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sábado, 6 de octubre de 2018

Hilde Mangold.Pionera en el campo de la Embriología





Hilde Mangold (20 de octubre de 1898 -4 septiembre de 1924) Embrióloga alemana.  Pionera en el campo de la
Embriología es para muchxs la “Madre de la Embriología”

Hilde Mangold es conocida por su tesis doctoral –Über Induktion von Embryonalanlagen durch Implantation artfremder Organisatoren– defendida en 1923 bajo la supervisión del biólogo Hans Spemann Premio Nobel en Fisiología o Medicina en 1935, por el descubrimiento del efecto conocido como la inducción embrionaria. En palabras de Scott F. Gilbert, y refiriéndose a la disertación de Hilde Mangold: «Ha sido una de las pocas tesis doctorales en biología que ha dado lugar directamente a la concesión de un Premio Nobel.»

El efecto general que demostró se conoce como la inducción embrionaria , es decir, la capacidad de algunas células para dirigir la trayectoria del desarrollo de otras células. Induction remains a fundamental concept and area of ongoing research in the field. [2] [3] La inducción sigue siendo un concepto fundamental y el área de la investigación en curso en el campo.

Mangold llevó a cabo experimentos de trasplante muy delicados con embriones (una hazaña aún más impresionante antes del descubrimiento de los antibióticos para prevenir la infección después de la cirugía).




Demostró que el tejido del labio dorsal del blastoporo injertado en un embrión de acogida puede inducir la formación de un eje adicional del cuerpo, creando gemelos siameses . Crucially, by using two species of newt with different skin colors for host and donor, she showed that the amphibian organizer did not form the extra axis by itself, but recruited host tissue to form the twin (although the full implications of this result were not understood until a year after her death). [2] [6] This was the basis of the discovery of the "organizer", which is responsible for gastrulation . [2]

Fundamentalmente, mediante el uso de dos especies de tritón con diferentes colores de piel de acogida y de los donantes, se demostró que el organizador de los anfibios no se formó el eje adicional por sí mismo, sino que reclutó a los tejidos del huésped para formar el doble (aunque todas las implicaciones de este resultado no fueron entendidas sino hasta un año después de su muerte). Esta fue la base del descubrimiento del "organizador", que es responsable de la gastrulación










miércoles, 22 de febrero de 2017

Sophie Scholl. La lucha contra contra los Nazis



Sophie Scholl (Forchtenberg, Baden-Wurtemberg, Alemania, 9 de mayo de 1921- 22 de febrero de 1943) Dirigente y activista del movimiento de Resistencia Rosa Blanca en la Alemania nazi. En el momento de su detención era estudiante de biología y filosofía en la Universidad de Múnich. Su nombre está inscrito en el Walhalla de los alemanes ilustres.


El arresto de sus hermanos y amigos en 1937, por participar ilegalmente en el Movimiento de las Juventudes Alemanas, la marcó fuertemente. Comprendió la visión agresiva del nazismo y desde ese momento se hizo tenaz opositora a la dictadura de Hitler.




Sophie tenía talento para el dibujo y la pintura y, por vez primera, entró en contacto con los llamados «artistas degenerados». Igualmente era una ávida lectora que desarrolló un creciente interés por la Filosofía y por la Teología. Todo ello constituía su mundo alternativo al mundo nacionalsocialista.

En la primavera de 1940 finalizó sus estudios de secundaria. El tema de su examen fue «La mano que mueve la cuna, mueve al Mundo».

Al gustarle los niños, comenzó a trabajar como profesora del jardín de infancia en el Instituto Fröbel de Ulm-Söflingen. Una de las motivaciones para haber elegido dicho empleo fue la esperanza de que le fuera reconocido como servicio alternativo al Servicio Alemán del Trabajo (Reichsarbeitsdienst, RAD), requisito obligatorio para acceder a la Universidad. No fue así y, en la primavera de 1941, empezó un periodo de seis meses en el servicio auxiliar de la guerra, como profesora de enfermería en Blumberg. El régimen de corte militar la llevó a pensar intensamente sobre la situación política y comenzó a practicar la resistencia pasiva.

Tras los seis meses en el RAD, en mayo de 1942 se inscribió en la Universidad de Munich como estudiante de Biología y Filosofía.

