Tazuko Sakane .La primera directora de cine de Japón.

 

Tazuko Sakane 坂根 田鶴子 (1904 - 1975)  La primera directora de cine de Japón.

 

Su primer largometraje, Nueva Ropa (初姿 Hatsu Sugata, 1936), es conocido por ser el primer largometraje japonés dirigido por una mujer.

 

La mayoría de sus películas son películas de no ficción educativas producidas por la Asociación de Cine de Manchukuo para inmigrantes japoneses y manchúes en Manchukuo. 

Su única película conocida que se conserva es Brides on the Frontier (開拓の花嫁 Kaitaku no Hanayome, 1943).

 

Trabajó en estrecha colaboración con el director japonés Kenji Mizoguchi y fue acreditada como editora y/o asistente de dirección en más de 15 películas dirigidas por él.

 

Las primeras mujeres japonesas en hacer películas surgieron de los círculos que rodeaban al conocido director Kenji Mizoguchi, cuyas numerosas películas tendían a centrarse en heroínas.  Mizoguchi y sus películas sobre mujeres que sufren conectan con los debates actuales sobre las directoras. Al abordar este cine nacional, el más patriarcal de todos, y sus cualidades "femeninas", surgen cuestiones de política sexual.

 

Como mujer, rara vez fue tomada en serio y a menudo menospreciada por los hombres que dominaban la industria. Su primer intento de convertirse en directora se vio eclipsado por rumores de colegas que asumían que la única manera en que podría haber logrado este ascenso era "teniendo una aventura con Mizoguchi", por lo que "la solicitud de ascenso de Sakane fue finalmente rechazada". 

 

Similar a esta experiencia, Sakane fue objeto de escrutinio tras su primera película como directora, Nueva Ropa  (1936), en la que su vida personal, incluyendo temas íntimos como su virginidad, fue criticada públicamente y desprestigiada en un artículo, simplemente en un esfuerzo del estudio por llamar la atención. 

 

Sakane dirigió un total de un largometraje y 14 películas de no ficción.

 

 

 

Thea von Harbou .Guionista de Metrópolis

 

Thea von Harbou (1888 –1954) Guionista cinematográfica, actriz y escritora alemana.

 

Se la conoce especialmente como la guionista de la película de ciencia ficción clásica Metrópolis  y la historia en la que se basaba.

 

Harbou colaboró como guionista del director Fritz Lang, su esposo, durante el período de transición del cine mudo al sonoro.

 

Fue una niña prodigio. Sus primeras obras, una historia corta publicada en una revista y un volumen de poemas publicado privadamente, se centraba en percepciones de arte, temas considerados poco habituales en una niña de trece años.

 

En 1905 publicó su primera novela. A pesar de su infancia privilegiada, Harbou quería ganarse la vida por sí misma, lo que le llevó a convertirse en actriz a pesar de la oposición de su padre.

 

En poco tiempo se convertiría en una de las más célebres guionistas alemanas, no solo por su colaboración con Fritz Lang, sino también por escribir guiones para directores como F. W. Murnau, Carl Dreyer y E. A. Dupont.

 

Su siguiente gran producción con Lang fue M, el vampiro de Düsseldorf (1931), una película sobre un asesino de niñas.

 

También se implicó en política, uniéndose a la campaña contra el párrafo 218 de Alemania, que convertiría el aborto en delito.

 

Poco después del divorcio de Fritz Lang, Harbou y Ayi Tendulkar contrajeron matrimonio secreto, porque el estado nazi no permitía que alguien de su categoría pública se casara con un hindú de piel morena.

 

 Aunque muchos pretenden que tenía hondas simpatías nazis, Harbou decía que solo se unió al partido nazi para ayudar a los inmigrantes hindúes en Alemania, como su marido.

 

En prisión, después de la derrota nazi, dirigió una representación de Fausto y cuando fue liberada, trabajó como Trümmerfrau ("mujeres de los escombros") en 1945 y 1946.

Volvió a la industria cinematográfica, trabajando en la sincronización de películas extranjeras.

 

Geta Brătescu .Artista visual rumana

Geta Brătescu (4 de mayo de 1926 - 19 de septiembre de 2018) Artista visual rumana con trabajos en dibujo, collage, fotografía, performance, ilustración y cine.

