Lina Bo Bardi. Arquitectura brasileña del siglo xx.

 

Achillina Bo, conocida como Lina Bo Bardi (1914 1992) Arquitecta italobrasileña representativa del Movimiento Moderno en la arquitectura brasileña del siglo xx.

 

Lina Bo Bardi estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930.

 

Tras graduarse se trasladó a Milán, donde trabajó para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegó a ser editora.

 

Ya poseedora de cierta notoriedad, estableció su propio estudio.

Durante la II Guerra Mundial, enfrentó un período de pocos encargos, y su estudio resultó destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo.

Conoció a Bruno Zevi, con quién fundó la publicación semanal A Cultura della Vita. Él, en ese período, participó de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.

 

En 1946, tras la guerra, se casó con el periodista Pietro Maria Bardi, con quien decidió emigrar a Brasil, país del cual obtuvo la ciudadanía en 1951.

En 1957 comenzó la construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que fue finalizado en 1962 tras numerosas interrupciones y que recibió grandes elogios de la comunidad arquitectónica internacional.

 

Al final de la década de 1970 Bo Bardi realizó una de sus obras más paradigmáticas, el edificio SESC - Pompéia, que se convirtió en una fuerte referencia para la historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo xx.

 

Entre sus obras más relevantes se encuentran:

 

Instituto Lina Bo y Pietro Maria Bardi (Casa de Vidro), São Paulo, 1951 - originalmente residencia de la pareja.

Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 1958 considerado su obra prima.

 

Proyecto de la "Casa da Cultura", Recife 1963.

 

Iglesia del Espíritu Santo do Cerrado, Minas Gerais, 1976

Museo de Arte Moderno de Bahía

 

Teatro Oficina, São Paulo, 1990

 

SESC Pompéia - Fábrica, São Paulo, 1990

 

Reforma del "Palácio das Indústrias", São Paulo 1992 - inconclusa.

 

Bo Bardi mantuvo una intensa vida cultural hasta el final de su vida, realizando el antiguo sueño de morir trabajando. Activa y con varios proyectos en curso, falleció en 1992.

 

Dejó una marca indeleble en su ciudad adoptiva, con su Museo del Arte Popular, el Museo de Arte de São Paulo y decenas de pequeños proyectos.

 

Además de obras de arquitectura, Bo Bardi produjo para teatro, cine, artes plásticas, escenografía, diseño de mobiliario, entre otros.

 

Vittoria Colonna. Poeta e influyente intelectual del Renacimiento italiano.

 

Vittoria Colonna (1490​ –1547) Poeta e influyente intelectual del Renacimiento italiano.

 

Marquesa de Pescara, era hija de Fabrizio Colonna, de la noble familia romana de los Colonna, y de Agnese di Montefeltro, descendiente de la familia ducal de Urbino.

 

Se casó siendo una niña con un matrimonio concertado del que nació el amor. A la muerte de su esposo, durante el periodo de duelo escribió sus Rimas espirituales. Tomó la decisión de retirarse a un convento en Roma, e hizo amistad con varios eclesiásticos que trataban de impulsar una corriente reformista dentro de la Iglesia católica.

 

En 1539 regresó a Roma, donde entabló una apasionada amistad con Miguel Ángel Buonarroti, quien la estimó enormemente, y sobre el cual tuvo una gran influencia. Miguel Ángel le dedicó varios de sus sonetos y la retrató en numerosos dibujos.

 

Entre sus amigos se contaron ilustres literatos, como Pietro Bembo, Luigi Alamanni y Baltasar de Castiglione.

 

Tuvo también una estrecha relación con reformadores, como Pietro Camesecchi, Juan de Valdés y Bernardino Ochino.

 

Su obra literaria comprende poemas de amor, dedicados a su marido, las Rimas, subdivididas en Rimas amorosas y Rimas espirituales, inspiradas en el estilo de Francesco Petrarca, y composiciones en prosa de tema religioso, entre las cuales están el Pianto sulla passione di Cristo y la Orazione sull’Ave Maria.

