Wanda
Landowska (1879- 1959) Clavecinista y pianista polaca.
Estudia
primeramente el piano y la composición en Berlín.
Su
primer universo sonoro es el de Hans von Bülow y la influencia postromántica de
las orquestas sinfónicas, pero su interés por la música antigua y el
sentimiento que ella descubre tocando los instrumentos antiguos dejan una
huella durante toda su vida: se dedica con empeño a un movimiento de
renacimiento de la música antigua y barroca en uno de sus principales
instrumentos, el clavecín.
Como profesora crea una escuela de música
antigua donde transmite su idea de interpretación con convicción. La escuela se
inaugura con clavecinistas, pianistas y cantantes de todo el mundo.
En
junio de 1940, cuando el ejército alemán invadió Francia, Landowska huyó y se
instaló en Banyuls-sur-Mer, una comuna ubicada en el sur de Francia, donde
vivía su amigo, el escultor Aristide Maillol. Posteriormente, zarpó en un barco
de Lisboa a Estados Unidos.
Con
sesenta y tres años, recomienza su carrera con entusiasmo en su vocación de
profesora, brindando conciertos y grabando.
Fue
Maestra del clavecinista Rafael Puyana. Su última presentación pública fue en
1954.
Amy
Marcy Cheney Beach (1867- 1944) Compositora y pianistaestadounidense.
Fue
una de las primeras compositoras de la historia de Estados Unidos de
América.
Su
madre era una talentosa pianista y cantante y su abuela cantaba en el coro de
la iglesia.
Con
solo un año Amy ya tarareaba muchas melodías con precisión y en la tonalidad en
la que las había oído originalmente.
Aprendió a leer a la edad de tres años, lo
cual le facilitó para empezar a componer desde muy pequeña, y a sus cuatro años
se inició con el piano, todavía con la oposición de su madre pero con el apoyo
de su tía.
Con
4 años compuso sus primeras piezas de piano, unos valses. Amy tenía oído
absoluto y sinestesia: atribuía colores diferentes a cada tonalidad.
Empezó
a recibir clases formales de piano con su madre a la edad de seis años, y un
año más tarde tocaba obras
de Händel, Mozart, Mendelssohn, Beethoven y Chopin.
También recibió la educación general en casa, ya que su madre prefirió eso a
enviarla a un colegio. Un poco después empezó a tocar obras de Bach, de
quien le gustaban especialmente las fugas, pero su favorito era Beethoven.
Fue
en esta época cuando Amy empezó a dar algunos recitales.
Después
de un recital en Boston la contactaron varios productores que habían quedado
fascinados por su talento a tan temprana edad. A partir de ese momento su madre
no quiso que diera más recitales y no dejó que los productores la explotaran.
En
los campos más teóricos de la música prefirió ser autodidacta hasta que cuando
tenía catorce años conoció a Junius W. Hill, con quien estudió armonía y contrapunto durante
un año.
En
1883 hizo su debut en uno de los teatros con más reputación de Boston tocando
el Rondó en Mi bemol mayor de Chopin y
el Concerto No. 2en Sol menor de Ignaz
Moscheles.
Poco
después apareció como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y
entre 1883 y 1885 se convirtió en una artista de prestigio.
Después
de casarse, su marido le exigió que abandonara los conciertos.
Aunque
siguió componiendo música de cámara, música coral, cantatas y música de iglesia.
Su primer gran éxito fue la Misa en Mi
bemol mayor, que se interpretó en 1892.
A esta le siguieron obras como Eilende
Wolken y su primera sinfonía, la Sinfonía Gaélica, que terminó de componer en
1896. Fue la primera sinfonía compuesta e interpretada por una mujer americana
y se volvió muy popular.
Después
de la muerte de su marido en 1910, realizó una gira por Europa como
compositora e intérprete durante 1911 y 1914.
Tocó
para iglesias y escribió obras para la Chamber Music Society de San
Francisco. Una de estas, Theme and variations for flute and string quartets,
se hizo muy famosa.
En
1915 escribió "Diez Mandamientos para Jóvenes Compositores" según
sus vivencias.
En
1925 fue nombrada vicepresidenta de la Sociedad Americana de Mujeres
Compositoras.