Su hermano Hans Scholl, que estaba estudiando Medicina allí, le presentó a sus amigos, los cuales, aunque fueron conocidos a la larga por su postura política, inicialmente se reunían por su común interés por el arte, la música, la literatura, filosofía y teología —también tenían su importancia las excursiones en la montaña, esquí y natación— y a menudo asistían a conciertos, representaciones de obras y conferencias.


En Munich, Sophie se reunió con un buen número de artistas, escritores y filósofos, especialmente Carl Muth y Theodor Haecker, que fueron importantes contactos para ella y sus creencias cristianas. La pregunta que más debatían era acerca de cómo debía actuar un individuo bajo una dictadura.

Durante las vacaciones del verano de 1942, Sophie Scholl tuvo que realizar trabajos de guerra en una planta metalúrgica de Ulm. Al mismo tiempo, su padre estaba en prisión por un comentario crítico que le hizo a un empleado sobre Hitler.




Empezaron a aparecer en Munich varias pintadas en las paredes y panfletos en la Universidad sobre un movimiento opuesto a la guerra, denominado "La Rosa Blanca".

Sophie se sintió atraída de inmediato por este movimiento y hasta semanas después no se enteró de que su hermano Hans Scholl y sus amigos eran los miembros de este grupo, que había comenzado con cinco integrantes y se extendió rápidamente por toda Alemania.

Fue Sophie la encargada de captar al Profesor Kurt Huber para el movimiento.

Con su apariencia inofensiva y discreto atractivo, Sophie se encargó de trasladar a otras ciudades propaganda del movimiento y ayudar a conformar células a nivel nacional.


La Gestapo, policía política Nazi, orientó pronto sus investigaciones contra el grupo, aunque sin tener una pista.
Hans Scholl y su hermana Sophie lideraban al resto del grupo, que incluía a Christoph Probst, Alexander Schmorell y Willi Graf. El profesor Kurt Huber preparó las dos últimas series de folletos que distribuyeron los muchachos.

Tras un largo intervalo de inactividad en la segunda mitad de julio de 1942, la Rosa Blanca tomó una postura más enérgica contra Hitler en febrero de 1943, repartiendo las dos últimas series de folletos y pintando eslóganes antinazis a lo largo de Múnich, principalmente en las puertas de la Universidad ("¡Fuera Hitler!").

La última distribución tuvo lugar en la Universidad, la mañana del 18 de febrero de 1943, a fin de coincidir con la salida de clase de los estudiantes.

Con la mayoría de los folletos ya repartidos en lugares importantes, Sophie Scholl tomó la decisión de subir las escaleras hasta lo alto del atrio y lanzar los últimos folletos sobre los estudiantes. Fue vista por un conserje, quien era miembro del partido Nazi, y cerró las puertas del edificio de la universidad encerrando a los hermanos Scholl mientras llamaba por teléfono a agentes de la Gestapo, que arrestaron a los hermanos Scholl.

Los otros miembros activos cayeron pronto en redadas que hicieron a los amigos de Hans y Sophie, siendo sometidos a interrogatorio tanto el grupo como todos los relacionados con ellos.

Los Scholl y Probst fueron los primeros en comparecer ante el tribunal, el 22 de febrero de 1943. Roland Freisler, Juez Supremo del Tribunal del Pueblo o Volksgerichtshof de Alemania, les acusó de traición y fueron condenados a morir en la guillotina ese mismo día.

En años posteriores, los Scholl han sido inmortalizados en el cine y en el teatro, siendo la actriz alemana Lena Stolze quien interpretó a Sophie Scholl en "La Rosa Blanca" y en

"Los últimos cinco días", donde se narran los últimos cinco días entre Sophie y Elsa Gebel.

En febrero de 2005 salió a la luz una nueva película sobre la figura de Sophie Scholl: Sophie Scholl - Los últimos días, donde la actriz Julia Jentsch interpreta a Sophie. Basada en entrevistas con supervivientes y transcripciones que permanecieron ocultas en los archivos de la RDA hasta 1990, fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 2006.

