros nómadas que el resto de poderes de la zona  —incluyendo los portugueses y su propio hermanastro— empleaban a menudo como mercenarios. Njinga fue más allá, incorporándolos a su reino y convirtiéndose ella misma en Imbangala. No solo adoptó sus títulos y costumbres, que incluían canibalismo, sacrificios humanos e infanticidio: también adaptó el ejército de Ndongo a sus técnicas y normas y acogió a los principales líderes Imbangala en su corte.

La estrategia funcionó durante un tiempo. Pero la tradición Imbangala prohibía la sucesión hereditaria y Njinga quería que su hermana –conocida por su nombre cristiano, Doña Bárbara– le sucediese. Además, tenía que lidiar con líderes Imbangala que jamás aceptaron su legitimidad. Así las cosas, optó por reconfigurar sus alianzas: desplazó la capital a Matamba, un reino vecino en declive con precedentes de mujeres en el trono, y se coronó reina.
Desde Matamba, Njinga reorientó las rutas comerciales mediante ataques militares para obligar a las caravanas de esclavos a pasar por sus territorios (y cobrar los aranceles correspondientes). Después firmó un acuerdo con los holandeses, por el que se comprometían a echar a los portugueses de la zona  —lo que consiguieron, en 1641— a cambio del monopolio sobre el comercio de esclavos. En poco tiempo, Matamba se convirtió en uno de los reinos más prósperos y poderosos de la región.

Desgraciadamente para Njinga, unos años más tarde los holandeses decidieron abandonar Angola, lo que forzó un giro de 180 grados en su política exterior.

Tras 25 años de hostilidad contra los portugueses, Njinga firmó en 1656 un nuevo acuerdo con ellos –parecido al de 1622– y juró nunca haber abandonado su fe cristiana. Con este acuerdo, que duraría hasta su muerte siete años después, Njinga consiguió por fin una situación estable y que su legitimidad como gobernante no se viese cuestionada.

Mediante alianzas fluidas con sectores sociales tradicionalmente ignorados (sirvientes, esclavos, mercenarios), tácticas militares innovadoras y un aparato ideológico destinado a encontrar precedentes que justificaran su posición, Njinga pasó de ser la hija de una sirvienta bien ubicada a la reina indisputable de dos reinos.

Además de los problemas derivados de su origen, Njinga tuvo que lidiar con un obstáculo aparentemente infranqueable: ser mujer. Y para eso no había precedente ni corte de esclavos o mercenarios con que imponerse. Consciente de ello, había iniciado su reinado como regente, mientras el heredero de consenso, su sobrino, llegaba a la mayoría de edad. Pero la estrategia tenía fecha de caducidad.

Así que, llegado el momento, Njinga hizo asesinar a su sobrino y probó otra táctica: tomar maridos a los que les daba el título nominal de rey mientras ella detentaba el poder real. Aunque aparentemente eficaz, el problema de este sistema era que ninguno de los maridos tenía legitimidad ante la corte (de lo contrario no hubieran aceptado el trato), con lo cual en la práctica menoscababa el soporte ideológico que tanto le había costado fraguar.

Ante esta situación, en la década de 1640 Njinga tomó una decisión que zanjó su problema: se convirtió en hombre. Se cambió el título, sus maridos pasaron a ser oficialmente concubinas y a vestirse con ropas de mujer y les obligó a vivir con sus doncellas (a las que no podían tocar, bajo pena de muerte). Formó a sus damas en técnicas de lucha y las convirtió en su guardia personal. Ella misma empezó a liderar sus tropas durante las batallas y llegó a ser un espadachín temido y formidable, habilidad que retuvo hasta muy avanzada edad.

El misionero italiano Giovanni Antonio Cavazzi, que pasó varios años en su corte y llegó a oficiar su funeral, cuenta cómo en 1662, con más de 80 años, Njinga le sorprendió con una demostración de hábil manejo de espadas durante un desfile.

Njinga moriría un año después, dejando como sucesora a su hermana Bárbara. Durante el siguiente siglo, la mayoría de gobernantes de Ndongo-Matamba fueron mujeres. Y ya no se discutió su derecho a serlo.

