sábado, 15 de mayo de 2021

Kata Szidónia Petrőczy . La primera escritora del período barroco en Hungría


Kata Szidónia Petrőczy (1659-1708) Escritora y poeta húngara. She is regarded as the first female writer of the Baroque period in Hungary and its foremost representative of Baroque prose. 

Es considerada la primera escritora del período barroco en Hungría y su principal representante de la prosa barroca.

Kata Szidonia was the daughter of baron Stephen Petrőczy and Elisabeth Thököly and cousin of prince Imre Thököly of Transylvania.Kata Szidonia era hija del barón Stephen Petrőczy y Elisabeth Thököly y prima del príncipe Imre Thököly de Transilvania. Her family was Protestant.

Después de que su padre participara en 1670 en una rebelión contra los Habsburgo, vivieron en el exilio en Polonia durante un tiempo. She married Petrovinai Pekry Lőrinc in 1681, and became the grandmother of writer Polixénia Daniel (1720–1776).

Se casó con Petrovinai Pekry Lőrinc en 1681 y se convirtió en la abuela de la escritora Polixénia Daniel (1720-1776). The couple were deeply involved in the political life of Hungary and Transylvania.

La pareja estuvo profundamente involucrada en la vida política de Hungría y Transilvania. Her poems were published in 1874. Sus poemas se publicaron en 1874.


La muerte de su hermano, su padre y la frialdad de su marido encontraron alivio solo en la crianza de sus hijas, en la religión y la poesía. Es a partir de esta época que sus poemas expresan los dolores de su corazón


martes, 11 de mayo de 2021

Elin Wägner. Pionera del sufragio femenino en Suecia

 
Elin Wägner (Suecia, 16 de mayo de 1882 - 7 de enero de 1949) Escritora, periodista, feminista y pacifista sueca.

Fue miembro de la Academia Sueca desde 1944.


Las obras de Wägner se enfocan en la emancipación de la mujer, los derechos civiles, el sufragio femenino, el bienestar social y la contaminación ambiental




 
También es reconocida por su compromiso con el movimiento del sufragio femenino en Suecia y por haber fundado la organización Rädda Barnen (la rama sueca de la Alianza Internacional Save the Children). 



Así mismo, desarrolló una escuela femenina en Fogelstad. Junto a Fredrika Bremer, Wägner es considerada una de las pioneras feministas más influyentes de Suecia.

Wägner fue una escritora prolífica, escribiendo numerosas novelas, así como artículos en periódicos y guiones para películas.


sábado, 8 de mayo de 2021

Júlia Lopes de Almeida. Escritora Feminista Brasileña

 
Júlia Lopes de Almeida (Río de Janeiro, 24 de septiembre de 1862- 30 de mayo de 1934) Escritora, cuentista, dramaturga, periodista, conferencista, abolicionista, feminista, naturalista y ambientalista (avant la lettre) brasileña.


Fue una de las primeras mujeres de ese país que obtuvieron fama y aceptación social como escritoras.


En su carrera profesional, que abarcó cinco décadas, escribió en una variedad de géneros literarios.


Sin embargo, es su ficción ―que escribió bajo la influencia de los naturalistas Emile Zolá y Guy de Maupassant― la que ha capturado la atención de los críticos recientes.

Sus notables novelas incluyen Memórias de Marta, la primera novela brasileña ambientada en una ciudad, A família Medeiros (La familia Medeiros), La intrusa y A falência (La quiebra).

Enormemente influyente y apreciada por sus compañeros
Es recordada como una de las primeras defensoras de los modernos roles de género, el aumento de los derechos de las mujeres (como pionera de escritoras posteriores como Clarice Lispector), y por su apoyo a la abolición.


Estuvo casada con el poeta Filinto de Almeida.


