Orsola Maddalena Caccia.Pintora manierista italiana

 

Orsola Maddalena Caccia (1596-1676), fue una pintora manierista italiana .Pintó imágenes religiosas, retablos y naturalezas muertas. Se dice que ella pintó la primera pintura de flores registrada en Italia.

Fue hija del pintor Guglielmo Caccia .

En 1620, ingresó en el convento de las ursulinas , donde cambió su nombre a «Orsola Maddalena» después de haber hecho sus votos.

Cuatro de sus hermanas ya habían profesado en el mismo convento. Dos años más tarde, su otra hermana se unió a ellas, reuniendo a las seis hermanas al mismo tiempo.

Orsola comenzó su carrera trabajando como asistente de su padre. Aprendió a pintar mezclando los pigmentos de colores para pintar y representar las figuras secundarias en las pinturas de su padre.

Orsola fue una artista prolífica y la mayoría de sus obras se encuentran diseminadas por las pequeñas localidades de Monferrato. Se dice que ella pintó la primera pintura de flores registrada en Italia.

Luego pasó a organizar un taller de pintura en el convento de Moncalvo, donde contrató estudiantes y asistentes. La pintura como un comercio fue alentada en el convento, ya que proporcionaba un medio de apoyo. Varias de las piezas de la hermana Orsola fueron pintadas por encargo. No únicamente se encargó sus obras, lo que hizo en privado y en público, sino que allanó el camino para que las monjas se convirtieran en artistas. 

 

En dos cartas dirigidas a Cristina de Francia escritas en 1643, ella pidió que se le diera una oportunidad de trabajo remunerado ya que su convento estaba sufriendo de pobreza.

Ayudó a traer pintura de bodegones o naturaleza muerta al noroeste de Italia. La idea de arte religioso extremadamente detallado también se debió a Orsola. Intentaba que la gente para se dieran cuenta de que las escenas de la Biblia eran muy importantes para la historia.

También comenzó a usar el simbolismo en sus pinturas, como las rosas que significan virgen y Ox que significan la muerte de Jesús.

Creó pinturas de género religioso, retablos y naturalezas muertas que variaron poco a lo largo de los cincuenta años que se dedicó a pintar.

La mayoría de sus obras transmiten el repertorio de modelos figurativos y tipos de composición que estudió en el estudio de su padre durante su adolescencia.

En comparación con sus numerosos retablos y pinturas religiosas, Orsola creó algunas obras de naturaleza muerta. Comúnmente insertaba piezas de naturaleza muerta en muchas de sus obras religiosas. Estos elementos de la naturaleza muerta son un reflejo de los tipos de objetos a los que ella tenía acceso en el convento y los cuales podía estudiar.

Muchos de sus bodegones se consideran inusuales y notables en su invención y calidad estilística.

Lucrina Fetti.Pintora siglo XVI-XVII

 

Lucrina Fetti (Roma c. 1590–1651) Pintora italiana. Era hija de el pintor, Pietro Fetti, y hermana de Domenico Fetti y es conocida por sus obras religiosas del taller de su familia.

Su familia se mudó a Mantua  y ella ingresó en el convento de Santa Úrsula. Lucrina vivió allí el resto de su vida, ya sea pintando decoraciones para el convento o pintando retratos de las princesas que se criaron allí.

  

 

Fetti pintó estos retratos sin esperar compensación financiera por su trabajo. Esta situación era muy típica para las monjas-pintoras.

Pasó casi sesenta años al servicio del convento como monja, pintora y negociadora económica; y, cuando Margarita Gonzaga, su mecenas, murió,en 1632, Fetti ayudó al convento aportando las ganancias recibidas de las posesiones de su familia hasta que murió alrededor de 1673. 

 

El caso de Fetti es un ejemplo de otra de las vías mediante las cuales las mujeres podían trabajar como artistas; haciéndose monjas. Esto condicionó su arte, sobre todo restringiendo los temas al ámbito religioso o al retrato de aparato, pero no le impidió desarrollar un estilo acorde a las novedades de su tiempo.