Para saber más: un punto de partida es la biografía escrita por la experta Linda Heywood, así como los textos de historiadores como John Thornton o Joseph C. Miller. Para investigar las fuentes originales, el Monumenta Africana de Antonio Brasio contiene muchas de las cartas escritas por la propia Njinga y los textos de misionarios capuchinos, como Giovanni Cavazzi da Montecuccolo o Antonio Gaeta da Napoli, describen con detalle la vida en su corte
Fuente:

viernes, 23 de octubre de 2020

Alice Augusta Ball y la lucha contra la Lepra


Alice Augusta Ball (Seattle, 24 de julio de 1892 – Hawái, 31 de diciembre de 1916) Científica y química estadounidense

Desarrolló un extracto de aceite inyectable, el aceite de chaulmoogra que fue el único tratamiento más efectivo contra la lepra hasta la aparición de los antibióticos en 1940.​

Fue la primera mujer norteamericana de ascendencia africana que se graduó en la Universidad de Hawái con un máster.




Ingresó en la Universidad de Washington para estudiar Química.

Al cabo de cuatro años de estudio obtuvo un bachelor's degree (título de grado) en Química farmacéutica y Farmacia.

También publicó un artículo de diez páginas, junto con su profesor de farmacia, en el prestigioso Journal of the American Chemical Society. Se titulaba «Benzoylations in Ether Solution».

Tras graduarse, Ball recibió una beca para estudiar en la Universidad de California Berkeley y en la Universidad de Hawái.Decidió mudarse a Hawái para estudiar un máster en química. En 1915 fue la primera mujer y la primera afroamericana de Estados Unidos en obtener un título de máster de la Universidad de Hawái.

En sus estudios de postgrado en la Universidad de Hawái, Ball investigó la composición química y el principio activo del Piper methysticum (kava) para su tesis de máster.


Ball introdujo un nuevo tratamiento para la enfermedad de Hansen (o lepra) que continuó utilizándose hasta la década de 1940.

martes, 20 de octubre de 2020

Claudine Bouzonnet-Stella .Grabadora francesa.

 
Claudine Bouzonnet-Stella (7 de julio de 1636 –1 de octubre de 1697) Grabadora francesa.

La mayoría de sus grabados los realizó a partir de obras de Nicholas Poussin o de su tío Jacques Stella, de quien recibió su educación artística.

 
Estudió arte en París con su tío, el pintor Jacques Stella, que después de haber colaborado con varios grabadores durante muchos años antes de lograr un éxito considerable como pintor, decidió abrir su propio taller para producir grabados a partir de sus diseños. Para ello, contrató a sus sobrinos, Claudine, Antoinette, Francoise y Antoine, quienes se mudaron de Lyon a sus apartamentos en el Museo del Louvre. 


 
Sin embargo, es probable que Claudine también recibiera formación en grabado de otro profesional, ya que las actividades de grabado de su tío se habían limitado al aguafuerte


Después de la muerte de Stella en 1657, Bouzonnet-Stella se convirtió en directora del taller, y el rey le otorgó derechos exclusivos para publicar grabados a partir de los diseños de su tío.

En el mismo año emitió Juegos y pasatiempos de la infancia, un conjunto de 50 láminas que ella misma había grabado a partir de una serie de dibujos de Stella.

En 1667, publicó Pastorales, un conjunto de 16 grabados de temas rurales.

Su técnica combinaba aguafuerte y grabado

domingo, 18 de octubre de 2020

Annie Smith Peck. “Mi casa está donde está mi baúl"



 
Annie Smith Peck (19 octubre 1850 a 18 julio 1935) Alpinista, aventurera y sufragista  estadounidense.


En 1914, Peck se convirtió en presidenta de la Liga de Sufragio Juana de Arco
En 1917  fue admitida como miembro de la Royal Geographical Society.

En 1928 fue admitida en la Sociedad de Geógrafos de la Mujer.

El pico norte de la cordillera peruana de la Cordillera Blanca, Huascarán fue nombrado Cumbre Ana Peck en honor de Peck.

Era una ardiente sufragista y oradora destacada. Dio numerosas conferencias durante muchos años en todo el mundo, y escribió cuatro libros que fomentan los viajes y la exploración.



Peck creció en Providence, donde asistió a la Escuela de Jóvenes Damas del Dr. Stockbridge y a la Preparatoria Providence.

En 1872 Peck se graduó de la Escuela Normal de Rhode Island, una escuela preparatoria para maestros.

