Anne
Kingsbury Wollstonecraft (1781-1828). Naturalista e ilustradora botánica estadounidense. Defensora de los derechos de la mujer , activa en la Cuba
colonial a principios del siglo XIX.
Tras
casi dos siglos sin ser conocida fue rescatada graciasa su obra “Specimens of the Plants and Fruits
of the Island of Cuba”, un estudio sobre la flora cubana fechado en 1826 que
hoy se conserva en la Biblioteca de la Universidad de Cornell (Ithaca, NY).
Esta
obra está dividida en tres volúmenes y consta de 220 páginas manuscritas junto
a 121 ilustraciones de gran riqueza y detalle. El manuscrito fue enviado por
ella misma en 1828 a Nueva York para ser publicado, pero nunca se hizo porque
la autora murió ese mismo año.
En
1814 Anne se casó en Nueva Orleans con un británico divorciado llamado Charles
Wollstonecraft, que emigró a USA hacia 1793 y fue el hermano menor de la
escritora feminista británica Mary Wollstonecraft que desempeñó una carrera
política y militar.
Tras
fallecer de fiebre amarilla en 1817, Anne se trasladó dos años más tarde a Matanzas,
Cuba. Allí realizó durante casi 9 años el manuscrito que hoy se conserva.
También
publicó en prensa algunos artículos. En agosto de 1825 firmó bajo el pseudónimo
de “D’Anville” un artículo titulado “The Natural Rights of Women”, que fue
publicado en el Boston Monthly Magazine y en él defendía la educación femenina.
En
esta misma revista publicó entre marzo y mayo de 1826 una serie llamada
“Letters from Cuba” en la que analizaba con detalles personales la geografía
del país, el clima, la agricultura caribeña, los frutos autóctonos y la cultura
indígena.
Por
desgracia, falleció en 1828,en Cuba, a
los 46 años antes de poder publicar su trabajo botánico.
Mary Delany (1700- 1788) Artista inglesa
y bluestocking,
conocida por sus "mosaicos de papel", dibujos botánicos, trabajos de
aguja y su animada correspondencia.
Mary entró en contacto con la corte cuando la
enviaron a vivir con su tía, Lady Stanley, que no tenía hijos, con la
intención de que finalmente se convirtiera en dama de honor.
Mientras vivía con Lady Stanley, Mary aprendió
inglés, francés, historia, música, costura y baile...". Entró en contacto
con Handel mientras estaba en la casa,
escuchando la música que él había compuesto; a partir de entonces fue amiga
personal y fiel seguidora del compositor.
Las esperanzas de María de convertirse en dama de
honor se vieron frustradas por la muerte de la reina Ana en 1714, lo que provocó un
cambio en el poder y un Hannoveriano en
el trono, apoyado por los Whigs.
Los Granville se trasladaron a una mansión en
Buckland en Gloucestershire, donde quedaron aislados de la sociedad inglesa.
Sin embargo, Mary pudo continuar su educación y su búsqueda de cortar papel,
que se había desarrollado a una edad temprana.
A finales de 1717, le presentaron a Alexander
Pendarves, y pronto quedó claro el interés de su familia en concertar un
matrimonio entre ambos. Pendarves era miembro del Parlamento por Launceston y
tenía 60 años, mientras que Mary solo 17.
Cuando sumarido enfermó, ella se vio obligada a
cuidarlo y pasar el tiempo cosiendo y pintando flores.
En 1725, se quedó viuda y sin recursos, ya que él no
había modificado su testamento después de su matrimonio, por lo que no heredó
nada de lo que quedaba de su patrimonio.
A pesar de la falta de recursos, la viudez le brindó
nuevas oportunidades a Mary. Las viudas, a diferencia de las mujeres solteras,
podían moverse libremente en la sociedad y, por primera vez en su vida, pudo
perseguir sus propios intereses sin la supervisión de un hombre.
Quizás debido a su matrimonio infeliz, no estaba
satisfecha con las opciones de vida disponibles para las mujeres en el
siglo XVIII. Lo que la llevó a escribir: "¿Por qué las mujeres deben
verse obligadas a casarse? ¡Un estado que debería ser siempre una cuestión de
elección! Y si una joven no tiene fortuna suficiente para mantenerse en la
situación para la que ha sido criada, ¿qué puede hacer, sino casarse?".
La Sra. Pendarves estuvo ansiosa en la adquisición
de conocimientos de todo tipo hasta el final de su vida.
En Irlanda, conoció al Dr. Patrick Delany y en 1743
le propuso matrimonio.