 

Sus pinturas se dividen en dos categorías, ya sea retratos u obras sobre temas religiosos También fue conocida por hacer retratos de las mujeres de la familia  de Margherita Gonzaga, duquesa de Ferrara. Era ampliamente conocido que los retratos de mujeres importantes exigían una cuidadosa atención a los detalles y un registro visual completo del traje y los accesorios de la modelo, estas dos cualidades son evidentes en el retrato que hizo Lucrina a Eleonora Gonzaga durante su matrimonio con el emperador Ferdinando II. Algunos otros retratos que hizo fueron Margherita Gonzaga cuando era viuda y de Caterina de Medici Gonzaga con un parecido sorprendente con Santa Elena. 

Entre sus pinturas más famosas destaca María Magdalena, Santa Margarita y Santa Bárbara.  Las santas aparecen ricamente vestidas, y se considera que Fetti logró exponer ahí su habilidad representar diferentes texturas y efectos en los tejidos.

Marietta Robusti: "La Tintoretta".

Marietta Robusti, la Tintoretta (Venecia, c. 1554 -  1590) Pintora italiana. Hija de Tintoretto, aprendió a pintar en el taller de su padre. Se dice  que seguía a su padre a todas partes vestida de muchacho. Debido a su condición de mujer Marietta nunca recibió encargos públicos que le permitieran demostrar su valía como artista. Por lo que se especializó en pinturas de pequeño formato, principalmente retratos de uso privado. Sin embargo, hay indicios de una importante colaboración en obras firmadas por su padre, la más evidente estaría en la Santa Inés resucitando a Licinio

Entre sus obras destacan: Autorretrato (1580, Uffizi, Florencia), Retrato de mujer (Uffizi, Florencia), Dama veneciana (Museo del Prado, Madrid),Santa Inés resucita a Licinio (1578-79, Retrato de Ottavio Strada (1567-68, Stedelijkmuseum, Amsterdam),Retrato de dos hombres (Gemaldegälerie, Dresde), Retrato de dama como Flora (Gemaldegälerie, Wiesbaden), Retrato de anciano y muchacho (1585, Kunsthistorisches Museum, Viena)

Su talento como artista llamó la atención de soberanos como Maximiliano II de Austria o Felipe II de España, que reclamaron sus servicios como pintora de cámara. Sin embargo, los fuertes lazos emocionales con su padre, que no quiso separarse jamás de ella, impidieron la realización de estos proyectos.

Diana Scultori .Mujeres Pintoras del siglo XVI

Diana Scultori (Mantua 1547–1612) Grabadora manierista italiana .Firmaba su trabajo como Diana Mantovana o Diana Mantuana, en referencia a su ciudad natal. Es recordada como la primera mujer a la que se le permitió vender su trabajo con su propio nombre y no bajo el nombre de su padre, hermano, marido o taller en el que trabajaba. Era  una de las tres hijas del artista Giovanni Battista Mantuano, quien le enseñó a dibujar y la técnica del grabado. El Renacimiento propició los cambios culturales necesarios para que una mujer tuviera oportunidades en el estudio del arte y llegara a ser una artista de renombre internacional. Tras su matrimonio con Francesco da Volterra, un aspirante a  arquitecto, se trasladan a Roma, donde Diana recibe la aprobación  de la corte papal para vender sus grabados  bajo el nombre de Diana Mantuana y Diana Mantovana. A lo largo de su vida produjo 62  obras. Diana Scultori fue una de las pocas mujeres artista que  Vasari menciona en la  edición de 1568 de su ”  Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos”.

Plautilla Nelli .La primera pintora reconocida como tal en el Renacimiento.

Plautilla Nelli (Florencia, 29 de enero de 1524  -1588).La primera pintora reconocida como tal en el Renacimiento.

De ella se han identificado muy pocas obras pero todas ellas de tal calidad que el propio  historiador de arte del siglo XVI Giorgio Vasari hace referencia a la faceta de Plautilla como profesora, nombrando a tres monjas de Santa Caterina como discípulas suyas, Sor Prudencia Cambi, Sor Ágata Trabalesi y Sor María Ruggieri; y a otras tres monjas pintoras: Sor Verónica, Sor Dionisia Niccolini, y su propia hermana Sor María Angélica Raíz.

