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martes, 22 de noviembre de 2016

Dora Maar



Dora Maar (Tours, Francia, 22 de noviembre de 1907 - París, 16 de julio de 1997) Pintora, artista plástica, fotógrafa y escultora francesa.

Su padre, Joseph Marković, era un arquitecto croata que hizo distintos proyectos en Sudamérica, y su madre, Julie Voisin, era una violinista francesa, originaria de Tours. Dora creció en Argentina.

Es conocida también  por su relación con Picasso ,a la que su familia se opuso fervientemente.




Maar tuvo una gran preparación intelectual y artística, primero en la pintura y luego en la fotografía, por la que, desde muy joven, formó parte de los círculos más vanguardistas del París de los años 20 y 30.Conoció a Henri Cartier-Bresson






En casi un millar de fotografías, tan sólo hay dos en las que sonríe. Dora era una persona callada, orgullosa, muy inteligente y de una ironía fina a veces teñida de cierta maldad. Le gustaba disfrazarse de siglos anteriores. Ése es un aspecto de ella que aparece en muchos otros collages.
Se emancipó con prontitud y se convirtió a la vez en un símbolo para la alta sociedad parisina




A finales de los años 20, Maar formaba parte del círculo de los surrealistas. Conoció a Henri Cartier-Bresson, Man Ray a Brassaï. Era amiga íntima de André, Jaques Breton, Paul Éluard y Nusch Éluard. Con George Hugnet tuvo una breve historia amorosa.




Sus fotografías de personajes de perdedores y excluidos de la sociedad eran aplaudidas y valoradas entre los expertos.


Amante del mundo de la alta costura, se movía como pez en el agua en los ambientes de la alta burguesía y entre las mesas de los cafés que frecuentaban los artistas de toda índole. Ideológicamente simpatizaba con los partidos políticos de izquierda, aunque, a diferencia de Picasso, no llegó a militar en ninguno de ellos.




Su manera de entender la fotografía y su popularidad entre los surrealistas le sirvieron a Dora para entrar en la vida de Picasso. Muy segura de sí misma en aquellos años, Dora Maar llamó la atención del artista. Ocurrió en el café Les Deux Magots. Ella se puso a jugar con una navajita que habitualmente llevaba en el bolso. Haciendo saltar la hoja entre los dedos, no detuvo el juego pese a que la sangre chorreaba por su mano. Picasso quedó hipnotizado y le pidió sus guantes moteados de sangre.





Dedicada en cuerpo y alma a Picasso, Dora documenta con su cámara la compleja realización del mural más famoso del mundo: el Guernica. Su objetivo detalla la metamorfosis de los personajes que ocupan la tela, un trabajo por el que nunca llegó a cobrar nada, ni siquiera los derechos de reproducción que tan bien le hubieran venido en sus difíciles años posteriores.




Ambos comparten amistades, veranos, viajes, trabajo y vida. Y especialmente sexo, algo en lo que Picasso parecía ser tan insuperable como en su pintura.





Pero mientras que para ella no había más mundo, él seguía viendo a otras mujeres. A sus anteriores amantes y a las nuevas. Y la bellísima y deslumbrante Dora pasó a ser la mujer desencajada, rota y llorosa que acabó ingresada en un psiquiátrico. Fue psicoanalizada por Jacques Lacan. Posteriormente, ingresó en el hospital de Sainte-Anne. Le aplicaron electroshock




En 1943 Picasso se enamoró de Françoise Gilot y para Dora se acabó el mundo. La musa divina se convirtió en una loca a la que muchos fueron abandonando. Su amigo Paul Eluard fue una de las pocas excepciones entre los que mantuvieron su amistad hasta el final.




Con el paso de los años, Dora Maar volvió a la pintura pero muy esporádicamente a la fotografía. No se le volvió a conocer ninguna relación amorosa. Para sorpresa de muchos, abrazó el catolicismo con una intensidad que ya nunca abandonaría. Después de Picasso, solo Dios.






Fuentes: Wikipedia y cultura.elpais.com

sábado, 22 de diciembre de 2012

Anna Vaughn Hyatt Huntington.Mujer y Escultura





Anna Vaughn Hyatt Huntington (Cambridge, Massachusetts  1876 – 1973) Escultora estadounidense. Estudió con Hermon Atkins MacNeil y Gutzon Borglum en la Art Students League of New York. Su padre, Alpheus Hyatt, profesor de paleontología y zoología en la Universidad de Harvard y el MIT,  además de curator de la Boston Society of Natural History y uno de los promotores del Marine Biological Laboratory en Woods Hole, de Massachussets, influyó mucho en su amor por los animales. En 1900, hizo su primera exposición en el Boston Arts Club. En este mismo año Anna  Hyatt produjo su gran obra de granito, Great Danes . En 1906 Anna ya había conseguido una importante reputación como escultora de animales. Vivió y trabajo en Francia e Italia. Fue miembro de la National Academy of Design y de la National Sculpture Society . Entre 1920-1922 recibió varios premios como the Saltus Gold Medal de la National Academy of Design por su obra Joan of Arc y la Legion de Honor de Francia. A partir de 1923 comienza una nueva fase en la vida de Anna al convertirse en la esposa de Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society de New York .El amor de su marido por la cultura española influyó considerablemente en su obra. Entre sus obras más famosas están:Juana de Arco, 1915,  El Cid, 1927, José Martí, 1950 y  Los portadores de la antorcha, 1954 monumento situado en la Ciudad Universitaria de Madrid.



