Lady
Elizabeth Wilbraham (1632–1705), nacida Mytton, fue una miembro de la
aristocracia inglesa, tradicionalmente identificada como una importante
promotora de arquitectura.
Es
una de las primeras arquitectas conocidas junto a Katherine Bricçonnet, Lady
Anne Clifford y Bess de Hardwick
Además
de una docena de residencias familiares y un gran número de iglesias, se le
atribuyen unas 400 construcciones.
Susanna
Lister (1670-1738) y Anna Lister (1671-c. 1700). Ilustradoras científicas y
grabadoras británicas
Susanna
Lister, junto con su hermana, Anna Lister (1671-c. 1700), ilustró y grabó los
textos escritos por su padre, el naturalista y médico Martin Lister
(1639-1712).
Las
dos hermanas aprendieron a dibujar siendo niñas con la enorme colección de
conchas que atesoraba su padre, quien consideró que los dibujos de sus hijas
eran idóneos para ilustrar su tratado “Historiae Conchyliorum”, el primer
estudio científico que existe sobre conquiliología.
Realizaron
las 1.062 ilustraciones y posteriores aguafuertes incluidos en los cuatro
volúmenes de esta publicación, editada entre 1685 y 1692.
Las
planchas de estos grabados firmados por ellas hoy se conservan en la Biblioteca
Bodleiana de la Universidad de Oxford.
Posteriormente
también ilustraron un artículo de su padre titulado “The Anatomy of the
scallop”, incluido en 1695 en la publicación oficial de la Royal Society de
Londres “Philosophical Transactions”.
Leonor
de Tejeda Mejía de Mirabal (1574 - ca. 1640) Pionera de la educación de niñas
en la Argentina.
Religiosa
católica que fundó el primer convento de mujeres de la entonces Gobernación del
Tucumán y del territorio de la actual Argentina.
En
1594, contrajo matrimonio con el hacendado y militar Manuel de Fonseca y
Contreras, dueño de grandes extensiones de tierras en la zona del valle de
Calamuchita y de la fuerza de trabajo de los nativos allí afincados.
Tras
la muerte de su único hijo a la edad de dos años, junto a su esposo, Leonor
planeó fundar un convento de monjas en Córdoba, y desde esa época abrió una
escuela informal para niñas en su propia casa, donde ella era la principal
maestra.
Más
tarde se decidió a fundar un convento de hermanas de la orden de Santa Catalina
de Siena donde educaban a las niñas.
Magdalena
van de Passe (1600 - 1638) Artista grabadora de los Países Bajos. Importante
miembro de la familia Van de Passe, dedicada a ese oficio artístico.
En
vida fue muy famosa y firmó sus primeras obras a la edad de 14 años, dos años
menos que cuando empezaron sus hermanos.
Cuando tenía 33 o 34 años se
casó con el artista Frederick van Bevervoordt, pero murió dos años más tarde.
Enseñó el arte del grabado a
Como
sus hermanos, ayudó a su padre con sus proyectos de grabado. Su obra se centra
en paisajes y retratos, pero también colaboró con su hermano Willem en 65
grabados para Heroologia Anglica de Henry Holland, publicado en 1620.
Es
probable que también colaborara con su padre en las ilustraciones para la
traducción de Karel van Mander de Las metamorfosis de Ovidio, pero este
importante proyecto quedó inacabado.
Mantuvo
amistad con el pintor Adriaen van de Venne, quien le escribió un poema
dedicado, al igual que el amigo de la familia Arnold Buchelius.
También
se le concedió una patente de los Estados Generales para la fabricación de
gorros de dormir impresos con grabados de figuras populares. Aunque éstos
parecen haber sido bastante populares entonces, ningún ejemplar se conserva hoy
en día.
Anna
Maria van Schurman (1607- 1678) Pintora, grabadora, poeta y erudita germana-holandesa.
Conocida en toda Europa por su educación,
sobresalió en el arte, la música y la literatura y se convirtió en experta en 14
idiomas, incluyendo idiomas europeos contemporáneos, latín, griego
antiguo, hebreo, árabe clásico, siríaco, arameo y amhárico.
Niña
precoz a los 4 años ya leía.
A
los seis años, en 1613 después de la muerte de su padre, se trasladó a Utrecht
con su madre y dos tías.
En
la década de 1630 aprendió el arte del grabado con Magdalena van de Passe.
