Sabine Weiss. Fotógrafa

Sabine Weiss (1924 - 2021) Fotógrafa de origen suizo naturalizada francesa

 

Su fotografía se puede encuadrar en la corriente de la fotografía humanista.

 

Comenzó a hacer fotos a los doce años con un aparato que consiguió con el dinero de su paga.

 

Su padre la apoyó en su afición y aprendió más tarde la técnica fotográfica, entre 1942 y 1945, al lado de un fotógrafo de estudio de Ginebra: Frédéric Boissonnas.

Obtuvo su diploma de fotografía y abrió su estudio personal antes de marcharse definitivamente a París en 1946.

 

Se convirtió entonces, a los 22 años y por recomendación de un amigo, en la asistente del célebre fotógrafo de moda Willy Maywald; con él trabajó en unas condiciones inmejorables pero, al tiempo, entendió la importancia de la luz natural como fuente de emoción.

Su trabajo personal está ligado a la vida en su cotidianidad, a las emociones y a las gentes.

 

Mezcla hábilmente poesía y observación social, por lo que se ha encuadrado su obra en la corriente de la fotografía llamada « humanista »; ella misma expresó que sus fotos expresan un cierto amor personal por la vida.

Sabine Weiss rechazó el estatuto de artista; en su opinión, su función consistía más bien en dar testimonio que en crear. En este sentido, consideraba que una foto debía exponer una particularidad de la condición humana, incluso con la intención de denunciar las injusticias.

Weiss utilizó esencialmente el blanco y negro, y cuidaba con precisión el encuadre, la calidad de la luz, los ambientes.

 

Exploró las calles de París, frecuentemente de noche, en busca de sujetos variados pero que expongan la apariencia humana en su universalidad: escenas de calle, soledades, niños, creencias, figuras humanas en la niebla, fugacidad de las emociones, etc.

 

Los niños, los ancianos, las sonrisas de las estrellas, son habituales en su obra, todo ello relacionado por la característica común de la espontaneidad y la sencillez.

 

Trabajó distintos estilos fotográficos: apasionada de la música, hizo retratos de las grandes figuras de la música (Ígor Stravinski, Benjamin Britten, Pablo Casals, Stan Getz…), pero también de la literatura y el arte en general (Francis Scott Fitzgerald, Fernand Léger, Jean Pougny, Alberto Giacometti, Robert Rauschenberg, Jan Voss, Jean Dubuffet…)

 

Colaboró también en varias revistas y periódicos conocidos en América y Europa por su relevancia publicitaria e informativa Vogue, Match, Life, Time, Town and Country, Holiday, Newsweek

 

Recorrió además el mundo como fotógrafa de prensa.

 

Desde 1950, estuvo representada por la agencia Rapho, primera agencia de prensa francesa

 

A pesar de sus éxitos y de la publicación de un monográfico titulado 100 photos de Sabine Weiss pour la liberté de la presse por RSF en 2007, Sabine Weiss fue una personalidad discreta y poco conocida por el gran público.

 

Sabine Weiss fue oficial en la Ordre des Arts et des Lettres desde 1999 (Chevalier en 1987).

 

 

 

Marie Charlotte Brockmann-Jerosch.Botánica

 

Marie Charlotte Brockmann-Jerosch (1877-1952) Botánica suiza destacada por su influyente investigación sobre la flora alpina y la filogeografía . 

 

Recibió su Ph.D. de la Universidad de Zúrich en 1905.  

 

Estaba casada con Heinrich Brockmann-Jerosch , y en 1913 ambos se unieron a la segunda Excursión Fitogeográfica Internacional , una gira de dos meses de científicos internacionales de biogeografía norteamericana , explorando Nueva York , Illinois, Míchigan , Nebraska y Colorado.

 

Marie Colinet. Cirujana y comadrona suiza.

 

Marie Colinet  (Ginebra, Suiza, ca. 1560 - Berna, 1640) Cirujana y comadrona suiza.

