María la Balteira. Juglar del siglo XIII

 

María Pérez o María la Balteira (Coruña) Juglar o soldadera gallega del siglo XIII.

Es la trovadora o soldadera más popular del siglo XIII y de las pocas cuyo nombre ha trascendido.  

Gozó de una notable popularidad en la corte de Alfonso X el Sabio. 

Pocos datos se conocen, tanto de su vida como de su trayectoria artística. Los datos provienen, en su mayoría, de un documento firmado con el monasterio de Sobrado en 1257 y de cantigas de escarnio.

Inició su carrera como soldadera cortesana en tiempos de Fernando III, alcanzando su mayor fama en la corte de Alfonso X, según Ramón Menéndez Pidal, entre 1257 y 1267.

Muestra de la notoriedad que alcanzó son las cantigas de escarnio compuestas a su persona por, al menos, diez trovadores, entre ellos el mismísimo Alfonso X.

Fue cruzada, según el documento firmado con el monasterio de Sobrado y cantigas de escarnio de Pedro Amigo y Pero da Ponte, aunque no queda claro que llegase a viajar a Jerusalén.

Diversas cantigas también la sitúan en las fronteras entre el reino de Castilla y el de Granada.

Los últimos años de su vida los pudo pasar en su Armea natal, o en Salamanca, tal y como sostiene Ramón Menéndez Pidal, en unas casas propiedad de Pedro Amigo, las cuales donó al cabildo de la iglesia salmantina con la única condición de que María Pérez siguiera viviendo en ellas de por vida sin pagar por ello más de 25 maravedíes 

Al igual que sucede con el resto de soldaderas, trovadoras y juglaresas, no han llegado testimonios de sus dotes artísticas, ni en el baile, el canto o la música. Sin embargo, son muestra de su valía la fama alcanzada en la corte y las múltiples cantigas de escarnio a su persona, en la que ninguna hace burla de sus cualidades artísticas.

 

Razia Sultana .Única Mujer gobernante de la historia de la India musulmana

 

Razia Sultana (1205-1240) Sultana del sultanato de Delhi durante cuatro años, y la primera y única gobernante femenina de la historia de la India musulmana

 

También llamada Radiyya o Raziyya.

 

Razia se convirtió en Sultana de Delhi cuando falleció su padre Illtutmish (1236). Se convirtió en una de las primeras mujeres dirigentes del Islam y la única sultana de la historia del sultanato mameluco de Delhi.

 

Razia gobernó tras el bochornoso mandato de Rukn ud Din, dedicado solo al libertinaje y al jolgorio.

 

Razia, que vistió con atuendo masculino y actuaba como tal (se atrevió a montar en un elefante de guerra con la cara descubierta) demostró ser una gobernante hábil, tolerante y capacitada.

 

Razia tuvo consejero favorito, Yakut, el cual no era de origen turco. Esto empezó a despertar recelos. Los emires se rebelaron y su hermano Bahram usurpó el trono. Razia se alió y casó con otro emir rebelde, Altunia. En la batalla decisiva en Khaital (1240), Razia y Altunia fueron vencidos. Durante la huida, fueron robados y asesinados. Bahram gobernó durante dos años hasta que fue destronado por incompetente (1242).

 

 

Referencias

Ashby, Ruth; Gore Ohrn, Deborah (1995). Herstory : women who changed the world. Viking.

 

«The rise and fall of Delhi’s only female monarch». 

 

 Pennington, Reina (2003). Amazons to fighter pilots : a biographical dictionary of military women

 

 

Anastasia.Iluminadora francesa de manuscritos

 

Anastasia (floreció hacia 1400, París) Iluminadora francesa de manuscritos, aparentemente especializada en los elaborados bordes decorativos que estaban cada vez más de moda y los fondos de paisajes.

 

En su época, la mayoría de los manuscritos se producían en talleres comerciales y muchos artistas eran mujeres.

 

La Escuela de París seguía siendo el principal centro de iluminación en este período, y las obras parisinas se distribuyeron ampliamente por Europa.

 

No se sabe nada de ella, excepto los elogios de la escritora medieval Christine de Pisan en su obra El libro de la ciudad de las damas (1405). Pisan la describe como la mejor iluminadora de su época en su campo:

"Conozco a una mujer hoy, llamada Anastasia, que es tan erudita y hábil pintando bordes manuscritos y fondos en miniatura (viñetas d'enlumineure en livres y champaignes d'ystories) que no se puede encontrar un artesano en toda la ciudad de París, donde se encuentran los mejores del mundo, que pueda superarla, ni que pueda pintar flores y detalles con tanta delicadeza como ella, ni cuya obra sea más estimada, por rica o preciosa que sea el libro. La gente no puede deja de hablar de ella, y lo sé por experiencia, porque me ha ejecutado varias cosas que se destacan entre las orlas ornamentales de los grandes maestros “(Ciudad de las Damas 85) .