En
1636 fue la primera mujer admitida a asistir a la conferencias de la
Universidad de Utrecht. Las mujeres en ese momento tenían prohibido estudiar en
una Universidad, y en las clases a las que asistía, tenía que mantenerse detrás
de una cortina para que los estudiantes masculinos no pudieran verla.
Schurman
mostró interés en la literatura y todo tipo de ciencias, pero sobre todo en la
teología.
Finalmente,
se graduó en Derecho.
Anna
Maria también desarrolló una amplia variedad de intereses artísticos. Produjo
delicados grabados utilizando un cristal de diamante y se convirtió en experta
en escultura, modelado en cera y la talla de madera y marfil.
También
pintó, especialmente retratos.
En
1664 conoció a Jean de Labadie, un antiguo jesuita que se había convertido al
protestantismo y había fundado una secta religiosa contemplativa conocida como labadismo
que se extinguió totalmente 70 años más tarde.
Publicó
“¿Es el estudio de las letras adecuado para una mujer cristiana?”. En ella
argumenta, utilizando la técnica escolástica del silogismo, que las mujeres
deben ser educadas en todas las cuestiones pero no deben utilizar su educación
en la actividad profesional o empleo y no se debe interferir en sus labores
domésticas. Para su tiempo era una posición muy avanzada.
En
otra obra, “Sobre la capacidad de la mente femenina para el aprendizaje”
(1640), afirma:
«Lo
que llena la mente humana con deleite infrecuente y honesto es apropiado para
la mujer»
Magdalena
van de Passe (1600 - 1638). Miembro de la familia Van de Passe, artistas
grabadores de los Países Bajos.
Hija
del grabador Crispijn van de Passe y hermana de Simon, Crispijn II y Willem.
En
vida fue muy famosa y firmó sus primeras obras a la edad de 14 años, dos años
menos que cuando empezaron sus hermanos.
Cuando
tenía 33 o 34 años se casó con el artista Frederick van Bevervoordt, pero murió
dos años más tarde.
Enseñó
el arte del grabado a Anna Maria van Schurman.
Como
sus hermanos, ayudó a su padre con sus proyectos de grabado.
Su
obra se centra en paisajes y retratos, pero también colaboró con su hermano
Willem en 65 grabados para Heroologia Anglica de Henry Holland, publicado en
1620.
Es
probable que también colaborara con su padre en las ilustraciones para la
traducción de Karel van Mander de Las metamorfosis de Ovidio, pero este
importante proyecto quedó inacabado.
María
de Navas (1666 —1721) Actriz y 'autora' (o empresaria teatral) que trabajó en España, en lo que denominaban "hijas
de la comedia", en el último cuarto
del siglo XVII y el inicio del siglo XVIII.
También
es conocida como "La Milanesa".
Comenzó
como sobresaliente en la compañía
de la legua a la que pertenecían sus padres cuando en abril de 1678,
procedentes de Milán, llegaron a Barcelona. Ese mismo año, María y su
padre entraron en la compañía de José Verdugo, con el que trabajan en la
temporada 1679-1680, en Valencia, Alonso de Navas como segundas
barbas y María en papeles de cuartas o quintas damas.
La
joven había iniciado su vida en el escenario en Madrid, con apenas doce años,
en la compañía de Agustín Manuel de Castilla y antes de desplazarse a Valencia.
María
de Navas ejerció la actividad teatral por cuenta propia, sin dependencia
masculina de padre, hermano e incluso marido.
En
1702, después de tres matrimonios fallidos y un intento de hacerse monja, regresó
a la farándula como empresaria teatral de una compañía que componían
un músico, un apuntador, un gracioso, un segundo barba, un guardarropa, una
segunda dama, una tercera dama, una cuarta dama, y una quinta dama; elenco que
en aquel tiempo venía a ser el reparto ideal de una compañía activa. Pero su
condición de mujer no le permitiría ejercer con continuidad su faceta de
autora-empresaria.
María
de Navas, como muchas cómicas de su época, tuvo que hacer frente a diversos
escándalos. Los documentos, la mayoría tendenciosos libelos, la atacan por
ser mujer y libre, algo no permitido en la época.
Catalina
de Vivonne, marquesa de Rambouillet (1588 –1665) Mujer excepcional, creadora,
en el siglo XVII, del primer salón literario parisino en su palacio hôtel de Rambouillet.
A
causa de su precaria salud, así como por las costumbres de la Corte, decidió
atraer a su casa a literatos y artistas. Era una apasionada de las artes, la
literatura, la historia y hablaba varios idiomas.
