Fue
la primera mujer abogada de la República del Uruguay
Clotilde
fue la primera mujer uruguaya que cursó estudios en la Facultad de Derecho de
la Universidad de la República ingresando en 1906 y obteniendo el
título de abogada en 1911.
Una
vez graduada, se le asignó un cargo en la cátedra de Derecho romano e Historia
del derecho el 25 de julio de 1912, siendo la primera mujer que conformó
el cuerpo docente de la misma Facultad.
Anteriormente
había ingresado al Instituto Normal de Señoritas, donde obtiene el título
de maestra.
María
de Navas (1666 —1721) Actriz y 'autora' (o empresaria teatral) que trabajó en España, en lo que denominaban "hijas
de la comedia", en el último cuarto
del siglo XVII y el inicio del siglo XVIII.
También
es conocida como "La Milanesa".
Comenzó
como sobresaliente en la compañía
de la legua a la que pertenecían sus padres cuando en abril de 1678,
procedentes de Milán, llegaron a Barcelona. Ese mismo año, María y su
padre entraron en la compañía de José Verdugo, con el que trabajan en la
temporada 1679-1680, en Valencia, Alonso de Navas como segundas
barbas y María en papeles de cuartas o quintas damas.
La
joven había iniciado su vida en el escenario en Madrid, con apenas doce años,
en la compañía de Agustín Manuel de Castilla y antes de desplazarse a Valencia.
María
de Navas ejerció la actividad teatral por cuenta propia, sin dependencia
masculina de padre, hermano e incluso marido.
En
1702, después de tres matrimonios fallidos y un intento de hacerse monja, regresó
a la farándula como empresaria teatral de una compañía que componían
un músico, un apuntador, un gracioso, un segundo barba, un guardarropa, una
segunda dama, una tercera dama, una cuarta dama, y una quinta dama; elenco que
en aquel tiempo venía a ser el reparto ideal de una compañía activa. Pero su
condición de mujer no le permitiría ejercer con continuidad su faceta de
autora-empresaria.
María
de Navas, como muchas cómicas de su época, tuvo que hacer frente a diversos
escándalos. Los documentos, la mayoría tendenciosos libelos, la atacan por
ser mujer y libre, algo no permitido en la época.
Nell Gwyn (2
de febrero de 1650-14 de noviembre de 1687) Una de las primeras actrices inglesas
que obtuvo reconocimiento público.
Samuel
Pepys la llamó pretty, witty Nell («bella e ingeniosa Nell»).
Personificó el espíritu de la Restauración inglesa, llegando a ser
considerada una heroína popular, con una historia que recuerda a la de Cenicienta.
Elizabeth
Howe, en The First English Actresses, dice que era «la más famosa actriz
de la Restauración, poseedora de un extraordinario talento cómico»
Amante
durante muchos años del rey Carlos II. Nell tuvo dos hijos de Carlos:
Charles Beauclerk, primer conde de Burford, más tarde duque de St Albans
(1670-1726) y James Beauclerk (1671-1680).
Además,
fue una de las pocas amantes reales que se granjeó la simpatía del pueblo.
Cuando murió, todo Londres asistió a su funeral y su oración fúnebre fue
pronunciada por un vicario que después llegó a ser Arzobispo de Canterbury.
Cabe aclarar que tal muestra de afecto fue desinteresada, pues Carlos II había
muerto dos años antes.
Emmy
Hennings (17 de enero de 1885 - 10 de agosto de 1948) Escritora, poeta,
novelista y performer alemana, cofundadora y participante del grupo
original Cabaret Voltaire que dio origen al movimiento Dadá
en Zúrich.
Desde
adolescente Hennings destacó por su vocación artística. Mostró interés por
estudiar arte dramático y una idea clara de que la poesía debía ser acción y
acto, intuyendo, con ello, el concepto y la idea de performer.
Su
obra poética había visto la luz en revistas de izquierdas y publicó una
colección de poemas breves titulados Eter.
También
aparece como artista del Cabaret Simplizissimus de Munich
Hennings
tuvo una vida azarosa, repleta de aventuras, que incluyeron el ejercicio de la
prostitución durante un tiempo y su paso por la cárcel. Reflejo de esta
experiencia en prisión es su novela autobiográfica Cárcel.