En
1932 escribió su primera ópera, Cabildo, ópera en un acto.
Tras
su muerte fue olvidada con el tiempo hasta que en 1990 se recuperó su obra y se
remarcó la valentía de Amy en una época de fuerte misoginia en la que la
composición musical era un campo mayoritariamente dominado por los hombres.
Marie-Juliette
Olga Boulanger (1893 - 1918). Compositora francesa.
Más
conocida como Lili Boulanger
Su
abuela fue la cantante Julliette Boulanger, y su padre, Ernest Boulanger (que
ganó el Premio de Roma en 1835) era compositor y profesor de canto en el
Conservatorio de París, donde impartió clases a la madre de Lili, Raïssa
Mischetsky. Su hermana Nadia ya destacaba como alumna de composición en el
mismo conservatorio cuando Lili ingresó en 1912, también en la especialidad de
composición, con el profesor Paul Vidal.
Aunque
esta fue su gran vocación, también tocaba el violín, el violonchelo, el arpa,
el piano y el órgano.
Fue
Gabriel Fauré, amigo de la familia, quien impartió sus primeras clases de piano
a Lili. También le encantaba cantar, por lo que Fauré, fascinado por las dotes
musicales de la niña, le llevaba sus canciones para leerlas juntos.
A
los 6 años ya recibía clases de armonía y su hermana Nadia la introdujo en el
arte de la fuga. Después de que su hermana llegara dos veces a la final del
prestigioso Premio de Roma con las cantatas Selma y Roussalka, Lili decidió
presentarse en 1912, y, además de ingresar en el Conservatorio en la clase de
composición de Paul Vidal, recibió clases del profesor Georges Caussade para
prepararse.
Lili
fue la primera mujer en obtener el Premio de Roma, con el que consiguió un
contrato de un año con la editorial Ricordi.
Escribe
su primera obra, Lettre de mort, en 1906, posiblemente en recuerdo de su padre.
Su
corta esperanza de vida pudo ser el motivo de que muchas de sus obras sean
religiosas o de inspiración bíblica.
La
guerra también influye con respecto a la elección de los textos de sus obras,
como se puede comprobar en La princesse Maleine, basada en la obra de
Maeterlinck, o Vieille prière bouddhique, cuyo texto es una oración budista que
reza por la paz y la bondad.
Faust
et Hélène, la cantata que la llevó a conquistar el Premio de Roma, basa su
argumento y libreto en un fragmento de la adaptación del Fausto de Goethe por
el escritor francés Eugène Adenis.
En
muchas ocasiones sus obras reflejan su estado de ánimo, marcado por muchos
momentos de depresión, como por ejemplo Dans l’immense tristesse.
Su
lenguaje destaca por su fuerza contrapuntística, la tendencia a la modalidad
(con fijación por el modo frigio) y una extraordinaria madurez, por encima de
la normal en una persona de su edad.
En
su última obra, Pie Jesu, explora la politonalidad. Fue compuesta en 1918 y
dictada a su hermana Nadia, ya que la enfermedad de Lili estaba tan avanzada
que no era capaz de transcribirla al papel por sí misma. Está considerada una
de sus obras más importantes, junto a los salmos 24, 129 y 130 y Vieille prière
bouddhique.
Durante
toda su vida recibió el apoyo incondicional de su hermana, sin la cual
probablemente no habría podido conseguir tanto en tan poco tiempo de vida.
Nadia
fundó en 1939 la Lili Boulanger Memorial Fund, en Boston, con el objetivo de
mantener viva la memoria y el legado de Lili y apoyar a jóvenes músicos
prometedores.
Nadia
Boulanger (1887- 1979) Compositora, pianista, organista, directora de orquesta,
intelectual y profesora francesa que formó y enseñó a muchos de los grandes
compositores del siglo XX.
Según
el compositor Ned Rorem, «fue la pedagoga musical más importante que jamás
existió».
Siendo
muy joven, Nadia ganó el Gran Premio
de Roma, la máxima distinción que podía recibir un músico.
