Concha Michel.Cantante, compositora, activista política, dramaturga y musicóloga

Concha Michel (Jalisco, 24 de mayo de 1899 -27 de Diciembre de 1990) Cantante,  compositora, activista política, dramaturga, musicóloga y una investigadora que publicó varios proyectos sobre la cultura de las comunidades indígenas de México. 

Concha Michel ^[3] She was a cultural icon having relationships with two presidents, and a broad range of Mexico's most prominent artists including Diego Rivera , Frida Kahlo , Guadalupe Marín , Tina Modotti , Elena Poniatowska , ^[4] Anita Brenner and others.fue un icono cultural que tuvo relaciones con los dos presidentes, y con los artistas más prominentes de México entre ellos Diego Rivera , Frida Kahlo , Guadalupe Marín , Tina Modotti, Elena Poniatowska  , Anita Brenner y otros. ^[5]

Su actuación pública estuvo teñida de polémica por su innata rebeldía de no atenerse a las normas y costumbres de su época.

Hija de un latifundista de Jalisco, recibió una buena educación. A los siete años, Concha fue enviada al convento de San Ignacio de Loyola, en el pueblo de Ejutla, Jalisco, de donde fue expulsada por organizar una fuga de novicias y una quema de santos.

A los 14 años se emancipa de su familia y sale a recorrer el mundo.

Tiene su primera actuación artística cantando para el magnate Rockefeller, durante una ceremonia en el museo de Arte Moderno.

Con el dinero ganado, viaja a Europa y a la entonces Unión Soviética. Su objetivo de ir a Rusia era para estudiar las condiciones de las mujeres en un país socialista y mientras estaba allí, conoció a Alexandra Kollontai , Nadezhda Krupskaya , y Clara Zetkin y vio a su amiga Tina Modotti

A su regreso a México se dedica de lleno a la música. Recorre el país con un repertorio de corridos mexicanos revolucionarios y anticlericales.

Paralelamente, inicia un trabajo de recopilación de canciones indígenas llegando a registrar cerca de cinco mil piezas.

Su actividad política la inició en el Partido Comunista Mexicano, del que más adelante será expulsada por sus fuertes críticas al programa del Partido con respecto a las mujeres. Concha Michel consideró que ese programa estaba incompleto porque no tomaba en cuenta los derechos y necesidades de las mujeres trabajadoras.

In 1936, Michel led a group of about 250 women to invade one of President Plutarco Elías Calles 's estates, claiming it should be made into a woman's training center, since the revolution had given rural women nothing.En 1936, Michel llevó a un grupo de cerca de 250 mujeres para invadir una de  las fincas del Presidente Plutarco Elías Calles, afirmando que se debía  hacer un centro de formación de la mujer, ya que la revolución no había dado a las mujeres rurales nada. Calles's guards removed the women while Concha was negotiating with him. Los guardias del presidente Calles sacaron a las mujeres mientras Concha estaba negociando con él. While unsuccessful, it gained her support of policymakers and Calles's successor, Lázaro Cárdenas sent her a reply that he would grant her another hacienda for founding a training center.

El sucesor de Calles, Lázaro Cárdenas iba a concederle otra hacienda para la fundación de un centro de formación. The next several years were devoted to women's issues, as Concha helped reorganize the defunct Women's Revolutionary Institute, began serving as secretary for the Confederación Campesina Mexicana (Mexican Peasant Confederation) and was heavily involved in federal policy-making. Los siguientes años fueron dedicados a temas de la mujer: ayudó a reorganizar el desaparecido Instituto Revolucionaria de las Mujeres, comenzó a servir como secretaria de la Confederación Campesina Mexicana y estuvo muy involucrada en la formulación de la política federal. ^[4]

Revolutionary art [ edit ]Mientras viajaba por el país con Cárdenas, Michel recogió canciones indígenas y coleccionó unas 5.000 obras. En 1951, se publicó parte de su colección Cantos de los indígenas de México. ^[15]

Selected works [ edit ]

Alma Rosé . La Orquesta Femenina de Auschwitz

Alma Rosé (Viena ,3 de noviembre de 1906– Auschwitz ,5 de abril de 1944) Violinista austriaca de ascendencia judía. Alma Rosé fue deportada por los nazis al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau.

Allí dirigió una orquesta de prisioneros aterrorizados que interpretaron varias piezas musicales para sus captores, para demostrarles así que debían permanecer con vida.