Mary Delany siempre había sido una artista, pero
durante su matrimonio con el Dr. Delany tuvo tiempo para perfeccionar sus
habilidades. También era jardinera y hacía labores de aguja, dibujo y pintura;
pero fue más conocida por sus cortes de papel:
En 1771, con 70 años, se inició en el decoupage,
una moda entre las damas de la corte. Sus obras eran representaciones
detalladas y botánicamente precisas de plantas, utilizando papel de seda y
coloreado a mano.
Creó 985 de estas obras, a las que llamó "Paper
Mosaiks" hasta que le falló la vista a la edad de 88 años.
Mary se hizo muy conocida y comenzó a recibir flores
de donantes para que las cortara.
Su trabajo se puede ver en la Galería de la
Ilustración del Museo Británico.
El Museo Ulster en Belfast tiene una colcha bordada
por Delany, una de las pocas piezas completas de bordado hechas por ella.
Otras piezas están descritas en cartas, incluidas
las cosidas con violetas, aurículas, geranios, amapolas, lirios de Madonna.
Su propia ropa estaba ricamente bordada, incluido un
vestido probablemente diseñado para el cumpleaños de Federico, Príncipe de
Gales, en 1751 con rosas, lirio de los valles, jazmín de invierno, guisantes
aromáticos, amor en la niebla, anémonas, tulipanes, campanillas y nomeolvides
con detalles anatómicos precisos.
En 1980, una descendiente de la hermana de Delany,
Anne, Ruth Hayden, publicó un libro sobre el trabajo de Delany: Mrs.Delany
and Her Flower Collages, que se reeditó en 2000 como Mrs.Delany:
su vida y sus flores (Prensa del Museo Británico).
En la década de 1980, la diseñadora de moda
irlandesa Sybil Connolly creó una gama de vajillas para Tiffany & Co. inspirada
en los collages florales de Mrs Delany.
En 2019 se publicó una biografía de Delany por
Clarissa Campbell Orr.
En 2022, la rosa 'Mortimer Sackler' pasó a llamarse
'Mary Delany' por David Austin Roses en honor al artista. El nombre de registro
de la rosa es 'Ausorts'.
Cecilia Glaisher (1828-1892) de
soltera Belville. Fotógrafa, ilustradora y grabadora británica.
Es probable que Cecilia
recibiera formación astronómica y meteorológica en su infancia porque su padre
fue un trabajador del Real Observatorio Astronómico de Greenwich llamado John
Henry Belville. Su madre fue Apollonia Slaney.
A los 13 años Cecilia comenzó a
recibir clases de pintura con un tal Mr. Villalobos. Dos años después, en 1843,
contrajo matrimonio a los 15 años con el científico James Glaisher, astrónomo y
meteorólogo que dirigió el Departamento de Magnetismo y Meteorología del Real
Observatorio Astronómico de Greenwich durante 34 años.
Cecilia Glaisher tuvo un
contacto inicial con el medio fotográfico a través de su marido, dado que James
Glaisher fue nombrado miembro de la Royal Photographic Society de Gran Bretaña
en 1854, al año siguiente de su fundación.
En 1855 Cecilia realizó el
proyecto de ilustración científica “The British Ferns”, en colaboración con el
entomólogo Edward Newman.
En este trabajo registró
diferentes tipos de helechos a través de 182 dibujos fotogénicos, una técnica
que utilizaba papel impregnado con sales de plata expuesto a la luz para lograr
impresiones directas.
Estas obras se conservan en el
Fitzwilliam Museum de la Universidad de Cambridge.
Al mismo tiempo, también
colaboró con su marido en un estudio sobre la formación y la estructura de los
cristales de nieve.
Cecilia ilustró con 151 dibujos
esquemáticos y monocromáticos el tratado “Snow and Snow Crystals”, publicado en
1855 por la British Meteorological Society.
Mary Elizabeth Banning (1832 - 1901) Micóloga,
botánica, curadora, y artista botánica estadounidense.
Describió formalmente 23 especies previamente
desconocidas de hongos, publicando su descripción en Botanical Gazette y en el
"Annual Report of the New York State Botanist" de Charles Peck.
Es conocida como autora de Fungi of Maryland (Los
hongos de Maryland), manuscrito inédito con descripciones científicas,
anécdotas micológicos, y 174 acuarelas de 33 × 38 cm de especies fúngicas.