 

Sus obras se imprimieron por primera vez en Parma en 1538, pero poco después aparecieron nuevas ediciones en Florencia y Venecia, respectivamente.

 

 

Gaetana Aulenti. Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial italiana

 

Gaetana Aulenti (1927- 2012) Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial italiana.

 

 

Aulenti asistió al Liceo artístico de Florencia, pero a causa de la Segunda Guerra Mundial tuvo que retornar al norte, donde prestó pequeños servicios a la Resistencia italiana.

 

En 1954 se licenció en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, y empezó su colaboración decenal con la redacción de la revista Casabella dirigida por Ernesto Nathan Rogers.

 

Entre otras actividades fue miembro del Comité de Dirección de la revista Lotus International desde 1974 hasta 1979.

 

A lo largo de casi 60 años de carrera, Aulenti trabajó de forma independiente en proyectos de arquitectura, diseño industrial, diseño de interiores e incluso escenografía teatral. Después de obtener el título de Doctora, dio clases en la Escuela de Arquitectura de Venecia desde 1960 hasta 1962 y en la Escuela de Arquitectura de Milán desde 1964 hasta 1967.

 

 

 Fue vicepresidenta de la Asociación Italiana de Diseño Industrial (ADI).

 

En 1972 participó en la exposición Italy: The New Domestic Landscape organizada por Emilio Ambasz en el MoMA junto con numerosos otros diseñadores y arquitectos emergentes, entre ellos Marco Zanuso y Richard Sapper, Joe Colombo, Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Archizoom, Superstudio, Gruppo Strum y 9999.

 

La pasión por el arte escénico la llevó a colaborar, de 1976 a 1978, con el director de ópera Luca Ronconi, diseñando la escenografía de óperas como Viaje a Reims, de Gioachino Rossini (1927 – 2012)

 

Una mujer que dejo una gran huella en la arquitectura internacional. Esta arquitecta italiana falleció en 2012, pero entre su legado se cuenta la reforma total de la estación de trenes de Orsay, París, así como la restauración del Palazzo Grassi para ser convertido en un museo de arte en Venecia (1985). Eso, por mencionar algunas de las más de 40 obras de gran envergadura que se le atribuyen.

 

Rosalba Carriera. Pintora rococó italiana

 

Rosalba Carriera (7 de octubre de 1675- 15 de abril de 1757) fue una pintora italiana, perteneciente al estilo rococó.

En su juventud se especializó en retratos en miniatura.

Después será conocida por su trabajo en pasteles, un medio muy apreciado en el ambiente rococó por sus suaves perfiles y floridos toques.

Lanzó la moda de la pintura al pastel durante su estancia en París en 1720.

 

En 1720 es admitida en la Academia de Bolonia.

En 1721, durante su primer viaje al extranjero a París, sus retratos tuvieron gran demanda. Mientras estaba en París, como invitada del gran aficionado y coleccionista de arte, Pierre Crozat, pintó a Watteau, toda la nobleza y la realeza, desde el rey y el regente hacia abajo, y fue elegida miembro de la Academia Francesa por aclamación.

 

Su hermana, Giovanna, y su madre, formaban parte del grupo que la ayudaron en la pintura de los cientos de retratos que la pedían.

En 1730, está en la Corte de Viena donde retrata a varios miembros de la familia real. Fue recibida con mucho entusiasmo por gobernantes y cortesanos. 

En su vida posterior, hizo un largo viaje a la corte del rey de Polonia, donde tuvo como alumna a la Reina. El rey reunió una amplia colección de sus obras que más tarde formaron la base de la gran colección en la galería Altemeister de Dresde. 

Marchó entonces a Venecia, aún ampliamente popular y con muchos encargos, y de hecho, la persona que obtenía ingresos de la familia

Elvira Notari. Pionera directora de cine de Italia.

 

Elvira Notari (1875-1946) Pionera y prolífica directora de cine  de Italia.Una de las primeras directoras del mundo.