 

En 2008, Brătescu recibió un doctorado honorario de la Universidad Nacional de Artes de Bucarest por "sus destacadas contribuciones al desarrollo del arte rumano contemporáneo".

 

 

Brătescu fue directora artística de la revista de literatura y arte Secolul 21.

 

En 1999. Se llevó a cabo una gran retrospectiva de su trabajo en el Museo Nacional de Arte de Rumania

 

En 2015, tuvo lugar la primera exposición individual de Brătescu en el Reino Unido en la Tate Liverpool.

 

En 2017, fue seleccionada para representar a Rumania en la 57ª Bienal de Venecia.

 

Aloha Wanderwell. “La mujer más viajera del mundo”.

 

Aloha Wanderwell (13 de octubre de 1906- 4 de junio de 1996) Exploradora, autora, cineasta y aviadora internacionalista estadounidense / canadiense.

En su día fue “la mujer más viajera del mundo”.

Desde muy temprana edad, Idris, se sintió atraída por la aventura y la emoción de viajar.

Y también, desde joven ya mostraba un espíritu inquieto e irreverente. Dicho espíritu era alimentado por los cuentos de fantasía y aventura que leía. Fantaseaba con viajes y aventuras.

Huyó de la disciplina de colegio religioso enrolándose en una aventura a la que dedicaría su vida: llegar donde no lo había hecho nadie. Así conoció a la tribu Bororo en el Amazonas. 

En la década de 1920, cuando aún era una adolescente, viajó 380,000 millas a través de 80 países, convirtiéndose en la primera mujer en circunnavegar el mundo en un Ford 1918 Modelo T.

En 1922, a los 16 años, apareció un anuncio en la edición Riviera del Paris Herald, en el que buscaban mujeres jóvenes e inquietas para hacer una expedición. Así con el permiso de su madre, dejó la escuela en Francia para embarcarse en la aventura, uniéndose al Club Educativo del Trabajo en el Mundo (WAWEC, sus siglas en inglés), creado por Walter Wanderwell en 1919 y cuyo propósito era promover la Liga de las Naciones.

 

Walter conoce a la joven y carismática Idris, a la que bautizará como "Aloha Wanderwell”

Viajó a través de 43 países en cuatro continentes. Hacia 1929, su viaje inicial había llegado a término y lanzado su documental “Con coche y cámara en todo el mundo”, los Wanderwells eran aclamados exploradores a nivel mundial.

 

La siguiente aventura fue aún más extraordinaria, se adentraron en el fondo de la región de Mata Grosso de la cuenca del Amazonas. Aloha se quedó con una tribu de indígenas, los Bororo y continuó filmando y documentando su vida con todo detalle.

 Mientras, Walter se encaminaba a la civilización para hacerse con piezas de repuesto. De esta experiencia ve la luz la cinta Vuelo a la edad de piedra Bororo. Dicha película es el primer documento audiovisual de la tribu Bororo y hoy en día es uno de los recursos antropológico más importantes.

 

En 1931 regresan a Estados Unidos

En 1933 Aloha se casó con Walter Baker, quien había trabajado como camarógrafo en la WAWEC, y aunque el matrimonio trabajará en estrecha colaboración, ella continuó con sus viajes y expediciones.

Aloha se consagró una larga y distinguida carrera como exploradora, documentalista y conferenciante. Esto es un hito en un pasado cercano, cuando las mujeres quedaban relegadas a la vida del hogar. 

Monica Vitti

 

Monica Vitti (Roma, 3 de noviembre de 1931- 2 de febrero de 2022) Una de las actrices más importantes del cine de los años 70.   Sobre todo del género cómico italiano  aunque también destacó en papeles dramáticos. Trabajó como directora (el 'Escándalo secreto' 1989).

 

 

En 1953 se graduó en la Academia Nacional de Arte Dramático.

 

En 1954 debutó en el cine con Edoardo Anton en un episodio de Ridere! Ridere! Ridere! 

 

En 1955 ya con nombre artístico de Monica Vitti, derivado del apellido materno Vittiglia con el consejo de uno de sus maestros en la academia,  Sergio Tofano, formó parte de su compañía. Tras interpretar a Brecht, Molière y Shakespeare desarrolló su vena cómica.

