sábado, 29 de abril de 2017

Concienciar sobre el Sexismo y Educar en Igualdad de Género






La educación es la principal herramienta para combatir el sexismo y prevenir problemas tan graves como la violencia de género. Te proponemos que descubras en estos vídeos las distintas caras de esta desigualdad.


Vídeos que pueden contribuir a concienciar sobre el sexismo, reflexionar sobre gestos que vemos y palabras que oímos cada día, y educar en igualdad de género, tanto a escolares como a adultos.

48 cosas que las mujeres escuchan a lo largo de su vida (y los hombre no). “No seas tan mandona”, “¿Por qué eres tan sensible?”, “Estarías muy guapa si te esforzaras un poco”, “¿No quieres tener hijos? ¿No te preocupa sentirte vacía?”, “¿No le importa a tu marido que ganes más que él?”. Estas son algunas de las frases que el Huffington Post recopila y que ilustran lo asimilado que está el sexismo en nuestra sociedad. El vídeo encuentra su respuesta y complemento en 48 cosas que los hombres escuchan a lo largo de su vida, otro ejemplo de sexismo desde la perspectiva masculina






¿Qué significa hacer algo #ComoNiña? Expresiones “como una niña” conllevan una concepción de la mujer peyorativa. Es algo malo, una especie de insulto que merma la confianza de las chicas, especialmente durante la pubertad, cunado son más vulnerables. Este vídeo muestra cómo funciona







Daisy tiene algo que decir sobre la ropa de Tesco. Esta niña de 12 años cuestiona los distintos mensajes que aparecen en las camisetas, en función de si estas son para niñas o para niños. A los niños se les invita a cumplir sus sueños, a vivir aventuras y a ser héroes; mientras que a las niñas se les dice “Hey!”





Querido papá, me van a llamar puta. Este escalofriante vídeo producido por la ONG Care Norway demuestra cómo los micromachismos, que tanto hombres como mujeres toleramos y aceptamos en nuestro día a día, son el germen de problemas tan graves como la violencia de género. Para reflexionar sobre todas aquellas cosas que no debemos dejar pasar en la lucha contra el sexismo.




A bout de la rue. Este cortometraje del realizador francés Maxime Gaudet refleja a la perfección el miedo que experimentan muchas mujeres a la hora de volver a casa por la noche. El acoso callejero es el tipo de acoso sexual más habitual y, aunque ocurre a diario, no está penado por ley.




Los géneros en la publicidadEn las últimas décadas poco ha evolucionado el tratamiento de la mujer en la publicidad y, en especial, en los anuncios de moda. Esta es frecuentemente estereotipada como un objeto, y suele presentar una actitud sumisa. Mientras que los hombres se muestran fuertes, dominantes y agresivos. Este vídeo lo muestra con todo tipo de ejemplos


Texto:

sábado, 22 de abril de 2017

Madame de Staël.Una de las Mujeres más influyentes de su tiempo



Madame de Staël (París, 22 de abril de 1766 –14 de julio de 1817), cuyo nombre era Anne-Louise Germaine Necker fue una escritora suiza, considerada francesa por su vida e influencia en la vida cultural parisina.


Madame de Staël fue una figura estelar, intelectual muy  famosa por su vida y su obra en toda la Europa romántica. Brilló desde su adolescencia en los círculos ilustrados del París revolucionario y luego en su exilio suizo y en sus viajes por Europa. Destacó por sus ideas políticas y sus ensayos: tanto sus novelas sentimentales de corte feminista y aire prerromántico (Delphine y Corinne) como sus dos extensas obras de crítica cultural y comparatista (De la littérature y De l’Allemagne) que lograron pronta y asombrosa difusión en Europa




Hija del financiero Jacques Necker, ministro de Luis XVI, nacido en Ginebra (Suiza), y de Suzanne Curchod, suiza. Desde muy joven mostró en el salón literario de su madre un especial buen juicio.

Seguidora de los filósofos franceses del siglo XVIII, ya a los 22 años escribió una Carta sobre el carácter y las obras de Jean-Jacques Rousseau.



En 1786 contrajo matrimonio y tuvo tres hijos con el embajador de Suecia en París. Convirtió su salón en uno de los principales centros literarios y políticos de la capital francesa.

Durante la Revolución francesa tomó arte activa apoyando a Talleyrand, pero tras la caída de la monarquía, abandonó Francia (1792) y viajó a Suiza. Allí se volvió a encontrar con Benjamin Constant, a quien había conocido en un viaje anterior y con quien mantuvo unas borrascosas relaciones sentimentales hasta 1808.

 



Sus primeros ensayos y su novela Delphine, en la que preconiza la libertad de elección sentimental sobre los convencionalismos sociales, la sitúan dentro del naciente movimiento romántico.

