Gaetana Aulenti. Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial italiana

 

Gaetana Aulenti (1927- 2012) Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial italiana.

 

 

Aulenti asistió al Liceo artístico de Florencia, pero a causa de la Segunda Guerra Mundial tuvo que retornar al norte, donde prestó pequeños servicios a la Resistencia italiana.

 

En 1954 se licenció en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, y empezó su colaboración decenal con la redacción de la revista Casabella dirigida por Ernesto Nathan Rogers.

 

Entre otras actividades fue miembro del Comité de Dirección de la revista Lotus International desde 1974 hasta 1979.

 

A lo largo de casi 60 años de carrera, Aulenti trabajó de forma independiente en proyectos de arquitectura, diseño industrial, diseño de interiores e incluso escenografía teatral. Después de obtener el título de Doctora, dio clases en la Escuela de Arquitectura de Venecia desde 1960 hasta 1962 y en la Escuela de Arquitectura de Milán desde 1964 hasta 1967.

 

 

 Fue vicepresidenta de la Asociación Italiana de Diseño Industrial (ADI).

 

En 1972 participó en la exposición Italy: The New Domestic Landscape organizada por Emilio Ambasz en el MoMA junto con numerosos otros diseñadores y arquitectos emergentes, entre ellos Marco Zanuso y Richard Sapper, Joe Colombo, Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Archizoom, Superstudio, Gruppo Strum y 9999.

 

La pasión por el arte escénico la llevó a colaborar, de 1976 a 1978, con el director de ópera Luca Ronconi, diseñando la escenografía de óperas como Viaje a Reims, de Gioachino Rossini (1927 – 2012)

 

Una mujer que dejo una gran huella en la arquitectura internacional. Esta arquitecta italiana falleció en 2012, pero entre su legado se cuenta la reforma total de la estación de trenes de Orsay, París, así como la restauración del Palazzo Grassi para ser convertido en un museo de arte en Venecia (1985). Eso, por mencionar algunas de las más de 40 obras de gran envergadura que se le atribuyen.

 

Charlotte Perriand.Arquitecta y diseñadora francesa

 

Charlotte Perriand (1903-1999) Arquitecta y diseñadora francesa.

La impulsora de la arquitectura interior tal y como se le conoce actualmente.

Trabajó en el estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores.

No solo destacó en la arquitectura, desarrolló el diseño de los muebles de la casa moderna que dejan de entenderse como objetos autónomos y artísticos para pasar a ser artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica y fue una de las impulsoras de la arquitectura interior moderna.

 

Fue responsable del acondicionamiento interior de la Ciudad Universitaria Internacional de París, entre muchas otras obras emblemáticas.

En 1928 : Acondiciona el interior de la villa Churc en Ville-d'Avray y de la villa La Roche en París.

En 1930-1932 : Equipa las habitaciones para los estudiantes y el vestíbulo-biblioteca del Pabellón Suizo en la Ciudad Universitaria de París (arquitectos: Le Corbusier y Pierre Jeanneret)

En 1932 : Acondiciona los barracones, comedores, cocinas y guarderías de la Ciudad del Refugio del Ejército de Salvación (arquitectos: Le Corbusier y Pierre Jeanneret)

En 1933 : Participa en la obra del Centro-Soyuz en Moscú, URSS (arquitectos: Le Corbusier y Pierre Jeanneret)

En 1936 : Realiza el fotomontaje La Gran Miseria de París. Realiza un segundo montaje bajo el título El ficio del trigo en la sala de espera del Ministerio de Agricultura.

En 1937 : Fotomontaje con el programa del Frente Popular.

En 1938 : Acondionamiento de un hotel en Saint-Nicolas de Véroce (Alta Saboya).

En 1939 : Trabaja en el acondicionamiento de un hotel para la estación de deportes de invierno en Méribel-les-Allues (arquitecto: Henri-Jacques Le Même).

En 1943-1946 : Realiza un pabellón para la exposición de artesanía en Hanói, entonces Indochina Francesa.