 

En 1956 comenzó su carrera artística en el teatro.

 

En 1958 trabajó de nuevo en el cine con otro papel menor en Le dritte pero forjada ya en papeles cómicos en realidad su carrera cinematográfica empieza con Michelangelo Antonioni y La aventura  y con el filmó El desierto rojo (1964) y El misterio de Oberwarld (1980).

 

Trabajó con numerosos directores :  con Mario Monicelli (La ragazza con la pistola, 1968), Ettore Scola (El demonio de los celos, 1970), Alberto Sordi (Esa rubia es mía, 1974) o Luigi Zampa (Camas calientes, 1979) la adoptaron para que Vitti se refutara a sí misma en la feliz celebración de, otra vez, la nada. Vitti fue capaz igual del adusto enigma (El fantasma de la libertad, Luis Buñuel, 1974) y del frenesí 'all'italiana'.

 

Élisabeth Thuillier y Marie-Berthe Thuillier. Coloristas de cine

Élisabeth Thuillier (1841-7 de julio de 1907) y Marie-Berthe Thuillier (1867-1947) Fueron un equipo de madre e hija de coloristas francesas.

Dirigieron un taller en París, donde sus empleados colorearon a mano las primeras películas y diapositivas fotográficas utilizando sus planos y opciones de color. Se les recuerda especialmente por el trabajo que hicieron para el director Georges Méliès .

Élisabeth Thuillier tenía experiencia en la coloración de diapositivas para linternas mágicas y en otros tipos de trabajos fotográficos y de color.

Berthe Thuillier puede haberse incorporado al trabajo en 1887, cuando tenía diecinueve años; continuó como jefa de la fuerza laboral después de la muerte de su madre

Las Thuillier habían comenzado a colorear películas en 1897. Este trabajo cinematográfico era todavía nuevo y se le dio el último lugar en la descripción impresa de la exposición de Élisabeth Thuillier para la Exposición Universal de París en 1900. Su longitud refleja el amplio alcance de Negocio de Thuillier:

Contaba con una plantilla de 220 trabajadoras y un sistema de trabajo propio del fordismo.

Su trabajo más famoso es “Viaje a la Luna” en 1902. Las mujeres dominaron este campo, algo que puede resultar inusual si tenemos en cuenta la época, pero las razones no nos lo resultarán tanto. Simplemente se les podía pagar menos que a un hombre. Si además tenemos en cuenta que durante mucho tiempo se consideró que la mujer gozaba de una sensibilidad especial para este tipo de actividades, todo parece encajar.

A mano y de una forma extremadamente meticulosa, aplicaban color con pinceles tan finos como un cabello gracias a unas gafas de aumento. Y es que trabajar con un canvas de 25 milímetros no es tarea fácil, requiere mucha precisión y paciencia, pues un brochazo desafortunado podía cargarse el fotograma. La práctica hace al maestro y eso es algo que estas mujeres demostraron, pues muchas se formaron durante años coloreando postales y diapositivas para desarrollar la habilidad necesaria para enfrentarse a una cinta.

Las Thuillier se encargaron de todo el trabajo de colorear en las películas de Méliès de 1897 a 1912. El trabajo del estudio en las películas de Méliès fue internacional; por ejemplo, la distribuidora norteamericana Selig Polyscope negoció con Méliès el envío de sus impresiones a Francia para que las colorearan las trabajadoras de Thuillier

Lois Weber. Una de las primeras Mujeres Directoras de Cine

Lois Weber (Pittsburg, Pensilvania, 13 de junio de 1881 – 13 de noviembre de 1939) Directora, productora y actriz cinematográfica estadounidense.

Lois fue una de las primeras mujeres en dirigir un largometraje, El mercader de Venecia en 1914. Alice Guy, en 1896  había combinado imágenes en movimiento y el arte teatral con una primera película titulada La fée aux choux.

En un principio Lois Weber quería  hacer una carrera como cantante en Nueva York por lo que tuvo que vivir pobremente y trabajar predicando y cantando himnos por las calles de dicha ciudad y de Pittsburg.

En 1905 entró a formar parte de la Gaumont Film Company como actriz.

En 1906 se casó con el director de Gaumont Phillips Smalley.