En 1797 regresó a París y se sintió fascinada por la figura de Napoleón Bonaparte. Sin embargo, éste se mostró receloso ante una mujer dedicada a la política que participaba en intrigas palaciegas y ante la que se evidenciaba su escasa elocuencia. Tras una serie de desencuentros le ordenó que saliera de París. Podía vivir en Francia, pero no en París.

Madame de Staël se trasladó a Alemania, donde visitó a Goethe y Schiller, y a Viena, donde conoció y editó al Príncipe de Ligne.

Trasladado a Coppet su «salón», en él eran habituales algunas de las figuras más importantes de su época: Madame Récamier, Benjamin Constant, Mathieu de Montmorency...

En 1807 publicó Corinne, una nueva novela. También destacaría Alemania, que Napoleón destruyó en 1810, cuando estaba a punto de ser publicada, y que se vio obligada a editar en Londres en 1813, y sus Cartas, memorias políticas publicadas en 1788. Además, escribió novelas, ensayos y trabajos históricos y críticos.

Tras la Restauración regresó a Francia, donde murió en 1817.



 



lunes, 20 de marzo de 2017

Maggie MacDonnell - Global Teacher Prize 2017 .El premio 'Nobel de la Educación'



Maggie MacDonnell  (Nueva Escocia, Canada, 1980) una profesora del Ártico, ganadora del premio Global Teacher Prize, también conocido como Nobel de los profesores de 2017.



Maggie trabaja en un pequeño pueblo de esquimales con adolescentes en riesgo de exclusión. Tiene que hacer frente a los suicidios en las aulas.



MacDonnell llegó hace seis años a Salluit, un pueblo de 1.300 habitantes al norte de Quebec, al que solo se puede llegar en avión. Después de haber trabajado como voluntaria en África. Al llegar al Ártico se encontró en un territorio inhóspito, en el que vivía una comunidad esquimal indígena, los inuit, que soportan un gran peso sobre sus espaldas desde hace generaciones.

Lxs jóvenes son especialmente vulnerables a las duras condiciones de vida (en invierno no es extraño llegar a los 25 grados bajo cero) y a las desigualdades económicas y sociales, que ha provocado la sobreexplotación de los recursos naturales.



“Solo en los últimos dos años, he visto cómo una decena de jóvenes se suicidaban porque habían desistido de vivir. Se iban a la tundra y se quitaban la vida", ha explicado muy emocionada en el discurso en el que ha agradecido el premio.

Ha trabajado los últimos años en la escuela local para tratar de rebajar las altas tasas de adicciones (al alcohol, a las drogas), de embarazos adolescentes, de abusos sexuales y de autolesiones y suicidios. Una de sus prioridades han sido las chicas, que gracias a la ayuda de MacDonnell han reducido las tasas de absentismo y mejorado su rendimiento escolar (hasta un 500%).

Sus alumnxs trabajan para luchar contra el cambio climático y recuperar tradiciones del pueblo inuit, como el kayak


"Cualquiera de los otros nueve profesores que han llegado hasta esta final podría haber ganado, lo que hay que subrayar aquí es que es una manera de decirle al mundo que los profesores importan", ha clamado MacDonnell justo de recibir el premio. "El objetivo no es otro que dignificar la figura de los profesores, que las próximas generaciones tengan la docencia como una profesión a la que dedicarse", reivindica Vikas Pota, director ejecutivo de la Varkey Foundation, la entidad que entrega los Global Teacher Prize.

La ganadora la ha escogido un jurado de 170 personas de todo el mundo, de acuerdo a criterios como el efecto que tiene sobre su propia comunidad o cómo trata en clase temas como los valores ciudadanos.

También es un reconocimiento a los métodos innovadores que MacDonnell utiliza en sus clases. En ellas, plantea proyectos a sus alumnos, siempre vinculados al entorno. "Desde la concienciación por el cambio climático, que está afectando muchísimo a esa zona del Ártico, hasta cuestiones culturales o de tradición, como la práctica del kayak", explica.

"Enseñar es, en cualquier caso, una experiencia mucho más profunda que estar en clase con los alumnos, significa establecer una conexión con los chicos/as, participar de sus inquietudes y, en este caso, al ser una comunidad indígena distinta a mi origen, supone también una forma de aprender, de enriquecerse".

Es la tercera persona que logra la distinción, después de la norteamericana Nancie Atwell, en el 2015, y la palestina Hanan al Hroub,2016.
Fuentes: El Periódico,Público.

domingo, 19 de marzo de 2017

Día del Padre



Los cambios asociados a los férreos roles de género están cambiando y eso es algo que sin duda se agradece. La paternidad ya no es una etiqueta donde otorgar al hombre la responsabilidad exclusiva del sustento de un hogar. Los padres “no ayudan” en la crianza, no son agentes auxiliares sino figuras presentes, cercanas y siempre partícipes en la vida de esxs pequeñxs en los que dejar huella, a los que nutrir, amar y guiar.