En 1946-1948 : Trabaja en la arquitectura interior de los primeros edificios de la estación de deportes de invierio en Méribel-les-Allues. Allí crearía numerosos muebles (arquitectos: Paul Grillo, Christian Durupt, asistido por André Detour).

En 1946-1948 : Lleva a cabo junto con Pierre Jeanneret mobiliario económico en madera, producido entre 1946 y 1951 por la Sociedad para el Equipamiento de la Casa, más tarde por el BCB.

En 1946-1956 : Mobiliario del Hospital Memorial franco-americano de Saint-Lô, junto a Paul Nelson.

En 1952 : Concibe el acondicionamiento interior de la Ciudad Universitaria Internacional de París para la Casa de Túnez (arquitecto: Juan Sebag) y la Casa de México (arquitectos: Jorge y Roberto Medellín).

En 1952 : Prototipo de cocina-bar para la Ville Radieuse de Marsella, junto con Le Corbusier.

En 1954 : Acondicionamiento interior del Hotel de Francia en Guinea, junto con Jean Prouvé y el Taller LWD.

En 1957 : Acondiciona las oficinas de Air France en Londres (arquitecto: Peter Bradock) así como la Casa del Sahara (arquitectos: Guy Lagneau y Michel Weil).

En 1958 : Prototipo de la Casa del Sahara para el Salón de Artes Domésticas frente al Grand Palais de París (destruido), junto con Jean Prouvé y el Taller LWD.

En 1960-1961 : Realiza su chalet en Méribel-les-Allues, en Saboya.

En 1967-1988 : Dirige hasta 1982 un estudio de arquitectos centrado en la construcción de la estación de invierno en Les Arcs, acondicionando ella la mayor parte de los edificios.

En 1993 : Concibe una casa del té en el marco de un programa para el "diálogo entre culturas" coordinado por Hiroshi Teshigahara para la UNESCO.

En 1999 : Visitó la escuela de Formación Profesional que lleva su nombre en Genech, Departamento del Norte. Allí aprendió oficios relacionados con la madera, fundamentalmente.

 

Sophia Hayden Bennett. La primera mujer licenciada por el Instituto Tecnológico de Massachusetts.

 

Sophia Hayden Bennett (1868-1953) Arquitecta chilena de ascendencia estadounidense. La primera mujer licenciada por el Instituto Tecnológico de Massachusetts.

 

En la escuela secundaria se interesó por la arquitectura y después de la graduación, su familia se trasladó a Richmond, Virginia, pero ella regresó a Boston para estudiar en la universidad.

 

En 1886 fue a estudiar al Instituto Tecnológico de Massachusetts (por sus siglas en inglés: MIT) donde se graduó con honores en 1890 de la licenciatura en arquitectura.

 

Allí compartía el taller de dibujo con Lois Howe y unos 90 compañeros varones.

 

Después de graduarse, le fue difícil trabajar como arquitecta rápidamente, por ser mujer, debido al machismo de la época, por lo que aceptó un puesto de trabajo como profesora de dibujo técnico en un colegio de Boston.

 

En 1891 todas las mujeres arquitectas fueron invitadas a participar del concurso de diseños para el Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina (en inglés: World’s Columbian Exposition) de Chicago de 1893, celebrando el cuarto centenario del descubrimiento del Nuevo Mundo por Cristóbal Colón.

 

Sophia Hayden ganó el concurso, mientras que Lois Howe obtuvo el segundo puesto. La propuesta vencedora se trataba de un diseño de edificio de tres pisos, blanco en estilo renacentista italiano pero durante la construcción, el proyecto original fue comprometido por los incesantes cambios exigidos por el Comité de construcción. Eventualmente su frustración fue injustamente señalada como una incapacidad de la mujer para supervisar la construcción, aunque muchos arquitectos simpatizaban con su posición y la defendieron.

 

Al final el edificio de Sophia Hayden recibió un premio por “su delicado estilo, gusto artístico, genialidad y elegancia del interior”. Fue el primer edificio de toda la feria en ser finalizado.

 

 

En 1894, Sophia Hayden diseñó un monumento para los clubes de mujeres en los Estados Unidos. Sin embargo, éste nunca se construyó.