En
1913 conoció al famoso poeta dadaísta Hugo Ball
con el que acabaría casándose.
Al
poco de conocer a Ball, lanzó, junto con este y el poeta expresionista alemán, Hans
Leybold, la revista Revolución.
Más
tarde, al lado de Ball fundó el Cabaret
Voltaire en Zúrich, desde donde dieron origen al movimiento de la
vanguardia histórica Dadá en Zúrich.
Hennings
fue, además de cofundadora, la gran estrella del Cabaret Voltaire ya que era una de las principales atracciones. Su
largo repertorio comprendía canciones populares danesas, parisinas y
berlinesas, baladas chinas, cantos folklóricos y sus propios poemas y los
escritos por otros dadaístas.
Hennings
fue olvidada, cuando no reducida a la
categoría de musa pues esta era la
mayoría de las veces la etiqueta que se otorgaba a las mujeres que eran la
vanguardia cultural de la época.
Existe una novela gráfica sobre Hennings titulada
“El ángel dadá”
Erika
Mann (Múnich, 9 de noviembre de 1905 – Zúrich, 27 de agosto de 1969) Escritora
y actriz alemana, fue una de las pocas mujeres en cubrir los Juicios de Núremberg.
Tuvo
una infancia privilegiada. La casa paterna fue lugar de reunión para
intelectuales y artistas.
En
1924 comenzó estudios de teatro en Berlín, participando al año siguiente en el
estreno de Anja und Esther, obra de su hermano Klaus
En
1926 se casó con el actor homosexual alemán Gustaf Gründgens, aunque ambos se divorciaron tres
años después. Tuvo varias relaciones sentimentales con distintas mujeres, la
primera con la actriz Pamela Wedekind, a la que conoció en Berlín. Tras
ella estuvo relacionada con la periodista Betty Cox y más tarde Annemarie
Schwarzenbachse enamoró de ella y
aunque Erika rehusó una relación con ella, fueron buenas amigas.
La
relación más duradera la tuvo con la actriz y directora Therese
Giehse. Sus relaciones mezclaban un amor apasionado con el estímulo
intelectual. Mann disfrutaba de la compañía de mujeres inteligentes y con las
que podía conversar sobre cualquier tema.
En
1927 Erika y su hermano Klaus realizaron un viaje alrededor del mundo que se documenta
en su libro Rundherum; Das Abenteuer einer Weltreise. Al año siguiente,
comenzó a participar activamente en el periodismo y en la política.
Participó
como actriz en la película de temática lésbica Muchachas de uniforme (1931), dirigida por Leontine
Sagan, pero dejó la producción antes de su finalización.
En 1932 publicó el primero de sus muchos libros
para niños.
En
1933 Klaus y Therese Giehse fundaron un cabaret en
Múnich llamado Die Pfeffermühle (El molinillo de pimienta), donde Erika
escribía la gran parte del material, en su mayoría de carácter antifascista.
Fue
el último miembro de la familia Mann en salir de Alemania después de que el régimen
nazi fuera elegido y, cuando escapó a Zúrich, salvó muchos de los
documentos de su padre que guardaba en su casa de Múnich.
En
1935 contrajo un matrimonio de conveniencia con el poeta homosexual inglés W. H.
Auden para obtener la ciudadanía británica. Ella y Auden nunca vivieron juntos,
pero fueron amigos y técnicamente estuvieron casados hasta la muerte de Erika.
En
1936 Die Pfeffermühle abrió de nuevo en Zúrich y se convirtió en un punto de
reunión para los exiliados.
En
1937 Erika fue a Nueva York, donde el
cabaret abrió bajo el nombre The Peppermill. Allí vivía con Therese Giehse y su
hermano Klaus y frecuentaba a un gran número de artistas en el exilio como Kurt Weill,
Ernst
Toller o Sonja Sekula.
En
1938, Erika y Klaus acudieron como corresponsales a la Guerra Civil española y se publicó su libro School
for Barbarians, que trata sobre el sistema educativo de la Alemania
nazi.
En
1939 publicó Escape to Life, un libro sobre los exiliados alemanes.
Durante
la guerra Erika trabajó como periodista en Inglaterra y, tras ella, fue una de
las pocas mujeres en cubrir los Juicios de Núremberg.