Como
directora de orquesta, fue una de las primeras en recuperar las obras de
Claudio Monteverdi (en la década de 1930) y fue la primera mujer que dirigió un
concierto para la Royal Philharmonic Society de Londres (1937), para la
Orquesta Sinfónica de Boston (1938) y para la Orquesta Filarmónica de Nueva
York (1939).
En
1921, llegó a ser profesora en el American Conservatory
of Music, en Fontainebleau,y
desde 1950 como directora del conservatorio. Hizo giras por Estados Unidos,
Inglaterra y Europa.
Mélanie
Hélène Bonis (1858 - 1937) Compositora francesa de finales del romanticismo.
Escribió
más de 300 piezas, incluidas obras para piano solo y a cuatro manos, piezas de
órgano, música de cámara, mélodies, música coral, una misa y obras para
orquesta.
Estudió
en el Conservatorio de París, y entre sus maestros estuvieron César Franck,
Ernest Guiraud y Auguste Bazille.
Mariana
von Martinez (1744 –1812) Compositora, cantante e intérprete de teclado, de
familia de origen español.
Probablemente
sea la compositora más citada de su tiempo. Fue ella quien tomó a gran escala
las formas musicales de su época y las llevó más allá de lo que se creyó eran las
habilidades de una mujer.
Fue
discípula de Joseph Haydn, quien la llamaba «la pequeña española».
Marianna
tenía un gran talento musical y empezó a tomar lecciones de teclado con Joseph
Haydn y de canto con Nicola Porpora.
También
recibió lecciones de composición de Johann Adopph Hasse y del compositor de la
corte imperial Giuseppe Bonno. No solo recibió lecciones de música sino que
pudo tener una buena educación general.
Dado
su precoz talento Marianne Martínez actuaba para la corte imperial desde su
niñez. En palabras de Helene Wessely “atraía la atención con su maravillosa voz
y forma de tocar el teclado”
Ya
adulta fue reclamada para actuar en muchas ocasiones por la emperatriz María
Teresa.
Su
forma de tocar el clave fue comparada en su época con la de Bach y llegó a ser
admitida en la L’Accademia Filarmonica di Bologna en el año 1773.
Gran
parte de la producción de su obra la componen piezas para voz y sus principales
biógrafos (Godt, Wessely) conjeturan que podrían tratarse de piezas que
componía para ser interpretadas por ella misma. De ser esto cierto estas piezas
constituirían una evidencia de su gran capacidad vocal ya que contienen muchos
pasajes de coloratura, saltos de grandes intervalos y trinos, lo que indicaría
que poseería una excelente técnica vocal.
Martinez
escribió algunas cantatas seculares y dos oratorios con texto italiano escritos
por su amigo Metastasio. Entre las composiciones que han llegado hasta hoy
encontramos cuatro misas, seis motetes y dos oratorios una colección de
cantatas, tres sonatas y un concierto para teclado y una sinfonía.
Las
hermanas Martínez acogían en su casa semanalmente eventos musicales que atraían
a los mejores músicos de la ciudad. Asiduos a estas veladas fueron J. Haydn, el
tenor irlandés Michael Kelly o W. A. Mozart, que escribió sus sonatas a cuatro
manos para ser interpretadas precisamente junto a Mariana
.
Aunque
su carrera musical fue muy activa y causaba gran admiración su habilidad
interpretativa nunca llegó a ejercer oficialmente como intérprete o
compositora. En la sociedad de la época no era un trabajo bien visto para
alguien de su condición social.
Helene
Von Druskowitz (1856, 1918) Filósofa austriaca, escritora y crítica de música.
Fue
la segunda mujer en obtener un Doctorado de Filosofía, en Zürich.
Fue
una feminista militante. Escribió en las revistas feministas de la época, entre
ellas La sagrada lucha y Llamada a las armas.
Usualmente
publicaba bajo un alias masculino debido al predominante sexismo.
Después
de estudiar filosofía, arquitectura, literatura germana, orientalismo y lenguas
modernas; se convirtió en la primera mujer austriaca y la segunda después de
Stefania Wolicka en obtener un Doctorado en Filosofía.
Trabajó
como maestra de historia literaria en diferentes universidades (Viena, Zürich,
Münich, Basilea).
Viajó
al Norte de África, Francia, Italia y España antes de regresar a Viena.