Mantuvo
un salón de mucho éxito con la ayuda de su hija Julia , en cuyo honor
se compuso La guirnalda de Julia, hasta que esta se
casó, en 1645, con el duque de Montausier.
Su
salón ejerció una gran influencia en la lengua francesa así como en la
literatura de su tiempo. Aunque Molière ridiculizara
los modales de quienes alternaban en este salón, en su obra Las preciosas ridículas, precisamente
fueron estas «preciosas» las que desempeñaron un importantísimo papel en la
renovación del vocabulario francés.
Este
salón fue uno de los pocos que dio preponderancia a la mujer, a diferencia de
los otros salones que eran frecuentados, casi exclusivamente, por hombres.
Apodada Arthénice,
anagrama compuesto por Malherbe, está representada por el personaje
de Cléomire en la obra Artaméne ou le Grand Cyrus,
escrita por Madeleine y Georges de Scudéry.
Marcela
del Carpio (1605 - 1688). Dramaturga y poeta española, hija de Lope de Vega y
de Micaela de Luján.
También
conocida como sor Marcela de San Félix.
Dejó
cinco volúmenes de escritos y una autobiografía espiritual, que fue quemada
junto con cuatro de los volúmenes por consejo de su confesor personal. Lo que
ha quedado son veintidós romances, dos seguidillas, un villancico, una décima,
una endecha, ocho loas, una lira y seis obras teatrales denominadas Coloquios
espirituales.
Destaca
en su obra una extraordinaria mordacidad satírica y un singular uso de la
métrica y del lenguaje.
Cabe
destacar Las virtudes, Muerte del apetito o La estimación de la religión y
varias de las loas, muchas de ellas dedicadas a la profesión de una compañera,
así como un Breve festejo, pieza alegórica representada la noche de Reyes de
1653.
Fue
monja trinitaria.
En
2020 fue seleccionada para formar parte de la exposición «Tan sabia como
valerosa» del Instituto Cervantes para resaltar la obra de las mujeres que
escribieron durante el Siglo de Oro.
Marie
Colinet (Ginebra, Suiza, ca. 1560 -
Berna, 1640) Cirujana y comadrona suiza.
También
Marie Colinet de Fabry o Marie Fabry
Hija
de Eustache Colinet, un impresor suizo, el 25 de julio de 1587 se casó con el
cirujano alemán Wilhelm Fabry. Como comadrona, Colinet perfeccionó en Alemania
las técnica de realización del parto por cesárea,
que no habían cambiado desde los tiempos de Julio César.
Además,
asistía a su marido en las operaciones de cirugía y cuidaba de los pacientes
durante los viajes del mismo.
En
1624, Colinet tuvo la idea de usar un imán para extraer metal incrustado en un
ojo humano. Su marido escribió una detallada descripción del procedimiento en
su libro
Sin
embargo, los historiadores médicos se lo atribuyen generalmente a él.
Esta
técnica inventada por Marie Colinet se utilizó durante los siglos XVIII y XIX
con imanes permanentes y electroimán,
introducido por el oftalmólogo alemán Julius
Hirschberg (1843-1925). En nuestros días, los imanes manuales y
gigantes son instrumentos disponibles en cualquier quirófano.
Colinet
fue madre de ocho hijos, de los cuales siete murieron antes que ella.
Nell Gwyn (2
de febrero de 1650-14 de noviembre de 1687) Una de las primeras actrices inglesas
que obtuvo reconocimiento público.
Samuel
Pepys la llamó pretty, witty Nell («bella e ingeniosa Nell»).
Personificó el espíritu de la Restauración inglesa, llegando a ser
considerada una heroína popular, con una historia que recuerda a la de Cenicienta.
Elizabeth
Howe, en The First English Actresses, dice que era «la más famosa actriz
de la Restauración, poseedora de un extraordinario talento cómico»
Amante
durante muchos años del rey Carlos II. Nell tuvo dos hijos de Carlos:
Charles Beauclerk, primer conde de Burford, más tarde duque de St Albans
(1670-1726) y James Beauclerk (1671-1680).
Además,
fue una de las pocas amantes reales que se granjeó la simpatía del pueblo.
Cuando murió, todo Londres asistió a su funeral y su oración fúnebre fue
pronunciada por un vicario que después llegó a ser Arzobispo de Canterbury.
Cabe aclarar que tal muestra de afecto fue desinteresada, pues Carlos II había
muerto dos años antes.
