Mary Lacy .Marinera, carpintera naval y escritora británica del siglo XVIII

 

Mary Lacy (1740 – 1801) Marinera, carpintera naval y escritora autobiográfica británica.

 

Probablemente fue la primera mujer en recibir un certificado de carpintera naval y posteriormente una pensión del Almirantazgo británico.

 

A los doce años comenzó a trabajar como empleada doméstica. En 1759, con diecinueve años, Mary se escapó de casa vestida de hombre.

 

Trabajó como ayudante de un carpintero naval de la Marina británica adoptando el nombre de William Chandler. William era el nombre de su padre y Chandler el apellido de soltera de su madre. 

 

En 1763 entró en un astillero como aprendiza de carpintería naval y completó con éxito su formación obteniendo en 1770 el certificado de carpintera naval.

 

Probablemente fue la primera mujer en conseguirlo. Sin embargo, en 1771 se vio obligada a dejar el trabajo a causa del reumatismo que sufría y solicitó una pensión del Almirantazgo británico con su nombre legal (Mary Lacy) que le fue concedida.

 

 

En 1773, Mary Lacy publicó sus memorias tituladas The Female Shipwright, una obra que el Museo Marítimo Nacional del Reino Unido ha reeditado en 2008.

 

La autobiografía de Mary Lacy también está publicada en la obra The Lady Tars (2008) junto a las de Hannah Snell y Mary Anne Talbot.

 

Asimismo, en uno de los capítulos del libro Female Tars: Women Aboard Ship in the Age of Sail (1996), Suzanne Stark relata la vida de Mary Lacy en la Inglaterra del siglo XVIII.

 

Queenie McKenzie .Pintora Aborigen Australiana

 

Queenie McKenzie (1915-1998) Es una de las artistas más cotizadas dentro del Arte Aborigen Contemporáneo.

 

Pertenece a una de las denominadas “Generaciones robadas” de Australia. Por el hecho de ser mestiza, vivió toda su infancia corriendo el riesgo de ser separada de su familia y trasladada por el gobierno a un orfanato o misión, en cumplimiento de leyes de la Commonwealth, que desplazó a muchos niños aborígenes de ascendencia mixta. 

Sus cuadros están íntimamente ligados a la topografía de su paisaje natal, donde se crió y vivió toda su vida. Como ella misma describió con sus propias palabras, en su pintura plasmó mediante esquemas repetitivos “cada roca, cada colina, cada estanque, (…) hacia atrás y hacia adelante, arriba y abajo, desde dentro y hacia fuera.”

 

Sus obras se conservan en la National Gallery of Victoria en Melbourne, la Queensland Art Gallery en Brisbane y la Art Gallery New South Wales en Sydney.

 

La obra de McKenzie se exhibió en la primera gran muestra de Kimberley, Images of Power , en la Galería Nacional de Victoria en 1993.

 

En abril de 1994, McKenzie, junto con otras mujeres aborígenes, realizó una exposición titulada Bush Women en el Fremantle Arts Centre .

 

McKenzie fue incluida en el CD-ROM Moorditj-Australian Indigenous Cultural Expressions

 

Beryl Markham. Aviadora y aventurera

 

Beryl Markham (1902 –1986) Aviadora, aventurera y entrenadora de caballos keniana nacida en el Reino Unido.

 

Fue la primera persona que cruzó sola el océano Atlántico de este a oeste y se la recuerda principalmente por haber escrito el libro de memorias West with the Night.

 

Cuando Beryl tenía cuatro años de edad, la familia se mudó a Kenia, que en ese momento pertenecía a África Oriental Británica; compraron una granja en Njoro, cerca de Great Rift Valley.

 

Aunque a su madre le desagradaba el aislamiento y finalmente regresó a Inglaterra, Beryl permaneció en Kenia con su padre y tuvo una infancia atípica, durante la cual jugó y cazó animales con los nativos. En la granja familiar desarrolló cariño por los caballos y aprendió mucho sobre ellos.

 

Ya de adolescente, se convirtió en la primera entrenadora de caballos mujer con licencia del país.