Junto
con su hermano, estuvo bajo investigación del FBI por la homosexualidad
de ambos y en 1949 Klaus cayó en una depresión y se suicidó, hecho que destrozó
a Erika.
En
1952 volvió a vivir en Suiza con sus padres. Comenzó a ayudar a su padre con
sus escritos, convirtiéndose en la difusora de sus obras tras su muerte, al
igual que hizo con los trabajos de su hermano.
Erika
murió en Zúrich en 1969.
En
2001 se estrenó un documental, con partes dramatizadas, sobre su vida y la de
su hermano, titulado Die Erika und Klaus Mann Story, dirigido por Wieland Speck y Andrea Weiss.
Giulietta
Masina (San Giorgio di Piano, 22 de febrero de 1921 – Roma, 23 de marzo de
1994). Actriz italiana
Giulietta
Masina ha interpretado como ninguna actriz las diferentes situaciones de
maltrato hacia las mujeres: violencia de género en La strada, la situación de las mujeres
prostitutas en Las noches de Cabiria, la infidelidad en la pareja en Giulietta de los Espíritus, el
paso de la vejez en Ginger y Fred…
Se
licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de La Sapienza. Durante su
paso por la universidad, cultivó su pasión por la interpretación y en el curso
1941–1942 participó en numerosos espectáculos de danza, música y teatro
universitario en el Stadium Urbis, que luego se convertiría en el Teatro Ateneo
de Roma.
En
1943 entró a formar parte de la Compañía de Teatro Cómico Musical donde
actuaría como bailarina, cantante y actriz en diferentes operetas y obras
cómicas.
En
esas fechas, también comienza a trabajar como actriz de radio, junto a Nella
Maria Bonora y Franco Becci, voces muy populares en la época. Comienza a ser
conocida por el éxito del serial radiofónico Terziglio que contaba las
aventuras de Cico y Pallina, que interpretaba junto al locutor Angelo Zanobini.
Estaba escrito por Federico Fellini, por entonces un versátil joven, redactor
de la revista satírica Marc'Aurelio.
Giulietta
y Federico se casan en 1943, comenzando así una intensa relación afectiva y
artística, que sería una de las más relevantes de la historia del cine
italiano.
Después
del fin de la Segunda Guerra Mundial, retoma el teatro universitario con la
obra Angélica, escrita y dirigida por Leo Ferrero y coprotagonizada por
Marcello Mastroianni.
La
obra Gli innamorati sería su última incursión en el teatro en 1951.
Su
primera incursión en el cine se produjo en 1946 como extra en la película
Camarada (Paisà) de Roberto Rossellini, pero su verdadero primer trabajo fue en
1947 en la película Sin piedad (Senza pietà), dirigida por Alberto Lattuada e
interpretada junto a Carla del Poggio. Este papel, de chica de buen corazón y
aspecto pizpireto, se repetirá en esta primera etapa en películas dirigidas por
Carlo Lizzani, Giuseppe Amato o Renato Castellani.
Pero
es de la mano de Fellini cuando alcanza la popularidad mundial con su mítico
personaje de Gelsomina en la película La strada (1954), junto a Anthony Quinn y
Richard Basehart. La película trata de una joven que trabaja para un artista
ambulante llamado Zampanò (Anthony Quinn). La joven muere, y la madre toma a
Gelsomina (Giulietta Masina), también hija suya, y la vende al artista.
Pese al
carácter violento de Zampanò, la muchacha se siente atraída por el estilo de
vida en la calle (la strada), sobre todo cuando su dueño la incluye como parte
del espectáculo. Aunque varios de los personajes que se encuentra por el camino
le ofrecen que se una a ellos, Gelsomina demostrará su lealtad a Zampanò hasta
los límites.
En
1957, Giulietta Masina interpretó el que es, probablemente, el papel más
relevante de su carrera en Las noches de Cabiria dirigida también por Fellini. Giulietta Masina, es Cabiria
Ceccarelli, prostituta de la zona de Ostia, en Roma.