Gisela von Kerssenbrock (XIII) El Codex Gisle

 

Gisela de Kerzenbroeck o Gisela von Kerssenbrock (Rulle ¿- 1300) Monja ilustradora  del Norte de Alemania

 

Trabajó la mayor parte de su vida escribiendo y manuscritos que ilustran, además de ser choirmistress.

 

Gisela de Kerzenbroeck está documentada solo como la creadora de lo que ahora se conoce como Codex Gisle o "Gradual of Gisela von Kerssenbrock", un gradual realizado para el convento cisterciense de Rulle cerca de Osnabrück en Westfalia, y ahora en Osnabrück.

 

Las siguientes palabras están inscritas en una carta constitutiva del siglo XIV en el primer folio:

 

“La venerable y devota virgen Gisela de Kerzenbroeck escribió, iluminó, anotó, paginó y decoró con letras de oro y bellas imágenes este extraordinario libro en su propia memoria, en el año del Señor 1300. Que su alma descanse en paz. Amén.”

 

Esta inscripción se añadió después de la muerte de Gisela, aunque posiblemente bastante tiempo después, a juzgar por el estilo del manuscrito.

El manuscrito contiene 52 iniciales historiadas , dos de las cuales incluyen retratos de Gisela, marcados con títulos .

 

Khutulun (XIII) Princesa guerrera de Mongolia.

 

Khutulun (c. 1260 - c. 1306) Princesa  guerrera  de Mongolia.

 

Marco Polo y Rashid al-Din escribieron sobre ella y la describen como una guerrera formidable.

También conocida como Aigiarne, Aiyurug, Khotol Tsagaan o Ay Yaruq (literalmente Luz de Luna)

 

Fue hija de Kaidu (Khan de Chagatai) y sobrina de Kublai Khan. Al igual que su padre, era defensora de los valores tradicionales mongoles, enfrente de los partidarios de la sinización del imperio. Acompañó a su padre en muchas batallas.

 

Kaidu y Kublai estaban enfrentados durante las guerreras civiles mongolas.

 

Khutulun dijo que cualquier hombre que quisiera casarse con ella la debería vencer en combate. En caso de que la vencedora fuera ella, el perdedor le entregaría su caballo.

 

Dicen que llegó a acumular 10.000 caballos, manteniendo su fama de luchadora invencible.

 

La leyenda señala que finalmente se enamoró del principe Gazan, líder mongol de Persia. Kaidu quería nombrarla sucesora del khanato pero se encontró una fuerte oposición por su condición de mujer.

 

Se cree que Khutulun es la base del personaje de Turandot, que ha sido el tema central de varias obras occidentales. Mientras que en la cultura mongol es recordada como una famosa atleta y guerrera, en las adaptaciones artísticas occidentales se la representa como una mujer orgullosa que finalmente sucumbe al amor.

 

El libro de 1710 de cuentos y fábulas asiáticas de François Pétis de la Croix contiene una historia en la que Khutulun se llama Turandot, una palabra persa (Turandokht توراندخت) que significa "Hija de Asia Central", y es la hija de diecinueve años de Altoun Khan, Emperador mongol de China. En la historia de Pétis de La Croix, sin embargo, ella no lucha con sus pretendientes y ellos no apuestan a sus caballos; más bien, les hace responder tres acertijos y se ejecutaba a aquellos que no pudieran resolverlos adecuadamente.

 

Carlo Gozzi escribió su propia versión, 50 años más tarde, como una obra de teatro en la que ella era una "mujer tigre" de "orgullo implacable".

 

Friedrich Schiller tradujo y adaptó la obra al alemán como Turandot, Princesa de China (Turandot, Prinzessin von China) en 1801.

 

La versión más famosa de Turandot es la versión operística de Giacomo Puccini, en el que estaba trabajando cuando murió en 1924.

 

Hay muchas historias y novelas sobre Khutulun presentadas por escritores mongoles, como Khotolon por Purev Sanj, La maravillosa hija de Kaidu Khutulun (Kaidu's wonderful daughter Khutulun) por Ch.Janchivdorj, Khotol Tsagaan por Oyungerel Tsedevdamba, y La historia de Kaidu Khan (The Story of Kaidu Khan) por Batjargal Sanjaa, entre otras.

 

Sabina von Steinbach. (XIII). Considerada la Primera Mujer Escultora

 

Sabina von Steinbach. (XIII). Maestra escultora.