Un padre también entiende de crianza con apego y disfruta de esa cercanía cotidiana donde conferir afectos, mimos y canciones de cuna. También nutre, aunque no pueda dar el pecho, también él pasa las noches en vela, ríe, sufre y se preocupa de ese niño/a que forma parte de su ser, aunque no haya crecido en su interior.

Algo que suelen comentar muchos pedagogxs y especialistas en crianza es que un niño/a es parte de una tribu. Siempre hablamos de la maternidad y de ese apego íntimo establecido entre una mujer y su bebé. Sin embargo, a nadie se le escapa que lxs niñxs de ahora crecen en un pequeño microcosmos habitado por sus padres, sus abuelos, los tíos, los amigos de los padres, los maestros…

Toda interacción, todo hábito, cada gesto y cada palabra deja huella en el cerebro infantil, y los padres tienen la capacidad de dejar un impacto enormemente positivo en sus hijxs.



El padre “real” es un adulto con grandes competencias emocionales, alguien seguro de sí mismo, valiente como cualquier madre y preocupado siempre por dar seguridad, aliento y afecto a ese niño/a para que el día de mañana abra las alas convertido en adulto/a libre, maduro/a y capaz de dar y recibir felicidad

Fuente:La Mente es Maravillosa

lunes, 13 de marzo de 2017

Janet Flanner


Janet Flanner (Indianápolis, 13 de marzo de 1892-Nueva York, 7 de noviembre de 1978) Periodista estadounidense, que firmaba con el pseudónimo Genet.

Entre otros acontecimientos históricos, cubrió los Juicios de Núremberg (1945), la crisis de Suez (1956), la revolución húngara de 1956 y la descolonización de Argelia (1954-1962).

Perteneció al círculo de estadounidenses expatriados en París que se suele identificar con las etiquetas Lost Generation y Les Deux Magots



En 1947, tras la Segunda Guerra Mundial, se la concedió la Legión de Honor (con el rango de Chevalier, que fue incrementado a Grand Maître en 1972). En 1958 fue investida doctor honoris causa por el Smith College. En 1966 se le concedió el National Book Award en la categoría Arts and Letters por Paris Journal, 1944-1965.



Janet Flanner  fue una mujer libre que vivió abiertamente como bisexual. En 1918, el mismo año que se casó con William "Lane" Rehm (un compañero de la Universidad de Chicago), se unió sentimentalmente con Solita Solano.


Solita Solano y Djuna Barnes en París, hacia 1922.


Su matrimonio terminó en 1926 con un divorcio amistoso, mientras que su relación, intermitente y no monógama, con Solita Solano duró más de cincuenta años. Esta renunció a sus aspiraciones literarias en beneficio de Janet Flanner, trabajando como su secretaria personal.






En 1921 viajaron a Grecia y Estambul, ciudad de la que Janet realizó un reportaje para el National Geographic.

En su círculo social había otras notorias lesbianas, como Natalie Clifford Barney y Djuna Barnes.

Janet y Solita fueron representadas, bajo los nombres de "Nip" y "Tuck", en dos personajes de la novela de Barnes Ladies Almanack (1928).

Aunque no era miembro, Janet se relacionó con la Algonquin Round Table de Nueva York.

[]El pintor Neysa McMein le presentó a la pareja que formaban Jane Grant y Harold Ross. Este le puso en contacto con The New Yorker.

Entre 1925 y 1975 Janet Flanner fue la corresponsal de The New Yorker en París.




Ernest Hemingway y Janet Flanner, con uniformes del ejército de Estados Unidos, en el París liberado de 1944.


Allí perteneció al círculo de estadounidenses expatriados en París que se suele identificar con las etiquetas Lost Generation y Les Deux Magots: Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, John Dos Passos, e. e. cummings, Hart Crane, Djuna Barnes, Ezra Pound y Gertrude Stein (de la que fue muy amiga).

Tuvo un papel crucial al conectar a estos personajes estadounidenses, y al público lector de sus artículos, con los artistas de la vanguardia europea (Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, André Gide, Jean Cocteau, los Ballets Russes, etc.)

Al comenzar la Segunda Guerra Mundial (1939) Janet Flanner y Solita Solano volvieron a Nueva York; donde pronto se separaron, debido a la relación sentimental que Janet inició con Natalia Danesi Murray.

En 1944, tras el desembarco de Normandía, volvió a Francia, donde, además de sus artículos para The New Yorker, en los meses que siguieron a la liberación de París colaboró en la radio NBC Blue Network. En París reanudó su convivencia con Solita Solano.

Entre otros acontecimientos históricos, cubrió los Juicios de Núremberg (1945), la crisis de Suez (1956), la revolución húngara de 1956 y la descolonización de Argelia (1954-1962).