Enseñó brevemente latín en Providence High School, pero quería asistir a la Brown University como lo habían hecho su padre y sus hermanos; sin embargo, se le negó la admisión a la universidad por ser mujer

En lugar de asistir a la Universidad de Brown, Peck se mudó a Saginaw, Michigan, con la intención de vivir sola y mantenerse.

Encontró trabajo como preceptora y profesora de idiomas y matemáticas en la escuela secundaria Saginaw, donde permaneció hasta 1874.

Mientras enseñaba en Saginaw, Peck decidió continuar su educación al obtener un título universitario de una universidad. Cuando escribió a su casa para contarle a su familia sobre sus planes, pensaron que era una "locura perfecta" que quisiera asistir a la universidad y graduarse a los veintisiete años.



En 1874, Peck se matriculó en la Universidad de Michigan, que  había abierto  sus puertas a las mujeres en 1871.

En 1878, Peck obtuvo un título universitario con honores de la Universidad de Michigan con una especialización en lenguas griegas y clásicas y una maestría en griego de la universidad en 1881.

Enseñó latín en la Universidad de Purdue de 1881 a 1883.

En 1884, Peck viajó a Europa, donde continuó su educación en Hannover, y en Atenas.

En 1885, Peck se convirtió en la primera mujer en asistir a la Escuela Americana de Estudios Clásicos en Atenas, donde estudió arqueología.


A partir de 1892 se ganaba la vida como profesora, montañista y autora de guías de viaje. A medida que Peck comenzó a escalar, dar conferencias y explorar en América Latina, también promovió el panamericanismo (paz entre las Américas) y la educación geográfica a través de sus conferencias y publicaciones.


Peck escaló el Pico de Orizaba de 18.406 pies (5.610 m) y también el Popocatépetl en México en 1897. En ese momento, su ascenso a Orizaba fue el ascenso más alto en América que una mujer haya hecho.

En 1900, se subió Monte Cristallo en los  Dolomitas, el Jungfrau en Suiza 's Berner Alpen, y el Fünffingerspitze en Austria.

En 1902, Peck ayudó a fundar el American Alpine Club.

En 1903, viajó a Sudamérica, buscando las montañas más altas.

Peck rivalizó con la exploradora y escaladora Fanny Bullock Workman  

Workman seguía poseyendo el récord mundial más alto en ascenso de altitud.

En 1911, a la edad de 61 años, Peck escaló uno de los cinco picos en Coropuna de 21.083 pies (6.426 m) en Perú.

Peck, una ardiente sufragista, cuando llegó a la cima de Coropuna, Peck colocó una pancarta de "Votos para las mujeres" en la cumbre.

Escribió un libro sobre sus experiencias llamado Una búsqueda del ápice de América: escalada de alta montaña en Perú y Bolivia. Donde incluia la conquista de Huascarán, con algunas observaciones sobre el país y las personas (1911). Su famosa cita, "Mi casa es donde está mi baúl", se originó en este libro.


Peck también continuó escalando montañas en su vejez. Subió el Monte Madison de 1.638 metros (5.374 pies) de New Hampshire, su montaña final, a la edad de ochenta y dos años.



jueves, 15 de octubre de 2020

Maria van Oosterwijk. Pintora del Siglo de Oro neerlandés

 
Maria van Oosterwijk (Países Bajos, 1630- 1693) Pintora del Siglo de Oro neerlandés especializada en la pintura de naturalezas muertas florales.

Alumna de Jan Davidsz de Heem, sus obras, fechadas entre 1667 y 1689 las que están datadas, llegaron a ser muy populares entre la aristocracia europea.

Fue admirada, entre otros, por Leopoldo I de Habsburgo, Luis XIV de Francia o Guillermo III de Inglaterra, no obstante nunca fue admitida en los gremios que reunían a los artistas por su condición de mujer.




 
Su padre la llevó, cuando aún era muy joven, al taller del maestro pintor Jan Davidsz de Heems. Bajo la tutela de Heem, van Oosterwijck desarrolló su interés en la pintura floral. Se convirtió en su alumna y mostró ella misma un talento para pintar vívidas pinturas realistas.

A parte de ser una talentosa pintora, también fue una sabia empresaria; consiguió los servicios de un agente en Ámsterdam para vender sus obras a los alemanes.