Plautilla Nelli  es  pues una de las pocas artistas femeninas mencionadas en el libro de Vasari Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos

 ^[

Hija del pintor Piero di Luca Nelli. A los 14 años, ingresó a una orden dominicana en el convento florentino de Santa Catalina de Siena, del que llegó a ser priora en 1568.

Aprendió a dibujar copiando de las obras del dominico Fra Bartolommeo y de Andrea del Sarto, grandes artistas del Renacimiento. 

Y recibió  influencias también de Leonardo da Vinci, Francesco di Cristofano, Rafael, Andrea del Castagno y Agnolo Bronzino.

 

Pintó tanto obras de grandes formatos, retablos, como miniaturas, iluminaciones para libros de coro. Obras  más conocidas: “La adoración de los Reyes Magos”, la  Madonna con el Niño, rodeada por Santos.“Lamentación con los Santos”. “La Última Cena”.  "Pentecostés."Madonna y el Niño con Santa Catalina y dos ángeles”.

Sor Plautilla también se dedicó a la enseñanza de la pintura, entre sus alumnas destacan Sor Prudenza Cambi, Agata Traballesi, Maria Ruggieri y Sor Verónica

Esther Inglis .Miniaturista escocesa, bordadora, traductora y escritora.

Esther Inglis  (1571 – 1624).Miniaturista escocesa, bordadora, traductora y escritora. Su familia había huido desde Francia a Escocia por la persecución de los hugonotes.Aprendió caligrafía de su madre y se sabe que produjo más de 60 manuscritos. Los Humanistas del Renacimiento utilizaban la  enseñanza de la caligrafía para ensalzar las frases en los textos. Memorizar un precepto moral era más fácil si se acompañaba de una imagen memorable o una letra del alfabeto. Esa fue la función de Esther Inglis escribir a mano  bellas letras  en los manuscritos, ilustrados a veces con autorretratos, o bordados con diminutas flores estilizadas ,hojas y tallos en seda  a las que añadía perlas.

Sofonisba Anguissola.Demasiados "padres" para una obra de mujer.



Autorretrato

LA INFANTA CATALINA MICAELA CON ABRIGO DE PIEL - 1577-1578 - O/L - Obra de ANGUISSOLA

Sofonisba Anguissola (Cremona, 1532 - Palermo, 1625).Primera mujer pintora de éxito del Renacimiento. Su obra y su vida son muy importantes para el feminismo pues a pesar de vivir en una época en la que las mujeres estaban completamente ausentes de las artes visuales, por imposición, el gran éxito de Anguissola abrió el camino a un gran número de mujeres para el logro de sus carreras de artistas. Algunas sucesoras famosas, a este efecto, son Lavinia Fontana, Bárbara Longhi, Fede Galizia y Artemisa Gentileschi. Fue su padre, quién animó a sus hijas Sofonisba, Elena, Lucía, Europa, Minerva y Ana María  a cultivarse y potenciar sus cualidades artísticas. Gracias a él, cuatro de sus hermanas también fueron pintoras, aunque solo Sofonisba  consiguió la fama. A la edad de 14 años empezó a  estudiar con Bernardino Campi, un respetado autor de retratos y escenas religiosas de la escuela de Lombardía.  Y más tarde con el pintor Bernardino Gatti .El aprendizaje de Sofonisba con artistas locales sentó un precedente para que las mujeres fueran aceptadas como estudiantes de arte.