El
film cuenta la historia de Cabiria, una prostituta que busca el amor pero lo
que en realidad encuentra son desengaños amorosos. Su bondad y una cierta
ingenuidad la convierten en víctima de sucesivos vividores que se aprovechan de
ella, le roban y golpean. A pesar de ello, Cabiria se encuentra con un hombre
que le promete un futuro respetable pero, a ello, le siguen una serie de
episodios humillantes donde se pone a prueba la bondad de Cabiria.
En
1958 trabaja junto a Alberto Sordi en la película Fortunella del director
Eduardo De Filippo.
Fellini
contará también con su esposa en su primer largometraje en color, Giulietta de
los espíritus(1965), una historia de
fuerte carga surrealista sobre la infidelidad en la pareja.
En
1985, volverá a actuar para Fellini en la melancólica historia de Ginger y Fred
donde junto a Marcello Mastroianni interpretarán a una antigua pareja de baile
que imitaban a Fred Astaire y Ginger Rogers, muy populares durante la guerra y
que se reúnen al cabo de muchos años invitados por un grandilocuente show
televisivo, paradigma del consumismo y del sentimentalismo fácil.
Premios:
Entre
los premios más importantes de su trayectoria se puede destacar los cuatro
Lazos de Plata (Nastro d'Argento) del Sindicato de periodistas cinematográficos
italianos, como actriz principal en Las noches de Cabiria (1958) y Ginger y
Fred (1986) y como actriz secundaria en Sin piedad (1948) y Luces de variedades
(Luci del varietà) (1950).
Además
le fue concedido un David de Donatello especial en el 30º aniversario de los
premios en 1986 y fue candidata en dos ocasiones a los Premios BAFTA británicos
como mejor actriz extranjera en 1954 y 1957.
En
los festivales de cine, Giuletta Masina obtuvo el reconocimiento como mejor
actriz por su papel en Las noches de Cabiria en 1957 en Cannes y en San
Sebastián.
Giulietta
Masina trabajó también en radio y televisión. De 1966 a 1969 fue, con gran
éxito, presentadora de un programa radiofónico titulado Cartas a Giuletta
Masina, en el que los radioyentes escribían a la actriz. Estas cartas fueron
posteriormente recopiladas en un libro.
También
trabajó en televisión fundamentalmente en los 70, en dos producciones de gran
éxito: Eleonora (1973) dirigida por Silverio Blasi y Camilla (1976) dirigida por
Sandro Bolchi, adaptación de la novela Un inverno freddissimo de Fausta
Cialente.
Colette,
( Sidonie-Gabrielle Colette) (Saint-Sauveur-en-Puisaye, 28 de enero de
1873 - París, 3 de agosto de 1954). Novelista, periodista, guionista,
libretista y artista de revistas y cabaré francesa.
Vindicar
los derechos de la carne sobre el espíritu y los de la mujer sobre el hombre es
el eje constituyente de su obra, aún no reconocida por una crítica literaria
eminentemente machista, a pesar de haber recibido grandes honores y
reconocimientos estando aún viva.
Fue
miembro de la Academia Goncourt desde 1945, la llegó a presidir entre 1949 y
1954.
Adquirió
celebridad internacional por su novela Gigi, llevada al cine por Vincente
Minnelli en 1958.
Fue condecorada con la Legión de Honor.
Disfrutó
de una educación laica y una infancia feliz en la pequeña villa de Bourgogne,
de la que sacó un gran amor a la naturaleza vegetal y animal y al ejercicio
físico.
Siendo
aún adolescente, conoció al escritor y libertino Henry Gauthier-Villars,
apodado «Willy», quince años mayor que ella, pese a lo cual se casó con él en 1893.
Willy,
autor de novelas populares e individuo muy mundano y vividor, explotaba como “negros”
o "escritores fantasma" a varios colaboradores cuyas obras firmaba.
Fue el primero en descubrir las facultades como escritora de su esposa, a quien
animó a redactar obras que luego él firmaba sin escrúpulo alguno. Estas novelas
constituyeron la serie de las Claudine (1900-1903), formada por los recuerdos
de la época escolar y juventud de Colette.
Indignada
por las infidelidades de su marido y desesperada por verse constreñida al papel
de esposa escarnecida y burlada, Colette fue liberándose poco a poco de su
tutela y, animada por Georges Wagne, se dedicó a satisfacer sus ambiciones
teatrales dedicándose a actuar en espectáculos de music-hall.