Alcanzó más fama internacional cuando Cosimo III de Medici viajó a Ámsterdam en 1667 y juzgó sus pinturas al mismo nivel que las de su maestro, Willem van Aelst, pues la familia toscana tiene una larga historia apoyando obras producidas por mujeres, brindándoles prestigio.

A pesar de que sus talentosas pinturas de flores eran buscadas por holandeses y otros coleccionistas, se le denegó la afiliación al gremio de los pintores, ya que las mujeres no tenían el permiso. ​
Esto no impidió que amasase una fortuna, la cual invirtió en fines caritativos, notablemente eran los rescates a soldados holandeses capturados por piratas argelinos, en más de una ocasión, tal y como quedaron documentados en los archivos de Ámsterdam. 




 
Muy pocas mujeres eran artistas profesionales durante el 1600. Van Oosterwijck dedicó su vida a la pintura en vez de ser una esposa y madre Que se tenga conocimiento, María van Oosterwijck pintó un total de 24 obras.

Van Oosterwijck creó pinturas florales y de bodegón con temas alegóricos durante un período en que semejantes trabajos eran muy buscados por Centro Europa. Junto con Ruysch, ambas fueron juzgadas de ser las más eminentes pintoras de bodegones de los Países Bajos. 



El trabajo de van Oosterwijck, usando colores muy vivos, está ricamente detallado, a veces demostrando una técnica de claroscuro en su uso de la luz y sombra



En 1689, van Oosterwijck creó su última obra conocida, un bodegón presente en la Colección de su Majestad la Reina en el Palacio de Kensington, Londres. 



lunes, 12 de octubre de 2020

Gertrud Kornfeld. La primera Mujer en obtener un título de química en Alemania


Gertrud Kornfeld (Praga, 25 de julio de 1891 - 4 de julio de 1955) Química alemana. Fue la primera mujer en obtener un título de química  y la única mujer en convertirse en profesora en química en la República de Weimar.

Después de que los nazis prohibieron a los judíos ocupar cargos académicos en Alemania en 1933, se mudó a Inglaterra y luego a Estados Unidos, donde trabajó para Kodak. Sus principales áreas de investigación fueron la Fotoquímica y la Cinética química.

Estudió química de 1910 a 1915 en la escuela alemana de la Universidad Carolina en Praga. Recibió su doctorado en 1915 con la disertación Sobre hidratos en soluciones  y fue empleada como asistente de su asesor Víctor Rothmund.


El 7 de abril de 1933, se aprobó la Ley alemana para la restauración de la función pública de 1933 en Alemania, que prohibía a los judíos ocupar cargos públicos, incluidas las posiciones de enseñanza.

Junto con casi un tercio del personal docente de la Universidad de Berlín y casi la mitad de sus profesores privados, a Kornfeld se le retiró su licencia de docente y se le privó de cualquier posibilidad de empleo en la academia alemana.

Kornfeld pudo emigrar a Inglaterra en 1933. Al parecer, recibió algo de ayuda de la Sociedad para la Protección de la Ciencia y el Aprendizaje (SPSL) en la Universidad de Birmingham.


También recibió apoyo de la Federación Británica de Mujeres Universitarias (BFUW) en Londres para enseñar en la Universidad de Nottingham.

En 1934 recibió una beca de emergencia de becarios residenciales alemanes durante un año, de un fondo recaudado por la BFUW específicamente para los exiliados alemanes. Esto le permitió hacer una investigación en el Imperial Imperial College London en South Kensington.

En 1936, recibió una beca internacional de la Asociación Americana de Mujeres Universitarias (AAUW), que le permitió estudiar en Viena.


En 1937, Esther Brunauer, de la AAUW, respondió por Kornfeld, lo que le permitió viajar con una visa de visitante a los Estados Unidos. Allí encontró un puesto en el laboratorio de investigación de Eastman Kodak Company en Rochester, Nueva York.

Se valoró su conocimiento especializado de la fotoquímica 10​ y se convirtió en la cabeza de un pequeño grupo de investigación. Pudo continuar su carrera con éxito a pesar de los repetidos trastornos políticos que le habían afectado.
En 1948, Kornfeld fue honrada como miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York, por su trabajo en Kodak.

viernes, 9 de octubre de 2020

Properzia de' Rossi. Una de las Primeras Escultoras Europeas

 
Properzia de' Rossi (1490 - 1530) Música y escultora italiana del renacimiento.​

Fue una de las pocas escultoras que se destacó tanto que Giorgio Vasari la incluyó en su en su famosa obra sobre biografías de artistas Le Vite.