En
1881 conoció a Marie von Ebner-Eschenbach, quien la introdujo en su círculo
literario. Tres años después ya era conocida de Rainer Maria Rilke, Lou Andreas
Salomé y Friedrich Nietzsche, al que conoció gracias a Malwida von Meysenbug.
Helene
Druskowitz fue una de las afortunadas en recibir una copia del cuarto libro de
Así habló Zaratustra, sin embargo, su relación con Nietzsche no duró mucho.
Druskowitz
criticaba la religión, el sexismo y, después de su separación de Nietzsche, su
filosofía.
Murió
el 31 de mayo de 1918, tras pasar los últimos 27 años de su vida en un hospital
psiquiátrico.
María
de Pablos Cerezo (1904 - 1990) Pianista, compositora española, pionera como
directora de orquesta.
Fue
la primera mujer en presentarse a unas oposiciones de composición y ganar con
tan solo 23 años, el Primer Premio de Composición del Conservatorio, con un
poema sinfónico propio titulado “Castilla” y “Ave verum” de carácter religioso.
Como
tantas otras mujeres de la Generación del 27 había caído en el olvido hasta que
en 2016 Mariano Gómez de Caso publicó su biografía.
Gertrudis
de Dagsburgo (1190-1225) Compositora y trovadora francesa
De
origen aristócrata, era hija y heredera de Alberto II de Dabo-Moha, conde de
Metz y Dagsburgo.
Gertrudis
sucedió a su padre como condesa a su muerte en 1212, en cuya época ya se había
casado con Teobaldo, quien pronto sería duque de Lorena (1213), de acuerdo con
la Vitæ Odiliæ.
Gertrudis
es probablemente la duquesa de Lorena que compuso dos poemas líricos en francés
antiguo. Uno, Un petit devant le jour,
se encuentra en diversas fuentes, algunas con notación musical acompañándolo.
El
otro sólo se encuentra en un manuscrito, CH-BEsu MS 389, junto con Un petit
devant. Llevan la numeración R1640 y R1995
Pocos
datos se conocen, tanto de su vida como de su trayectoria artística. Los datos
provienen, en su mayoría, de un documento firmado con el monasterio de
Sobrado en 1257 y de cantigas de escarnio.
Inició
su carrera como soldadera cortesana en tiempos de Fernando III, alcanzando su mayor fama en
la corte de Alfonso X, según Ramón Menéndez Pidal, entre 1257 y 1267.
Muestra
de la notoriedad que alcanzó son las cantigas de escarnio compuestas a su
persona por, al menos, diez trovadores, entre ellos el mismísimo Alfonso X.
Fue cruzada, según
el documento firmado con el monasterio de Sobrado y cantigas de escarnio
de Pedro Amigo y Pero
da Ponte, aunque no queda claro que llegase a viajar a Jerusalén.
Diversas cantigas también
la sitúan en las fronteras entre el reino de Castilla y el de Granada.
Los
últimos años de su vida los pudo pasar en su Armea natal, o en Salamanca, tal y
como sostiene Ramón Menéndez Pidal, en unas casas propiedad de Pedro Amigo, las
cuales donó al cabildo de la iglesia salmantina con la única condición de que
María Pérez siguiera viviendo en ellas de por vida sin pagar por ello más de
25 maravedíes
Al
igual que sucede con el resto de soldaderas, trovadoras y juglaresas,
no han llegado testimonios de sus dotes artísticas, ni en el baile,
el canto o la música. Sin embargo, son muestra de su valía la
fama alcanzada en la corte y las múltiples cantigas de escarnio a su persona,
en la que ninguna hace burla de sus cualidades artísticas.
Militana
Salustino do Nascimento, más conocida como Doña Militana (19 de marzo de 1925 –
19 de junio de 2010) Cantante, narradora y novelista brasileña.
Reconocida
como la más grande baladista medieval de Brasil porque guardaba en su memoria más
de 700 romances, e incluso grabó los suyos propios reuniéndolos en un álbum
titulado Cantares compuesto por 54 novelas
y editado tanto en São Paulo como en Río de Janeiro.