 

Durante su vida se casó en tres ocasiones y tuvo un romance clandestino con Enrique de Gloucester, el hijo de Jorge V del Reino Unido. Los Windsor cortaron el romance al poco tiempo.

 

 

Inspirada por el piloto británico Tom Campbell Black, comenzó a tomar clases de vuelo.

 

Durante un tiempo trabajó como piloto en operaciones llevadas a cabo en lugares remotos, donde cazaba animales desde el aire y marcaba la ubicación de los safaris sobre el suelo.

 

A Markham se la describe a menudo como "la primera persona" que voló a través del Atlántico de este a oeste en un vuelo solitario sin escalas.

 

 

Cuando Markham decidió realizar el viaje, ningún piloto había volado sin escalas desde Europa a Nueva York, y ninguna mujer había hecho el vuelo en esa dirección, aunque varias habían perecido en el intento.

 

 Pese a que no cumplió su objetivo original, Markham se convirtió en la primera mujer en cruzar el Atlántico sola de este a oeste, y en la primera persona en volar de Inglaterra a Norteamérica sin escalas. A partir de ese momento, se la considera una pionera de la aviación.

 

Markham narró sus aventuras en su libro de memorias, West with the Night, publicado en 1942.

 

Markham se mudó a Kenia en 1952 y se convirtió, por un tiempo, en la entrenadora de caballos más exitosa del país.

 

Markham falleció en Nairobi en 1986.

 

Sus historias cortas fueron compiladas de manera póstuma en The Splendid Outcast, con una introducción de Mary S. Lovell.

 

Se extrajo una historia de West With The Night, ilustrada por Don Brown, para un libro infantil, The Good Lion.

 

En 1988, CBS emitió la miniserie biográfica Beryl Markham: A Shadow on the Sun, con Stefanie Powers como la protagonista.

 

La Unión Astronómica Internacional le ha puesto el nombre de Markham al impacto de un cráter en el planeta Venus.

 

 

 

María Deraismes.Pionera del feminismo,la laicidad y la masonería mixta

 

María Deraismes (1828- 1894) Pensadora francesa del siglo XIX, periodista, escritora, masona y activista en la defensa de la igualdad y los derechos de la mujer.

 

En 1869 fue cofundadora del periódico Le Droit des femmes ("El derecho de las mujeres") en París

 

 En 1870 fundó una asociación con el mismo nombre que presidió ella misma.

 

En 1881 fue copropietaria y codirectora del periódico El Republicano.

 

En 1882 fundó la Liga Francesa por el Derecho de las Mujeres

En 1893 fue cofundadora, junto a Georges Martin, de la Orden Masónica Mixta Internacional Le Droit Humain - El Derecho Humano, la primera obediencia masónica mixta.

 

Compiló sus discursos en el libro Eva en la Humanidad  (1891).

 

Consideraba que la inferioridad de las mujeres no es un hecho de la naturaleza y que la inferioridad legal no se basa en ninguna ley natural sino que resulta de la intervención masculina.

 

Defendía el voto femenino; la reforma de las leyes injustas, sobre todo las que guardaban relación con la familia; la ampliación y laicización de la educación femenina; la dignificación de la imagen de la mujer en la ficción; la mejora de la situación de las mujeres proletarias; el drama social de la prostitución y la necesidad de su abolición.

 

Está considerada precursora de Simone de Beauvoir.

 

 

 

SilviaTorres Castilleja.La primera mujer de México que obtuvo un doctorado en astronomía.

 

Silvia Linda Torres Castilleja (1940), la primera mujer de México que obtuvo un doctorado en astronomía.

Estudió Física en la Facultad de Ciencias de la UNAM

 

Hizo el doctorado en astronomía de la Universidad de California, Berkeley.

 

Es investigadora emérita del Instituto de Astronomía de la UNAM y del sistema Nacional de Investigadores.

 

Su investigación se ha centrado en la determinación de la composición química de las regiones de formación estelar y de los gases arrojados por las estrellas de masa intermedia en la Vía Láctea y otras galaxias, así como la determinación de la abundancia primordial de helio.