 

Ha hecho más de sesenta largometrajes y un centenar de documentales.

 

Sus películas se basan a menudo en formas de drama napolitano, como la sceneggiata, y las rodó en las calles de Nápoles, con actores no profesionales. 

 

El toque de realismo de Notari se ha relacionado con el posterior movimiento neorealista.

 

De origen social modesto, a Elvira se le permitió asistir a la escuela y llevar a cabo una educación. En la escuela, desarrolló sus habilidades en el uso del lenguaje y esto se muestra en su escritura.

 

Cuando terminó la escuela ella y su familia se trasladaron a Nápoles. Trabajó como "sombrerera", y continuó haciendo sombreros incluso después de que se convirtiera en una directora de cine.

 

Cuando después de algún tiempo se encontró y se casó con Nicola Notari. Tuvieron tres hijos, Eduardo, Dora y María.

 

Con su marido fundó Dora Film. Ha dirigido las películas, mientras trabajaba como camarógrafa. 'Gennariello', nombre artístico de su hijo Eduardo, trabajó como actor en muchas de las películas

En 1930, la intervención de la censura Fascista forzó el cierre de la empresa y Elvira Notari se retiró del cine.

 

En el año 2016, la productora “Cactus Film Produzioni”, lanzó un proyecto de recuperación histórica llamado “La Film di Elvira”, con el objetivo de proteger, conservar y divulgar su legado.

 

 

 

Onorata Rodiani ,la “Amazona”.Pintora italiana

 

Onorata Rodiani (c.1404-1452).Pintora italiana.Conocida en su  tiempo como la pintora guerrera o la “Amazona”.

 

Se le ha atribuido la autoría de un fresco conservando en el Palazzo Galeotti Vertua de Castelleone que representa a la Virgen con San Sebastián y San Cristóbal. 

La figura histórica de Onorata se mezcla con la leyenda. Se cree que fue hija o sobrina del pintor Olario Rodiani.

 

En 1423 Onorata fue contratada con sólo 19 años por  el Marqués de Castelleone, para pintar un fresco en el Palazzo Galeotti Vertua.

 

Durante los trabajos de la pintura al fresco, Onorata fue agredida sexualmente por un cortesano del palacio en un intento de violación, ante el cual ella se defendió del hombre matándole con un objeto punzante.

 

La tradición cremonesa cuenta que tras el crimen y temiendo un juicio, Onorata se fugó a caballo disfrazada con ropas masculinas para enrolarse como soldado en la caballería de Odoardo Lampugnano.

Durante años Onorata luchó como oficial en distintas batallas manteniendo su identidad femenina oculta.

 

Estando al servicio de Conrado Sforza, hermano del Duque de Milán Francesco Sforza, Onorata falleció defendiendo su localidad natal del ejército veneciano y fue entonces al quitarle la armadura cuando se descubrió que era una mujer.

 

 

 

Virginia Oldoini, Condesa de Castiglione

 

Virginia Oldoini, Condesa de Castiglione (1837–1899) Fue una significativa figura en la temprana historia de la fotografía como modelo y colaboradora del fotógrafo Pierre-Louis Pierson. 

Virginia recibió una esmerada educación, podía hablar cuatro lenguas fluidamente y dominaba la música y la danza.

 

Aristócrata y agente secreta italiana, célebre por haber sido amante del emperador Napoleón III de Francia. En parte fue responsable de la unificación italiana, debido a la influencia que adquirió sobre el emperador. 

El conde de Cavour, primer ministro del rey Víctor Manuel II de Cerdeña y el Piamonte propuso utilizar los servicios de su prima, en calidad de «espía», para conseguir la unificación de Italia, buscando influir en el emperador francés, Napoleón III, para que se enfrentara a Austria y que a su vez abandonara los territorios ocupados por Francia en Italia.

Si el Piamonte lo lograba, la casa de Saboya se impondría en todo el territorio italiano. 