Muy pronto en su carrera, Properzia adquirió fama por sus complejas y pequeñas esculturas hechas en huesos de fruta, como albaricoques, melocotones y cerezas.

Los temas de estas pequeñas esculturas eran a menudo religiosos, una de las más famosas fue una crucifixión hecha en un hueso de melocotón.

Próxima a cumplir la treintena, Rossi comenzó a trabajar a gran escala. Sus retratos en busto de mármol de este periodo le proporcionaron reconocimiento y numerosos encargos, incluyendo un programa decorativo para el altar de Santa María del Baraccano en Bolonia.


También ganó un concurso para hacer una escultura para la fachada oeste de San Petronio, en Bolonia.

Se encuentra documentado que se le pagó por tres sibilas, dos ángeles y un par de bajorrelieves, uno de ellos sobre el tema de José y la esposa de Putifar.

Aunque obtuvo numerosos encargos durante su vida, murió antes de cumplir cuarenta años, en la miseria y sin parientes ni amigos


jueves, 8 de octubre de 2020

Louise Glück. Premio Nobel de Literatura 2020

Louise Elisabeth Glück (Nueva York, 1943) Poeta estadounidense

Se licenció en 1961 por la George W. Hewlett High School en la ciudad de Hewlett, Nueva York. Posteriormente asistió al Sarah Lawrence College en Yonkers (Estado de Nueva York), y a la Universidad de Columbia.

En 1993, ganó el Premio Pulitzer de poesía por su poemario The Wild Iris (El Iris Salvaje).

 

Ha recibido también el National Book Critics Circle Award por Triumph of Achilles (La victoria de la Aquiles), el Premio de la Academia Americana de Poetas por Firstborn (El Primogénito), así como numerosas becas Guggenheim.

 


 

Obra poética, premios y becas

 

Louise Glück es autora de once libros de poesía, entre los que se incluye Averno, The seven ages, Vita Nova, por el que fue galardonada con el Premio de Poesía de The New Yorker, Meadowlands, The Wild Iris (El iris salvaje), que recibió el Premio Pulitzer de poesía y el Premio William Carlos Williams de la Poetry Society of America, Ararat que recibió el Premio Nacional de poesía Rebekah Johnson Bobbit; y The triumph of Achiles que recibió, entre otros, el National Book Critics Circle Award. 'The First Four Books es una compilación de su poesía temprana.

 

También ha publicado una colección de ensayos, Proofs and Theories: Essays on Poetry(1994) que ganó el PEN Martha Albrand Award for Nonfiction.

 

La editorial Sarabande Books publicó en formato de bolsillo un nuevo poemario constituido por seis partes, titulado October.

 

En 2001 la Universidad de Yale concedió a Louise Glück su Bollingen Prize premio de poesía que concede de forma bienal a un poeta destacado por su obra.

 

Entre otros galardones y honores se incluyen el Lannan Literary Award, el Sara Teasdale Memorial Prize, la Medalla al mérito del MIT y diferentes ayudas y becas a la creación de instituciones como la Guggenheim y la Rockefeller.

 Fue la duodécima poeta laureada (2003-2004) por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

 2015 Medalla Nacional de Humanidades

2020 Premio Tranströmer

En 2020 obtuvo el premio Nobel de Literatura 


 

miércoles, 7 de octubre de 2020

Emmanuelle Charpentier y Jennifer Doudna. Premio Nobel de Química 2020,"por el desarrollo de un método para edición genética".

 

 


La científica francesa Emmanuelle Charpentier y la estadounidense Jennifer A. Doudna ganan el Premio Nobel de Química por desarrollar un método de edición del genoma que puede explicarse como unas "tijeras moleculares", un método conocido como CRISPR/Cas9 que puede utilizarse para cambiar el ADN de animales, platas y microorganismos con una precisión extremadamente alta.

Jennifer Doudna (19 de febrero de 1964​) Bioquímica estadounidense.