 

Fue designada como directora del Instituto de Astronomía para el periodo 2015-2018 y hasta 2025 formó parte de la Academia Mexicana de Ciencias.

 

 

Ha formado parte de la Sociedad Astronómica del Pacífico y de la Sociedad Astronómica Estadounidense.

 

En 2009, se incorporó al Seminario de Cultura Mexicana como una de las miembros titulares.

 

Se la considera pionera en México en la utilización de satélites para llevar a cabo investigaciones, después de haber tenido experiencias académicas en el desaparecido Explorador Ultravioleta Internacional y en el telescopio espacial Hubble.

 

Entre sus áreas de estudio, de encuentran las nebulosas como las protonebulosas planetarias, las regiones HII galácticas y extragalácticas.

 

 

En 2012, Silvia Torres fue elegida presidenta de la Unión Astronómica Internacional para ocupar el cargo de 2015 a 2018, período que comienza al finalizar la XXIX Asamblea General este organismo internacional.

 

Reconocimientos

Medalla Guillaume Bude, por parte del Colegio de Francia

 

Medalla Académica de la Sociedad Mexicana de Física

 

Premio Universidad Nacional de la UNAM

 

Medalla Heberto Castillo, del Instituto de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal (la categoría de premiación «Ciencias básicas» de los reconocimientos Heberto Castillo lleva el nombre de la astrónoma).

 

Premio Nacional de Ciencias y Artes

 

Investigadora Emérita de la UNAM​ y del Sistema Nacional de Investigadores

 

Premio L’Oréal Unesco por parte de la Organización de las Naciones Unidas en el rubro de «Mujeres de la ciencia», debido a sus investigaciones en torno a la composición química de las nebulosas planetarias.

 

Sor Juana Inés de la Cruz,  por  el  Instituto  de Astronomía, UNAM

 

Investigadora distinguida Carolyn Herschel en el Space Telescope Science Institute, en Baltimore, Maryland.

 

Doctorado honoris causa por el Instituto de Astrofísica, Óptica y Electrónica

 

Doctorado Honoris causa por la Universidad Ben-Gurión del Néguev, en Beerseba, Israel

 

Doctorado honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de México.

Medalla al Mérito en Ciencias, otorgada por la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México (ALDF)

 

Torres Castilleja es considerada una de las científicas mexicanas con mayor reconocimiento a nivel internacional, por sus investigaciones sobre la materia interestelar

 

Henriëtte Rosina Dorothea van der Mey. La primera mujer periodista de los Países Bajos.

 

Henriëtte Rosina Dorothea van der Mey (1850 –1945) La primera mujer periodista de los Países Bajos.

 

Desde septiembre de 1876, Van der Mey impartió clases de alemán y neerlandés en la escuela secundaria de Goes.

 

Tras obtener su maestría, compiló una antología de literatura alemana, publicada en 1882.

 

Posteriormente, comenzó a escribir crítica literaria.

 

También publicó extensamente sobre el trabajo de las mujeres en general y la situación de las maestras en particular.

 

En 1885, Van der Mey se convirtió en la primera reportera de los Países Bajos en unirse al Middelburgsche Courant.

 

Firmaba sus textos con su propio nombre, una hazaña notable en aquel entonces. Ocasionalmente, las mujeres publicaban su propio trabajo. Elegían un seudónimo o usaban el apellido de su esposo. Las mujeres adineradas no trabajaban en aquella época; solo las pobres lo hacían. Y si trabajaban, lo hacían en secreto.

 

Van der Mey no estaba casada; no quería un alias y no trabajaba en secreto. Todo el mundo podía saber que era su trabajo.

 

En 1896, se unió a la nueva revista feminista "Belang en Recht" (Interés y Derecho). Esta revista quincenal era publicada por la Asociación para la Mejora de la Condición Social y Jurídica de la Mujer en los Países Bajos .

 

En Ámsterdam, se asoció con otros residentes de Middelburg, como Floor Wibaut y Pieter Lodewijk Tak.