Doña Militana recibió comentarios positivos de
críticos y periodistas brasileños por la belleza y peculiaridad de su voz. En septiembre
de 2005, recibió la Comenda Maxima da
Cultura Popular (u Orden del Mérito Cultural), en Brasilia .
Giuditta Pasta (9 de abril de 1797 - 1 de abril de
1865) Soprano italiana, considerada junto aMaria Malibrán como la
máxima exponente del bel canto italiano.
La voz de Giuditta Pasta como la de su coetánea Maria Malibrán tenían la cualidad de poseer
registros extensísimos que iban del grave de contralto a
los tonos agudos de la soprano.
Con ellas nació el mito de la cantante actriz, la
soprano de personalidad volcánica que enloquecía a las masas.
Con Giuditta Pasta y María Malibrán nacería también
el término de soprano sfogato y dramático d'agilita, categorías que
nacieron con la consagración del Bel canto
y como resultado de la evolución de la contralto
desde fines del barroco
y su "tratamiento sopranistico" que recibiera por parte de Rossini en su
afán por hacerlas cantar agudos de soprano.
La soprano sfogato como en el caso de Pasta o
Malibran poseía un color oscuro emparentado con la contralto
pero un registro amplísimo que le permitía cantar roles de soprano y al mismo
tiempo evidenciar colores de contralto en la amplia gama de la voz. Además poseían tanto
Pasta como Malibran el dominio de la coloratura,
incluyendo el trino, la messa
di voce, los staccati y toda la maquinaria técnica y virtuosística para
cantar a la vez pasajes de intenso dramatismo como otros de intenso frenesí
vocal, como lo demuestran los roles que les toco estrenar y que fueron creados
para este tipo de voz.
La Pasta paso a la historia como el icono creador
del romanticismo, a diferencia de la Malibrán, cuya figura se convirtió en
leyenda, además, por elementos extra musicales.
La Pasta dejó un recuerdo imborrable a través de
décadas, incluso de siglos, debido a su importancia como creadora de roles que
hasta el día de hoy se mantienen en los principales teatros del mundo.
Su tipología vocal única según muchos se extinguió
con ella debido al rápido cambio en el gusto y la música que se daría en las
décadas posteriores a su retiro.
Asimismo, los roles a los cuales dio vida sufrirían
una injusta marginación debido al cambio de gusto en la ópera, las nuevas
modalidades interpretativas y el olvido del estilo belcantista.
Sara
César (Buenos Aires 16 de febrero de 1892 -25 de junio de 1984).
Mezzosoprano/soprano argentina.
Fue
una de las grandes del canto, dueña de un grandioso talento artístico que
brilló en todo el mundo.
Sunombre realera Sara Oliveira Cézar
Completó sus estudios vocales en Buenos Aires
y allí debutó en 1912 en el Teatro Politeama como Amneris en "Aida"
de Verdi.
Luego
se embarcó en una importante carrera en Italia y varias partes del mundo.
Tenía
en sus rasgos personales algo del romanticismo decimonónico, que se conjugaba
con la propensión perfeccionista de las escuelas musicales germanas.
De
singular talento fue, ante todo, una artista de sólida formación, modelada
según los cánones de su tiempo; pero, además, se destacó como formadora de
futuros artistas.
Ángela
Peralta (Ciudad de México, 6 de julio de 1845- 30 de agosto de 1883) Soprano y
compositora mexicana del siglo XIX.
Ángela
tuvo fama internacional y era conocida como «El ruiseñor mexicano» y llamada
«Angelica di voce e di nome» en Italia.
Antes
de los 20 años conquistó los principales escenarios europeos y fue la primera
mexicana que actuó en el Teatro de La Scala.
En
1866 cantó para los emperadores Maximiliano I de México y Carlota de México y se le nombró «Cantante de
cámara del imperio», provocando la repulsión del escritor Ignacio Manuel
Altamirano, ya que un año después la cantante cantó I Puritani de Vincenzo
Bellini «a beneficio de la guerra contra los invasores» en el puerto de Veracruz
En
1867 partió de nuevo a Europa, y se presentó en Italia y España. En Madrid,
contrajo matrimonio con su primo hermano y literato Eugenio Castera lo cual
significó su declive dedicándose a componer pequeñas piezas.