El padre de Alma Rosé era el violinista Arnold Rosé (1863-1946), líder de la Orquesta Filarmónica de Viena  y de la Ópera Estatal de Viena y líder del legendario Cuarteto de Cuerdas Rosé. La madre de Alma era Justine Mahler (1868-1938), la hermana de Gustav Mahler. Su nombre proviene de Alma Mahler.

En 1932 Alma Rosé fundó la orquesta femenina Die Wiener Walzermädeln (Las valsistas de Viena), cuya concertista fue su amiga Anny Kux. El conjunto tocó a un nivel muy alto, brindando conciertos a lo largo y ancho de Europa.

En 1938,después de la anexión de Austria a Alemania Alma Rosé y su padre Arnold Rosé, lograron escapar a Londres; sin embargo, Alma regresó al continente para continuar actuando en Holanda. Cuando los alemanes ocuparon los Países Bajos, estaba atrapada.

Su matrimonio ficticio con un ingeniero holandés llamado August van Leeuwen Boomkamp no la salvó; tampoco lo hizo su reputación como judía convertida al Cristianismo.

Alma huyó a Francia, pero a finales de 1942, cuando trataba de escapar a la neutral Suiza, fue arrestada por la Gestapo. 

Pasó varios meses en el campo interno de Drancy y en julio de 1943 fue finalmente deportada al campo de concentración de Auschwitz.

Apenas llegada a Auschwitz, Rosé fue puesta en cuarentena y enfermó gravemente, pero finalmente fue reconocida. Asumió el liderazgo de la Mädchenorchester von Auschwitz (Orquesta femenina de Auschwitz). La orquesta ya existía desde antes de la llegada de Rosé, como el proyecto favorito de la SS-Oberaufseherin Maria Mandel.

Antes de Rosé, la directora de la orquesta había sido Czajkowska, Zofia , una maestra polaca. El conjunto estaba formado mayormente por músicos amateurs, que interpretaban una amalgama variada de instrumentos, incluyendo una sección de cuerdas, un acordeón y una mandolina.

La principal función de la orquesta era la de tocar cada amanecer y cada ocaso en la puerta principal del campo, cuando los prisioneros iban y volvían de sus trabajos forzados; la orquesta también daba conciertos de fines de semana para los prisioneros y La SS o Schutzstaffel  y entretenía a los oficiales nazis. 

Como directora de la orquesta, Rosé tenía el estatus de kapo en el campo, con algunos privilegios y comodidades que no tenían los otros prisioneros, como comida adicional y una habitación privada (los otros miembros de la orquesta vivían con menos lujos, pero tenían ropa adecuada y no realizaban trabajos manuales pesados).

Se ha dicho que Rosé moldeó la orquesta y la convirtió en un conjunto excelente; la dirigió, la organizó y a veces tocó solos de violín durante sus conciertos. Evidentemente, estaba en alta estima debido a su talento musical para Maria Mandel, Josef Kramer y Josef Mengele, un nivel de respeto muy inusual para los prisioneros judíos.

La orquesta incluyó dos músicas profesionales, la chelista Anita Lasker-Wallfisch y la vocalista y pianista Fania Fénelon, cada una de las cuales escribió memorias de su tiempo en la orquesta.

Rosé falleció en el campo de concentración. Su experiencia en Auschwitz fue el eje central de la controvertida obra "Playing for Time" de Arthur Miller basado en el relato de Fania Fénelon .

Misia Sert. Pianista, Musa y Mecenas del París de la Belle Époque

Misia Sert, nacida como Maria Zofia Olga Zenajda Godebska (San Petersburgo, 30 de marzo de 1872 -  Paris, 15 de octubre de 1950) Pianista, musa y mecenas del París de la Belle Époque. Fue una de las mujeres más influyentes de su época.

Inspiradora y descubridora de talentos gracias a su salón artístico-literario, por él pasaron los grandes nombres de las vanguardias clásicas que dejaron huella de lo que Misia significó para el arte del momento.

Su padre, Cyprian Godebski (1835-1909), fue un reconocido escultor polaco, profesor en la Academia Imperial de Artes en San Petersburgo desde 1870. Su madre, Zofia Servais, hija de un notable cellista Belga, Adrien-François Servais murió al dar a luz.

En 1892, a temprana edad ,se descubrió el talento de Misia como pianista, dando su primer concierto público en el Théâtre d'Application de París.

Se casó a los 21 años con Tadeusz Natanson (conocido como Thadée Natanson), un primo lejano, político y periodista emigrado polaco fundador de La Revue Blanche. 

