Franziska Gad (1873-1921) Fotógrafa y directora danesa.
Completó su formación como fotógrafa con Julie Laurberg y era conocida como una hábil fotógrafa infantil.
Laurberg le ofreció a Gad en 1907 convertirse en su socia.
Julie Laurberg & Gad adquirió una buena reputación y en 1910 la empresa alcanzó el estatus de kgl. fotógrafo de la corte .
En 1915, Laurbjerg y Gad dirigieron el documental Grundloven 1915 .
Harriet
Chalmers Adams (1875 - 1937) Exploradora, escritora y fotógrafa estadounidense.
Se
estima que Adams viajó más de 100 mil kilómetros y cautivó una gran audiencia
en su tiempo, mientras fue llamada por el New York Times como una de las
grandes exploradoras de la historia de los Estados Unidos.
Viajó
en numerosas ocasiones a través de América del Sur, Asia y Oceanía a principios
del siglo xx desde donde envió crónicas de sus viajes para la revista de la
National Geographic Society.
En 1904 Adams se embarcó en su primera expedición en un viaje de tres años a través de América del Sur con su esposo, tiempo en el cual estuvieron en todos y cada uno de los países de dicho territorio y atravesaron los Andes a caballo.
En uno de sus últimos viajes, hizo el mismo recorrido de Cristóbal Colón en su camino de descubrir América, y lo finalizó con un viaje a caballo a través de Haití.
Adams fue corresponsal para la revista Harper en Europa durante la Primera Guerra Mundial y fue la única mujer a la cual se le permitió visitar las trincheras francesas. Con su esposo, realizó una segunda y extensa visita al este de Bolivia.
Entre 1907 y 1935 escribió 21 artículos para la National Geographic Society ilustrados con sus fotografías, entre los cuales se cuentan "Algunas vistas maravillosas en los Andes" (1908), "Calidoscopio La Paz: ciudad de nubes" (1909) y "Paraguay rodeada de ríos" (1933).
Escribió acerca de Isla Trinidad, Surinam, Bolivia, Perú y el tren trasandino entre las ciudades de Buenos Aires y Valparaíso.
En 1925 Adams ayudó a crear la Sociedad de Mujeres Geógrafas con Gertrude Emerson Sen, Marguerite Harrison, Blair Niles y Gertrude Mathews Shelby, estas últimas las fundadoras, mientras Adams llegó a ser la primera presidenta en diciembre de 1925. Hasta 1981 el célebre Club de Exploradores no admitiría mujeres entre sus miembros.
Louisa Tenison (1819- 1882) Escritora, pintora, fotógrafa y viajera británica.
Perteneció a una familia aristócrata. En 1838 contrajo matrimonio a los 18 años con el noble irlandés Edward King-Tenison y tuvieron dos hijas. Su marido fue uno de los primeros aficionados en experimentar con los daguerrotipos y calotipos a mediados del siglo XIX. Fue miembro de la Photographic Society de Londres.
En 1843, el matrimonio Tenison emprendió un viaje por Oriente Medio, visitando Egipto, Siria y Palestina, durante el cual Lady Louisa realizó dibujos de lugares como Petra, Karnak o Damasco. Esta serie fue publicada en Londres en 1846 en un álbum de litografías recopiladas bajo el título “Sketches in The East”.
Entre 1850 y 1852, los Tenison realizaron otro viaje exótico, esta vez por España, cuyo resultado fue un libro de viajes escrito por Lady Louisa titulado “Castile and Andalucia”, publicado al año siguiente en Londres.
La obra está ilustrada con grabados realizados a partir de los apuntes y dibujos que Lady Louisa Tenison tomó durante el viaje, además de dibujos del pintor sueco Egron Lundgren. Dado que en estos grabados sólo figura la firma del grabador, no podemos identificar la autoría de cada uno de ellos.
Durante sus recorridos por España, su marido al
mismo tiempo fue registrando con su cámara vistas de las ciudades que
visitaban, que fueron recopiladas en un álbum de fotografías publicado en 1854
bajo el título “Recuerdos de España”.
Algunos de sus dibujos y acuarelas originales se conservan en el Victoria & Albert Museum de Londres y en la Government Art Collection de UK.
Sus álbumes fotográficos familiares decorados por ella misma
se encuentran en la National Library of Ireland.