 

 

Era sabido que a Napoleón III le gustaban las mujeres hermosas, por lo que convencieron a la condesa para que se dirigiera a París, para «aconsejar» al emperador que le convenía atacar al enemigo austriaco

 

La vida de la condesa fue llevada al cine en 1942 en el filme italiano La contessa Castiglione.

 

En 1954 en el film franco-italiano La Contessa di Castiglione, siendo interpretada por Yvonne De Carlo.

 

 

 

 

 

Caterina Vigri. Pintora del Renacimiento

 

Caterina Vigri (1413-1463) conocida como Santa Catalina de Bolonia, religiosa italiana protectora de las “artes liberales”.

 

Hija  de un matrimonio aristócrata tuvo una educación humanista muy completa en letras, artes y filosofía.

 

Su padre fue un diplomático unido a la corte de Nicolás II de Este Marqués de Ferrara, en la que ella a los 10 años fue dama de compañía de la princesa Margarita de Este.

Caterina decidió dejar la corte y unirse a un grupo de mujeres jóvenes devotas con sólo 14 años. Dos años después se unió a las clarisas del monasterio del Corpus Domini en Ferrara, donde en 1432 tomó los votos a los 19 años.

 

Pronto destacó por su misticismo y espiritualidad. En 1456 abandonó Ferrara con 12 hermanas para trasladarse a Bolonia, donde se fundó un nuevo monasterio de su congregación y fue nombrada abadesa.

 

Allí vivió el resto de su vida dedicada a la religión, la poesía y la pintura.

 

La única obra escrita que hasta ahora se conserva con su autoría confirmada es “Las siete armas espirituales”, escrito en 1438 y publicado tras su muerte.

 

En la Galería de la Academia de Venecia existe un óleo sobre tabla de estilo gótico que representa a Santa Úrsula con cuatro santas, está firmado y datado con la frase: "Caterina Vigri f. Bologna 1456".

 

Este cuadro fue reproducido como obra de Caterina Vigri en el libro “Women painters of the world” editado por Walter Sparrow en 1905.

 

Germaine Greer (1939),  académica feminista australiana, en su libro “La carrera de obstáculos: vida y obra de las pintoras antes de 1950” (1980), atribuye a Caterina de Vigri una tabla de la “Virgen de la manzana con el niño” que se encuentra en la capilla de Santa Caterina en el Convento del Corpus Domini en Bolonia y podría ser un autorretrato.

 

 

En la Pinacoteca Nacional de Bolonia existe una témpera sobre tabla de casi 115 cm. de altura que representa a Santa Úrsula y sus doncellas, está datada en 1444 y atribuida a Caterina Vigri en un manuscrito apócrifo de 1452. 

 

 

Gualberta Alaide Beccari. Feminista italiana

 

Gualberta Alaide Beccari (1842 -  1906,) Feminista, sufragista, republicana, pacifista, reformadora social, escritora y periodista italiana.

 

En 1868 fundó la revista sobre derechos de las mujeres La Donna publicada hasta 1891 y considerada el órgano principal del movimiento para la emancipación de las mujeres en Italia

 

 En la revista colaboraron mujeres clave como Anna Maria Mozzoni, Elena Ballio, Luisa Toso y Giorgina Saffi.​

 

La Donna era una voz feminista poco habitual en Italia durante la época en que se publicó (décadas 1870-1880) y apoyaba la "emancipación de la mujer".

 

Beccari, como otras feministas italianas de su generación relacionó la emancipación de las mujeres con la política de unificación italiana, refiriéndose al " Risorgimento de la mujer". 

 

La revista La Donna dio cobertura a Anna Maria Mozzoni, quien luchó por reformar las leyes de Italia que regulaban la legalización de la prostitución.

 

En 1877, La Donna realizó una campaña que logró 3000 firmas en apoyo del sufragio femenino en Italia.

 

También fue autora de cuentos y comedias, algunos de los cuales fueron publicados bajo el seudónimo de Flaviana Flaviani. Entre sus obras de teatro más destacadas están È storia o Un caso di divorzio, en el que expone sus creencias e ideales de progreso y emancipación.