La pareja se instaló en la rue Saint-Florentin de Paris. De esta época existe un retrato de ellos, pintado por Pierre Bonnard, en el Museo Reina Sofía de Madrid. Otro de ella sola vista de cuerpo entero, igualmente pintado por Bonnard en 1908, cuelga en el Museo Thyssen-Bornemisza, y un tercero en formato busto lo posee Juan Abelló.

En 1905, tras un divorcio doloroso, Misia se casó con el magnate de la prensa Alfred Edwards, época en la que comenzó a organizar su influyente salón artístico-literario en París. Stéphane Mallarmé, Maurice Ravel, Claude Debussy, así como pintores como Pierre-Auguste Renoir, Édouard Vuillard, Félix Vallotton y Bonnard se encontraban entre sus invitados habituales.

Misia fue confidente de Pablo Picasso y Jean Cocteau, así como patrona de los Ballets Russes de Sergei Diaghilev y una amiga cercana de Coco Chanel.

Se casó por tercera vez, en 1920 con el pintor catalán Josep Maria Sert (1876-1945).

Misia, una belleza reconocida, fue pintada en numerosas ocasiones, siendo una de las modelos de Toulouse-Lautrec para el poster de La Revue blanche en 1895. Un retrato de Misia por Renoir se encuentra actualmente en la Tate Gallery.

Ravel le dedicó Le Cygne (El Cisne) en 'Histoires naturelles y La Valse (El Vals).

Maria Anna Mozart. ¿Una "genia" perdida ?

Maria Anna Walburga Ignatia Mozart (30 de julio de 1751 – 29 de octubre de 1829).Conocida como Marianne, fue una famosa música austriaca del siglo XVIII.

Marianne es un ejemplo de la injusta condición que han sufrido las Mujeres a lo largo de la Historia por el solo hecho de serlo, pues mientras su hermano Wolfgang Amadeus Mozart pudo continuar con su música, Maria Anna fue obligada a casarse y a abandonarla  de cara al público, aunque siguió dando clases de piano de manera privada.

Era la hija de Leopold y Anna Maria Mozart y la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart

A los 7 años de edad, su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado e inicialmente pareció ser una potencial niña prodigio.

Leopold llevó a ella y a su hermano en viajes a muchas ciudades, tales como Viena y París, para explotar sus talentos. Al principio se destacó como excelente intérprete en clave y piano.

De cualquier forma, dada la opinión de sus padres, frecuente en la sociedad de su época, se hacía imposible que continuara su carrera. Desde 1769 en adelante, ya no se le permitió mostrar su talento artístico en los viajes con su hermano, ya que había alcanzado la edad de contraer matrimonio. 

Durante los años 1770, mientras Wolfgang triunfaba artísticamente en Italia junto a su padre, Marianne debía permanecer en su casa junto a su madre. Igualmente tuvo que quedarse en casa con su padre mientras Wolfgang visitaba París y otras ciudades (1777-1779) con su madre.

Existen evidencias de que Marianne escribió composiciones musicales, como pueden ser las cartas de Wolfgang alabando su trabajo, pero la voluminosa correspondencia de Leopold jamás menciona alguna de sus composiciones, y tampoco ha sobrevivido hasta hoy ninguna de ellas.

En contraste con su hermano, quien peleaba con su padre y finalmente desobedecía sus deseos respecto a aspectos cruciales (elección de carrera y de esposa), Marianne permanecía completamente servil frente a los deseos de su padre. Se enamoró de Franz D´Ippold, capitán y tutor privado, pero fue forzada por su padre a desechar su propuesta de matrimonio y finalmente contrajo matrimonio en 1783 con un magistrado millonario.

Continuó ejerciendo como profesora de piano y tocando este instrumento, a pesar de quedarse ciega, hasta su muerte en 1829.

Francesca Caccini .La primera mujer en componer una ópera.

Francesca Caccini (18 de septiembre de 1587 - 1641) Compositora, cantante, profesora de música y poeta italiana de comienzos del Barroco. Fue la primera mujer en componer una ópera.

Fue  seguramente su padre, el compositor y cantante Giulio Caccini el que la inició en el mundo de la música. Su primera actuación en público como cantante fue en la boda de Enrique IV de Francia y de María de Médicis en 1600; su padre participó en la organización y composición de la música para la ceremonia.

En 1604, la familia Caccini al completo viajó a Francia. El rey Enrique IV quedó impresionado con sus actuaciones y le propuso que se quedaran en su corte. Sin embargo, los funcionarios florentinos se opusieron, y ella regresó a Italia, donde su fama siguió creciendo.

Poco tiempo después, atrajo la atención de Claudio Monteverdi, impresionado por su canto.