Con la difusión del modernismo brasileño, su obra cayó en el olvido. Gracias a la reciente reedición de varias novelas por la editora brasileña Mulheres, sus libros se han puesto a disposición de los nuevxs lectorxs y académicxs.



miércoles, 5 de mayo de 2021

Sibilla Aleramo. Feminista y escritora italiana.


 
Sibilla Aleramo (14 de agosto de 1876- 13 de enero de 1960) Feminista  y escritora italiana.

Conocida por sus representaciones literarias de tinte autobiográfico sobre la vida como mujer a finales del siglo XIX en Italia.

El primer libro de Aleramo, Una donna, (1906) ya se considera un clásico de la literatura italiana, y la primera novela abiertamente feminista escrita por un autor italiano.



Su primera novela trataba de su vida. Ilustraba su decisión de dejar a su brutal marido y mudarse a Roma para que su hijo tuviera una mejor vida, cosa que hizo en 1901.

Después de una breve relación con una joven artista, Felice Damiani, vivió durante algunos años con Giovanni Cena, escritor y periodista, que la convenció de convertir su historia en una novela autobiográfica y de usar el seudónimo de Sibilla Aleramo.

En 1906 participó activamente en círculos políticos y artísticos, entre ellos, el futurismo, y se dedicó al trabajo voluntario en el Agro Romano, el campo pobre alrededor de Roma.


En 1908, mientras aún estaba involucrada con Cena, conoció a Cordula "Lina" Poletti en un congreso de mujeres, y relató su relación lésbica de un año en la novela Il Passaggio (1919), un libro en el que Aleramo regresó a la historia contada en Una donna .


Sibilla Aleramo sería una de las feministas más importantes de Italia. Sus cartas a Poletti se han estudiado recientemente debido a su apertura respecto a las relaciones homosexuales, al igual que su producción en general.


domingo, 2 de mayo de 2021

Cecilia Fryxell.Pionera en la educación de las niñas en Suecia.


 

Cecilia Fryxell (14 de agosto de 1806 - el 6 de mayo de 1883) Educadora y directora sueca, considerada una pionera en la educación de las niñas en Suecia.


La escuela de niñas en Suecia desde mediados del siglo XIX en adelante fue influenciada por sus métodos.



En 1848, abrió su primera escuela para niñas en Helsingborg .La escuela tenía espacio para 40 estudiantes.



 
En 1852, trasladó su escuela de niñas a una finca del conde G. Lewenhaupt, Carlslund, en las afueras de Västerås, donde podría albergar a 100 estudiantes.

En 1858, pudo comprar la mansión Rostad en las afueras de Kalmar, donde se instaló su escuela desde 1859 hasta 1877.


Aceptó estudiantes de toda Suecia, de países vecinos y de otros lugares: incluso tuvo algunos estudiantes de América del Norte.

30 de sus alumnas vivían en la escuela.

Estos lugares tenían tanta demanda que los padres reservaron lugares para sus hijas con años de anticipación.

No se considera que haya sido innovadora en la introducción de nuevas materias, pero fue recomendada por su forma de enfocarse en la personalidad de sus alumnxs.


La vida en su escuela fue descrita como informal, familiar y alegre.

En 1877, donó su escuela al estado y comenzó un seminario de escuela primaria en la propiedad.

Cecilia Fryxell tuvo una gran influencia en las escuelas de niñas y la educación de mujeres a mediados del siglo XIX en Suecia, cuando se estableció una ola de escuelas de niñas en todo el país.

Muchas de sus alumnas se convirtieron en maestras y fundadoras de escuelas para niñas en otras partes del país, como Elsa Borg en Gavle, Sophia Posse y Frederique Hammarstedt en Estocolmo , Natalia Andersson en Vasteras, Maria Henschen en Uppsala y Sigrid Rudebeck en Gothenborg .


jueves, 29 de abril de 2021

Katri Kala.Poeta y novelista finlandesa


Katri Kala (Finlandia, 11 de septiembre de 1901 - Eksjö, Suecia, 28 de mayo de 1944) Poeta y novelista finlandesa de principios del siglo XX.