Marie
de Gournay (París, 6 de octubre de 1565 - 13 de julio de 1645) Pensadora y escritora
francesa
Gournay
fue un autodidacta. Estudió humanidades y latín.
Sus
estudios la llevaron a descubrir las obras de Michel de Montaigne. Lo conoció
por casualidad en París en 1588 y se convirtió en su "hija adoptiva".
Publicó
su primer libro en 1594, Le Proumenoir de Monsieur de Montaigne.
Escribió
una novela y varias otras composiciones literarias, entre ellas, “La igualdad
de hombres y mujeres
(Égalité
des hommes et des femmes, 1622) y “El Dolor de las Mujeres (Grief des dames,
1626).
En
La igualdad de hombres y mujeres, Gournay estructuró su argumento de manera
similar a Christine de Pisan, y comenzó describiendo a grandes mujeres del pasado
para demostrar la capacidad de las mujeres para aprender.
Evitó
la discusión sobre la superioridad de un sexo sobre el otro haciendo hincapié
en la igualdad de hombres y mujeres.
Pero
atacó la idea de que las grandes mujeres simplemente se parecían a los grandes
hombres. Argumentó que no era sorprendente que las mujeres fueran percibidas
como incompetentes, ignorantes y centradas en sus cuerpos, dado que las mujeres
recibían poca educación. Gournay argumentó que, dadas las mismas oportunidades,
privilegios y educación que los hombres, las mujeres podrían igualar los logros
de los hombres.
En
“El Dolor de las Mujeres” (The Ladies 'Grievance), Gournay se quejó de que las
mujeres no poseían propiedades, no tenían libertad ni acceso a cargos públicos.
Argumentó que las mujeres educadas tenían derecho a ser escuchadas, al igual
que los hombres educados. Al igual que René Descartes, separó la mente del
cuerpo y argumentó que las mujeres eran tan capaces como los hombres.
Gournay
también fue editora y comentarista de Michel de Montaigne. Después de su
muerte, Gournay editó y publicó sus Ensayos.
Marie
de Gournay ahora es reconocida como la primera mujer en Francia en contribuir a
la crítica literaria y una de las primeras en argumentar sobre la igualdad de
hombres y mujeres.
Sophia
Brahe (22 de septiembre de 1556 –1643) Astrónoma y horticultora danesa.
Fue
hermana de Tycho Brahe, al que ayudó en sus observaciones astronómicas. Su
hermano Tycho, tuteló sus enseñanzas, y pronto mostró su inclinación por la
química, la horticultura y, sobre todo, la astronomía.
Aunque
la familia mostró rechazo hacia los estudios de su hija pequeña, su hermano la
tomó como asistente en 1573 al ver como Sophia se formaba de manera
autodidacta, bien sea a través de observaciones propias, bien a través de
consultas en material de bibliotecas.
Hasta
su matrimonio, Sophia trabaja con su hermano en el observatorio del Castillo
de Urania (Uraniborg) en la isla de Hven y colaboró en la redacción del
catálogo donde se detallaba la posición de los planetas y el fondo estelar, y
que sirvió a Johannes Kepler para anunciar sus leyes
astronómicas.
Heredó
de su marido una vasta superficie de fincas en Escania (Suecia) que convirtió
en foco de sus ingresos al dedicarse de lleno a la horticultura.
También
comenzó a trabajar en química (entonces alquimia)
creando medicamentos espagíricos que comercializaba entre la clase alta escandinava.
En
los últimos años de su vida abrazó una nueva disciplina: la genealogía.
Kata Szidónia Petrőczy (1659-1708) Escritora y poeta húngara. She is regarded as the first female writer of the Baroque period in Hungary and its
foremost representative of Baroque prose.
Es considerada la primera escritora del período barroco en Hungría y su principal representante de la prosa
barroca.
Kata Szidonia was the daughter of baron Stephen Petrőczy and Elisabeth Thököly and cousin of prince Imre Thököly of Transylvania.Kata Szidonia era hija del barón Stephen Petrőczy y
Elisabeth Thököly y prima del príncipe Imre Thököly de Transilvania. Her family was Protestant.
Después
de que su padre participara en 1670 en una rebelión contra los Habsburgo, vivieron
en el exilio en Polonia durante un tiempo. She married Petrovinai Pekry Lőrinc in 1681, and became the
grandmother of writer Polixénia
Daniel (1720–1776).