 

Vivía en Alsacia (Francia). Se le atribuyen un grupo de estatuas de la puerta sur de la catedral de Estrasburgo, algunas de las catedral de Magdeburgo y de la catedral de Notre Dame de París

 

Se dice que era hija de Erwin von Steinbach, arquitecto y maestro de obras de Notre-Dame de Strasbourg ,la catedral de Estrasburgo.

 

Cuando después de la muerte de su padre, su hermano Johann continuó construyendo la torre de la catedral de 1318 a 1339, se cree que Sabina se empleó como hábil albañil y escultora en su finalización.

 

Sabina se considera tradicionalmente responsable de las estatuas que personifican la Iglesia y la Sinagoga (ambas del siglo XIII), que se encuentran cerca de los portales sur de la catedral.

 

La tradición de Sabina como albañil en Estrasburgo, citada constantemente, parece haber sido publicada por primera vez en 1617 por Schadeus en su descripción de la catedral de Estrasburgo. Este entendimiento puede haber derivado de la interpretación de una inscripción en latín, ahora perdida, en un pergamino que sostiene la figura de San Juan. Se tradujo: "Gracias a la piedad de esta mujer, Sabina, que me ha dado forma a partir de esta dura piedra".

 

Leonor de Aquitania. Reina “Feminista”

Leonor de Aquitania (Poitiers, 1122 - 1 de abril de 1204 ) Reina de Francia e Inglaterra tras su matrimonio con Luis VII de Francia primero y Enrique II de Inglaterra después.

Una reina a la que bastantes historiadores califican como “una de las primeras feministas de la historia” y que constituye el mejor ejemplo del gran poder ejercido por determinadas mujeres durante la Edad Media.

Leonor de Aquitania continúa siendo una mujer incapaz de pasar desapercibida. La noble Duquesa, reina de Francia e Inglaterra y madre de diez hijos entre los que se contaba Ricardo Corazón de León, luchó por su dignidad, sus intereses y los de sus descendientes, llegando a sufrir reclusión ordenada por su segundo marido.

Durante siglos se ha construido una leyenda negra a su alrededor. Tal vez por haber sido una mujer poderosa. Quizá por su gran personalidad y belleza. Acaso por su increíble preparación cultural o por su pasión hacia  los trovadores. Una leyenda negra difundida por monjes, frailes e historiadores que no veían con buenos ojos a esta mujer transgresora,  fascinante y rebelde. Una mujer a la que resulta imposible separar de la leyenda porque sólo la conocemos, precisamente, a través de ésta.

Los historiadores adoptan diferentes posturas entorno a la figura de Leonor. Los franceses reprocharán a Leonor haber roto, con su conducta y su divorcio, la unidad francesa. Otros, por el contrario, describen a Leonor como una reina avariciosa, egoísta, elucubradora y sedienta de poder. Un tercer grupo de historiadores considera a Leonor de Aquitania como una de las primeras feministas de la Historia.

Como primogénita, Leonor heredaría el ducado a la muerte de su padre, así que la educaron como a cualquier otro varón: aleccionándola en las artes de la lectura, escritura, caza, cetrería y estrategia militar. Además, el Duque dispuso que sus bienes, títulos y posesiones sólo pudiesen ser  legados a sus descendientes directos y nunca pasasen a manos de futuros consortes.

Cabe recordar que Leonor fue dos veces reina y madre de tres reyes. Intentó vivir la vida que ella quería. Así nace la historia sobre Leonor de Aquitania, una mujer entre el mito y el símbolo.

En un mundo en que las mujeres estaban reducidas a la nada, Leonor se enfrentó a todo y a todos por hacer valer sus derechos; su voz se oyó allá a donde fue, y su impronta se dejó sentir en los dos reinos de los que fue soberana. Protegió las artes, a ella le debemos la recuperación del mito artúrico, y fue la impulsora de toda una forma de entender las relaciones humanas: el amor cortés. Leonor de Aquitania fue, en definitiva, la única que alzó la voz por las mujeres en una época en la que éstas apenas eran consideradas seres humanos.

El 1 de abril de 1204, Leonor de Aquitania, ex reina de Francia, reina de Inglaterra, madre y abuela de reyes, fallecía en la abadía de Fontevrault, donde fue enterrada junto a Enrique II y su amadísimo hijo, Ricardo I Corazón de León. Tenía 82 años, algo prácticamente impensable en los siglos XII y XIII.

Con ella desapareció la mujer más importante de toda la Edad Media, impulsora cultural en un tiempo donde la cultura era prácticamente inexistente, y adalid indiscutible del feminismo cuando las mujeres fueron menos que nada.