Su actitud rebelde ante la sociedad se refleja también en su obra, siendo una de las primeras en experimentar con el verso libre.

Hizo su debut en 1924 con la colección de poesía Kaukainen puutarha, que llamó mucho la atención por su expresión embriagadora, exótica, colorida, y metafórica

Entre sus recopilaciones poéticas, caracterizadas por un gran exotismo, cabe destacar: Jardín lejano (1924), La puerta azul, (1926), El nido en el árbol encendido (1942).

Perteneció a la primera generación de modernistas finlandeses.

Era una poeta muy destacada en el llamado Grupo Abanderado (un grupo literario innovador en Finlandia en la década de 1920).


Era una crítica literaria y conversadora en los periódicos de izquierda, bajo el seudónimo de Pecka.

Su escritura, que incluye obras como Paluu de 1934, y su último libro Pesäpuu Palaa de 1942, examinó el tema de la defensa de los derechos humanos, la responsabilidad social, y el pacifismo.

Murió en un sanatorio de la ciudad sueca de Eksjö en 1944.

lunes, 26 de abril de 2021

Marianne Breslauer. Fotógrafa


Marianne Breslauer (Berlín, 20 de noviembre de 1909 – Zollikon, 7 de febrero de 2001) Fotógrafa, autora y marchante alemana en la República de Weimar .


Nacida en Berlín, hija de Dorothea Lessing y el arquitecto Alfred Breslauer (1866–1954).



Tras una sólida formación de 2 años en Lette Haus en Berlín, viajó a París en 1929 donde conoció a Man Ray

 
Por su ascendencia judía, tuvo algunas veces que publicar bajo el seudónimo de Ipp.

Publicó sus trabajos en revistas como Fur die Frau y Frankfurter Zeitung.

 
Trabajó en Alemania con Elsbeth Hedenhausen en el estudio fotográfico Ullstein, donde llegó a dominar la técnica de blanco y negro.

En 1936 contrae matrimonio con el galerista Walter Feilchenfeldt. Los dos  tuvieron que abandonar Alemania y emigrar a Holanda.

 
En 1938 comienza a dedicarse a nuevas empresas y aventuras como marchante de arte.



viernes, 23 de abril de 2021

Mary G. Ross. La primera mujer ingeniera nativa americana.



Mary Ross (9 de agosto de 1908 – 29 de abril de 2008) La primera mujer ingeniera nativa americana.

Fue una de los 40 ingenieros fundadores de Skunk Works,  y conocida por su trabajo en Lockheed Corporation en "Diseño preliminar de conceptos para el viaje espacial interplanetario, vuelos tripulados y no tripulados alrededor de la Tierra, estudios tempranos de satélites de órbita, tanto para defensa como para motivos civiles."

En 1952, Mary Ross se unió al Programa de Desarrollo Avanzado de Lockheed, en el entonces secreto Skunk Works, donde trabajó en "conceptos de diseño preliminar para viaje espacial interplanetario, vuelos tripulados y no tripulados alrededor de la Tierra, estudios tempranos de satélites de órbita, tanto para defensa como para motivos civiles."

Trabajó en el proyecto de misil de Agena, y en conceptos de diseño preliminar para "vuelos de reconocimiento a Venus y Marte."


Desde la década de 1950, se convirtió en miembro de la Sociedad de Ingenieros de Mujeres. También dio su apoyo a la Sociedad de Indio-Americanos en Ciencia e Ingeniería (AISES), y en el Consejo de Tribus de Recurso de la Energía.
Después de retirarse en 1973, Mary Ross vivió en Los Altos, California, y trabajó para reclutar mujeres jóvenes y juventud nativo-americana a carreras de ingeniería.