Jane Dieulafoy ( 1851 –1916) Exploradora, antropóloga, arqueóloga, escritora, traductora, viajera, novelista, periodista, militar, feminista y fotógrafa francesa.
Su esposo fue Marcel-Auguste Dieulafoy, con quien realizó viajes y exploraciones.
Es recordada por sus excavaciones (sobre todo, en Susa), sus relatos y diarios de viajes, sus fotografías y sus dibujos.
En el sitio arqueológico de Susa encontraron numerosos hallazgos que fueron trasladados al Louvre. Por estas contribuciones, el gobierno francés le confirió el título de Caballero de la Legión de Honor en 1886.
Entre 1888 y 1914 viajaron a España y Marruecos y Jane escribió dos novelas: Parysatis (1890), luego adaptada para ópera por Camille Saint-Saëns; y Déchéance (1897).
La aventurera volvió a acompañar a su marido a la guerra cuando este se ofreció como voluntario para ir a Rabat durante la Primera Guerra Mundial.
Durante sus viajes al exterior, Jane Dieulafoy prefería vestirse con ropa de hombre y llevar el pelo corto, porque de otra manera era difícil para una mujer viajar libremente en un país musulmán. También vestía como hombre cuando combatió junto a Marcel durante la Guerra Franco-Prusiana, y continuó vistiendo como hombre cuando regresó a Francia.
Esto iba contra la ley de la época en Francia pero cuando regresó de Oriente Medio recibió un "permission de travestissement" del prefecto de policía.
Durante la Primera Guerra Mundial, solicitó que se diera a las mujeres un rol militar más importante.
Fue miembro del jurado del premio Femina de literatura desde su creación en 1904 hasta su muerte.
Cecilia Glaisher (1828-1892) de soltera Belville. Fotógrafa, ilustradora y grabadora británica.
Es probable que Cecilia recibiera formación astronómica y meteorológica en su infancia porque su padre fue un trabajador del Real Observatorio Astronómico de Greenwich llamado John Henry Belville. Su madre fue Apollonia Slaney.
A los 13 años Cecilia comenzó a recibir clases de pintura con un tal Mr. Villalobos. Dos años después, en 1843, contrajo matrimonio a los 15 años con el científico James Glaisher, astrónomo y meteorólogo que dirigió el Departamento de Magnetismo y Meteorología del Real Observatorio Astronómico de Greenwich durante 34 años.
Cecilia Glaisher tuvo un contacto inicial con el medio fotográfico a través de su marido, dado que James Glaisher fue nombrado miembro de la Royal Photographic Society de Gran Bretaña en 1854, al año siguiente de su fundación.
En 1855 Cecilia realizó el proyecto de ilustración científica “The British Ferns”, en colaboración con el entomólogo Edward Newman.
En este trabajo registró diferentes tipos de helechos a través de 182 dibujos fotogénicos, una técnica que utilizaba papel impregnado con sales de plata expuesto a la luz para lograr impresiones directas.
Estas obras se conservan en el Fitzwilliam Museum de la Universidad de Cambridge.
Al mismo tiempo, también colaboró con su marido en un estudio sobre la formación y la estructura de los cristales de nieve.
Cecilia ilustró con 151 dibujos esquemáticos y monocromáticos el tratado “Snow and Snow Crystals”, publicado en 1855 por la British Meteorological Society.
Margaret Randall (1936) Poeta, ensayista, historiadora oral y fotógrafa feminista estadounidense.
Tras terminar sus estudios de bachillerato en Albuquerque, Nuevo México, dio sus primeros pasos como poeta en Nueva York, donde permaneció tres años.
Ahí conoció y trabó amistad con algunos pintores del Expresionismo Abstracto, los poetas del Black Mountain College y la Generación Beat. Asimismo trabajó en las oficinas de ayuda para los refugiados españoles.
A finales de 1961, se trasladó a la Ciudad de México donde contrajo matrimonio con el poeta Sergio Mondragón, por lo que adquirió la nacionalidad mexicana.
En 1962 ambos fundaron y dirigieron la revista bilingüe de poesía El Corno Emplumado/ The Plumed Horn.
Aquel proyecto se mantuvo estable hasta julio de 1968, fecha en que los editores se proclamaron a favor del movimiento estudiantil mexicano. A partir de ese momento fue perseguida y hostigada hasta que en 1969 abandonó el país y se exilió en Cuba.