Enlaces:

Leonor de Aquitania. Edad Media y Poder

https://www.youtube.com/watch?v=ny1fwmBU5Qc

Francia-Leyenda:Leonor de Aquitania

https://www.youtube.com/watch?v=nLUzkd2-zQw

REINA LEONOR DE AQUITANIA

https://www.youtube.com/watch?v=Uv5pSMKL-bc

Leonor de Aquitania - Los pasajes de la historia

https://www.youtube.com/watch?v=uOQ7TEyXy18

Fuentes:Wikipedia (para ver detalles de su historia: https://es.wikipedia.org/wiki/Leonor_de_Aquitania)
www.ancient-origins.es

ARTEGUIAS

historiaenfemenino.wordpress.com

Poesía Erótica en la Edad Media: Las Trobairitz o Trovadoras

A la trovadora occitana de los siglos XII y XIII se le llamaba trobairitz . El término trobairitz fue utilizado por primera vez en el Romance de Flamenca del siglo XIII. Proviene del término provenzal trobar, su significado literal es "encontrar", y el significado técnico es "componer". Las trobairitz componían, escribían versos, cantaban y recitaban en las corte de Occitania. En la historia de la música se destacan por ser las primeras compositoras conocidas de música secular occidental; todas las compositoras previas conocidas escribían música sacra. Las trobairitz formaban parte de la sociedad de la corte, en comparación a sus contrapartes de las clases bajas las joglaresse.

La Edad Media se desarrolla en el interior de los castillos. Es una cultura de música, poesía y juego que se convierte especialmente rica en Occitania. Si tenemos en cuenta los testimonios que se han podido recuperar, aquel territorio destacó, en el siglo XII, por un buen número de trovadores que, como en otros lugares, hacían composiciones poético-musicales en los que el amor era, casi siempre, el tema central. La historia, sin embargo, ha olvidado un buen número de poetisas occitanas de aquel siglo,  y que han dejado poesías amorosas -a menudo dedicadas a sus amantes- que sorprenden por su realismo y las referencias directas al amor carnal

El amor cortés y las trobairitz

En el siglo XII se escribían tratados de amor y los trovadores y las trobairitz cantaban al amor cortés. El amor cortés, nacido en los castillos occitanos en el siglo XII, expresa una relación totalmente nueva entre el hombre y la mujer. En contraste con el ambiente brutal de las guerras feudales nace un entorno cultural de música, poesía y juegos que se había ido forjando en el interior de los castillos por influencia de las mujeres.

Se suavizaron las costumbres sexuales de manera que el hombre admitió la posibilidad de un intervalo entre el deseo y la satisfacción, intervalo en el que se incluye el placer de los sentimientos, es decir, el amor cortés. El amor cortés nace en un ambiente aristocrático y va ligado a una mentalidad de clase. La mayoría de trovadores eran miembros de la nobleza, así como las damas y caballeros a quien cantan. De todos modos, por mimetismo, otros grupos sociales tendieron a imitar las costumbres de la clase dominante. La mujer cantada y amada por el poeta cortés es una mujer noble, casada con un señor noble. El hecho, sin embargo, que sea casada no detiene el amante y por eso el amor cortés es normalmente un amor adúltero bajo apariencia de amor platónico.

Las trobairitz, por su parte, también cantan  a los caballeros y trovadores, no a sus maridos. El amor no era muy frecuente entre los matrimonios nobles ya que las bodas se hacían por intereses políticos o militares de las dos familias. Los sentimientos no contaban en las uniones feudales, por lo que a menudo el amor expresaba fuera del matrimonio. El amor cortés debe ser gratuito y libre, y estas condiciones no se daban normalmente en el matrimonio noble, por tanto el amor verdadero no podía existir sino fuera de las normas sociales. Si la pareja acepta ese amor nace entre ellos una complicidad perfecta. El amor cortés es secreto, ya que la dama debe guardar su honor de calumnias y celosías que podrían llegar a su marido. El amor, pues, es peligroso.

Se crean entre los amantes unos vínculos similares a los feudales. Ella es la señora y el amante se declara su vasallo. El juego del amor cortés entra en el ideal caballeresco de modo que el caballero elige su dama, que no es su esposa, lleva un objeto que ella le ha dado y lucha por ella para obtener una palabra o un gesto de reconocimiento. Las trobairitz, que eran esposas e hijas de nobles, escribían poemas directos y sensuales, que valoraban del amigo sobre todo la fidelidad.

Las trobairitz más destacadas fueron Maria de Ventadorn, Tibors, Castelloza, Garsenda de Proença, Gormonda de Monpeslier, y la Comtessa de Día Alamanda de Castelnau, Azalais de Porcairagues.