 

Ella misma se mantuvo al margen del SDAP para no perjudicar al movimiento feminista.

 

Sin embargo, participó en proyectos educativos para trabajadoras, primero a través del Sindicato de Trabajadores del Diamante y posteriormente del Sindicato de Conductores.

 

Colaboró ​​con Carry Pothuis-Smit, quien posteriormente se convertiría en concejala municipal y senadora. Van der Mey consideraba que muchas feministas de la época no prestaban suficiente atención a la situación de las trabajadoras y creía que las leyes que las protegían no eran restrictivas, sino un buen paso hacia una legislación laboral más adecuada en general.

 

Bess de Hardwick. Pionera de la Arquitectura

 

Bess de Hardwick (c. 1527-1608) Noble inglesa, que construyó tres grandes obras de la época isabelina: Chatsworth, Hardwick Hall y Oldcotes.

 

También era conocida como Elizabeth Talbot, Condesa de Shrewsbury.

 

Se casó cuatro veces y gracias a la herencia de sus maridos fue la mujer más rica de Inglaterra, después de la reina.

Elizabeth Hardwick fue contemporánea de Andrea Palladio. Se destacó realizando negocios incluyendo la minería y talleres de producción de vidrios.

 

Construye Hardwick Hall en Derbyshire junto al arquitecto Robert Smythson (1530-1614).

 

Se trata de uno de los primeros ejemplos de arquitectura renacentista en Inglaterra. Ella coronó la fachada con sus iniciales "ES" (Elizabeth Shrewsbury), las mismas que colocaba al pie de sus bordados.

 

El último proyecto que realizó junto a John Smythson fue su tumba en la Catedral de Derby que reza: "La muy celebrada Elizabeth condesa de Shrewsbury fue constructora (fabricatrix) de Chatsworth, Hardwick Hall y Oldcotes, mansiones distinguidas por su magnificencia."

 

 

Especialmente interesada en los bordados en 1601 ordenó realizar un inventario de los textiles, tapices, bordados y tejidos, de todas sus propiedades solicitando a sus herederos que los preserven para siempre. La colección, hoy conocida como los textiles de Hardwick Hall es la más grande sobre el tema en manos privadas.

 

Sun Bu'er.Una de las maestras taoístas más famosas de China

 

Sun Bu'er (1119 - 1182), poeta china. Es una de las maestras taoístas más famosas de China.

 

Forma parte  de los Siete Maestros Taoístas de Quanzhen.

 

 

Vivió en la provincia china de Shandong, y es conocida hasta hoy como "La Hermana Inmortal".

 

Era una mujer bella, inteligente, adinerada, casada y con tres hijos.

 

Su apellido era Sun y su nombre, Fuchun, Bu'er su nombre taoísta.

 

A la edad de 51 años ella consideró tomarse en serio el estudio del Tao y se convirtió en discípula de Wang Chongyang, sirviendo como sacerdotisa taoísta.

 

Abandonó finalmente su casa y viajó a la ciudad de Loyang donde, después de doce años de práctica en la cueva Fengxiangu, obtuvo el Tao​ y, se dice, se convirtió en inmortal.

 

Sun fue maestra de varios discípulos, fundando la Secta de la Pureza y la Tranquilidad, y escribió poesía taoísta.

 

Madame Dupin

 

Madame Dupin (1706 - 1799) Fue una salonista  y escritora francesa.

 

Mujer de carácter y famosa por su belleza, entre 1733 y 1782 fue anfitriona de un famoso salón literario en París y propietaria del Castillo de Chenonceau, conocido como el centro de los filósofos franceses más famosos del Siglo de las Luces.

 

Bella, inteligente y culta, su poder seductor atraía todas las simpatías, incluyendo hombres de letras, filósofos y eruditos. En este círculo y en las cenas que organizaba, Madame Dupin tenía conversaciones animadas, dirigía los debates y proponía discusiones. En el Hôtel Lambert, Chenonceau o en el Hôtel de Vins, celebraba un salón literario y científico.