En 1908 interpretó un papel en un film que ella había escrito, Hypocrites, y que fue dirigido por Herbert Blaché, marido de la famosa cineasta Alice Guy.La primera Mujer directora de cine de la Historia.

Hypocrites fue también el título de una película de 1915 que Weber escribió, dirigió, produjo e interpretó, y que tocaba temas de carácter social y lecciones de moralidad consideradas muy atrevidas para la época. 

En sus filmes se hablaba de temas como el aborto y el control de natalidad (Where Are My Children?), la pena de muerte ( The People vs. John Doe), y el alcoholismo y la drogadicción (Hop, the Devil's Brew). Todos estos títulos, de 1916, dado su controvertido tema, fueron casi siempre un éxito de taquilla.

En 1916 llegó a ser la directora mejor pagada de Universal Studios.

En 1917 formó su propia productora, Lois Weber Productions. Lois Weber era la única mujer con un puesto garantizado en la Motion Picture Directors Association.

El director John Ford trabajó como ayudante de Weber antes de dirigir sus propias producciones. Uno de los filmes más exitosos de Weber en este período fue The Blot (1921), con Claire Windsor y Louis Calhern, uno de los cinco que Weber estreno con Paramount Pictures.

En la década de 1920 su suerte empezó a cambiar – perdió su compañía, se divorció de Smalley en 1922, y tuvo una crisis nerviosa.

Sus últimas películas mudas fueron Sensation Seekers y The Angel of Broadway (ambas de 1927). El último film de Weber fue White Heat (1934), que tuvo una pobre acogida. A partir de entonces únicamente encontraría trabajo como guionista supervisora para Universal.

Por su contribución a la industria cinematográfica, Lois Weber tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Lotte Reiniger .La animación con siluetas

Charlotte Reiniger (Berlín-Charlottenburg, Imperio Alemán, 2 de junio de 1899 -  19 de junio de 1981) Cineasta y musa de la vanguardia alemana de los años 1920.

Es famosa por sus películas de animación con siluetas, especialmente Las aventuras del príncipe Achmed (1926), el primer largometraje de animación que se conserva.

 Mantuvo lazos estrechos con los círculos culturales del Berlín de la época: creó el decorado de algunas representaciones en el teatro Volksbühne, conoció a Bertold Brecht y rodó varios cortos publicitarios. Por sus películas de animación, casi siempre dirigido al público infantil, siempre sobre argumentos de raíz popular, recibió infinidad de aplausos y premios. De su film Papageno (1935), Jean Renoir dijo que era el mejor equivalente óptico a la música de Mozart.

Desde su adolescencia a Charlotte le interesó el cine, especialmente las películas de Georges Méliès, por sus efectos especiales; y más tarde las del actor y director Paul Wegener, hoy recordado por sus dos versiones de Der Golem.

En 1915, asistió a una conferencia de Wegener y quedó entusiasmada antes las posibilidades del cine de animación, así que consiguió convencer a sus padres para que le permitieran entrar en el grupo de teatro de Max Reinhardt, al que pertenecía Wegener (1916-17).

En un intento de llamar la atención de su héroe, distante y muy ocupado, se dedicó a confeccionar las siluetas de los otros actores del grupo en sus respectivos papeles. Logró el efecto deseado, y pronto empezó a trabajar con Wegener, realizando siluetas para los rótulos intercalados de las películas: "La boda del gigante Ruebezahls", (1916) "El flautista de Hamelín", (1918); así como los decorados y accesorios de la película "La bella princesa de China", (1916). 

Gracias a la recomendación de Wegener, consiguió ser admitida en el Instituto de Innovaciones Culturales, un estudio berlinés dedicado a las películas de animación experimentales. Allí realizó su primera película de siluetas "El ornamento del corazón enamorado", (1919). En dicho estudio conoció también a Carl Koch, con el que se casaría en 1921, y que colaboraría con ella en casi todas sus películas.

Realizó seis cortometrajes, todos ellos con producción y fotografía de su marido. Al mismo tiempo, trabajó en anuncios publicitarios y en los efectos especiales de varios largometrajes de imagen real.

Diseñó la silueta de un halcón para una secuencia onírica de la primera parte de Die Nibelungen, de Fritz Lang. Durante esta época, Reiniger se convirtió en le centro de un amplio grupo de ambiciosos animadores alemanes.