En 1971 (15 de diciembre), participó en el famoso debate entre Gore Vidal y Norman Mailer en The Dick Cavett Show (el show televisivo de Dick Cavett).[ En 1975 volvió definitivamente a Nueva York, donde fue cuidada hasta su muerte por Natalia Murray.

Su columna en The New Yorker desde septiembre de 1925 se titulaba Letter from Paris (o, en su caso Letter from Rome -1949-).

Una recopilación de sus artículos del periodo de entreguerras se editó como libro: Paris Was Yesterday. 1925 – 1939

También publicó una novela: The Cubical City (1926), ambientada en Nueva York, que no alcanzó mucho éxito.




domingo, 5 de marzo de 2017

Cortometrajes contra la #ViolenciaDeGénero





16 #Cortometrajes contra la #ViolenciaDeGénero
Esta selección de cortometrajes nace de la intención de aportar un granito contra esta lacra social de la violencia de género. Mientras muera una Mujer, no podemos dejar de intentar hacer luchar contra ella y, en este sentido, la enseñanza, no siendo el único lugar para esa lucha, no deja de ser uno privilegiado.



1.Equis o corazón, un joven controla el móvil a su novia. #ViolenciaMachista  #LaSuerteDeQuererte ¡Nuevo!
2.Mannequin Challenge contra la violencia de género realizado por las alumnas y alumnos de 1º y 2º de Bachillerato de Artes Escénicas del IES María Pérez Trujillo.
3.   "Tú eres la flor de tu vida". Prevención contra la violencia de género en el IES María Pérez Trujillo. ¡Nuevo!
4.   "Amores que matan", un cortometraje de Iciar Bollaín (2000), "sobre Violencia de Género, predecesor de su película "Te doy mis ojos""Amores que matan" es un corto de 20 minutos que nos acerca a la ideología machista y nos permite explicitar algunos de los valores sobre los que se construye esta ideología. Nos aproxima también a otra manera de ser hombre, la de aquellos que se relacionan con las mujeres en plano de igualdad, y hacen pública su oposición a los malos tratos a las mujeres y su rechazo al uso de la violencia contra sus parejas. Al mismo tiempo, "Amores que matan" nos invita a reflexionar sobre si es posible la rehabilitación de los hombres maltratadores. ¡Nuevo!
5. Fêmina domus, #cortometraje sobre "la condición de mujer": cortometraje ganador de la VII edición del Festival Notodofilmfest, dirigido por Jaime Fernández Miranda en el año 2009. En Fêmina domus, se cuenta una historia que engloba a tres generaciones de mujeres, de las cuales dos de ellas dejan ver su incertidumbre ante la vida. El eje central de la historia gira en torno a unas golosinas que al comerlas, uno de los efectos que provoca es que las mujeres sienten el deseo irreprimible de realizar constantemente labores del hogar. Se trata de un compuesto que hace que las mujeres regresen al espacio doméstico y ejerzan el rol que se espera.
6.   Dolor: Un hombre desesperado busca una última oportunidad. Una visión un tanto irónica sobre el encadenamiento que se produce en las relaciones tóxicas y la violencia de género.
7.   El Maltrato "Sutil". Un cuento sobre como la sociedad genera en la mujer una falta de autoestima que facilita el maltrato.
8.   Pero si yo no le he hecho nada. Cortometraje sobre violencia de género.
9.   Behind Closed Doors (Detrás de la Puerta Cerrada). Este corto es un poco fuerte, como fuerte es la lacra de la que habla. Obviamente no es para cursos pequeños, pero creo que puede ser interesare trabajarlo para tratar un tema tan sangrante ante el que debemos mostrar tolerancia cero.Un niño se encuentra preocupado por sus padres en conflicto y se siente perseguido por el monstruo que habita en su armario. Debe enfrentarse a sus demonios y derrotar al verdadero mal que existe detrás de la puerta cerrada. Los continuos maltratos que sufren él y su madre desencadenarán que un día el monstruo despierte para nunca jamás volver a ocultarse.
10.One Billion Rising. Levántate para eliminar la Violencia contra la Mujer en un evento mundial.
11. A través de mis pupilas. Corto ganador del primer premio en el concurso de Cortometrajes contra la Violencia de Género organizado por la Delegación del Gobierno de Aragón, realizado por Carlota Laborda, alumna de primero de Bachillerato IES Benjamín Jarnés de Fuentes de Ebro.
12.El orden de las cosas. Un cortometraje para trabajar la violencia de género, duro por momentos.
13. Muda. Sin habla. Ahogada en un grito de auxilio. Muda de voz y de vista. Pero, ¿y si se pudiesen cambiar las cosas? ¿Y si existiese una salida? ¿Crees que es normal? Cortometraje sobre la violencia de género en los jóvenes.
14.  Sin pensarlo dos veces. 4º premio:en el concurso " es +, cine para ser la voz de quienes callan". Ojalá fuera cierto siempre. Muchos desgraciados sucesos no pasarían. Es necesaria la implicación de toda la sociedad para terminar con esta lacra.
15.     "Querido papá, me llaman zorra": 1 de cada 3 mujeres en el mundo experimentará violencia física, psíquica o sexual en su vida, por lo general de una pareja masculina (OMS). Demuestra que tú no toleras la violencia contra las mujeres. Comparte este cortometraje y participa en CARE #DearDaddy. Todo el mundo puede hacer algo, y los padres tienen una responsabilidad especial y una oportunidad única para evitar que su hija se convierta en una víctima de la violencia. !Comparte este cortometraje con otros padres!
16.  "Danza". Cortometraje contra la violencia de género.
17.   Una sola mujer: vídeo homenaje a todas las mujeres que de una u otra manera sufren en el mundo. Apoyar a las mujeres en todo el mundo. http://song.unwomen.org . De China a Costa Rica, desde Mali a Malasia, aclamados cantantes y músicos, hombres y mujeres, se han unido para difundir un mensaje de unidad y solidaridad: Somos "Una mujer". "Una Mujer" fue escrita para la Mujer de la ONU, para celebrar su misión y trabajar para mejorar la vida de las mujeres de todo el mundo. Este año, el Día Internacional de la Mujer se centra en la eliminación de la violencia contra las mujeres - en la violación de los derechos humanos graves que afecta a 7 de cada 10 mujeres y es una de las principales prioridades de la Mujer de la ONU. "Una Mujer" nos recuerda que juntos podemos superar la violencia y la discriminación: "We Shall Shine" .  Para las letras, los créditos completos y más información sobre los artistas visita: http://song.unwomen.org
18.   ¿Otro más? Corto sobre violencia de género realizado por los alumnos de 1º de Bachillerato de Artes Escénicas del I.E.S. María Pérez Trujillo bajo la dirección de los compañeros Germán Gil y Mª Antonia Pérez con guión de los alumnos. En el maquillaje participó el Ciclo Medio de Estética.
19. Jóvenes contra la trata. La Trata: una expresión de violencia de género y hacia la infancia es un proyecto que desarrolla Save the Children en Vitoria-Gasteiz. El proyecto, dirigido a alumnos de 4º de ESO, 1º Y 2º de Bachiller y Ciclos formativos de grado medio, pretende contribuir a concienciar y sensibilizar a la población joven de Vitoria-Gasteiz sobre el delito de la trata de personas como una forma de violencia de género ejercida contra mujeres y niñas, ante el desconocimiento existente sobre esta grave vulneración de los Derechos Humanos. Save the Children junto con su grupo juvenil, JCT -Jóvenes Contra la Trata llevó a cabo sesiones de sensibilización en torno al tema de la trata y el tráfico de personas, en las que participaron 230 alumnos/as.
20.Violencia en el ascensor (experimento social) #Acoso #Machismo #ViolenciadeGénero. Todos tenemos una responsabilidad que no podemos eludir. Sin comentarios. Se comenta solo (desgraciadamente).
22.    Subir y bajar, #cortometraje contra la Violencia de género.
23.  Abre tu puerta, un spot que intenta "colaborar en la lucha por erradicar esta lacra social de la violencia de género.