Actualmente "La Rosa Blanca" es sinónimo de lucha por la libertad y muchas calles, parques, avenidas y escuelas de Alemania llevan el nombre de los hermanos Scholl.

sábado, 10 de diciembre de 2016

Nelly Sachs.Premio Nobel de Literatura 1966



Nelly Sachs (Schöneberg, Alemania, 10 de diciembre de 1891 - Estocolmo, Suecia, 12 de mayo de 1970) fue una escritora y poeta alemana, ganadora del premio Nobel de Literatura en 1966.

De religión judía, empezó a escribir a los 17 años, y durante su primera etapa se dedicó especialmente a la poesía romántica.




Durante la Segunda Guerra Mundial se exilió en Suecia, donde fue recibida por la afamada escritora Selma Lagerlof a quien dedicó su primera obra, Leyendas y relatos (1921), y gracias a cuyos buenos oficios logró huir con su madre a Estocolmo en mayo de 1940. En la capital sueca, donde residió hasta su muerte, se consagró a escribir su obra poética y dramática, profundamente influida por el Zohar, la tradición cabalística, el jasidismo, la Biblia y la mística de Jakob Böhme




En 1947 apareció, en Berlín oriental, su primer libro de poemas: En las moradas de la muerte, dedicado a sus "hermanos y hermanas" desaparecidos en los campos de exterminio nazis. Con un lenguaje de sobrio despojamiento, que recoge ecos de los libros proféticos y los Salmos del Antiguo Testamento, evoca en él los padecimientos del pueblo judío a través de un complejo entramado de símbolos que alcanza particular intensidad en la Plegarias por el novio muerto.





La temática de la persecución y la fuga vertebra sus poemarios Eclipse estelar (1949), Y nadie sabe más (1957) y Huida y metamorfosis (1959), que serían recogidos en el volumen Más allá del polvo (1961). De sus poemas escénicos, reunidos bajo el título Señales en la arena (Zeichen im Sand, 1962), conviene destacar Eli (1951), en que el destino de Israel, al igual que en las obras líricas, se convierte en símbolo de la existencia humana.




En 1966 compartió el Premio Nobel de Literatura con el novelista hebreo Shemuel Joseph Agnon.

También cabe mencionar su obra La pasión de Israel (Das Leiden Israels) y póstumamente aparecieron Poemas y prosas tempranas (1983


Fuente: Wikipedia y biografiasyvidas.com


lunes, 21 de noviembre de 2016

Paula Modersohn-Becker. Precursora de la vanguardia artística alemana.



Paula Modersohn-Becker (Dresde, 8 de febrero de 1876 – Worpswede, 21 de noviembre de 1907) Pintora alemana. Una de las representantes más precoces del movimiento expresionista en su país. Hoy está considerada una precursora de la vanguardia artística alemana.

Las mujeres, no tenían aún acceso a las academias de las Bellas Artes de la época, por eso Paula se va a Berlín en 1896 con el fin de seguir durante seis semanas cursos de dibujo y pintura para la Asociación de los Artistas Berlineses (Verein der Berliner Künstlerinnen). La existencia de este tipo de asociaciones era una necesidad para las mujeres que tenían inclinaciones artísticas. 




Poco después, en 1889, Paula Becker reunió a artistas independientes en el pueblo de Worpswede, no lejos de Bremen cuyo cometido era el estudio de la pintura. Aspiraban a crear un espacio con, por y para la naturaleza, como antes hiciera Théodore Rousseau con la escuela de Barbizon. Como en Francia, el objetivo era doble: trabajar «au plein air», revolucionando así la técnica pictórica, y reflejar en su obra a la población campesina, que juzgaban de una pureza aún original y no corrompida por la civilización.




Worpswede fue una colonia de artistas que predicaba un retorno a la naturaleza y a los valores simples de la gente campesina. De allí surgieron destacados artistas del impresionismo y expresionismo alemanes


El círculo de artistas de Worpswede rechazaba el academicismo de la época y la pintura en los ateliers. Sus motivos los hallaban en la naturaleza; sus colores, en la pintura al aire libre.


Allí se casó con el paisajista Otto Modersohn.