 

También Marie Colinet de Fabry o Marie Fabry

 

Hija de Eustache Colinet, un impresor suizo, el 25 de julio de 1587 se casó con el cirujano alemán Wilhelm Fabry. Como comadrona, Colinet perfeccionó en Alemania las técnica de realización del parto por cesárea,  que no habían cambiado desde los tiempos de Julio César.

 

Además, asistía a su marido en las operaciones de cirugía y cuidaba de los pacientes durante los viajes del mismo.

 

En 1624, Colinet tuvo la idea de usar un imán para extraer metal incrustado en un ojo humano. Su marido escribió una detallada descripción del procedimiento en su libro

Observationum et Curationum Chirurgicarum Centuriae (publicado póstumamente, en 1641), dejando claro que la idea había sido de Marie.

 

Sin embargo, los historiadores médicos se lo atribuyen generalmente a él.

 

Esta técnica inventada por Marie Colinet se utilizó durante los siglos XVIII y XIX con imanes permanentes y electroimán, introducido por el oftalmólogo alemán Julius Hirschberg (1843-1925). En nuestros días, los imanes manuales y gigantes son instrumentos disponibles en cualquier quirófano.

 

Colinet fue madre de ocho hijos, de los cuales siete murieron antes que ella.

 

Emma Kunz.Artista, sanadora e investigadora.

Emma Kunz (23 de mayo de 1892, Suiza - 16 de enero de 1963 Suiza). Fue reconocida en vida como sanadora; ella misma se describe como una investigadora.

 

Hoy día ha adquirido reputación internacional a través de su trabajo artístico.

Emma Kunz estuvo relacionada con acontecimientos excepcionales. Cuando tenía 18 años, empezó a usar sus habilidades de telepatía, adivinación y como curandera, y comenzó a valerse de su péndulo.

 

Logró éxito a través de sus consejos y tratamientos que a menudo bordearon los límites de los milagros. Ella misma rechazó el término milagro dado que lo atribuía a la capacidad de utilizar y activar los poderes que se encuentran latentes en cada uno.

No menos importante fue su descubrimiento en 1941 del poder curativo de la roca de Würenlos que denominó AION A.

 

A partir de 1938, Emma Kunz creó dibujos a gran escala en papel cuadriculado. Describió su trabajo creativo de la siguiente manera: "Apariencia y forma expresadas como medida, ritmo, símbolo y transformación de figura y principio".

 

 

Como artista visionaria nos legó una fascinante colección de obras de arte que codifican un conocimiento inconmensurable.

 

 Sus dibujos son probablemente la forma más directa de experimentar la personalidad de Emma Kunz.

 

 

 

 

Emmy Hennings.Cabaret Voltaire y el movimiento Dadá

Emmy Hennings (17 de enero de 1885 - 10 de agosto de 1948) Escritora, poeta, novelista y performer alemana, cofundadora y participante del grupo original Cabaret Voltaire que dio origen al movimiento Dadá en Zúrich.

Desde adolescente Hennings destacó por su vocación artística. Mostró interés por estudiar arte dramático y una idea clara de que la poesía debía ser acción y acto, intuyendo, con ello, el concepto y la idea de performer.

Su obra poética había visto la luz en revistas de izquierdas y publicó una colección de poemas breves titulados Eter.

También aparece como artista del Cabaret Simplizissimus de Munich

Hennings tuvo una vida azarosa, repleta de aventuras, que incluyeron el ejercicio de la prostitución durante un tiempo y su paso por la cárcel. Reflejo de esta experiencia en prisión es su novela autobiográfica Cárcel. 

En 1913 conoció al famoso poeta dadaísta Hugo Ball con el que acabaría casándose.

Al poco de conocer a Ball, lanzó, junto con este y el poeta expresionista alemán, Hans Leybold, la revista Revolución.

Más tarde, al lado de Ball fundó el Cabaret Voltaire en Zúrich, desde donde dieron origen al movimiento de la vanguardia histórica Dadá en Zúrich.