Texto: Jesús Hernández
Imagen: Manipulación de una imagen de Sofia Bonati

jueves, 2 de marzo de 2017

8 de Marzo : Paro Internacional de Mujeres



Llamamiento al “Paro” Internacional de Mujeres

 NI UNA MENOS - 8 de marzo de 2017

 Este 8 de marzo la tierra va a temblar, porque las mujeres del mundo nos uniremos para el logro de una medida común: huelga y organización bajo el grito NI UNA MENOS:

 Nos uniremos para denunciar:

-Que el capital explota nuestros cuerpos y nuestro trabajo, invisibilizado y no remunerado.

-Que los Estados criminalizan nuestros movimientos migratorios.

-Que cobramos menos que los varones, y que la brecha salarial se agranda cada año.

-Que las violencias económicas aumentan nuestra vulnerabilidad frente a la violencia machista, cuyo extremo más aberrante son los feminicidios.

-Que la violencia simbólica e institucional nos amenaza día a día.

-Que seguimos exigiendo nuestro derecho al aborto libre y en la seguridad social, para que no se obligue a ninguna niña ni a ninguna mujer a la maternidad.

-Que para poder salir al mercado laboral, o para migrar, dependemos de otras mujeres.

-Que en las estadísticas nos siguen faltando las mujeres trans, las mujeres en situación de prostitución y todas aquellas asesinadas y muertas por feminicidios evitables, nos faltan las muertas por abortos inseguros, las desaparecidas por las redes de trata y las víctimas del comercio sexual, nos faltan los niños y niñas víctimas de la violencia vengativa, y aquellas personas que se cruzaron en la línea de fuego de los agresores.