( The Adventures of Prince Achmed

https://www.youtube.com/watch?v=25SP4ftxklg)

En 1923, se le presentó una oportunidad única. El banquero judío Louis Hagen, admirador de su obra, le ofreció financiarle un largometraje, que realizaría en un estudio construido encima de su garaje, cerca de su casa de Potsdam. El resultado fue Die Abenteuer des Prinzen Achmed ("Las aventuras del príncipe Achmed"), terminado en 1926, el más antiguo largometraje de animación que se conserva, con una trama que es un pastiche de varias historias relacionadas con Las mil y una noches.

La película de Reiniger se anticipó en una década tanto a Walt Disney como a Ub Iwerks en utilizar la cámara multi-plano para ciertos efectos.

Más tarde  realizaría el mediometraje "El doctor Dolittle y sus animales", (1928) basada en la primera de las novelas de la serie dedicada al personaje por el autor inglés de literatura infantil Hugh Lofting.

Un año más tarde, Reiniger codirigió, con Rochus Gliese, su primera película de imagen real, "La búsqueda de la felicidad", (1929) un relato sobre una compañía de teatro de siluetas.

En la película interpretaban papeles Jean Renoir y Berthold Bartosch, e incluía una representación de siluetas de 20 minutos, diseñada por Reiniger. El filme se terminó cuando el sonido acababa de llegar a Alemania, y su estreno tuvo que demorarse hasta 1930 para añadir las voces de los actores. El doblaje fue tan malo que terminó por arruinar la película.

Reiniger proyectaba un tercer largometraje, basado en la ópera de Ravel L'Enfant et les Sortilèges, pero no consiguió hacerse con los derechos de la obra.

Entre 1933 y 1939, con la llegada al poder del partido nazi, Reiniger y Koch tomaron la decisión de emigrar, pero ningún estado les concedió los visados permanentes. La pareja pasó los años viajando de un país a otro, permaneciendo en cada uno todo el tiempo que el visado les permitía. Durante esta época, produjeron unas doce películas. Entre las más conocidas están Carmen (1933) y Papageno (1935), basadas respectivamente en las óperas Carmen de Bizet y La flauta mágica de Mozart.

Intentaron un nuevo proyecto, que iba a titularse Die goldene Gans ("La oca de oro"), que no pudieron concluir por falta de medios.

En 1949, Reiniger y Koch pudieron por fin trasladarse a Londres. Tras realizar algunos proyectos para la Oficina General de Correos, crearon la empresa Primrose Productions.

En 1962, Carl Koch murió, pero Lotte Reiniger siguió trabajando. Durante esta época, realizó veinte películas de siluetas, la mayoría de ellas para la BBC, y casi todas basadas en cuentos de hadas clásicos.

En 1976 se desplazó a Canadá, donde realizó la película Aucassin et Nicolette para el National Film Board.

Premios:

En 1972 recibió el Deutscher Filmpreis

En 1979 recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania.

Enlaces:

Gypsy Carmen

https://www.youtube.com/watch?v=ZCSGNRvd7DA

"Cenicienta" de Lotte Reiniger (1922) versión musical

https://www.youtube.com/watch?v=eqEZeuhCSJI

The Death Feigning China Man by Lotte Reiniger Live

https://www.youtube.com/watch?v=6K1lquNDNpo

Joséphine Baker

Joséphine Baker (3 de junio de 1906 - 12 de abril de 1975) Bailarina, cantante y actriz estadounidense, nacionalizada francesa.

Fue un icono musical y político internacional. Se le dio apodos tales como la "Venus de bronce", la "Perla negra" y la "Diosa criolla".

Es conocida por:

Sus contribuciones al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos (Coretta Scott King le ofreció el liderazgo no oficial del movimiento en 1968 tras la muerte de Martin Luther King, pero lo rechazó La larga lucha contra la Segregación Racial ...)

Ayudar a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial,

Y por recibir el honor militar francés, la Croix de guerre.

Además, Baker fue la primera mujer afroamericana en protagonizar una importante película, Zouzou   (1934), en integrar una sala de conciertos en Estados Unidos, y en convertirse en una animadora de fama mundial.

Mujer inteligente, Baker fue capaz de utilizar su imagen y manipularla a su antojo, dando forma a su propio público y definiendo su futuro a su manera.