Fueron
estos años de escándalo y liberación moral en los que descubrió su bisexualidad
y tuvo varias aventuras con otras mujeres. Incluso sostuvo un trío con una de
las amantes de su esposo. Colette volcó esta historia con pocos retoques en
Claudine en ménage.
En
1906 se divorció al fin de «Willy», a quien no importaban sus aventuras con
mujeres, sino solo con los hombres, y durante esos años fue afianzándose como
escritora, ayudada por los consejos que al respecto recibió del novelista
Georges Simenon: precisión en las palabras que describen la belleza de la
naturaleza, gran poder de observación, fino análisis de la conducta de los
animales y una gran voluptuosidad y sensualidad expresadas con estilo
igualmente fresco y libre.
Tuvo
otras amantes importantes, como la rica heredera norteamericana Natalie
Clifford Barney, lesbiana militante, y Sophie de Morny, marquesa de Belboeuf,
más conocida como "Mitzi", "Missy" o "tío Max".
También tuvo solo amigas: las escritoras Helène Picard, que fue su secretaria,
y Marguerite Moreno, esposa de Marcel Schwob. Entre los hombres, por supuesto,
los escritores Jean Cocteau y Paul Valéry, pero le fue imposible estrechar una
amistad con André Gide: eran como agua y aceite.
Tras
su divorcio, y siempre con una agitada vida sentimental, Colette conoció a
Henry de Jouvenel, un periodista redactor jefe de Le Matin con el que se casará
en 1911 .Colette colaborará en el periódico de su esposo, Le Matin, con
diversos artículos y reportajes y se divorciará en 1923, no sin convertirse
escandalosamente, ya con cuarenta años, en amante de su hijastro Bertrand de
Jouvenel, de diecisiete, iniciándole además en la escritura. Esta experiencia
le servirá a Colette para desarrollar los temas y situaciones de dos de sus más
famosas novelas, Chéri y Le Blé en herbe.
Léopold
Marchand colabora con Colette en las adaptaciones teatrales de Chéri (1921) y
La vagabunda (1923)
En
1932 publicó el que, según algún crítico dijo: es "el más difícil de sus
libros y, a la vez, el más original. Dudo que se haya escrito algo más intenso
y más exacto sobre los sentidos, especialmente del sexual, acerca de su
soberanía y su tristeza"Se trata
de “Estos placeres...”, una especie de biografía del periodo más tétrico de
vida de la poetisa lesbiana Renée Vivien, que había conocido en persona. La
primera entrega salió en semanario Gringoire, pero el director recibió tantas
protestas escandalizadas que no llegó a ver la luz la segunda. Colette decidió
cambiar de título al libro a “Lo puro y lo impuro”, porque le molestaban los
puntos suspensivos.
De
1933 a 1936 asumió la crítica teatral en el periódico Le Journal y durante
cinco años asistió a ensayos generales cuatro o cinco días a la semana,
cultivando la crítica impresionista que llena los cuatro volúmenes de La jungla
negra, lo que hizo decrecer su producción narrativa.
En
1936 aparece Mis aprendizajes, que narra la vida de Colette en la época de las
Claudines
En
1937 publica su primer volumen de relatos, Bella Vista, al que siguieron otros
tres, Cuarto de hotel, El quepis y Gigi.
El
judío Maurice Goudeket, será su tercer marido y, después de haber pasado por el
campo de concentración de Compiègne (1941-1944), del que Colette no pudo lograr
sacarlo, la ayudará a soportar una terrible artritis de cadera que la relegó a
una silla de ruedas a partir sobre todo de 1944.
En
1945 fue elegida miembro de la Academia Goncourt.
En
1948 se empezó a imprimir sus Obras completas, que venía recogiendo desde hacía
tres años, y se extendió su fama fuera de Francia.
Pese
a su escandalosa reputación, y habiéndosele negado un funeral católico por su
condición de atea, la República Francesa le hizo unos funerales de estado, de
forma que ha sido la única escritora francesa que ha gozado de tal honor. Está
enterrada en el cementerio del Père Lachaise (París).
Frases
de Colette
“Cuando
se es amado, no se duda de nada. Cuando se ama se duda de todo”.