 Frente a los despojos múltiples, las expropiaciones, los fundamentalismos religiosos y las guerras contemporáneas
que tienen a la tierra y al cuerpo de las mujeres como territorios favoritos de conquista, nosotras nos acuerpamos política y espiritualmente.

Frente al crimen machista y su crueldad, frente al intento de los medios de comunicación de victimizarnos y aterrorizarnos, hacemos del duelo individual consuelo colectivo, y de la rabia lucha compartida.
 La fuerza de nuestro movimiento está en los lazos que creamos entre nosotras, tejiendo un internacionalismo feminista y arriesgándonos a alianzas insólitas, porque nuestras exigencias son urgentes y el cambio es posible

 ¡Bajo el grito NI UNA MENOS, vamos a sacudir las calles!
Texto e imagen:

lunes, 27 de febrero de 2017

Las Mujeres Poetas de la Generación Beat



En las memorias de las mujeres beat se percibe esa mezcla de placer y desconcierto por ensayar una vida rebelde y por desafiar abiertamente las convenciones sexuales.

Durante los 50 y comienzos de los 60, las cosas no pintaban muy bien si eras mujer. Tener casa, tener hijos, cocinar, ser amable con los amigos del marido, todas esas cosas. Los hombres no las consideraban como locas; apreciaban su compañía y de algún modo, las necesitaban. Pero no podían comprender que quisieran viajar, o tener el mismo tipo de experiencias que ellos; y en su obra se puede leer esta frustración de ser mujer y querer volar pero tener las alas cortadas.

Las mujeres que escribieron no se limitaron a ser meras amigas, amantes, esposas o musas; eran mujeres que estaban en el mismo momento y en los mismos círculos de amigos, pero que no tuvieron la misma visibilidad que los hombres y que lo tuvieron mucho más difícil a la hora de ser publicadas o de participar públicamente en los recitales

Los prejuicios de la época no permitían que las mujeres se fugasen, por ejemplo, como hacían los hombres, o era imposible viajar si no era casada y en general hubo muchas bodas y más niños de los que quizás hubiesen deseado. Además de muchas tareas domésticas, claro.


Su poesía, en general, habla de lo mismo que los hombres: la espiritualidad, las filosofías orientales, la alteración de la conciencia, el jazz, la escritura automática, viajes, reivindicación social y política..., pero observamos temas nuevos: menstruación, partos, abortos, hijos, frustración de estar a un lado de la carretera, invisibilidad, la espera, y la presencia de lo doméstico. Hay que decir que, confinadas al espacio doméstico por sus compañeros de generación, desarrollan una interesante escritura dentro de la casa y convierten lo doméstico en tema literario que apenas se encuentra entre los hombres.

Lenore Kandel, Denise Levertov, Elise Cowen, Diane di Prima, Mary Norbert Körte, Hettie Jones, Joanne Kyger, Ruth Weiss, Janine Pommy Vega y Anne Waldman fueron las principales representantes de la generación beat


Lenore Kandel







Lenore Kandel, poeta estadounidense de la Generación Beat, nació el 14 de enero de 1932 en Nueva York y falleció el 18 de octubre de 2009 en San Francisco. A pesar de ser considerada una de las poetas más valiosas de la época moderna, su poesía apenas es conocida. Publicó dos libros de poemas (The Love Book, 1966; World Alchemy, 1967) antes de sufrir un grave accidente de moto. Aunque el accidente le dejó graves secuelas permanentes en la espalda, Lenore no dejó nunca de escribir. El primer libro de poemas de Lenore Kandel, The Love Book, fue perseguido por presunta obscenidad y dio lugar a un famoso litigio: en 1966, la policía confiscó ejemplares del libro y Lenore fue denunciada por “hard-core pornography” o pornografía dura, convirtiendo así el libro en una fuente inacabable de polémicas. Con todo, se trataba quizás de la primera obra de la Generación Beat en la que las mujeres (hasta entonces visualizadas como “esposas” y representantes de la falta de libertad y conformidad) pasaron a convertirse de objetos a sujetos.


Elise Cowen



Elise Nada Cowen (Nueva York, 31 de julio de 1933 - 27 de febrero de 1962)Poetisa y escritora estadounidense. Formó parte de la generación beat, y fue amiga del poeta Allen Ginsberg, quien fue una de las figuras principales del movimiento.
Tras sufrir graves problemas psiquiátricos, Cowen se suicidó antes de cumplir los 30 tirándose por una ventana. Al poco tiempo, sus padres intentaron destruir todos su poemas por miedo a sus referencias a las drogas y a sus experiencias lésbicas; sólo sobrevivieron algunos versos.

Denise Levertov 



Denise Levertov (Ilford, Essex el 24 de octubre de 1923 –20 de diciembre de 1997) Poeta inglesa, nacionalizada estadounidense.