Hennings fue, además de cofundadora, la gran estrella del Cabaret Voltaire ya que  era una de las principales atracciones. Su largo repertorio comprendía canciones populares danesas, parisinas y berlinesas, baladas chinas, cantos folklóricos y sus propios poemas y los escritos por otros dadaístas.

Hennings  fue olvidada, cuando no reducida a la categoría de musa pues  esta era la mayoría de las veces la etiqueta que se otorgaba a las mujeres que eran la vanguardia cultural de la época.

 

 Existe una novela gráfica sobre Hennings titulada “El ángel dadá” 

Johanna Spyri . La autora de "Heidi"

Johanna Spyri (Hirzel, 12 de junio de 1827- 7 de julio de 1901) Escritora suiza. Es conocida mundialmente por su relato infantil “Heidi”.

Johanna fue una niña sensible, con enorme amor por la música, las aves y las flores de los campos alpinos y de los bosques cercanos a su hogar.

A los 14 años, Johanna fue a vivir a Zúrich a la casa de una tía, y allí asistió durante dos períodos lectivos a clases de idiomas extranjeros contemporáneos, al mismo tiempo que tomó lecciones de piano. Luego pasó un año en un internado de la ciudad de la Suiza francófona, Yverdon.

Su afición musical siempre fue evidente. Le gustaba mucho el piano, hasta que escuchó el sonido del arpa.

Entre 1845 y 1852, Johanna se transformó en maestra de sus hermanas menores, mientras aprovechaba el tiempo libre para hacer lecturas que fueron enriqueciendo su capital intelectual y espiritual. En las épocas de vacaciones, su afinidad con la naturaleza la llevaba hacia la región de Chur, escenario que luego sería trasladado como la principal escenografía de la acción de Heidi.

En 1852, su vida cambia radicalmente. Bernard Spyri un amigo de su hermano Theodor, desempeña  tareas de editor del diario Confederated Newspaper. En una oportunidad, cuando Bernard visita a Theodor, conoce a Johanna, se enamora de ella y terminan casándose.

 

La pareja se trasladó a vivir a Zurich .Johanna no se adaptó a la nueva vida en la ciudad y cayó en una depresión de la que solamente consiguió salir cuando nació su único hijo, Bernhard, en 1855.

Fue cuando Johanna había superado los cuarenta años, que empezó a escribir. Su primer libro, firmado como J.S. se publicó en 1871. Una hoja en la tumba de Vrony fue un libro editado para recaudar fondos para la Cruz Roja Internacional, que en aquellos años colaboraba para ayudar a los heridos en la guerra Franco-Prusiana.

En aquella época oscura para Europa, Johanna empezó a entretener a su hijo relatándole historias de una niña inspiradas en sus propias experiencias de la infancia. Aquel fue el inicio de una larga lista de libros protagonizados por Heidi. El primero de todos se publicó en 1880.

Heidi está considerada como una de las obras más vendidas de la historia de la literatura, eclipsando el resto de la producción literaria de la autora, que ascendió a más de veinte novelas.

Además de la serie de "Heidi", otros libros de la autora son: Grittli, Jörli, La pequeña salvaje, El lago de los ensueños, Luisita, Sin patria, Sina y Perdido y encontrado.

Angelica Kauffmann .Pintora suizo-austriaca. Una de las fundadoras de la Royal Academy de Londres.

Angelica Kauffmann (Chur (Cantón de los Grisones, Suiza, 30 de octubre de 1741 - 5 de noviembre de 1807) Pintora suizo-austriaca. Angelica fue una de las fundadoras de la Royal Academy de Londres. Sus mejores trabajos fueron los de pintura de historia

Angelica creció en Austria, donde su padre, Johan Winckelmann, era pobre y un pintor bastante mediocre, pero muy bueno enseñando a su precoz hija.

Angelica pronto aprendió varios idiomas, leía incesantemente, y mostraba un destacado talento como música. Su mayor progreso, no obstante, era en pintura; y al cumplir los doce años se había hecho famosa, de tal manera que obispos y nobles posaban para ella. 