Entre
1872 y 1874 realizó una tercera gira por Europa. Inició sus presentaciones
nuevamente en Italia y prolongó su estancia por más de tres años.
En
1877 regresó a México, y cantó en el Teatro Nacional Aída
de Verdi, y Gino Corsini de Melesio
Morales. Se enamoró de su administrador Julián Montiel y Duarte, y fundó su propia
compañía operística.
Fue
víctima de una epidemia de fiebre amarilla y falleció a la edad de 38 años
Kassia (Constantinopla 810 -
c. 867).Poeta y compositora del Imperio romano de Oriente (Imperio
bizantino).
Fue
una de las primeras compositoras de la que se conservan transcripciones notadas
de sus obras.
Kassia
escribió alrededor de cincuenta himnos, de los que 47 son troparias (breves himnos de
oración), y 2 son cánones (himno-ciclo
de 8 odas).
Se
conservan actualmente varias melodías de los himnos, aunque pueden haber sido
modificadas tras las copias manuales que se han ido realizando con el paso de
los siglos. Treinta de estos himnos son actualmente usados en la liturgia de la
Iglesia ortodoxa oriental.
Wilma
Neruda (1838–1911), también conocida como Lady Hallé, fue una virtuosa violinista,
música de cámara y profesora de Moravia,la actual Chequia .
Su
padre, organista de la catedral de Brno, le enseñó piano, pero ella deseaba
tocar el violín. En ese momento, el violín se consideraba más adecuado para los
hombres y, por lo tanto, era poco común que las mujeres estudiaran violín.
Aparentemente,
Josef sorprendió a su hija tocando el violín de su hermano mayor en secreto y
quedó tan sorprendido de su habilidad natural que le permitió estudiar violín.
Neruda,
como muchos otros músicos influyentes del siglo XIX, fue una niña prodigio.
Varios de los hermanos de Neruda, incluidos María Neruda y Franz
Xaver Neruda , también fueron
niños prodigio por derecho propio y siguieron carreras musicales profesionales
en la edad adulta.
Wilma
hizo su primera aparición pública como violinista solista en Viena a la edad de
siete años, tocando una sonata para violín de Johann
Sebastian Bach .
A
la edad de 11 años, Neruda hizo su debut como solista con la Orquesta
Filarmónica de Londres, interpretando un concierto para violín de Charles
August de Bériot .
A
lo largo de su vida, Wilma Neruda fue una ávida música de cámara. Siguiendo el
estímulo de Henri Vieuxtemps, se unió a una serie de conciertos populares de
los lunes en Londres con un cuarteto de cuerdas, donde dirigió desde la
posición de primer violín
A
la edad de sesenta años, Neruda decidió retirarse de los conciertos y
posteriormente se mudó a Berlín para comenzar una carrera docente.
Neruda
pasó los últimos años de su vida viajando entre Londres y Berlín. La reina Alexandra la nombró violinista de la reina en 1901.
Mary Elizabeth Hallock-Greenewalt (1871-1950) Inventora y pianista estadounidense.
Es
conocida por la invención de un tipo de música visual que llamó Nourathar adaptando
las palabras árabes luz (nour) y esencia de (athar).
Actuó
como solista con las Sinfónicas de Filadelfia y Pittsburgh.
En
1919 desarrolló un fonógrafo preparado para ser sincronizado con luces de
colores.
Sus
investigaciones culminaron en “órgano de color” que bautizó Sarabet en homenaje a su madre, requirió la invención
de un número de tecnologías nuevas. Constaba de dos pedales y una serie de
palancas que activaban reóstatos y emitía luces de colores con intensidades y
matices sincronizadas con la música de un fonógrafo asociado
Recibió
nueve patentes de la Oficina de Patentes de los Estados Unidos por ellas. Entre
estos dispositivos se cuenta una variedad no lineal de reostato,
una patente que fue infringida por General
Electric y otras compañías.
Greenewalt
los demandó por dicha infracción y ganó en 1934.
El
Sarabet pasó por una serie de refinamientos entre 1916 y 1934.
En
1946 publicó un libro sobre el arte de su invención llamado Nourathar: El
Bello Arte de Tocar Luz-Color.