Se
casó con Petrovinai Pekry Lőrinc en 1681 y se convirtió en la abuela de la
escritora Polixénia
Daniel (1720-1776). The couple were deeply involved in the
political life of Hungary and Transylvania.
La
pareja estuvo profundamente involucrada en la vida política de Hungría y
Transilvania. Her poems were published
in 1874. Sus poemas se publicaron en 1874.
La
muerte de su hermano, su padre y la frialdad de su marido encontraron alivio
solo en la crianza de sus hijas, en la religión y la poesía. Es a partir de
esta época que sus poemas expresan los dolores de su corazón
Barbara
Strozzi, también llamada Barbara Valle, (Venecia, 6 de agosto de 1619 - Padua,
11 de noviembre de 1677) Compositora y cantante italiana del Barroco.
Fue
adoptada por el poeta y libretista Giulio
Strozzi. Gracias a este reconocimiento, Strozzi pudo recibir educación como
cantante y estudiar composición con el compositor, organista y cantante Francesco
Cavalli.
La
gran mayoría de sus trabajos eran cantatas para soprano solista
y bajo
continuo, por lo que es posible pensar que fueron escritas para ser
interpretadas por ella misma.
Su
música está profundamente arraigada en la técnica denominada Seconda prattica,
cuyo principal ejemplo es la obra de Claudio Monteverdi.
Sin
embargo, sus trabajos presentan mayor énfasis lírico, basados posiblemente en
la extensión de su propia voz. Muchas de las letras de sus piezas fueron
escritas por su padre Giulio
Isabella
Leonarda (Novara, 6 de septiembre de 1620 - 25 de febrero de 1704) Compositora
italiana del período barroco.
A
los dieciséis años ingresó al Colegio de Santa Úrsula, convento de las hermanas
ursulinas en Novara, donde permaneció durante toda su vida. Fue una de las
compositoras más renombradas de su tiempo, y considerada la primera mujer a
quien le fueron publicadas composiciones musicales.
Obras:
Motetes
a tres voces,Op. 2 (Milán 1665 perdido)
18
conciertos sacros, (Milán 1670)
11
Misas, (Novare 1674)
12
Motetes, Op. 6 (Venecia 1676)
13
Motetes, (Bolonia 1677)
11
Vísperas a capella,Op. 8 (Bolonia 1678)
12
Motetes a cuatro voces,Op. 10 (Milán 1684)
12
Motetes,OP. 11 (Bologne 1684)
14
Motetes para solista,Op. 12 (Novara 1686)
12
Motetes, Op. 13 (Bolonia 1687)
10
Motetes, OP. 14 (Bolonia 1687)
11
Motetes à voce sola, Op. 15 (Bolonia 1690)
12
Sonatas a 1,2,3, y 4 instrumentos,Op. 16 (Bolonia 1693)
Elisabetta
Sirani (Bolonia, 1637 – Bolonia, agosto de 1665) Pintora italiana de estilo
barroco y unx de lxs últimos representantes de la brillante escuela boloñesa
del siglo XVII.
Fue
una de las primeras mujeres pintoras de proyección internacional, pero su
prematura muerte con 27 años de edad truncó una carrera que pudo haber
evolucionado hacia el barroco decorativo que
abanderó Luca Giordano.
Se
supone que por su condición de mujer, Elisabetta no pudo acceder a una academia
y tuvo que aprender únicamente en el taller paterno.
Su
escasa destreza en el dibujo anatómico se explicaría porque no se le permitió
dibujar desnudos con modelos vivos
Sirani
dejó una producción sorprendentemente amplia: 200 pinturas, así como dibujos y
diversos grabados.
La
amplitud de la producción pictórica de Sirani ha hecho pensar en una
participación masiva de ayudantes, ya que sus hermanas Barbara y Anna Maria
eran también pintoras y tuvo por discípulas a más de doce mujeres, que llegaron
a ejercer profesionalmente. La artista hizo demostraciones públicas en
respuesta a quienes cuestionaban la autoría de sus cuadros.
En
sus dibujos a lápiz y tinta, Sirani introducía fuertes contrastes de luces.
Ejemplo de ello es su Caín matando a Abel del
Castillo de Windsor.
En
sus pinturas, sin embargo, Sirani fue menos personal y suavizó el claroscuro
con sombras tostadas, más en consonancia con la escuela boloñesa. Por lo
general, sus composiciones son de formato medio y simples en cuanto a diseño, y
mantienen un tono agradable y decorativo de indudable atractivo comercial.