Fue la «precursora», de las pocas mujeres incluidas en «The New American Poetry». Políticamente muy activa, se mantuvo siempre «férrea» en su poesía, muy crítica y social.
Escribió veinte libros de poesía y crítica, además de realizar traducciones. Participó y editó varias antologías


Diane di Prima



Diane di Prima nació el 6 de agosto de 1934. Es una poeta estadounidense. Durante los años en que residió en Manhattan editó el boletín literario The Floating Bear (“El oso flotante”) (1961-1969). También fue cofundadora del Teatro de Poetas de Nueva York y fundadora de la Poets Press, que publicó la obra de muchos nuevos escritores de la época. En varias ocasiones se enfrentó a cargos de obscenidad acusada por el Gobierno de los Estados Unidos debido a su trabajo en el Teatro de los Poetas de Nueva York y en el periódico The Floating Bear. En 1961 fue detenida por el FBI (Oficina Federal de investigación) por la publicación de dos poemas en The Floating Bear. Prima siempre mantuvo que fue acosada constantemente por la policía debido a la naturaleza de su poesía.

En 1966 se trasladó a Nueva York donde pasó algún tiempo en Millbrook con la comunidad psicodélica de Timothy Leary e imprimió las dos primeras ediciones de Psychodelic Prayers (“Oraciones psicodélicas”) de Leary ( primavera de 1966). En 1969 escribió una novela de relato erótico, en la que detallaba su propia experiencia en el movimiento Beat, titulado Memoirs of a Beatnik (“Memorias de una Bohemia”). 

Desde 1974 hasta 1997, di Prima enseñó poesía en el Jack Kerouac School de Disembodied Poetics (“Poetas desencarnados”), del Instituto de Naropa en Boulder, Colorado, compartiendo el programa con sus compañeros “Beats” Allen Ginsberg (co-fundador del programa), William Burroughs, Gregory Corso y otros. En 2001, publicó Recollections of My Life as a Woman: The New York Years (“Recuerdos de mi Vida como Mujer: los Años de Nueva York”).

Mary Norbert Körte



Mary Norbert Körte (1934) nació en el seno de una familia religiosa e ingresó en un convento a la edad de dieciocho años. Dos eventos le hicieron cambiar de opinión: en primer lugar, el discurso de Martin Luther King y, más tarde, el Berkeley Poetry Conference de 1965, donde leyeron Allen Ginsberg, Gary Snyder y Jack Spicer, entre otros. Aunque el cambio no fue inmediato, poco a poco Mary empezó a ayudar a otras poetas activistas como Lenore Kandel o Diane di Prima. Más tarde, también intimó con Denise Levertov, quien le animó a perseverar en su escritura y en su activismo político. A día de hoy sigue escribiendo poesía desde las profundidades del bosque de Willits, en California, donde vive.


 Joanne Kyger



Joanne Kyger (California, 19 de noviembre de 1934).Su poesía está influida por su práctica del budismo zen y sus lazos con los poetas de Black Mountain, del Renacimiento de San Francisco, y de la Generación beat.
[
Desde 1968 vive en la villa de Bolinas (California), donde es editora del periódico local. También ha dado clases ocasionales en la Jack Kerouac School of Disembodied Poetics (Escuela Jack Kerouac de Poética Sin Cuerpo). En la Universidad Naropa, en la ciudad de Boulder (estado de Colorado).

Ha dado clases de escritura en el New College of California, en la ciudad de San Francisco

En 2000, su colección de textos autobiográficos ―escritos en 1981― se volvieron a publicar con el título Strange Big Moon: Japan and India Journals, 1960-1964 (‘extraña Luna grande: diarios de Japón y la India, 1960-1964), el cual Anne Waldman ha llamado «uno de los mejores libros del género del diario de viajes».

Sus libros de poesía más recientes incluyen God Never Dies (Blue Press), The Distressed Look (Coyote Books), Again (La Alameda Press), As Ever: Selected Poems (Penguin Books) y About Now: Collected Poems from National Poetry Foundation, que en 2008 ganó el premio PEN Oakland Josephine Miles National Literary Award for Poetry.

En 2006 obtuvo una beca de la Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (Fundación de Becas para Artistas en Artes Contemporáneas).

Todo un referente poético con más de veinte libros publicados

ruth weiss 




 (Ruth Weiss (1928), nació en Alemania antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial en el seno de una familia judía que escapó al horror del régimen nazi tomando el último tren que les permitió salir de Austria y luego emigrar a Estados Unidos. Años después, ruth dejaría de utilizar las mayúsculas para distanciarse de su lengua materna, el alemán. Insaciable viajera, frecuentó a Jack Kerouac y otros miembros de la generación beat. Sus textos están profundamente hermanados con el jazz desde la década de los cincuenta. Adía de hoy sigue creyendo ante todo en la la oralidad de la poesía, y continúa haciendo de sus recitales improvisados, a ritmo de jazz,verdaderos espectáculos de poesía en escena.