 

Catedrática de Química y Biología celular y molecular en la Universidad de California, Berkeley. ​

 

Ha sido investigadora en el Instituto Médico Howard Hughes (HHMI) desde 1997 y desde 2018 tiene la posición investigadora principal en los Institutos Gladstone, así como profesora en la universidad de California en San Francisco

 

 

En 2012 Doudna y sus colegas realizaron un nuevo descubrimiento que reducía el tiempo de trabajo necesario para editar el ADN genómico.

 

Su descubrimiento se basa en una proteína llamada Cas9 que se encuentra en el sistema inmune de la bacteria Streptococcus "CRISPR", y que trabaja como unas tijeras descubierto por Francisco Mojica en Alicante. La proteína ataca su presa, el ADN del virus, y lo corta.

 

En el 2013, Doudna dio una conferencia en TED sobre los aspectos bioéticos del uso de CRISPR.[

 

Emmanuelle Charpentier (Juvisy-sur-Orge, Francia; 1968) Microbióloga y bioquímica francesa.

 

Estudió bioquímica, microbiología y genética en la Universidad Pierre y Marie Curie (UPMC) en París. En 1995 realizó su doctorado en el Instituto Pasteur. Posteriormente se trasladó a los Estados Unidos, trabajando en diversas universidades y hospitales, como la Universidad Rockefeller, el Centro Médico Langone de la Universidad de Nueva York, el Instituto Skirball de Medicina Biomolecular, también en Nueva York, y el Hospital de Investigación Infantil St. Jude, en Memphis. Tras cinco años, regresó a Europa, primero a Viena y más tarde a la Universidad de Umeå en Suecia, donde obtuvo la plaza de directora de investigación del Molecular Infection Medicine Sweden (MIMS) y es además profesora visitante en el Centro Umeå para Investigación Microbiana (UCMR). En 2013, fue nombrada profesora en el Helmholtz Centre for Infection Research en Braunschweig y una cátedra Alexander von Humboldt en la Escuela de Medicina de Hannover (MHH) en Hannover, Alemania.

 

Charpentier es más conocida por su papel en descifrar los mecanismos moleculares del sistema inmunológico bacteriano CRISPR-Cas9 (en inglés: clustered regularly interspaced short palindromic repeats) y su aplicación como herramienta en ingeniería genética. En colaboración con el laboratorio de Jennifer Doudna, el laboratorio de Charpentier descubrió como Cas9 podría ser usado para hacer cortes en cualquier secuencia deseada de un genoma e insertar, suprimir o modificar ADN.

 






 

martes, 6 de octubre de 2020

Andrea Mia Ghez . Premio Nobel de Física, 2020


 

Andrea Mia Ghez (Nueva York, 16 de junio de 1965) es una astrónoma estadounidense.

Profesora en el Departamento de Física y Astronomía en Universidad de California en Los Ángeles (UCLA)

Recibió la licenciatura en física del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1987

 

Recibió el doctorado en el Instituto de Tecnología de California (CALTECH) en 1992.

Ghez fue elegida miembro de la Academia Nacional de Ciencias y de la Academia Americana de Artes y Ciencias de los Estados Unidos.

 

Ghez detectó las condiciones notablemente tormentosas en un plasma caliente que fue arrastrado hacia el monstruoso agujero negro que reside en el centro de la Vía Láctea, a 26.000 años luz de distancia. Esta detección del plasma caliente es la primera en una longitud de onda infrarroja, donde se emite la mayor parte de la energía del plasma perturbado™s, y fue hecha usando el Telescopio Keck II.

 

 

Ha recibido varios premios y distinciones, incluidos el Gold Shield Alumnae de la UCLA, el Amelia Earhart Award, el National Science Foundation Young Investigator Award, el Maria Goeppert-Mayer Award, el Premio Annie J. Cannon, ​, el Premio Packard, el Premio Newton Lacy Pierce, ​ el Premio Sackler, el Escudo de Oro a la Excelencia Académica, el Premio Crafoordy la Medalla de la Lectura Bakeriana  .

 

 

En el 2004, la revista Discover incluyó a Ghez en el top 20 de los científicos en los Estados Unidos que han demostrado un alto grado de comprensión en sus respectivos campos.

 

En 2020, recibió el Premio Nobel de Física«por el descubrimiento de un objeto compacto supermasivo en el centro de nuestra », que compartió con Reinhard Genzel y Roger Penrose.