Allí también conocería a Clara Westhoff, joven aspirante a escultora, con la que le uniría desde un principio una profunda amistad .Paula y Clara pasaron juntas un año en París, en agosto retornaron a Worspede, y luego pasaron juntas el invierno en Berlín. En cuanto a la relación entre ambas, una poesía de  Adrienne Rich alude a la misma




Pero los marjales de Worpswede fueron sólo el comienzo de la trayectoria artística de Modersohn-Becker. La falta de audacia de los pintores de Worpswede, la empujaron a usar inspiraciones exteriores y a efectuar repetidas estancias a París.




 



A pesar de poco menos de catorce años de creatividad artística, el legado de Modersohn-Becker abarca 750 pinturas, trece estampas y cerca de un millar de dibujos  plenos de poesía y fuerza experimental, que reúnen ya los aspectos esenciales del arte de comienzos del siglo XX.








Al principio de su carrera pinta muchos cuadros que póstumamente la harán famosa: sendas entre blancos abedules y abigarradas casas de campesinos, lodos y turberas, con altos cielos, paisajes con lunas desvanecidas y ocasos de sol.









Mas tarde, pinta madonas, campesinas y bebés regordetes sobre almohadas cuadriculadas, escenas con niños: muchachas de ojos grades y mirada perdida, gallinas y flores. También pinta autorretratos y grandes desnudos de sí misma, toda una revolución para la época





En 1906 parte por última vez hacia París. La separación definitiva de su esposo y de Worpswede parece ser una decisión irrevocable. Rainer Maria Rilke le compra un cuadro —uno de los únicos cinco que vendió en su vida— para alentarla a quedarse en París.







En París pinta sus cuadros más modernos: saturados de color, de una gran profundidad espiritual, obras pioneras de la pintura moderna. Pero su esposo logra llevarla consigo de vuelta a Worpswede. Paula está embarazada. La maternidad, anhelada durante mucho tiempo, se hace realidad. 


Tres semanas después del nacimiento de su hija, a la que llama Matilde, muere Paula Modersohn-Becker, el 20 de noviembre de 1907, apenas cumplidos los 31 años de edad, como consecuencia de una embolia de parto.




 Su estilo, particularmente único y original, es el fruto de múltiples influencias, a los confines de la tradición y de la modernidad.


 Su pintura presenta aspectos que mezclan el impresionismo de Cézanne o Gauguin, el cubismo de Picasso, el fauvismo, el arte japonés y el renacimiento alemán. La fuerza expresiva de su obra resume sólo los principales aspectos del arte a principios del siglo XX.



sábado, 19 de noviembre de 2016

Anna Seghers.Escritora y Luchadora Antifascista



Anna Seghers (Reiling, Maguncia, 19 de noviembre de 1900 - Berlín, 1 de junio de 1983) Escritora alemana. Fundadora y presidenta del club antifascista Heinrich Heine. Ganadora en 1928 del premio Kleist.


Anna Seghers fue la hija de un comerciante de arte llamado Isidor Reiling y su mujer Hedwig; la familia profesaba la religión judía ortodoxa. 






En 1924 se doctoró en la Universidad de Heidelberg con una disertación sobre los judíos y el judaísmo en la obra de Rembrandt.

En 1925 se casó con el sociólogo húngaro László Radványi.

En 1927 publicó su primera obra, un cuento llamado "Grubetsch", bajo el nombre artístico Seghers (sin nombre de pila).

En 1928 publicó su primer libro "La revuelta de los pescadores de Santa Bárbara" (Aufstand der Fischer von St. Barbara) con el pseudónimo Anna Seghers. Por este primer libro, a propuesta de Hans Henny Jahn, ganó en ese mismo año el premio Kleist



En 1928 se unió al KPD (Partido Comunista Alemán, o Kommunistische Partei Deutschlands), durante las encarnizadas luchas que mantenía contra los nazis.

En 1930 viajó por primera vez a la Unión Soviética.

Tras la llegada al poder del nacionalsocialismo, fue arrestada temporalmente por la Gestapo; en Alemania, sus libros fueron prohibidos y quemados. 



Poco después pudo escapar a Suiza, desde donde se trasladó a París.

En el exilio colaboró con revistas de emigrantes alemanes; fue colaboradora con el Neuen Deutschen Blätter (Periódico Nueva Alemania).

Fue una de las fundadoras del Schutzverbandes Deutscher Schriftsteller en París.