Ahí permaneció durante la década de los setenta y trabajó en el Instituto del Libro, así como en diversas instituciones editoriales.
Posteriormente vivió en Managua, Nicaragua, para vivir de cerca la Revolución Sandinista. De sus años en Cuba y Nicaragua aprendió la importancia de la historia oral, en especial la que era hecha por y para mujeres.
Cuando regresó a Estados Unidos, en 1984, fue deportada y acusada por ser "comunista", razón por la que le negaron la entrada a su país natal.
Tras una serie de juicios, logró ganar contra el Estado y recuperó su nacionalidad.
Rogi André (1900-1970) Seudónimo de la fotógrafa húngara Rózsa Klein.
Se formó en artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Budapest y también recibió una educación musical.
En 1925 se trasladó a París y tomó contacto con la vanguardia artística de Montparnasse.
En 1929 contrajo matrimonio con el fotógrafo húngaro André Kertész, del que se divorciaría tres años más tarde.
Comenzó entonces a iniciarse en el camino de la fotografía de la mano de la fotógrafa austríaca Lisette Model.
También entabló amistad con las fotógrafas Florence Henri e Ilse Bing.
Rogi realizó, en las décadas de los años 30 y 50, cientos de retratos a figuras célebres relacionadas con el mundo del arte, como pintores, escultores, coleccionistas, galeristas o escritores.
Trabajó siempre de manera independiente para diferentes revistas culturales.
Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a su origen judío tuvo que refugiarse en casa de la galerista y marchante de arte Jeanne Bucher.
A partir de 1950 comenzó a pintar y, en 1962, mientras vivía en extrema
precariedad, asistió a la Academia del pintor André Lhote, mientras continuaba
haciendo trabajos fotográficos por encargo. Una amiga, Bernadette Dufort, que
dirigía un laboratorio fotográfico, la ayudó generosamente revelando sus
negativos de forma gratuita y haciendo impresiones de sus fotografías.
Los últimos años de su vida los vivió en la pobreza.
Tras su muerte, una gran parte de su archivo se salvó gracias al conservador del Departamento de Fotografía de la Biblioteca Nacional de Francia, Jean-Claude Lemagny que lo adquirió para la colección del museo.
Las obras de Rózsa Klein también se conservan en el Centre Pompidou de París y la Biblioteca Nacional de Francia, en el MOMA de NY, la National Gallery of Art de Washington DC y la National Portrait Gallery de Londres .
Consuelo Kanaga (1894-1978) fotógrafa estadounidense.
Los trabajos de Consuelo Kanaga más conocidos son aquéllos en los que reflejó un compromiso firme por los derechos civiles, en especial por los de la población afroamericana.
En 1915 comenzó a trabajar para el periódico San Francisco Chronicle, donde aprendió las técnicas fotográficas.
Estuvo vinculada al grupo de fotógrafos de la bahía de San Francisco, como Anne Brigman(1869–1950), Edward Weston (1886- 1958), Tina Modotti (1896-1942) o Louise Dahl-Wolfe (1895-1989).
En 1932 fue invitada por Weston y Ansel Adams a participar en una exposición del Group f/64 en el Young Memorial Museum de San Francisco.
En 1938 se unió a la cooperativa de fotógrafos “Photo League” de Nueva York, fundada dos años antes con el objeto de abanderar juntos causas sociales y artísticas.
Sus
obras se conservan en el MOMA, el Brooklyn Museum, el ICP de NY, y el SFMOMA de
San Francisco.
Consuelo estuvo activa durante más de cinco décadas. Murió en Nueva York a los 83 años en 1978.
Alejandrina Alba Muñoz. (1837-1910) Fotógrafa española.
Es la primera mujer censada como fotógrafa en España, entre 1874 y 1880.
Firmó sus obras bajo el nombre de “A. Alba”, tal vez para no ser identificada como mujer.
A la manera de la Condesa de Castiglione, Alejandrina también elaboró un discurso de autoafirmación femenina frente a la cámara, representándose como un sujeto autónomo que controla la imagen que proyecta.
José
Martínez Sánchez (1807-1874), uno de los primeros fotógrafos españoles, fue su
primer marido, por eso Alejandrina Alba con la ayuda de un sobrino,
administraba el exitoso estudio
fotográfico situado en la Puerta del Sol nº4, cuando Martínez Sánchez viajaba a
París.