En 1754 su padre se la llevó con él a Milán. Posteriormente repitieron más visitas a Italia, de larga duración: en 1763 visitó Roma, regresando de nuevo en 1764. De Roma marchó a Bolonia y Venecia. En Italia  re muy bien recibida,  tanto por su talento como por su encanto personal.

Se expresaba con facilidad en francés e inglés, y como resultado de esto último, era una retratista popular entre los ingleses que visitaban Roma. Estando en Venecia, Lady Wentworth, la esposa del embajador inglés, le pidió que la acompañase a Londres. 

Una de sus primeras obras fue un retrato de David Garrick. Lady Wentworth le abrió las puertas de la sociedad, y fue bien recibida en todas partes, mostrándole especialmente un gran favor la familia real.

Su amigo más fiel, sin embargo, fue el pintor sir Joshua Reynolds. En su cuaderno de notas, aparece con frecuencia el nombre de la pintora, como Miss Angelica o Miss Angel, y en 1766 él la pintó, un cumplido que ella devolvió con su Retrato de Sir Joshua Reynolds. Otra prueba de su intimidad con Reynolds se encuentra en su variación de la obra de Guercino titulada Et in Arcadia ego, un tema que Reynolds repitió unos años más tarde en su retrato de la Sra. Bouverie y la Sra. Crewe.

Cuando, en 1767, ella fue víctima de un engaño para casarse clandestinamente con un aventurero que pasaba por ser un conde sueco (el Conde de Horn), Reynolds ayudó a liberarla.

Es sin duda alguna debido a los buenos oficios de Reynolds que Angelica fuese una de las fundadoras de la Royal Academy, estando entre los firmantes de la famosa petición al rey para que estableciera una Academia Real de Pintura y Escultura.

En su primer catálogo de 1769 ella aparece con «R. A.» después de su nombre (un honor que compartió con otra mujer, Mary Moser ; y contribuyó con la pintura Entrevista de Héctor y Andrómaca, y otras tres composiciones clásicas.

Desde 1769 hasta 1782, Angelica exhibió sus pinturas en la exposición anual, enviando a veces hasta siete cuadros, generalmente con temas clásicos (Ariadna abandonada por Teseo) o alegóricos. Una de las más notables fue Leonardo expirando en los brazos de Francisco I, de 1778. 

En 1773 fue escogida por la Academia, con otros, para decorar la Catedral de san Pablo, y fue ella quien, con Biagio Rebecca, pintó la antigua sala de lectura de la Academia en Somerset House.

Sus mejores trabajos eran los de pintura de historia, la categoría más lucrativa dentro de la pintura académica del siglo XVIII.

Bajo la dirección de Reynolds, la Academia hizo un gran esfuerzo para promocionar la pintura de historia entre un público, el inglés, que estaba más interesado en encargar y comprar retratos y paisajes.

A pesar de la popularidad que Kauffmann disfrutaba en la sociedad inglesa y su éxito como artista, estaba decepcionada por la relativa apatía que los ingleses sentían hacia la pintura de historia.

Al final, abandonó Inglaterra y marchó al continente, donde este género era mejor estimado y pagado.

Se casó con Antonio Zucchi (1728-1795), un artista veneciano por entonces residente en Inglaterra. Poco después ella se retiró a Roma, donde se hizo amiga, entre otros, de Johann Wolfgang von Goethe, quien dijo que ella trabajaba más duro y lograba más que ningún otro artista que él conociese, pero siempre impaciente, quería hacer más (Viaje italiano de Goethe, 1786-1788) y vivió durante 25 años con gran parte de su antiguo prestigio

En 1782 murió su padre; y en 1795 su marido. Siguió contribuyendo a la Academia de manera intermitente, exponiendo por última vez en 1797.

En 1807 murió en Roma, siendo honrada con un espléndido funeral dirigido por Canova. Toda la Accademia di San Luca, con numerosos eclesiásticos y virtuosos, la siguieron hasta su tumba en Sant'Andrea delle Fratte, y, como en el entierro de Rafael, dos de sus mejores pinturas fueron llevadas en procesión.