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial y la toma de París por parte de las tropas alemanas, su marido fue internado en el campo de concentración de Le Vernet en el sur de Francia. 



Anna Seghers consiguió escapar con sus hijos desde París a la parte del sur de Francia gobernada por Pétain. En Marsella intentó conseguir la liberación de su marido en cuanto hubo posibilidad de salir del país. Esta etapa constituye la base de su novela Tránsito (Transit), publicada en 1944.

En 1941 fue de Marsella a través de la Martinica, Nueva York y Veracruz hasta Ciudad de México. 




Anna Seghers fundó el club antifascista Heinrich Heine, del cual fue la presidenta.

En 1942 publicó la que probablemente es su novela más conocida, La séptima cruz (Das siebte Kreuz), traducida al inglés en Estados Unidos y publicada en alemán en México.






En 1943 resultó gravemente herida en un accidente de tráfico, lo que le hizo pasarse un largo tiempo en el hospital.

En 1944 Fred Zinnemann filmó La séptima cruz, lo que hizo a Anna Seghers mundialmente conocida.

 



En 1947 abandonó México y volvió a Berlín, como miembro del Partido Socialista Unificado de Alemania (Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands), en principio en Berlín Oeste.

Cuando en 1957 Walter Janka, el director de Aufbau-Verlages (una editorial donde Seghers también publicaba), fue procesado por una presunta "conspiración contrarrevolucionaria", ella intervino a su favor frente a Walter Ulbricht, sin éxito


Premios:

En 1947 se le otorgó el premio Georg Büchner.

En 1951 ganó el Premio Nacional de la DDR
Desde 1952 hasta 1978 fue la presidenta de la Federación de Escritores de la RDA.

En 1975 se la hizo Ciudadana de Honor de Berlín-Este.

En 1981 le fue otorgada la Ciudadanía de Honor de su ciudad natal, Maguncia.



domingo, 13 de noviembre de 2016

Dorothea Erxleben.La primera Mujer en obtener un doctorado en Medicina en Alemania, 1754



Dorothea Erxleben  (Quedlinburg, Alemania, 13 de noviembre de 1715- 13 de junio de 1762) Médica alemana. Célebre por haber sido la primera mujer en obtener un doctorado en medicina en Alemania, en la Universidad de Halle en 1754.


Fue la científica italiana Laura Bassi. La primera Mujer en enseñar en una Universidad Europea, quien la inspira a luchar por su derecho a practicar la medicina.




Dorotea, fue instruida en medicina por su padre a temprana edad.


En 1742 publica un Tratado argumentando que la mujer debería poder acceder a la universidad.


A las mujeres no se les permitía ejercer una función pública por ley. Ni podían acceder a los estudios, ni mucho menos  practicar la medicina. El rector de la Universidad de Halle decidió que practicar la medicina no era lo mismo que ocupar un cargo público y permitió a Erxleben tomar su examen. She took her examinations and was given her degree on June 12, 1754. [6]




En 1754 ,después de ser admitida para el estudio por una Dispensa de Federico el Grande, Erxleben recibe su doctorado de la Universidad de Halle


Tract [ edit ]
Erxleben studied the medical theory of Georg Ernst Stahl , which was connected with Pietism . Erxleben estudió la teoría médica de Georg Ernst Stahl , que estaba conectado con el pietismo . This influenced her to challenge the theological and philosophical groundwork of why women were placed in a subordinate position. Esto influyó en ella para desafiar el fundamento teológico y filosófico de por qué las mujeres fueron colocadas en una posición subordinada. Predicting criticism from both sexes, Erxleben addressed male and female readers.

Erxleben se dirigió a lectores masculinos y femeninos, She used the language of modesty, a common method used by women in the Querelle des Femmes , while addressing male readers. utilizando el lenguaje de la modestia, un método común utilizado por las mujeres en la Querelle des Femmes (*),
debate que tuvo lugar en Europa a lo largo de varios siglos, en el que se cuestiona la dignidad de las mujeres y su capacidad intelectual y política.


Dorothea Erxleben  fue la madre del naturalista Johann Christian Erxleben (1744-1777).

lunes, 10 de octubre de 2016

Charlotte Salomón. Pintora



Charlotte Salomón (Berlín  16 de abril de 1917- Auschwitz,  10 de octubre de 1943) Pintora judía de origen alemán, asesinada por gas en el campo de concentración de Auschwitz,  a la edad de 26 años.