Al quedarse viuda en 1874, Alejandrina aparece censada en Madrid como fotógrafa hasta 1880, cuando volvió a casarse con el fotógrafo J. Astray (1845-1908) y desde entonces es su segundo marido el que figura como director del gabinete fotográfico.
Entre 1875 y 1879, Alejandrina Alba utilizó el medio fotográfico de una manera creativa para auto-retratarse posando con distintas indumentarias y máscaras.
Germaine Krull (1897-1985). Fotógrafa y activista alemana.
Está considerada una pionera en el campo del fotomontaje de vanguardia y del fotoreportaje social.
Su figura representa un icono de la modernidad, gracias a la vida independiente, intrépida y poco convencional que llevó.
Su obra ha sido reivindicada en los últimos años con varias exposiciones monográficas relevantes, como en el Centre Pompidou de París, la Kunsthal de Rotterdam o el SFMOMA durante el año 2000, y más recientemente en el Jeu de Paume en París en 2015.
De niña fue educada en casa por su padre ingeniero y librepensador que, además de animarla a vestir con ropa masculina, le transmitió sus ideales acerca de la igualdad social.
A lo largo de su larga existencia viajó por los cuatro continentes y se implicó activamente en causas políticas comunistas, siendo arrestada en varias ocasiones.
En 1915 se matriculó en la Escuela de Fotografía del Estado de Baviera, “Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie”, en Munich.
Diez años más tarde se instaló en París y durante una década llevó a cabo en esta ciudad su etapa artística más fructífera e innovadora.
Sus obras se conservan en el Museo Reina Sofía de Madrid, el MOMA y el MET de Nueva York, el SFMOMa de San Francisco, el Centro Pompidou de París y el Museum Folkwang en Essen (Alemania).
Mary Steen (1856-1939) Fotógrafa danesa.
Fue la primera mujer de su país que consiguió el puesto de fotógrafa de cámara de la Casa Real Danesa.
También trabajó para la Corona Británica.
En 1891 se convirtió en la primera mujer en formar parte de la junta en la Asociación Fotográfica Danesa
Paralelamente a su trabajo fotográfico estuvo muy comprometida con el feminismo. Formó parte de la junta directiva de la Sociedad Danesa de Mujeres, la organización en defensa de los derechos de la mujer más antigua de Dinamarca. Junto con su compatriota, la fotógrafa Julie Laurberg (1856-1925), retrató a la mayoría de las pioneras del movimiento feminista danés.
En 1884, a la edad de 28 años, Mary Steen inauguró su propio estudio de fotografía en el centro de Copenhague.
En 1888 consiguió una medalla de plata en la Exposición Nórdica de Industrias, Arte y Agricultura.
También expuso sus trabajos en la Exposición Universal de Chicago de 1893.
Estuvo especializada en la fotografía de interiores, una práctica exigente técnicamente durante el siglo XIX por la falta de fuentes de luz.
Se
ganó la vida principalmente realizando retratos y cartas de visita.
La mayoría parte de su legado se conserva en la Biblioteca Real de Copenhague, además de la Colección Real Británica y la National Portrait Gallery en Londres.
Hannah Maynard (1834-1918). Fotógrafa británica.
Sus obras más creativas son sus autorretratos, considerados hoy ensayos visuales precursores de las técnicas surrealistas y sus teorías sobre lo irracional.
Es reconocida como una artista experimental en el campo de la fotografía por sus novedosos trabajos de fotomontaje y multiexposición realizados a finales del siglo XIX.
En 1852 Hanna Maynard contrajo matrimonio a los 18 años en Inglaterra y ese mismo año emigró con su marido a Canadá.
En 1862 se mudaron a Victoria donde Hanna abrió un estudio de retratos fotográficos que estuvo activo durante 50 años.
En 1864 su marido se unió al estudio fotográfico tras ser instruido por ella y se especializó en la fotografía de paisaje.
Aunque su medio de vida fueron los retratos de estudio y las cartas de visita, a partir de 1880 Hanna comenzó a comercializar también sus fotomontajes que se hicieron muy populares.
Entre 1897 y 1902 fue fotógrafa oficial del Departamento de Policía de Victoria para el que realizó numerosos retratos de fichas policiales.
Su legado se conserva en los archivos del Royal British Columbia Museum, en Victoria, Canadá.