 

Louise Dupin provenía de una familia de artistas por parte de su madre, quienes estudiaron en la Comédie-Française . El sentido del teatro era innato en ella. Inauguró un pequeño teatro en el extremo sur de la galería de Chenonceau, en la primera planta, y se entregó a su pasión. También practicó la filantropía. Feminista acérrima, Louise exigió la educación para las mujeres y el acceso a cargos públicos y profesiones que hasta entonces habían sido dominio exclusivo de los hombres.

 

Sobre la igualdad entre hombres y mujeres , un libro escrito por Madame Dupin con un verdadero compromiso con el feminismo. Con la defensa de la causa de las mujeres, un área cercana a su corazón, desafió el razonamiento de Montesquieu, quien exhibe en sus obras una clara misoginia.

 

Este libro de 1.200 páginas lamentablemente nunca fue publicado, probablemente porque, a pesar de ser titular de un salón a mediados del siglo XVIII, no tenía la libertad completa para publicar este tipo de material.

 

En esa época, a menudo descrita como feminista, las mujeres se verían inevitablemente expuestas al ridículo si se atrevían a competir con los hombres en los ámbitos más serios. 

 

Minnie Pwerle .Pintora aborigen australiana.

 

Minnie Pwerle (entre 1915 y 1920 – 2006) Pintora aborigen australiana.

También conocida por el nombre de Minnie Motorcar Apwerl.

Comenzó a pintar cuando contaba más de 80 años de edad.

 

Nació en una fecha desconocida, en la zona desértica y aislada de “Utopia”, en el Territorio del Norte (Australia).

 

Su hija, Barbara Weir (1945), también es una artista reconocida, además de ser activista por los derechos territoriales de la comunidad aborigen y pertenecer a una de las llamadas “generaciones robadas”. 

Cuando tenía 9 años, Barbara fue arrebatada a su madre por el gobierno australiano, debido al hecho de ser hija ilegítima de ascendencia mixta, en cumplimiento con las leyes de la Commonwealth. Volvió  a reencontrarse con su familia durante la década de los años 60.

 

Asimismo, Minnie Pwerle también tiene dos hermanas pintoras, Molly y Galya, y su cuñada es la destacada artista Emily Kame Kngwarreye (1910-1996). 

Al igual que el resto de las mujeres de su familia, Minnie comenzó a pintar cuando contaba más de 80 años de edad. La obra de Minnie Pwerle refleja leyendas procedentes de sus ancestros, que ellos denominan “sueños”, relacionadas con personajes femeninos proverbiales.

 

La técnica pictórica que ella practica recibe el nombre de “abstraccionismo gestual ” y se desarrolla principalmente en la extensa región cultural de Western Desert. Los motivos que plasma en sus cuadros son los mismos diseños circulares tradicionales que las mujeres llevan aplicándose como pintura corporal para las ceremonias rituales desde hace milenios. También representa marcas o huellas de animales y símbolos vegetales de plantas frutales o semillas autóctonas.

 

Las obras de Minnie Pwerle se conservan en algunos de los museos estatales más importantes de su país, como la National Gallery of Victoria (Melbourne), la Queensland Art Gallery (Brisbane), y también en colecciones particulares como la Hank Ebes Collection (Melbourne),  AMP Collection (Sídney), la Kreglinger Collection (Amberes, Bélgica),  la Thomas Vroom Collection (Ámsterdam, Países Bajos) o la  Kelton Foundation (Santa Monica, California)

 

 

Eleanor Carothers.Zoóloga genetista, citologista estadounidense.

 

Eleanor Carothers (1882- 1957)  Zoóloga , genetista,  citologistaestadounidense . Su trabajo más importante fue en el campo de la citología y la genética: utilizó embriones de saltamontes para estudiar la ley de la independencia de los caracteres hereditarios de cromosomas homólogos heteromórficos.

 

Esta fue la primera evidencia física de separación independiente de los cromosomas homólogos durante la meiosis.

 

 

Estudió en el Colegio Nicekerson y se graduó en la Universidad de Kansas en 1912.