A los 96 años de edad, llevando su "primer vestido tradicional Cherokee" de verde calico, participó en las ceremonias de apertura del Museo Nacional del indio americano en Washington, D.C


 

martes, 20 de abril de 2021

Emiliana de Zubeldía.Pianista y compositora española


Emiliana de Zubeldía e Inda (6 de diciembre de 1888 - 26 de mayo de 1987) Pianista y compositora española.


Es conocida por sus composiciones vanguardistas para diferentes instrumentos, y en diferentes sistemas de música, como el Sistema Natural de Música creado por Augusto Novaro. ​

Emiliana dio su primer recital a los cinco años de edad, interpretando una pieza compuesta por su hermano.


En 1896 comenzó sus estudios musicales en Pamplona y en el año de 1904 los continuó en el conservatorio de Madrid. 





En 1906 culminaría sus estudios en España como estudiante sobresaliente. Eso la preparó para ir a estudiar a la Schola Cantorum en París, donde estudió composición con Vincent d'Indy y piano con Blanche Selva, sin necesidad de hacer examen de admisión.

En 1920 ingresó a la Academia Municipal de Música en Pamplona como auxiliar primera de piano.

Tres años después, Emiliana se separó de su pareja y regresa a París para continuar sus estudios de composición y piano.

Durante ese tiempo compuso algunas piezas. También trabajó como pianista de ensayos en importantes óperas de Maurice Ravel y Stravinski.


En 1928 viajó por distintos lugares de América, incluyendo Río de Janeiro, Sao Paulo, Montevideo, Buenos Aires.

En 1942 adoptó la ciudadanía mexicana, y en 1947 llegó una invitación de la Universidad de Sonora para que Emiliana se hiciera cargo de su escuela de música



sábado, 17 de abril de 2021

Lilly Reich.“El síndrome Lilly Reich’ o cómo se invisibiliza a las mujeres en la arquitectura.


Lilly Reich (Berlín, 16 de junio de 1885 - Berlín, 14 de diciembre de 1947)  Diseñadora alemana.

 Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.

Su trabajo ha dado lugar a “El síndrome Lilly Reich’ o cómo se invisibiliza a las mujeres en la arquitectura.


Estuvo asociada con Ludwig Mies Van der Rohe durante más de diez años. Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.


Comenzó su carrera como diseñadora de vestidos de mujer. Esta experiencia desarrolló su interés por el contraste de texturas y materiales, y su aplicación en decoración.

En 1908 comenzó a trabajar en los talleres de la Wiener Werkstätte en Viena, con el diseñador modernista Josef Hoffmann, responsable de varias sillas como la Kubus, la Cabinet, la Koller o la Broncia.

 Allí se formó con Else Oppler-Legband, cofundadora de la Deutscher Werkbund, con quien cursó también estudios en Berlín

En 1912 se unió a la Deutscher Werkbund, organización dedicada a promover el diseño y la producción industrial, participando en la promoción de los diseños y productos de origen alemán.

En el escaparate de la farmacia Elefanten Apotheke de Berlín, utiliza el recurso que sería una característica específica de sus proyectos: mostrar los materiales por sí mismos como un signo de belleza



En tan solo seis años se convirtió en la primera mujer directora de la Deutscher Werkbund, una organización dedicada a promover el diseño y la producción industrial.

En 1926 se asoció con el también pionero de la arquitectura moderna Ludwig Mies van der Rohe. En esta etapa de proyectos compartidos, destaca el diseño de la silla Barcelona y el Pabellón Alemán de Barcelona para la Exposición Universal de 1929.

Con los años, Reich quedó en segundo término e incluso invisibilizada en el relato y en la memoria, también en relación con la construcción del Pabellón Alemán de Barcelona, una obra primordial en la historia de la arquitectura.

En 1932 fue invitada por Mies a dar clase en la Bauhaus de Dessau, para dirigir el taller de diseño de interiores y de tejidos, con Otti Berger como adjunta, y simultáneamente llevó los mismos talleres en la Bauhaus de Berlín. 
Fue una de las pocas mujeres profesoras de esta escuela, junto con Gunta Stölzl.