Su familia pertenecía a la alta burguesía y tenían una acomodada vida en el barrio berlinés Charlottenbourg. Cuando Charlotte tiene 9 años, su madre, Franziska Grunwald, se suicida tirándose desde una ventana de su casa. A Charlotte, que tiene el nombre de la hermana de su madre que se suicidó a los 18 años, le dicen que su mamá ha muerto debido al agravamiento de una gripe. 




Fue educada por institutrices hasta que 4 años más tarde su padre se casa con Paula Lindberg, una importante cantante lírica. Será ella la que inicie a Charlotte en la belleza de la música y del arte mientras el nacional socialismo crece en Alemania.




En 1933 cuando Hitler llega al poder, su familia es catalogada como “100% judía”; como muchas otras familias judías intentan adaptarse y su padre continúa ejerciendo su profesión.




Víctima del antisemitismo del ambiente, Charlotte abandona el liceo para seguir estudios artísticos siendo la única estudiante “100% judía” que es aceptada en la Escuela Nacional de la Academia de Bellas Artes.






Allí aprende las técnicas tradicionales oficiales pero sus trabajos de esa época muestran la influencia de las obras modernas, milagrosamente salvaguardadas, en la biblioteca de la Academia.




Cuando el 9 de noviembre de 1938 tiene lugar la Noche de los cristales rotos, Charlotte ya no está en la Academia: un premio que acababa de ganar se lo han dado a otra alumna por miedo de llamar la atención sobre su origen judío; la situación se volvía insoportable para ella y después de una corta detención de su padre, ella deberá optar por abandonar Berlín y reunirse con sus abuelos en Francia, mientas que su padre y su esposa parten hacia Holanda.




Cuando se declara la guerra, en septiembre de 1939, ella descubre a su abuela que acaba de suicidarse y, mientras su abuelo reanima a su mujer, le confiesa el gran secreto familiar: su madre no ha muerto de una gripe sino que se suicidó, al igual que su tía Charlotte de 18 años, una tía y una prima: las mujeres de la familia se suicidan.






Esta verdad fue un verdadero cataclismo para la joven Charlotte. Para conjurar esta fatalidad, urgentemente, se pone a pintar con la decisión de “crear algo verdaderamente loco y singular”.







En menos de dos años (1940 –1942) crea una obra compleja que mezcla teatro, pintura y música. Un camino fulgurante de 1325 gouaches, desde la primera imagen, la del suicidio de su tía en 1913, a quién no conoció y de la que lleva el nombre hasta la última, donde se pinta a sí misma cuando en 1940 elige vivir y convertirse en pintora: se representa pintando frente al mar y escribe sobre su espalda el nombre de la obra “¿Vida? o ¿Teatro?” (https://www.youtube.com/watch?v=Yrp44upuZOg)



Esta dedicación al trabajo le permitió lograr el equilibrio mental y salvar su vida, al menos por un tiempo, en ese mundo hundido en la locura de la guerra.

Para “¿Vida? o ¿Teatro?” Charlotte ha seleccionado 769 aguadas, diversos textos y piezas musicales.



 


Está dividida en tres partes: Preludio, Parte Principal y Epílogo. El Preludio muestra escenas admirablemente detalladas de su infancia en Berlín.

En la Parte Principal, dedicada a Alfred Wolfsohn, el profesor de canto de su madrastra y probablemente el primer amor de Charlotte, anota sus ideas respecto del arte y del alma.

El Epílogo está centrado en su vida en la Costa Azul.



El estilo varía considerablemente de un periodo a otro. Las primeras pinturas son muy coloreadas y muestran una excepcional memoria de los espacios y lugares donde pasó su infancia.

Después, la pintura se va volviendo cada vez más abstracta en la medida que los temas dejan de ser recuerdos materiales para convertirse en impresiones y vivencias más complejas.

La diferencia entre las pinturas del suicidio de su madre (imaginada) y aquella de su abuela (vivida) van desde la sensación de pérdida de una niña a la pena de una adulta herida. La primera, delicadamente pintada, es bella a pesar del tema, la última, rezuma sólo dolor.