El Museo del Estado de Nueva York describe esas
pinturas como "extraordinarias ... una mezcla de ciencia y arte popular,
científicamente precisas y preciosas a la vista."
El manuscrito de Banning tardó veinte años en
completarse (1868-1888). A pesar de los Archivos del Estado de Maryland,
citando a Stegman, asevera que "En este punto temporal, nadie había
escrito un libro sobre los hongos de América," y Haines escribe, "En
1868 no había libros de los cuales se pudiera aprender sobre los hongos de
América," ninguna de las dos afirmaciónes es técnicamente correcta: la
Synopsis Fungorum Carolinæ Superioris de Schweinitz se publicó en 1822.
Sin embargo, si la obra de Banning hubiera sido
publicada, sin duda hubiera sido una de las primeras obras ilustradoras y
popularmente accesibles sobre la flora micótica del sur de los Estados Unidos.
Fue reconocida en el Salón de la Fama de mujeres de
Maryland en 1994.
Margaret
Fountaine (16 de mayo de 1862 - 21 de abril de 1940) lepidopteristavictoriana y una ilustradora de historia natural.
Tenía
un gran amor y conocimiento de las mariposas, viajando y coleccionando
extensamente a través de Europa, Sudáfrica, India, Tíbet, América, Australia y
las Antillas, publicando numerosos artículos sobre su trabajo en la revista
entomológica The
Entomologist's Record and Journal of Variation.
También
es conocida por sus diarios personales, que fueron editados en dos volúmenes y
publicados póstumamente.
Fountaine
crió muchas de las mariposas de huevos u orugas, produciendo especímenes de
gran calidad, 22,000 de los cuales se encuentran en el Museo del Castillo de Norwich y conocidos como
la Colección Fountaine-Neimy.
Sus
cuatro cuadernos de bocetos de ciclos de vida de mariposas se llevan a cabo en
el Museo de Historia Natural de
Londres.
El
género de mariposas Fountainea fue nombrado en su honor.
Chihiro
Iwasaki (15 de diciembre de 1918 – 8 de agosto de 1974) Artista e ilustradora japonesa
más conocida por sus ilustraciones de flores y niños en Acuarela, cuyo tema era
"la paz y la felicidad para los niños".
Cuando
tenía catorce años de edad, comenzó a aprender dibujo y pintura al óleo con
Saburosuke Okada, un artista y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Tokio
En
1936, Iwasaki se graduó de la escuela secundaria, y al año siguiente, a la edad
de dieciocho años, comenzó a aprender caligrafía japonesa conbarras de tinta y Pincel de tinta.
En
1946, después de que terminara la Segunda Guerra Mundial, se unió al Partido
Comunista de Japón, expresando su deseo de que terminen todas las guerras que
causan sufrimientos a los niños.
Se
convirtió en escritora e ilustradora para el Jimmin Shinbun. También dibujó
numerosas ilustraciones para pósteres comerciales, revistas y libros de texto
escolares.
En
1949, un editor de Doshinsha, de una empresa de publicación de libros para
niños, le pidió que creara Okaasan no Hanashi (La Historia de una Madre), una
especie de Kamishibaieducacional que se convirtió en su
primer trabajo para niños.
Fue
publicado en 1950, y galardonado con el Premio Ministro de Educación lo que
hizo que tomara la decisión de ser ilustradora profesional.
En
1956, Iwasaki fue autora de su primer libro, Hitori de Dekiru yo (Puedo Hacer
Todo por Mi Mismo). Ese año, recibió el Premio de la cultura juvenil de la
Shogakukan Publishing Co. por sus trabajos de ilustración para libros y
revistas infantiles.
En
1960, su AIUEO no Hon (El libro del alfabeto: aiueo) ganó el premio Sankei a
los libros de la Infancia.
Mary
Schäffer Warren (1861 - 1939) Naturalista, ilustradora, fotógrafa exploradora,
viajera y escritora canadiense.
Fue
conocida por sus experiencias en las Montañas Rocosas canadienses
Superó
las limitadas expectativas de las mujeres a finales del siglo XIX y principios
del siglo XX persiguiendo sus sueños, en un momento en que no se creía
apropiado para una mujer hacerlo.
En
1889 se embarcó en su primera visita a las Montañas Rocosas canadienses,
acompañada por su compañera de arte Mary Vaux .
En
1890 se casó con el Dr. Charles Schäffer, un botánico aficionado con el que
pasaría veranos y otoños viajando en las Montañas Rocosas canadienses.