“Adoro
mi pasado. Adoro mi presente. No estoy avergonzada de lo que he tenido, y no
estoy triste porque ya no lo tengo”.
“La
ausencia total de humor hace la vida imposible”.
“Una
mujer disfruta con la certeza de acariciar un cuerpo cuyos secretos conoce y
cuyas preferencias son sugeridas por el suyo propio”.
“Hay
menos maneras de hacer el amor de lo que se dice, pero más de lo que se cree”.
“Los
viajes sólo son necesarios para las imaginaciones menguadas”.
“Una
infancia feliz es deficiente preparación de los contactos humanos.”
“Nunca
toque el ala de una mariposa con el dedo”.
“Sólo
hacemos bien las cosas que queremos hacer”.
“Escribir
sólo conduce a más escritos”.
“No
es algo malo que los niños, ocasionalmente y en forma cortés, pongan en su
lugar a sus padres”.
“El
enfermo de amor, el traicionado y el celoso tienen el mismo olor”.
“Los
defectos de los maridos a menudo son causados por el exceso de virtudes de sus
esposas.”
“Soportaría
gustosa una docena más de desencantos amorosos, si ello me ayudara a perder un
par de kilos”.
“Ninguna
tentación puede ser medida jamás por el valor de su objeto”.
“Una/o
pretende olvidar la vejez hasta el borde de la tumba”.
Jeanne
Moreau (París, 23 de enero de 1928) Actriz
de teatro, cine y televisión es también directora de cine, teatro, ópera, cantante,
guionista y escritora francesa.
Abanderada
de la Nouvelle Vague, fue uno de los símbolos femeninos de la Europa de los 60
y una de las grandes actrices de su era.
Está
considerada como una de las intérpretes más emblemáticas de Francia.
Orson
Welles la consideró «La mejor actriz del mundo». Su rostro, ojos y enigmática
sonrisa fueron el emblema de la sensualidad francesa.
Amiga
de Jean Cocteau, Jean Genet, Henry Miller, Anaïs Nin y Marguerite Duras, estuvo
ligada románticamente a Louis Malle, Lee Marvin, Tony Richardson y Pierre
Cardin, Jean Louis Richard, Theodoros Roubanis y William Friedkin.
Jeanne
fue al Liceo Edgar Quinet de París y se formó en el Conservatorio de la misma
ciudad.
En
1947 debutó en teatro, en el Festival de
Avignon y ya a los 20 años integraba el elenco de la Comedia Francesa como la
miembro más joven nunca antes admitido.
En
los años 50 y 60 fue la musa de Louis Malle, François Truffaut, Michelangelo
Antonioni, Luis Buñuel, Jacques Demy y Roger Vadim entre otros realizadores de
la Nouvelle vague francesa, trabajando además con Elia Kazan, Orson Welles,
Peter Brook, Wim Wenders y otros famosos directores.
Entre
sus filmes esenciales deben mencionarse Los amantes de 1962, La novia vestía de
negro, Ascensor para el cadalso, "Il marinaio del Gilbilterra" de
1967 con Orson Wells, La noche con Marcello Mastroianni, Diario de una
camarera, Viva María!, La reina Margot (1954), Diálogos de carmelitas, Las
relaciones peligrosas con Gerard Philipe, Moderato cantabile y la
extraordinaria Jules et Jim.
Entre
sus filmes posteriores se cuentan Querelle de Fassbinder, la película de acción
Nikita y El amante de Jean-Jacques Annaud. En 1995 se destacó por su papel como
Isabel, emperatriz de Rusia, en la película para TV Catalina La Grande, con
Catherine Zeta-Jones como protagonista.
En
el 2002 interpretó a su gran amiga, la escritora Marguerite Duras, en el film
Ese amor (Cet amour-là).
Actualmente
es la actriz favorita de directores como
François Ozon y el israelí Amos Gitai, con quien rodó Plus tard (Algún día
comprenderás), Disengagement y Carmel.
Como
directora de cine:
En
1976 dirigió el film Lumière y en 1979 El adolescente con Simone Signoret, con
guiones que le pertenecieron, además de un documental sobre Lillian Gish.
En
2001 dirigió la ópera Attila de Verdi en la Ópera de la Bastilla de París.
También ha dirigido Lulú de Alban Berg.