Juana de Arco



El Cid




Los portadores de la antorcha

viernes, 14 de septiembre de 2012

Lola Mora.La primera mujer escultora de Argentina


Lola Mora (Tucumán, Argentina, 17 de noviembre de 1866 – 7 de junio de 1936). Escultora argentina.

Lola Mora fue una mujer de gran talento que desarrolló diversas actividades que estaban completamente vedadas a las mujeres de su época; pero no solo hubo trasgresión, hubo genio sobre todo.

 A los veinte años  comienza a estudiar Bellas Artes con el pintor italiano Santiago Falcucci  en la provincia de Tucumán.

Más tarde se traslada a Roma,  donde tuvo como principal maestro a Giulio Monteverde.

Su obra escultórica trabaja el mármol de Carrara, el  granito, la arcilla y  el bronce.

Su estilo se puede definir como clasicista y neorrenacentista, aunque en algunas de sus obras se acerca a las vanguardias del siglo XX representadas principalmente por Giacometti,  Chillida,  Picasso y Henry Moore.




Las características del arte escultórico de Lola Mora han evolucionado desde un academicismo muy influido por el renacentismo italiano hasta una suerte de brutalismo donde se encuentran afinidades con Rodin, algo muy importante a señalar: en plena época victoriana Lola Mora tiene por característica el realzar a la mujer en su naturalidad, esto en plena época en que la mujer en todo el mundo "Occidental" estaba absolutamente recatada y sometida al hombre y solo aparecía de un modo clandestino la desnudez femenina como algo prostibulario y pornográfico.

Aunque la intención evidente de Lola Mora en sus obras es exaltar a la mujer libre con y en su belleza natural, la mentalidad masiva de la época consideró a sus desnudos femeninos como obras "inmorales".





Una característica de la rebeldía femenina subyacente en Lola Mora se observa en sus esculturas femeninas, las mismas suelen tener el rostro con el delicado mentón femenino elevado y facciones alegres o valientes y con sus senos siempre desnudos, turgentes absolutamente evidentes y firmemente elevados como llevando por delante a las adversidades y mostrando "desvergonzadamente", para esos tiempos, el hecho de ser mujer. Esto en una época en que una mujer que mostrara públicamente algo más que su rostro y manos era demasiado.

Ha de entenderse bien que la obra de Lola Mora fue realizada por ella misma en pleno contexto de la liberación femenina, teniendo Lola Mora algo de mejor suerte que su correligionaria francesa Camille Claudel




Sus obras más famosas son: La Fuente de las Nereidas, Buenos Aires, 1903.Bajorrelieves de la Casa de la Independencia, San Miguel de Tucumán, 1900.Estatua "De la Libertad" y Monumento a Juan Bautista Alberdi en San Miguel de Tucumán. Estatuas de "La Justicia", "El Progreso", "La Paz"  "La Libertad""Los Leones y "El Trabajo", en la Ciudad de Jujuy.


No solo fue la primera escultora argentina y sudamericana; a la vez, se destacará como urbanista e investigadora y fue, además, pionera indiscutible de la minería argentina. Fue ella quien participó en la obra del tendido de rieles del Ferrocarril Transandino del Norte o Huaytiquina, por donde, en la actualidad, circula el maravilloso Tren de las Nubes, uno de los principales atractivos turísticos de Argentina.

 Asimismo, como urbanista fue autora del primer proyecto de subterráneo y galería subfluvial para la Ciudad de Buenos Aires y también previó el trazado de las calles de la ciudad de Jujuy. Y era mujer, en un mundo que hasta ese momento gobernaban solamente los hombres.

Inventora, urbanista, empresaria y emprendedora, Lola Mora, como todas las grandes mujeres, se adelantó a su tiempo.







La Fuente de las Nereidas,Buenos Aires,1903

jueves, 3 de mayo de 2012

Luisa Roldán.Mujer y Escultura




Luisa Roldán, o La Roldana (Sevilla, Septiembre de 1652- Madrid, 10 de enero de 1706) Fue la primera escultora española registrada.


Es una de las principales figuras de la escultura del Barroco en la Andalucía de finales del siglo XVII y principios del XVIII. 

Su fama alcanza mayor relieve desde que Antonio Palomino la reconoció como una escultora tan importante como su padre Pedro Roldán.

 Fue escultora de cámara de Carlos II y Felipe V y fue nombrada académica de merito por la Academia de San Luca de Roma. Su obra esta formada principalmente por esculturas de imaginería religiosa, Pasos de Semana Santa, Belenes o Natividades



Se formó influida principalmente por su padre, en cuyo taller de Sevilla trabajó hasta su matrimonio en 1671.


Su escultura fue de temática religiosa, siguiendo las directrices del Concilio de Trento de humanizar el arte de las imágenes, para poner la religión más cercana al pueblo.


Realizó esculturas de tamaño natural para procesionar, en madera o de barro cocido con policromía y muchas de ellas de las llamadas «de candelero» o para vestir, así como también otras de pequeños grupos de devoción para particulares y conventos, con gran movimiento y expresividad con plenas características del arte barroco. 

Ejecutó numerosos belenes en terracota de estilo italiano, inclinándose más por los que formaban una escena de la Natividad como grupo escultórico unido.

Después de una etapa de aprendizaje y primeras obras realizadas en Sevilla, en 1686 se trasladó a Cádiz para realizar diversos trabajos encargados por el cabildo municipal y el catedralicio. 

Después de dos años de estancia en esa capital andaluza viajó a Madrid, donde trabajó como escultora de cámara para los monarcas Carlos II y Felipe V hasta su fallecimiento.

http://www.youtube.com/watch?v=LFx3t6rToe8
http://www.youtube.com/watch?v=9KMooN6qxCI