 

Trabajó como artista varios años hasta que murió en un asilo de ancianos en 1953

 

Hazel Wood Waterman. Premio de Honor del American Institute of Architects.

 

Hazel Wood Waterman (Tuskegee, 5 de mayo de1865-Berkeley, 22 de julio de1948) Arquitecta estadounidense

 

Trabajó en un estilo inspirado en el movimiento Arts and Crafts en el sur de California. Se encargó de la primera gran reforma de la Casa de Estudillo, uno de los más antiguos ejemplos de la arquitectura española en California.

 

 

Hazel se sentía atraída por la estética del movimiento Arts and Crafts, que utiliza materiales naturales y formas austeras para crear cierta armonía con el paisaje circundante. Al igual que otras arquitectas de la época, prestaba especial atención a las características que pueden ahorrarnos trabajo.

 

La vida de Hazel cambió radicalmente en 1903, cuando su marido falleció de una neumonía, dejando a la familia con problemas financieros. Hazel empezó a estudiar dibujo arquitectónico mediante un curso por correspondencia que ofrecía el International Correspondence School.

 

 

​En 1904, la empresa de Gill, Hebbard and Gill, la contrató para que hiciese dibujos de arquitectura sobre tela, y le permitía trabajar desde casa. También asistía a clases sobre el movimiento Arts and Crafts y su propia estética se basaría tanto en este movimiento como en el modernismo inspirado en el estilo de la pradera de Gill.

 

En 1905 tuvo su primer encargo.

 

En 1906, Waterman abrió su propio estudio, a pesar de que siguió manteniendo vínculos estrechos con Gill durante toda su carrera.

 

Durante los primeros cinco años, más o menos, diseñó principalmente viviendas de estilo Arts and Crafts. La mayoría de ellas mostraban su preferencia por diseños que combinasen los elementos de interior con los elementos de exterior.

 

En 1910 el encargo más conocido de Waterman de su carrera en solitario llegó de parte del empresario John D. Spreckels, que consistió en la restauración de la Casa de Estudillo en Old Town, San Diego, uno de los ejemplos más antiguos de la arquitectura española que quedaban en California.

 

En 1911, recibió su primer encargo no relacionado con las viviendas: un nuevo edificio para el Wednesday Club de San Diego. Para este edificio amplió su estilo e incluyó elementos que rendían homenaje a la arquitectura española de la región, sobre todo el estuco.

Se reconoció su labor en esta restauración cuando el Servicio de Edificios Históricos de Estados Unidos la registró en 1937.​

 

Waterman también recibió un encargo de Children's Home, en Balboa Park1​3​ y diseñó un jardín para Julius Wangenheim que conseguiría en 1933 el Premio de Honor del American Institute of Architects.

 

Lilly Reich.“El síndrome Lilly Reich’ o cómo se invisibiliza a las mujeres en la arquitectura.

Lilly Reich (Berlín, 16 de junio de 1885 - Berlín, 14 de diciembre de 1947)  Diseñadora alemana.

 Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.

Su trabajo ha dado lugar a “El síndrome Lilly Reich’ o cómo se invisibiliza a las mujeres en la arquitectura.

Estuvo asociada con Ludwig Mies Van der Rohe durante más de diez años. Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.

Comenzó su carrera como diseñadora de vestidos de mujer. Esta experiencia desarrolló su interés por el contraste de texturas y materiales, y su aplicación en decoración.

En 1908 comenzó a trabajar en los talleres de la Wiener Werkstätte en Viena, con el diseñador modernista Josef Hoffmann, responsable de varias sillas como la Kubus, la Cabinet, la Koller o la Broncia.

 Allí se formó con Else Oppler-Legband, cofundadora de la Deutscher Werkbund, con quien cursó también estudios en Berlín

En 1912 se unió a la Deutscher Werkbund, organización dedicada a promover el diseño y la producción industrial, participando en la promoción de los diseños y productos de origen alemán.

En el escaparate de la farmacia Elefanten Apotheke de Berlín, utiliza el recurso que sería una característica específica de sus proyectos: mostrar los materiales por sí mismos como un signo de belleza

En tan solo seis años se convirtió en la primera mujer directora de la Deutscher Werkbund, una organización dedicada a promover el diseño y la producción industrial.