El último trabajo conjunto en Berlín fue el Pabellón alemán para la Exposición Internacional de París de 1937.

Durante la guerra Lilly cuidó del archivo personal de Mies, que constaba de más de 2000 dibujos, almacenándolo en una granja en las afueras de Berlín para que no fueran bombardeados. Junto a los dibujos de Mies salvó más de 900 de ella que forman hoy día el archivo del MoMA.


Durante la guerra Lilly Reich trabajó en el grupo de ingenieros militares Organización Todt (OT). Al finalizar la contienda fue durante dos años profesora de la Universidad de Berlín donde enseñó diseño de interiores y teoría de la edificación. También volvió a abrir su estudio de arquitectura, diseño y moda, hasta su muerte en 1947.

Reconocimientos


En 1945 fue nombrada miembro de la Academia de Bellas Artes de Berlín.

En 1996 el MoMA realizó una exposición monográfica sobre Reich, siendo la primera mujer cuya obra fue presentada en este museo.

En 2016 el mismo museo organizó la exhibición How should we live? con diseños de Lilly Reich, Eileen Gray, Charlotte Perriand, Florence Knoll, Margarete Schütte-Lihotzky y Charles y Ray Eames.

La villa Tugendhat ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2002. ​ 


miércoles, 14 de abril de 2021

Dorothea Klumpke Roberts.Astrónoma

 
Dorothea Klumpke Roberts (9 de agosto de 1861-5 de octubre de 1942) Astrónoma estadounidense, que dirigió la Agencia de Medidas en el Observatorio de París. 

Recibió la Legión de Honor en reconocimiento a su trabajo.


A pesar de ser una mujer, y en una competición feroz con 50 hombres, consiguió el puesto de Director de la Agencia de Medidas en el Observatorio de París.

En 1896 navegó a Noruega en el barco noruego Norse King, para registrar el eclipse solar del 9 de agosto de 1896. La observación del eclipse no fue un éxito debido a las nubes.


En 1899, los astrónomos habían pronosticado una gran lluvia de meteoritos, actualmente conocida como las Leónidas. En Francia se escogió a una astrónoma, Dorothea Klumpke, para ser la encargada de subir en un globo para observar la lluvia de meteoritos, pero la tentativa resultó un completo fracaso.



En 1929 publicó un catálogo completo de su toma de datos, denominado El Atlas de Isaac Roberts de las 52 Regiones, una Guía hacia las Áreas de Nebulosidad de William Herschel. Se le concedió el Premio Hèléne-Paul Helbronner en 1932 de la Academia de Ciencias de Francia por esta publicación.

A través de una donación de Dorothea en honor de su marido, la Société astronomique de France (la Sociedad Astronómica francesa) estableció el Premio Dorothea Klumpke-Isaac Roberts para la promoción del estudio de las anchas y difusas nebulosas de William Herschel, los objetos oscuros de Barnard, o las nubes cósmicas de R. P. Hagen.

Este premio bienal se concedió por primera vez en 1931 y se continúa entregando en la actualidad.

Dorothea Klumpke fue la primera receptora del "Prix de Dames" de la Société astronomique de Francia (sociedad astronómica de Francia) en 1889, y en 1893 fue nombrada Oficial de Academia de la Academia de Ciencias de Francia. Hasta entonces, estos honores no habían sido otorgados nunca a una mujer.


En 1893 leyó su tesis doctoral, L'étude des Anneaux de Saturne (El estudio de los anillos de Saturno) a una gran audiencia de académicos en la Sorbona, y se le concedió el grado de Doctora en Ciencias; siendo la primera mujer que lo obtuvo.

Sus temas principales eran las matemáticas y la astronomía matemática.