En Roma conoce a Miguel Ángel del que  recibió consejos muy válidos para su formación artística. No obstante, no lo tuvo fácil, pues a pesar de que contó con coraje y apoyo, más que el resto de las mujeres de su época, su clase social no le permitía ir más allá de los límites impuestos para su sexo. No tuvo la posibilidad de estudiar anatomía o dibujar del natural, pues era considerado inaceptable para una mujer que viera cuerpos desnudos. Esta situación se repetiría un siglo después con Elisabetta Sirani, quien tampoco pudo acceder a una formación artística completa por ser mujer. En el invierno de 1559-1560 Sofonisba llega a Madrid para convertirse en pintora de la corte además de dama de compañía de la nueva reina Isabel de Valois, tercera esposa del rey. Enseguida se ganó la estima y confianza de la joven reina. Durante este tiempo, trabajó estrechamente con Alonso Sánchez Coello. Anguissola pasó los años siguientes pintando sobre todo retratos de corte oficiales, incluyendo los de la reina y otros miembros de la familia real, la hermana de Felipe II: Juana, y su hijo, Don Carlos. Sus pinturas de Isabel de Valois y de Ana de Austria, la cuarta esposa de Felipe II, son vibrantes y llenas de vida. Sus obras  fueron reconocidas  y  aclamadas en su tiempo por Vasari, Miguel Ángel y Van Dyck .Sus retratos fueron imitados por Caravaggio y Rubens y sus obras fueron adjudicadas a Zurbarán, Antonio Moro, Tiziano, Sánchez Coello, Bronzino, Moroni, El Greco o Van Dyck. El propio Cézanne creyó ver en La dama del armiño  al "creador del arte moderno", sin saber que la autora fue Sofonisba

Sofonisba Anguissola.

Sofonisba Anguissola (Cremona, 1532 - Palermo, 16 de noviembre de 1625).Primera mujer pintora de éxito del Renacimiento.

Su obra y su vida son muy importantes para el feminismo pues a pesar de vivir en una época en la que las mujeres estaban completamente ausentes de las artes visuales, por imposición, el gran éxito de Anguissola abrió el camino a un gran número de mujeres para el logro de sus carreras de artistas.

Algunas sucesoras famosas, a este efecto, son  Lavinia Fontana, Barbara Longhi , Fede Galizia y Artemisia Gentileschi

Fue su padre, quién animó a sus hijas Sofonisba, Elena, Lucía, Europa, Minerva y Ana María  a cultivarse y potenciar sus cualidades artísticas. Gracias a él, cuatro de sus hermanas también fueron pintoras, aunque solo Sofonisba  consiguió la fama.

A la edad de 14 años empezó a  estudiar con Bernardino Campi, un respetado autor de retratos y escenas religiosas de la escuela de Lombardía.  Y más tarde con el pintor Bernardino Gatti .

El aprendizaje de Sofonisba con artistas locales sentó un precedente para que las mujeres fueran aceptadas como estudiantes de arte. 

En Roma conoce a Miguel Ángel del que  recibió consejos muy válidos para su formación artística. No obstante, no lo tuvo fácil, pues a pesar de que contó con coraje y apoyo, más que el resto de las mujeres de su época, su clase social no le permitía ir más allá de los límites impuestos para su sexo.

No tuvo la posibilidad de estudiar anatomía o dibujar del natural, pues era considerado inaceptable para una mujer que viera cuerpos desnudos. Esta situación se repetiría un siglo después con Elisabetta Sirani, quien tampoco pudo acceder a una formación artística completa por ser mujer.

En el invierno de 1559-1560 Sofonisba llega a Madrid para convertirse en pintora de la corte además de dama de compañía de la nueva reina Isabel de Valois, tercera esposa del rey. Enseguida se ganó la estima y confianza de la joven reina. Durante este tiempo, trabajó estrechamente con Alonso Sánchez Coello. 

Anguissola pasó los años siguientes pintando sobre todo retratos de corte oficiales, incluyendo los de la reina y otros miembros de la familia real, la hermana de Felipe II: Juana, y su hijo, Don Carlos. Sus pinturas de Isabel de Valois y de Ana de Austria, la cuarta esposa de Felipe II, son vibrantes y llenas de vida.

Sus obras  fueron reconocidas  y  aclamadas en su tiempo por Vasari, Miguel Ángel y Van Dyck .Sus retratos fueron imitados por Caravaggio y Rubens y sus obras fueron adjudicadas a Zurbarán, Antonio Moro, Tiziano, Sánchez Coello, Bronzino, Moroni, El Greco o Van Dyck. El propio Cézanne creyó ver en La dama del armiño  al "creador del arte moderno", sin saber que la autora fue Sofonisba

Sofonisba fue una mujer con éxito que rompió varios moldes que constreñían a las mujeres de su época, entre ellos, desoyendo consejos y saltándose formulismos sociales, se casó a los cincuenta años con un hombre a quien le doblaba la edad, Orazio Lomellini, capitán del barco genovés que la sacó de Sicilia después de su primera viudez