En 1926 se asoció con el también pionero de la arquitectura moderna Ludwig Mies van der Rohe. En esta etapa de proyectos compartidos, destaca el diseño de la silla Barcelona y el Pabellón Alemán de Barcelona para la Exposición Universal de 1929.

Con los años, Reich quedó en segundo término e incluso invisibilizada en el relato y en la memoria, también en relación con la construcción del Pabellón Alemán de Barcelona, una obra primordial en la historia de la arquitectura.

En 1932 fue invitada por Mies a dar clase en la Bauhaus de Dessau, para dirigir el taller de diseño de interiores y de tejidos, con Otti Berger como adjunta, y simultáneamente llevó los mismos talleres en la Bauhaus de Berlín. 

Fue una de las pocas mujeres profesoras de esta escuela, junto con Gunta Stölzl.

El último trabajo conjunto en Berlín fue el Pabellón alemán para la Exposición Internacional de París de 1937.

Durante la guerra Lilly cuidó del archivo personal de Mies, que constaba de más de 2000 dibujos, almacenándolo en una granja en las afueras de Berlín para que no fueran bombardeados. Junto a los dibujos de Mies salvó más de 900 de ella que forman hoy día el archivo del MoMA.

Durante la guerra Lilly Reich trabajó en el grupo de ingenieros militares Organización Todt (OT). Al finalizar la contienda fue durante dos años profesora de la Universidad de Berlín donde enseñó diseño de interiores y teoría de la edificación. También volvió a abrir su estudio de arquitectura, diseño y moda, hasta su muerte en 1947.

Reconocimientos

En 1945 fue nombrada miembro de la Academia de Bellas Artes de Berlín.

En 1996 el MoMA realizó una exposición monográfica sobre Reich, siendo la primera mujer cuya obra fue presentada en este museo.

En 2016 el mismo museo organizó la exhibición How should we live? con diseños de Lilly Reich, Eileen Gray, Charlotte Perriand, Florence Knoll, Margarete Schütte-Lihotzky y Charles y Ray Eames.

La villa Tugendhat ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2002. ​ 

Graciela Salicrup López .Matemática y Arquitecta mexicana.

Graciela Salicrup López (7 de abril de 1935-29 de junio de 1982) Matemática y Arquitecta mexicana.

Investigadora pionera en la rama de topología categórica en las décadas de 1970 y 1980.

En 1959 obtiene el título  como arquitecta en la UNAM.

En los años posteriores trabaja con la antropóloga Laurette Séjourné en la zona arqueológica de Teotihuacán haciendo levantamientos y planos así como dirigiendo algunas de las excavaciones en partes importantes de la zona arqueológica.

En el año de 1964 ingresa a la carrera de Matemáticas en la Facultad de Ciencias de la UNAM, cinco años después se titula con la tesis ¨Subgrupo de Jian-Bo-Ju¨.

En los años posteriores empieza a hacer investigaciones con el doctor Roberto Vázquez, en ellas se hacen aportaciones a la topología categórica, particularmente introduciendo y desarrollando los conceptos de subcategoría de conexión de Top y subcategoría de coconexión en Top.

En 1978 obtiene su tesis doctoral con el trabajo ¨Epirreflexividad y conexidad en categorías concretas topológicas¨.

Posteriormente inicia un periodo de mucha riqueza en publicaciones en colaboración con los principales desarrolladores de la rama como Horst Herrlich.

En 1981 asiste al Congreso sobre Aspectos Categóricos de Topología y Análisis en Ottawa, a la Conferencia Internacional de Teoría de Categorías en Gummersbach y al Taller sobre Tópicos Especiales en Topología y Teoría de Categorías en Bremen

En 1982 sufre un trágico accidente  y muere, dejando un proyecto de investigación importante por desarrollar, en el cual aparecería como colaboradora con Horst Herrlich y George Strecker.

Actualmente el salón principal del Instituto de Matemáticas de la UNAM lleva su nombre, como homenaje a su persona y trabajo como investigadora.