 

Gaspara Stampa. Poeta italiana

 

Gaspara Stampa (1523- 1554) Poeta italiana.​

De familia noble oriunda de Milán, fue educada en literatura y música.

 

Debido a su fuerte personalidad, Gaspara vivió diversas experiencias amorosas libres, que influyeron profundamente en su vida y en su producción poética.

 

Los románticos veían en ella una nueva Safo, aunque su vida haya sido corta la  vivió  intensamente.

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Su obra más conocida se titula Rime.

 

Veronica Gambara . Poeta italiana, estadista y líder política.

 

Veronica Gambara (1485 - 1550) Poeta italiana, estadista y líder política.

 

La familia Gambara tenía una importante tradición humanística por lo que  Gianfrancesco, amante de la literatura, permitió que su hija recibiera una excelente educación , incluyendo el estudio de filosofía, teología, griego y latín.

 

Es probable que los hijos de Gianfrancesco - y por lo tanto Verónica - tuvieran como maestro de gramática a Tomaso Ferante, que había introducido la imprenta en Ferrara y había trabajado con Pietro Gambara, cuando en 1493 el tío de Verónica había imprimió en Brescia un ensayo de Ferante sobre caballos.

 

 Para las familias nobles era necesario comprometerse con la poesía y la conversación literaria. En este contexto, Verónica comenzó a escribir poesía en la adolescencia, imitando la manera de Petrarca y mostrando, al mismo tiempo, un talento notable y acento personal.

 

Con Pietro Bembo, conocido de su padre por su actividad diplomática, comenzará una correspondencia de cartas y sonetos ya en 1502, continuando hasta la muerte del futuro cardenal.

 

El primer texto de Verónica conservado es una carta a Isabel de Este del 1 de febrero de 1503, en el contexto de una correspondencia que fue capaz de acercarla a los valores humanistas.

 

 

 

Verónica fue una excelente dama, que supo hacer buen uso de la libertad dada a su intelecto y su talento poético escribiendo versos refinados y elegantes que recibieron el reconocimiento de sus contemporáneos literarios y que brilló en la literatura italiana.

 

Sobre todo, puso un acento moralizante, suavizando la gravedad de las cosas, se deslizó a través de la gracia de un razonamiento a la calma, de lenguaje noble, pero no artificial.

 

Los versos de Verónica fueron muy admirados entre las personalidades ilustres, por Giacomo Leopardi, Antonio Allegri y Rinaldo Corso.

 

Además de las Rimas, se conservan sus Cartas, donde aparece una Verónica viva y atenta que participa activamente en la vida cultural y política de su tiempo.

 

Desde 1518, tras la muerte de su esposo, se ocupó de los asuntos del estado de Correggio, que gobernó con considerable habilidad y determinación hasta su muerte, ocurrida en 1550.

 

María Magdalena Petraccini. Cirujana italiana del siglo XVIII

 

María Magdalena Petraccini  (1759 - 1791) Anatomista, profesora de anatomía y médica italiana.

 

En 1788 Pettracini inicia sus estudios en Medicina en la Universidad de Florencia, continua su educación en la Universidad de Ferrara.

 

María y su hija, Zaffira Peretti, enseñaron anatomía en la Universidad de Ferrara. Las universidades de Salerno y Bolonia fueron centros de enseñanza de la medicina en Italia, conocidos como lugares, en donde las mujeres tuvieron mayor actividad en anatomía y en medicina.

 

Las carreras de Pettracini y su hija alentaron a muchas mujeres de Ferrara en el estudio y la enseñanza. Pettracini publicó libros sobre el cuidado de los niños y las mujeres en el parto (1789). Además protestó en contra de la práctica contemporánea de vendaje en los bebés, pues  afirmaba que podría dar lugar a lesiones, proclamó que los bebés se les debe permitir mover sus extremidades.

 

Abogó por la lactancia materna, y que los niños deben ser acostumbrados a otros alimentos, además de la leche tan pronto como sea posible. 