Janine Pommy Vega




Una de las primeras mujeres publicadas por City Lights, cuyos poemas están dotados de una «fuerte melancolía»
 En 1958, leyó En el camino (1957), el impactante libro de Jack Kerouac (1922-1969). Más tarde confesaría: «Todos los personajes parecían moverse con una intensidad que a mi vida le faltaba».
A lo largo de los años, Vega viajó ―a menudo sola― por toda América del Norte y del Sur, por toda Europa ―incluyendo Europa del Este―, y por varios países del Oriente medio. Escribió sus memorias de viaje en Tracking the Serpent: Journeys to Four Continents (Siguiendo la serpiente, viajes por cuatro continentes ―de hecho, tres continentes―). Teóricamente el libro debía ser una búsqueda de los sitios de energía matriarcal ―la búsqueda de la energía femenina (el principio shakti de la mitología hinduista)― por el Amazonas (Sudamérica), Europa y Nepal (Asia), pero terminó siendo más un libro de memorias sobre aventuras sexuales
En noviembre de 2007 publicó su primer CD, Across the Table (‘encima de la mesa’), que grabó en Woodstock, e incluyó actuaciones en vivo en Italia y en Bosnia.
En 2007, la editorial Bowery Books publicó Estamos aquí, su traducción al inglés de poemas en español escritos por trabajadores migrantes.
Vega realizaba actuaciones ―a veces acompañada con música y otras veces en solitario (tanto en idioma inglés como en español)―, en festivales de poesía, museos, cárceles, universidades, cafés, discotecas y campos de los trabajadores migratorios en América del Sur, América del Norte y Europa. En sus últimos años de vida impartió cursos de Poética para el programa Bard Prison Initiative


Anne Walkman




Anne Waldman nació en 1945 en Milville, Nueva Jersey y vivió los años de su infancia en el Greenwich Village, Nueva York. Fue en la universidad donde comenzó a pensar seriamente en la escritura y en la poesía, al finalizar sus estudios presentó una tesis sobre la obra de Theodore Roethke. En 1965 asistió al encuentro de poesía de Berkeley, California, donde pudo escuchar a Charles Olson, Robert Duncan y Allen Ginsberg leer sus poemas, ella sostiene que estas lecturas determinaron de una vez y para todas su destino.

En 1968 fundó una revista literaria, Angel Hair, y desde 1968 hasta 1978 fue directora del St. Mark's Poetry Project, un centro cultural por el que han pasado las voces más importantes de la poesía norteamericana de las últimas décadas.

En 1970 publicó Noche gigante (Giant Night), el primero de sus cuarenta y dos libros. Este aparece en un momento muy particular, muchos de los poetas que habitaban los desolados paisajes urbanos buscaban nuevos caminos para la poesía norteamericana. Estaban los que experimentaban con la estrofa en prosa buscando recuperar densidad crítica y textual; los que analizaban la crisis de la imaginación; los que distinguían en la cultura la realidad de las ilusiones; los que se preguntaban si era necesario proseguir creando imágenes o simplemente sacarlas de contexto.

Unos años más tarde, Allen Ginsberg, junto a quien fundó en 1974 la Jack Kerouac Disembodied School of Poetics (Escuela Jack Kerouac de poéticas descorporizadas), la urgió a que se decidiera a escribir poemas largos, siguiendo sus consejos produjo La mujer que habla rápido (Fast Speaking Woman, 1975). En este libro-poema de cualidades shamánicas, según el propio Ginsberg, la autora hace uso de ciertas técnicas de la poesía oral que desarrolló bajo la influencia de la poeta mazateca María Sabina, cuyos cantos fueron compuestos para guiar a las jóvenes a través de una serie de visiones inducidas por hongos alucinógenos. Este poema estableció a Waldman como una de las promotoras del regreso a las fuentes de la poesía oral y como una de las escritoras más destacadas de la poesía de la 'performance', dos elementos fundamentales en la poesía contemporánea de los Estados Unidos durante el período 1970-1990, ya que éstos no sólo produjeron una renovación del género, sino que lo hibridaron con formas del espectáculo que atrajeron un nuevo público, en una época en que los medios masivos de comunicación, auguraban la desaparición de la poesía de los escenarios.


 

Hetty Jones



«Siempre he sido a la vez / tan mujer como para derramar lágrimas de emoción / y tan hombre / como para conducir mi coche en cualquier dirección».

Nacida en 1934 con el nombre de Hettie Cohen, fundó con LeRoi Jones la revista Yugen, donde publicaron de Kerouac, Ginsberg y Burroughs y la editorial Totem Press. Hoy es una poeta de gran prestigio, además de autora de obras para niñxs y adultos. Ayudó a la mujer de Bob Marley a escribir su biografía No woman no cry y explicó su experiencia en How I became Hettie Jones.