 

Comenzó su carrera como profesora ayudante de Zoología en la Universidad Estatal de Pensilvania de 1913 a 1914.

 

En 1916 logró su doctorado. Fue profesora ayudante hasta 1936, labor que compaginó con ser investigadora independiente para el Laboratorio Biológico de la Marina desde 1920 hasta 1941.

 

En 1936 se trasladó a la Universidad de Iowa y fue investigadora allí hasta 1941. Su trabajo allí estuvo financiado por el Rockefeller Fundación.

 

Mientras estudiaba y enseñaba en la Universidad de Pensilvania, Carothers viajó a las regiones del sur y suroeste de los Estados Unidos en expediciones de investigación entre los años 1915 y 1919.

 

 Durante su tiempo en la Universidad de Iowa, completó su trabajo más importante, en el campo de genética y citología, utilizando embriones de saltamontes para estudiar la separación independiente de los cromosomas homólogos. Esta fue la primera evidencia física de que los cromosomas homólogos se separan independientemente durante meiosis, que es una fuente de variación genética en organismos que reproducen sexualmente.

 

 

En 1954, se trasladó a Murdock, Kansas, donde vivió e investigó durante el resto de su vida.

 

 

Premios y reconocimientos

En 1921, Carothers logró el premio de investigación Ellen Richards otorgado por la Naples Table Association.

 

Por su trabajo sobre embriones de saltamontes fue incluida en la cuarta edición de American Men and Women of Science, publicado en 1927, un reconocimiento atípico y significativo para una mujer científica en aquella época.

 

Fue elegida para formar parte de la Academia Nacional de Ciencias y la Academia de Ciencias Naturales de Filadelfia. 

 

Paris Pişmiş.Astrónoma mexicana de origen armenio

 

 

Marie Paris Pişmiş de Recillas (1911 – 1999) Astrónoma mexicana nacida en Turquía y de origen armenio.

 

En 1937 se convirtió en la primera mujer en obtener un doctorado de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Estambul.

 

Su supervisor doctoral fue Erwin Finlay Freundlich, llegado allí como muchos científicos alemanes fugitivos de la persecución nazi, quien se percató de su genio y la apoyó para trasladarse a EE. UU como becaria de Harvard en 1938.

 

Tras permanecer en los Estados Unidos como consecuencia del estallido de la Segunda Guerra Mundial, desarrolló actividades académicas en la Harvard University donde conoció a su futuro esposo Félix Recillas, un matemático mexicano.

 

Finalmente se instalaron en México, D. F., y así Pişmiş se convirtió en la primera astrónoma profesional en México.

 

Durante más de cincuenta años trabajó en la UNAM, la que le otorgó una serie de galardones, incluyendo el "Premio Enseñanza de las Ciencias".

 

 

Pişmiş estudió, entre otros, la cinemática de galaxias, la nebulosa H II, la estructura de cúmulos estelares abiertos, y de nebulosas planetarias.

 

Compiló el catálogo Pismis de 22 cúmulos estelares abiertos, y 2 cúmulos globulares en el hemisferio sur.

 

Gertrud Dorka. Arqueóloga alemana

 

Gertrud Dorka (1893 - 1976) Arqueóloga, prehistoriadora, directora de museo y profesora alemana. Fue directora del Museo Estatal de Prehistoria e Historia Temprana entre 1947 y 1958.

 

Estudió antropología, geografía y prehistoria en la Universidad de Berlín y la Universidad de Kiel entre 1930 y 1936.

 

Completó su doctorado sobre la ciudad de Pyrzyce en 1936 en la Universidad de Kiel con Gustav Schwantes.

 

Tras finalizar su doctorado, le ofrecieron un trabajo en un museo de Kiel con la condición de que se afiliara al Partido Nazi, pero lo rechazó y, en su lugar, volvió a trabajar como profesora.

 

 

Regresó a Berlín en 1946 y reanudó su trabajo como profesora. 