En
1904, Schäffer regresó a las Montañas Rocosas canadienses con su amiga Mary "Mollie" Adams decidida a completar una guía botánica que su esposo había comenzado.
Tras
la muerte de su esposo, protagonizó sus más famosos viajes de 1907 y 1908 que
dieron como resultado el descubrimiento del Maligne Lake y la publicación del
“Old Indian Trails of the Canadian Rockies” que tuvo un gran éxito en la época.
Para
completar este proyecto, Schäffer recolectó especímenes botánicos y aprendió la
habilidad de la fotografía.
En 1907 se publicó la Flora Alpina de las
Montañas Rocosas canadienses, con texto de Stewardson Brown y dibujos y
fotografías de Schäffer.
En
1912 Schäffer se mudó permanentemente a Banff, Alberta. En 1915 se casó con su
viejo amigo y guía de montaña William "Billy" Warren.
Mary
Schäffer Warren publicó artículos sobre sus exploraciones de las Montañas
Rocosas. Muchos se han recogido en This Wild Spirit: Women in the Rocky
Mountains of Canada .
Catherine "Kate" Greenaway (17 de marzo de
1846, Londres-6 de noviembre de 1901). Escritora e ilustradora de libros
infantiles inglesa.
La medalla Kate Greenaway, establecida en su honor
en el año 1955, se concede anualmente por elChartered
Institute of Library and Information Professionals ..., el colegio
profesional que representa a los bibliotecarios y otros profesionales de la
documentación en Reino Unido, a un ilustrador/a de libros infantiles.
Desde los doce años, Kate se formó en la Finsbury
School of Art, donde permaneció allí durante seis años. Acudió a la Central
School en Kensington (Gran Londres), pero por aquella época a las mujeres no se
les permitía realizar dibujos de desnudos, por lo que acabó yendo a la Slade School of Art, donde sí ofrecían una misma educación a ambos sexos. Además, por las
tardes acudió a la Heatherley’s School of Art.
Desde su infancia, Greenaway fue alentada por sus
padres a explorar sus intereses artísticos. A la edad de 17 ya se había vuelto
muy hábil en la acuarela y el dibujo a tinta, ganando varios premios. Sus
primeras ilustraciones fueron publicadas en 1867, cuando tenía 21 años, en el
libro "Diversiones infantiles" de William Kingston.
Ilustró exitosamente 30 libros. Cuando incursionó en la escritura con su libro "Bajo la
ventana" éste se convirtió al instante en un bestseller. Alentada por
ello, comenzó a escribir e ilustrar varios libros más por su cuenta. Tenía un
particular aprecio por la rima y sus cálidos y amigables versos atraían
enormemente a los niños.
Sus historias eran por lo general idílicas y
agradables, con un enfoque en la naturaleza; niños felices eran representados
con flores, pájaros, animales y otros elementos naturales. Sus admiradores
opinan que el hecho de haber sido educada en el hogar y en un lugar solitario,
pasando mucho tiempo sola en el campo, pudo haberle ayudado a comprender e
imaginar lo que los niños necesitaban y amaban.
Puede haber algo de eso, como
se ha expresado también sobre la crianza de Beatrix Potter. Los niños que
vivían en las historias e ilustraciones de Kate eran felices, bien amados y
cuidados. Fue en parte ese idealizado y pacífico sentido de la inocencia lo que
atrajo a su audiencia, que se extendió mucho más allá de Inglaterra. También fue
muy popular en los Estados Unidos de América.
Obras:
El flautista de Hamelín, ilustrado por Kate
Greenaway.
Su primer libro, Bajo la ventana (1879), una
colección de sencillos e idílicos versos sobre niños. El jardín de las
caléndulas, El libro de los juegos y El libro de los cumpleaños. Además, sus
dibujos se usaron para decorar otros objetos como azulejos y porcelana.
Muchos de los libros de Kate fueron publicados por
George Routledge
& Co., una editorial importante
de la época muy conocida por sus libros de bolsillo económicos, cuyo objetivo
era hacer que la lectura y los libros fueran accesibles a cualquiera.
Edmund Evans, un grabador de madera e impresor muy
conocido, reprodujo las pinturas y dibujos de Kate para sus libros. Utilizaba
un método llamado cromoxilografía -grabado en bloques de madera y luego
impresos en las páginas de los libros. Kate también hacía otro tipo de trabajos
además de los libros, como tarjetas de felicitación y ex libris.
Los poemas e ilustraciones de Kate Greenaway
continuaron siendo muy populares y queridos por los niños durante el resto del
siglo XIX.