En  1934, fue elegida Dama de la Legión de Honor con el mismo presidente francés que le entregó la Cruz. 


domingo, 11 de abril de 2021

Khurshidbanu Natavan.Poeta lírica ​del siglo XIX de Azerbaiyán

 

Khurshidbanu Natavan (1832–1897) Poeta lírica ​de Azerbaiyán.​

Además de la creatividad poética, Natavan se dedicó a la pintura.

En 1850 empezó su carrera poética.



El humanismo, la amistad, el amor fueron los temas principales de sus gazal y ruba'i y sólo una pequeña parte de sus obras sobrevivió hasta ahora.

Muchos de estos gazal se  interpretan en las músicas tradicionales hoy en día.


La obra completa de Khurshidbanu Natavan no se conservó, pero hay un libro con  13 versos en azerbaiyano.


En 1928, fue publicada su primera colección de versos por Salman Mumtaz.  Fue publicada  en ruso​


jueves, 8 de abril de 2021

Anna Coleman Ladd. Artista y escultora dedicada a mejorar la apariencia de soldados desfigurados.

 
Anna Coleman Ladd (Filadelfia, 15 de julio de 1878 –3 de junio de 1939) Artista y escultora estadounidense que dedicó su tiempo durante la Primera Guerra Mundial a mejorar la apariencia de soldados desfigurados.



Anna había llegado a Francia en 1907 animada por el proyecto que el escultor y capitán Derwert Wood había puesto en marcha en el hospital: quería devolver el rostro a los soldados a través de máscaras que colocaba después del trabajo del cirujano.
 
Ella, reconocida escultora durante su estancia en Boston, llegó a Europa para devolver a los soldados franceses lo que era suyo y abrió ese floreado Estudio para Máscaras en París administrado por la Cruz Roja americana.

Su fama como escultora, sin embargo, quedó supeditada a su condición de mujer: el permiso para abrir el estudio le fue concedido gracias a que su marido, de quien adoptó el apellido Ladd, había sido designado Director de la Oficina del Niño en Toul. La apertura de su estudio fue la primera piedra para sanar las heridas, físicas y mentales.


Ladd pintaba la máscara colocada en el paciente para elegir el color más similar a su piel.

Si Ladd o Wood no les devolvían el rostro, nadie lo haría. Los soldados menos afortunados permanecían convalecientes en hospitales con una imagen con la que ya no podrían enfrentarse al mundo exterior. Es algo que muchos de ellos sabían. Los espejos estaban prohibidos en la mayoría de las salas.

En Sidcup, en Inglaterra, los bancos de algunos parques se pintaban de azul, como un código que advertía de que quien se sentara allí “no sería agradable de observar”.

El ritmo de trabajo en el estudio era agotador. Era el de Ladd el que conseguía mejores resultados artísticos pero una sola máscara requería un mes de dedicación. Algunas de ellas solo cubrían una parte del rostro, como un ojo o la nariz, pero otras lo tapaban casi en su totalidad.

Ladd les aportaba una expresión que lucirían de por vida, incluía cejas, pestañas o bigote con pelo real y pintaba su superficie concienzudamente del color más similar al de la piel del paciente.

No podían comer o masticar con la máscara, tampoco mover sus labios al hablar, pero para los pacientes era más de lo que podían soñar. “Gracias a ti, tendré un hogar”, le escribió un soldado a Ladd. “La mujer a la que quiero ya no me encuentra repulsivo, como era normal que hiciera”.


En 1919, el estudio de Ladd había producido 185 máscaras y la escultora volvió a América, ya cesados los truenos de la guerra.


El rastro de los hombres que llevaron las máscaras se ha desvanecido casi por completo, pero se sabe, por los escritos de Ladd, que sus elaboraciones no duraban más de unos pocos años: “Ha llevado su máscara constantemente y aún la lleva aunque está muy abollada y parece horrible”.


En 1932, Anna Coleman Ladd fue nombrada miembro de la Legión de Honor francesa y siete años más tarde murió en Santa Barbara, dejando tras de sí rostros agradecidos a los que pudo insuflar una nueva vida.

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