 

Mariana von Martinez.Compositora

 

Mariana von Martinez (1744 –1812) Compositora, cantante e intérprete de teclado, de familia de origen español.

 

Probablemente sea la compositora más citada de su tiempo. Fue ella quien tomó a gran escala las formas musicales de su época y las llevó más allá de lo que se creyó eran las habilidades de una mujer.

 

Fue discípula de Joseph Haydn, quien la llamaba «la pequeña española».

 

Marianna  tenía un gran talento musical  y  empezó a tomar lecciones de teclado con Joseph Haydn y de canto con Nicola Porpora.

 

También recibió lecciones de composición de Johann Adopph Hasse y del compositor de la corte imperial Giuseppe Bonno. No solo recibió lecciones de música sino que pudo tener una buena educación general.

 

Dado su precoz talento Marianne Martínez actuaba para la corte imperial desde su niñez. En palabras de Helene Wessely “atraía la atención con su maravillosa voz y forma de tocar el teclado”

 

Ya adulta fue reclamada para actuar en muchas ocasiones por la emperatriz María Teresa.

 

Su forma de tocar el clave fue comparada en su época con la de Bach y llegó a ser admitida en la L’Accademia Filarmonica di Bologna en el año 1773.

 

Gran parte de la producción de su obra la componen piezas para voz y sus principales biógrafos (Godt, Wessely) conjeturan que podrían tratarse de piezas que componía para ser interpretadas por ella misma. De ser esto cierto estas piezas constituirían una evidencia de su gran capacidad vocal ya que contienen muchos pasajes de coloratura, saltos de grandes intervalos y trinos, lo que indicaría que poseería una excelente técnica vocal.

 

Martinez escribió algunas cantatas seculares y dos oratorios con texto italiano escritos por su amigo Metastasio. Entre las composiciones que han llegado hasta hoy encontramos cuatro misas, seis motetes y dos oratorios una colección de cantatas, tres sonatas y un concierto para teclado y una sinfonía.

 

Las hermanas Martínez acogían en su casa semanalmente eventos musicales que atraían a los mejores músicos de la ciudad. Asiduos a estas veladas fueron J. Haydn, el tenor irlandés Michael Kelly o W. A. Mozart, que escribió sus sonatas a cuatro manos para ser interpretadas precisamente junto a Mariana

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Aunque su carrera musical fue muy activa y causaba gran admiración su habilidad interpretativa nunca llegó a ejercer oficialmente como intérprete o compositora. En la sociedad de la época no era un trabajo bien visto para alguien de su condición social.

 

Maddalena Sirmen .Violinista y compositora

Maddalena Sirmen (1745 - 1818) Violinista y compositora italiana, que también actuó como cantante.

 

Nació en Venecia, hija de familia noble, pero caída en la pobreza. Comenzó sus estudios a los siete años de edad en un orfanato de su ciudad natal, donde se enseñaba música.

 

Durante los catorce años que permaneció en el lugar, Simen fue ocasionalmente autorizada a recibir clases del virtuoso violinista y compositor Giuseppe Tartini, quien apoyó el inicio de su carrera.

 

A la edad de 21 años, Sirmen recibió su licencia como maestro en el orfanato, lo que le permitió continuar su carrera musical fuera de Venecia.

 

En 1767 contrajo matrimonio con el entonces reconocido violinista Ludovico Sirmen. Ese mismo año iniciaron juntos una gira de conciertos. Aunque no se conoce mucho de su relación, se cree que Ludovico apoyó la carrera de su esposa como violinista y compositora, resaltando su virtuosismo y la singularidad de su formación en un orfanato.

 

Sirmen fue todavía más exitosa como compositora.

 

En 1771, Maddalena estrenó su Concierto para violín en Londres, con excelentes críticas y un encendido apoyo. Sus composiciones muestran al violín en su brillante virtuosismo, en medio de la dinámica aún restringida del clasicismo temprano.

 

Se la recuerda como compositora y brillante intérprete de la música clásica del siglo XVIII.