Obras:

Ariadna abandonada por Teseo, Leonardo expirando en los brazos de Francisco I, 1778.Autorretrato con traje típico de Vorarlberg, 1781.La muerte de Alcestis, 1790.Et in Arcadia ego.Retrato de Sir Joshua Reynolds.Retrato de David Garrick, 1764

La crítica ha dicho que sus figuras carecen de variedad y expresión; y sus hombres parecen a veces mujeres masculinizadas, pero es porque  en aquella época, las artistas femeninas no tenían acceso a modelos masculinos. Su colorido, sin embargo, queda bastante bien definido como «alegre». En 1911 podían verse habitaciones decoradas por su pincel en varias mansiones privadas.

En Hampton Court había un retrato de la duquesa de Brunswick; en la National Portrait Gallery, un Autorretrato. Otros cuadros suyos se conservan en París, Dresde, en el Hermitage de San Petersburgo, y en la Alte Pinakothek de Munich. El cuadro de Múnich es otro Autorretrato; y hay un tercero en la Galería de los Uffizi en Florencia. 

Pero quizá sea conocida sobre todo, por los numerosos grabados a partir de sus dibujos hechos por Schiavonetti, Bartolozzi y otros. Los de Bartolozzi especialmente aún encuentran un favor considerable entre los coleccionistas.

Su vida fue escrita en 1810 por Giovanni de Rossi. La artista también sirvió como inspiración para una novela romántica de Leon de Wailly (1838) y basó la novela de la Sra. Richmond Ritchie en la revista The Cornhill Magazine en 1875 titulada Miss Angel.

En 2007, el correo austríaco emitió un sello postal coincidiendo con el 200 aniversario de su fallecimiento, ilustrado con su Selbstbildnis in Wäldertracht ('Autorretrato con traje típico de Vorarlberg') de 1781, que se encuentra actualmente en el Museo Provincial del Tirol (Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum), en Innsbruck

No debe ser confundida con la también pintora Angelika Kaufmann, que nació en 1935 en Carintia, Austria.

Madame de Staël.Una de las Mujeres más influyentes de su tiempo

Madame de Staël (París, 22 de abril de 1766 –14 de julio de 1817), cuyo nombre era Anne-Louise Germaine Necker fue una escritora suiza, considerada francesa por su vida e influencia en la vida cultural parisina.

Madame de Staël fue una figura estelar, intelectual muy  famosa por su vida y su obra en toda la Europa romántica. Brilló desde su adolescencia en los círculos ilustrados del París revolucionario y luego en su exilio suizo y en sus viajes por Europa. Destacó por sus ideas políticas y sus ensayos: tanto sus novelas sentimentales de corte feminista y aire prerromántico (Delphine y Corinne) como sus dos extensas obras de crítica cultural y comparatista (De la littérature y De l’Allemagne) que lograron pronta y asombrosa difusión en Europa

Hija del financiero Jacques Necker, ministro de Luis XVI, nacido en Ginebra (Suiza), y de Suzanne Curchod, suiza. Desde muy joven mostró en el salón literario de su madre un especial buen juicio.

Seguidora de los filósofos franceses del siglo XVIII, ya a los 22 años escribió una Carta sobre el carácter y las obras de Jean-Jacques Rousseau.

En 1786 contrajo matrimonio y tuvo tres hijos con el embajador de Suecia en París. Convirtió su salón en uno de los principales centros literarios y políticos de la capital francesa.

Durante la Revolución francesa tomó arte activa apoyando a Talleyrand, pero tras la caída de la monarquía, abandonó Francia (1792) y viajó a Suiza. Allí se volvió a encontrar con Benjamin Constant, a quien había conocido en un viaje anterior y con quien mantuvo unas borrascosas relaciones sentimentales hasta 1808.

 

Sus primeros ensayos y su novela Delphine, en la que preconiza la libertad de elección sentimental sobre los convencionalismos sociales, la sitúan dentro del naciente movimiento romántico.