Teatro:
En
teatro se destacó en Pygmalion de Bernard Shaw, La gata sobre el tejado de zinc
caliente y La noche de la iguana de Tennessee Williams, La máquina infernal de
Jean Cocteau y otras.
En
2001 encarnó memorablemente a la escritora Marguerite Duras en Cet amour-là. Moreau
protagonizó dos filmes basados en sus novelas y fue dirigida por ella en un
film de 1972.
Grabó
discos, hizo populares canciones como Le tourbillon de la vie, J'ai la memoire
qui flanche y Oú-vas tu Mathilde y cantó junto a Frank Sinatra en el Carnegie
Hall en 1984.
Premios
y honores:
En
1960 fue premiada en Cannes como mejor actriz por Moderato Cantabile.
En
1965 fue la primera actriz francesa en ser portada de Time.
En
las ediciones de 1975 y de 1995 presidió el jurado del Festival de Cannes, la
única actriz en presidirlo dos veces.
En
1983 fue presidente del jurado del Festival de Berlín.
En
1988 ganó el Premio Molière a la mejor actriz teatral por "Le récit de la
servante Zerline" de Hermann Broch.
En
1992 recibió el León de Oro por toda su carrera del Festival de Venecia.
En
1992 ganó el Premio César por La vieille qui marchait dans la mer.
En
1994 fue la única actriz francesa merecedora de una retrospectiva en el MOMA.
En
1997 recibió el Premio Donostia del Festival de San Sebastián.
En
1998 recibió el tributo del American Academy of Motion Pictures.
En
1999 fue una de las protagonistas del Creteil Women's Film Festival.
En
enero del 2001 fue la primera mujer nombrada académica en la Academie des
beaux-arts de París.
En
2003 fue Palma de Honor del Festival de Cannes.
Doctora
Honoris Causa de la Universidad de Lancaster, UK y de la Universidad de la
Ciudad de Nueva York.
Miembro
honorario del British Film Institute.
Ha
sido presidenta del jurado en Avoriaz (1981), Nueva Delhi (1985 y 1996),
Montréal (1996) y Angers (2001).
En
2008 Condecorada por el gobierno francés como Officier des Arts et des Lettres,
Officier de l'Ordre National de la Légion d Honneur y Commandeur de la Ordre
National du Mérite.
Frases
de Jeanne Moreau
"La
edad no protege contra el amor. Pero el amor, en cierta medida, protege contra
la edad".
"No deberíamos preocuparnos demasiado, las
preocupaciones esconden nubes demasiado negras a veces más negras y más grandes
que las preocupaciones."
"Con
los personajes ocurre como con los hijos: primero los llevas dentro, luego los
ves crecer, y un buen día dicen o les decimos adiós, y empiezan a caminar entre
el público".
"Moral
es lo que nos permite ser fieles a nosotros mismos".
"Siempre me voy la primera, no me gusta que me
abandonen..."
Jules
y Jim
Quiero
hablaros de Jules y Jim una película dirigida por François Truffaut en el año
1962 porque me hechizó y la recomiendo fervientemente.
Forma
parte importante del movimiento cinematográfico denominado Nouvelle vague. Está
basada en un libro de Henri-Pierre Roché.
La
historia se desarrolla antes, durante y después de la I Guerra Mundial tomando
como personajes a dos amigos, uno austriaco y otro francés, Jules y Jim,
quienes conocen a Catherine, una mujer libre,
inteligente y muy atractiva, interpretada por Jeanne Moreau, de la cual ambos
se enamoran. Forman un trío amoroso “escandaloso”
para los cánones de la época de algunos países.(*)
Un
detalle a tener en cuenta es que el argumento en sí está basado en hechos
reales. El personaje de Catherine está inspirado en Helen Grunt, mujer alemana
que al viajar a París conoció a Franz Hessel y a su amigo Henri-Pierre Roché,
dos artistas de la literatura. Se casó con Franz mientras le era infiel con su
amante Henri-Pierre Roché, autor del libro en el que se basa Truffaut.
Recientemente,
Marie-Françoise Peteuil ha publicado un libro (Helen Hessel: la mujer que amó a
Jules y Jim) que relata la verdadera historia de este relato de amor,
infidelidad, traición y libertad.