 

A finales de 1946, el ayuntamiento de Berlín decidió fusionar los museos de la ciudad por razones financieras. Dorka se convirtió en la directora del Museo Estatal de Prehistoria e Historia Temprana en 1947.

 

Poco después, comenzó a buscar artefactos entre los escombros de los museos destruidos por los bombardeos aéreos.

 

También logró asegurar varios artículos de la colección del Märkisches Museum y repatrió la propiedad del museo que había sido reubicada en una finca en Lebus durante la guerra. El edificio había sido destruido y saqueado tanto por el Ejército Rojo como por los lugareños.

 

En un intento por recuperar los objetos robados, Dorka sobornó a los lugareños, especialmente a los niños, con dulces para intercambiar y logró reunir 280 cajas de artefactos, incluidos algunos relacionados con Heinrich Schliemann. 

 

 El museo abrió oficialmente en 1955. El museo se fusionó con la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano a finales de la década de 1950. 

 

Durante la década de 1950, Dorka dirigió excavaciones en Berlín, que aún se encontraba en proceso de reconstrucción.

 

Estas excavaciones se llevaron a cabo en los distritos de Britz, Mariendorf y Hermsdorf. 

 

 Su excavación más importante de este período fue la de la tumba del siglo VI d. C., hallada en Britz el 28 de marzo de 1951. La tumba contenía los huesos de dos mujeres jóvenes, así como herramientas de hierro, hebillas de bronce, un peine de hueso, un cuenco de vidrio y una moneda de oro.  

 

 Dorka publicó un libro sobre descubrimientos arqueológicos en Neukölln, un distrito de Berlín. 

 

En 1973 fue condecorada con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. 

(Video en alemán )

 

Emilia dos Santos Braga. Pintora naturalista portuguesa.

 

Emilia dos Santos Braga (1867-1949) Pintora naturalista portuguesa.

 

Su nombre real era Emilia Adelaide dos Santos e Silva.

 

 

Emilia tuvo dos hermanas menores llamadas Virginia Carlota (1868-1960) y María Laura, que también fueron pintoras.

 

 

 

Dado que la Academia Real de Belas Artes de Lisboa no aceptó mujeres hasta 1896, Emilia recibió clases particulares del pintor costumbrista José de Sousa Moura Girao.

 

Más tarde, desde 1888, fue discípula de José Malhoa, integrante del O Grupo do Leão y pionero de la pintura naturalista en Portugal.

 

 

 

En1891, Emilia contrajo matrimonio a los 24 años con Antonio Bautista Ferreira Braga y desde entonces utilizó también su apellido.

Su primera participación en una cita internacional fue en la Exposición Universal de París de 1900.

 

Al año siguiente se fundó la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Portugal, de la que fue miembro y donde expuso desde el primer año en 1901, consiguiendo varias medallas en las distintas ediciones.

 

En 1903 falleció su marido y se quedó viuda sin hijos a los 36 años. Por esta razón, comenzó a trabajar desde 1904 impartiendo clases de pintura a mujeres en su propio estudio lisboeta.

 

 

Una de sus alumnas fue la pintora Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992).

 

Solía organizar exposiciones conjuntas con sus alumnas, con bastante repercusión en la prensa.

 

A partir de 1909 comenzó a realizar desnudos femeninos muy realistas que la moral patriarcal de la época valoró con rechazo.

 

 

 

En 1912 presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid un desnudo femenino titulado “La fumadora de opio”, cuyo tema recibió críticas desfavorables. A pesar de estas críticas, el cuadro fue propuesto para condecoración.

 

Emilia tuvo la valentía de representar en esta obra a una mujer obesa tumbada en un diván, con una mirada placentera de embriaguez y un cuerpo dotado de gran carnalidad. En algún momento, el cuadro fue atacado y rasgado en su parte superior izquierda, tal y como muestra una fotografía.

 

También fue mostrado en la Exposición Universal de San Francisco de 1915. Hoy se encuentra en paradero desconocido.

 

En 1949, Emilia falleció a los 82 años  como consecuencia de una hemorragia cerebral en su casa de Lisboa.