En 1797 regresó a París y se sintió fascinada por la figura de Napoleón Bonaparte. Sin embargo, éste se mostró receloso ante una mujer dedicada a la política que participaba en intrigas palaciegas y ante la que se evidenciaba su escasa elocuencia. Tras una serie de desencuentros le ordenó que saliera de París. Podía vivir en Francia, pero no en París.

Madame de Staël se trasladó a Alemania, donde visitó a Goethe y Schiller, y a Viena, donde conoció y editó al Príncipe de Ligne.

Trasladado a Coppet su «salón», en él eran habituales algunas de las figuras más importantes de su época: Madame Récamier, Benjamin Constant, Mathieu de Montmorency...

En 1807 publicó Corinne, una nueva novela. También destacaría Alemania, que Napoleón destruyó en 1810, cuando estaba a punto de ser publicada, y que se vio obligada a editar en Londres en 1813, y sus Cartas, memorias políticas publicadas en 1788. Además, escribió novelas, ensayos y trabajos históricos y críticos.

Tras la Restauración regresó a Francia, donde murió en 1817.

 

Elisabeth Eidenbenz .La ayuda a refugiados republicanos españoles y judíos que huían de la invasión nazi

Elisabeth Eidenbenz (Wila, Suiza, 12 de junio de 1913- 23 de mayo de 2011) Maestra y enfermera suiza.

Fundadora de la Maternidad de Elna, que entre 1939 y 1944 logró salvar aproximadamente a unos 600 niños entre refugiados republicanos españoles y judíos que huían de la invasión nazi

Elisabeth Eidenbenz llegó a Madrid, con 24 años, en 1937 como enfermera voluntaria de la Asociación de Ayuda a los Niños de la Guerra para ayudar a madres y niños durante la guerra civil española, formando parte de un envío de ayuda humana y material.

Cuando se produjo la caída de la república, se desplazó junto a los refugiados al sureste de Francia, donde la mayoría fueron internados. Allí se dedicó a buscar y recoger a las embarazadas de los campos de internamiento habilitados por los franceses. En los campos franceses, muchas personas  morían por desnutrición, enfermedades y demás tipos de miserias. Debido a ello cualquier mujer embarazada estaba condenada a perder a su hijo, o peor, morir ella en el parto. Por ello Elizabeth decidió convertir un palacete abandonado, próximo a la localidad de Elna junto al Campo de Argelès-sur-Mer y cerca de los de Saint-Cyprien y Rivesaltes en un hogar de maternidad.

En un principio la maternidad se instaló en un edificio de Brouilla, que enseguida se quedó pequeño.

Al principio se mantuvo la maternidad gracias a donaciones voluntarias que llegaban de Europa, pero tras el comienzo de la II Guerra Mundial, los fondos disminuyeron y comenzaron a llegar refugiados de Francia y el resto de Europa. Principalmente eran mujeres judías que huían de la ocupación nazi. Por ello, la maternidad se vio obligada a tener que asociar la maternidad con la Cruz Roja y acatar la política de esta sobre neutralidad.

Esto le impedía a la maternidad acoger refugiados políticos, sobre todo judíos, y por ello se decidió falsear la identidad de gran parte de ellos con el fin de burlar estas leyes. Fueron muy hostigados por la Gestapo, llegando a ser detenida Elizabeth en una ocasión.

Salvaron aproximadamente a 400 niños españoles y 200 judíos procedentes de Europa.

Distinciones:

A partir de 2002 le comenzó a llegar el reconocimiento a su labor, con la publicación de varios libros sobre su valentía y la concesión de varias distinciones individuales.

2002, Medalla de los Justos Entre las Naciones, otorgada por el Estado de Israel.

2006, Cruz de Oro de la Orden Civil de la Solidaridad Social, del Gobierno de España.

2006, Premio Cruz de San Jorge, de la Generalidad de Cataluña.

2007, Legión de Honor, concedida por el Gobierno Francés.