 

Sus investigaciones han abierto nuevos caminos en el estudio de objetos compactos y supermasivos.

 

Es la cuarta mujer que gana el Premio Nobel de Física, en más de 200 galardones.

 

Su nombre queda marcado en la historia junto con el de Marie Curie (1903), Maria Goeppert-Mayer (1963) y Donna Strickland (2018)

 

Ghez es la mujer número 53 en conseguir un Nobel y la 18 en ser premiada en la categoría de ciencias.

 


lunes, 5 de octubre de 2020

Dorothy E. Smith.La teoría feminista del "punto de vista"



Dorothy E. Smith (6 de julio de 1926) es una socióloga canadiense, conocida por su desarrollo de un método llamado la Organización Sociológica del Conocimiento (SOK, por sus siglas en inglés) la teoría feminista del "punto de vista" y la etnografía institucional.


En 1955 estudió sociología con especialización en Antropología Social en la Escuela de Economía de Londres, donde conoció a su futuro esposo, William Reid Smith, con quien se mudó a los Estados Unidos.

En 1963 hizo el doctorado en la Universidad de California, Berkeley.

De 1964 a 1966 fue profesora de esta misma universidad.

Por esta época se divorció de Reid y en 1967 se mudó con sus dos hijos para Vancouver, British Columbia para dar clases en la Universidad de British Columbia, donde ayudó a establecer el Programa de Estudios sobre la Mujer.

En 1977 se cambió para Toronto (Ontario) para trabajar en el Instituto de Estudios para la Educación de la Universidad de Toronto, donde se quedó hasta que se jubiló.

En 1994, se convirtió en profesora adjunta de la Universidad de Victoria, donde continuó su trabajo sobre etnografía institucional.

Destaca por su Teoría del "punto de vista". Durante su tiempo como estudiante de doctorado Smith desarrolló su noción sobre el "punto de vista", derivadas en parte de la experiencia personal de enfrentar "dos subjetividades, la de la casa y la de la universidad", dos mundos que no se mezclaban. En reconocimiento de su propio punto de vista, Smith percibió el hecho de que, en la sociología, faltaba esta noción. En ese sentido, los métodos y las teorías de la sociología habían sido formados y construidos en un mundo social dominado por hombres, sin llevar en cuenta el mundo de la reproducción sexual, de los niños y de los asuntos domésticos. ​ 


jueves, 1 de octubre de 2020

Helen Reddy. Autora del himno feminista: "I Am Woman" (Soy mujer) de 1972

Helen Reddy (Australia, 25 de octubre de 1941- 29 de septiembre de 2020) Actriz y cantante pop australiana.

 

En la década de 1970 Reddy fue una  exitosa cantante con diversos éxitos, incluyendo tres primeros lugares en las listas de popularidad estadounidenses.

 

Vendió más de 15 millones de álbumes y 10 millones de sencillos, y fue la primera cantante australiana en hacerse merecedora del premio Grammy.

 

Logró colocar a nivel internacional un éxito regrabado en 1972 con el himno feminista: "I Am Woman" (Soy mujer) que ella coescribió al lado del músico australiano, Ray Burton, tema que se colocó en primer lugar de las listas de popularidad de Estados Unidos.

 

Reddy atribuyó el ímpetu por escribir "I Am Woman" y por el movimiento feminista a su compatriota expatriada, la crítica de Rock australiano y pionera feminista Lillian Roxon.

 


Reddy es citada en el libro de Fred Bronson "The Billboard Book of Number One Hits", donde se dice que ella: buscaba canciones para grabar que reflejaran la auto imagen positiva que ella poseía a partir de unirse al movimiento feminista, pero no encontró alguna, así que "Me di cuenta que la canción que buscaba no existía, y tenía que escribirla por mi misma".

 

El sencillo apenas apareció en listas a su lanzamiento en verano de 1972, pero tiempo después fue adoptado como himno feminista por lo que fue solicitado por los escuchas de manera insistente, lo que propició que volviese a aparecer en listas y convertirse en un gran éxito.

 

"I Am A Woman" ganó el premio Grammy por mejor interpretación vocal femenina, y en la ceremonia de entrega de premios ella concluyó su famoso discurso de aceptación dando gracias a Dios "porque ella hace todo posible".

 

https://www.youtube.com/watch?v=MmxrGXE7vTo