Se casó cuando tenía 13 años, pero en 1920 ya se había divorciado y su segundo matrimonio fue con Willie Baker, un guitarrista de blues, de quien tomaría su apellido artístico.

Ganó su primer concurso de baile a los 14 años. Después de pasar la prueba en un local de vodevil, empezó a trabajar de forma continua en el escenario.

Al finalizar su primer matrimonio en 1920, Josephine Baker se unió a un trío de artistas callejeros llamado el “Jones Family Band”, que fue integrado después de la compañía de gira de Dixie Steppers.

Con solo 16 años de edad, deja a su segundo marido para probar suerte en Nueva York. Una vez allí, Josephine llega al Music Hall de Broadway en la calle 63. Recibe varias opiniones negativas del director, hasta que finalmente este le ofrece un papel breve.

En 1921 se une al elenco de la comedia musical Shuffle Along, un espectáculo popular en la sociedad negra.

En 1924, después de dos años de gira, Josephine se une a los Chocolate Dandies. Más tarde entra en el Plantation Club donde conoce a Caroline Dudley Reagan, quien quería montar un espectáculo en Paris en el que Josephine fuera la protagonista, haría de ella una estrella.

En 1925, debutó en París con el espectáculo la Revue Nègre, que incluía una orquesta de jazz, dirigida por Claude Hopkins, con la participación de Sidney Bechet. Su exótica forma de bailar, su sensualidad desinhibida y su vestimenta mínima -tan solo una faldita hecha con plátanos de tela- resultaron más atractivas para los europeos que para los norteamericanos.

Bailó al ritmo del charlestón – música entonces desconocida en Europa- la interpretación de un baile bautizado “Danse Sauvage” (danza silvestre). 

El escándalo fue rápidamente remplazado por el entusiasmo en general.

Josephine se convirtió en la cara de los cubistas que adoraban la forma en que el entusiasmo de los parisinos para el Jazz y la música negra se despertaba.

Este espectáculo de la “sauvageonne” ha permitido hacer de Josephine Baker la pionera que es calificada por algunos como un renacimiento negro basado en una mezcla de jazz, dadaísmo, arte negro y cubismo

Fue la vedette del Folies Bergère y luego abrió su propio club Chez Joséphine.

En la segunda mitad de los años 1920 y durante los años 1930 fue además una destacada modelo fotográfica y pin-up.

En 1927 se estrenó su primera película La Sirène des Tropiques, a la que seguirían Zouzou y Princesse Tam Tam.

A comienzos de los años 1930 grabó sus primeros discos, y al año siguiente, consiguió un gran éxito con la canción J'ai deux amours, compuesta por Vincent Scotto.

En 1936 regresó a los Estados Unidos para actuar en Ziegfeld Follies con Bob Hope y Fanny Brice. Una parte importante de la opinión pública atacó la promiscuidad del show, y varios hoteles y restaurantes impidieron a la artista su entrada.

Durante la segunda guerra mundial, Josephine que tenía la nacionalidad francesa, se unió a la resistencia francesa y, posteriormente, fue subteniente auxiliar en las Fuerzas Aéreas Francesas, y levantó la moral de las tropas aliadas, actuando para ellos.

También colaboró con la Cruz Roja. Después de la guerra recibió la Medalla de la Resistencia y la Legión de Honor.

Volvió a casarse con el director de orquesta Jo Bouillon.

Regresó a la actividad artística y trabajó en el circuito de cabarets de París durante varios años, luego fue a Cuba, antes de regresar de nuevo a los Estados Unidos, donde apoyó los movimientos de promoción social afroamericanos. Luego hizo una gira mundial de despedida, y se retiró del mundo del espectáculo.

Adoptó a doce huérfanos de diversos orígenes a quienes denominó la tribu del arco iris.

Regresó varias veces al escenario por dificultades económicas y también para apoyar el movimiento norteamericano por los derechos civiles, dio cuatro conciertos en el Carnegie Hall, para conseguir fondos para la causa, y participó en la marcha sobre Washington, en 1963.

Tribute to Josephine Baker

https://www.youtube.com/watch?v=g3986lZE0Gc&list=RDg3986lZE0Gc&nohtml5=False#t=0