En 1607 contrajo matrimonio con un miembro del Camerata florentino, Giovanni Battista Signorini.

A principios de su carrera actuaba con sus padres, hermano y hermana con el nombre de Concerto Caccini, pero más adelante formó grupo con su hermana Settimia y el ejecutante romano Vittoria Archilei. En esta época recibió en ocasiones el nombre de la Cecchina.

Durante este tiempo empezó a desarrollar su habilidad como compositora. Conjuntamente con el libretista Michelangelo Buonaroti (sobrino del artista) escribió música para muchos intermedios en la Corte de los Médicis y también empezó a escribir las recién estrenadas óperas.

En 1618 era uno de los empleados/as mejor pagados de la corte y cobraba más que su padre.

En 1625, obtuvo uno de sus mayores éxitos con la ópera La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina, compuesta para la visita del príncipe Ladislaus Sigismondo, ópera que fue interpretada asimismo en Varsovia en 1628, siendo esta la primera ópera italiana representada fuera de sus fronteras.

Obra

Francesca escribió cinco óperas, cuatro de las cuales se han perdido (solamente ha sobrevivido La liberazione di Ruggiero). Igualmente compuso obras religiosas, seculares, vocales e instrumentales. La única colección que perdura es una publicación de 1618, Il primo libro delle musiche. Ella escribía claramente para su propia voz y su capacidad.

Fuente:Wikipedia

Cecilia.Cantautora

Cecilia (Madrid, 11 de octubre de 1948 –2 de agosto de 1976) Cantautora española. Su nombre verdadero era Evangelina Sobredo Galanes

Su lírica está vinculada al Existencialismo y a la canción de protesta feminista

Su carrera artística fue corta, pero consiguió gran popularidad con canciones como "Un ramito de violetas", "Mi querida España" o "Dama, dama", o Amor de medianoche" que lograron ser un éxito en España en la década de los setenta.

Cecilia tuvo una infancia itinerante; Reino Unido, EE. UU., Portugal, Argel, Jordania y una educación cosmopolita: aprendió a hablar en inglés al mismo tiempo que en español. Por ello sus primeras letras como cantautora fueron en estos dos idiomas por igual, aunque finalmente se decantó por el materno.

Conoció a Julio Seijas y a Joaquín Torres, quienes serían determinantes en el comienzo de su carrera profesional. Empezó a componer sus propias canciones a los 14, y a los 16 ganó un importante concurso de cantautores a nivel nacional que le sirvió para poco más adelante grabar su primer sencillo junto a Nacho Sáez de Tejada (Nuestro Pequeño Mundo) y Julio Seijas, Eva Sobredo con el nombre de Expresión que incluía las canciones "Try catch the sun" y "Have you ever had a blue day?", cantadas en inglés con aire bluessy-folk y, aunque Evangelina y Julio Seijas siguieron colaborando, el grupo se disolvió, a pesar de su incipiente éxito.

En 1971 firmó contrato con la multinacional CBS entonces recién instalada en España. Adoptó el nombre artístico de Cecilia debido a que "Eva" ya estaba registrado y el tema "Cecilia" de Simon y Garfunkel, a quienes admiraba, estaba siendo lanzado por su compañía de discos.

 Grabó su primer sencillo en solitario con las canciones Mañana y Reuníos, siendo esta última un ruego para que volvieran los entonces recién disueltos Beatles.

Aunque no supuso un gran éxito, el disco representó entonces una novedad en un panorama dominado por cantautores de influencia francesa como Mari Trini , Joan Manuel Serrat o Luis Eduardo Aute.

En 1972 lanzó su primer LP, con el título Cecilia. Es el único LP original que incluye temas en castellano e inglés. Una canción social de este disco, "Dama, Dama" (una crítica al falso puritanismo de las mujeres ), fue un éxito, así como las existenciales "Nada de nada", "Mi gata Luna", "Fui" o "Señor y dueño" (que según sus propias palabras, era su canción favorita).

En 1973, apareció su segundo LP, titulado Cecilia 2. Los temas de este álbum tratan temas variados, pero siempre muy personales. Algunos hablan de recuerdos como "Cuando yo era pequeña", ecologismo, "Mi ciudad", otros de planteamientos vitales "Me quedaré soltera", cuya temática resultaba polémica para la época por sus planteamiento feminista. "Si no fuera porque..." reflexionaba sobre el suicidio mientras que "Un millón de sueños" hacía referencia a la Guerra Civil Española.

Otras canciones hablan de un amor existencial, elegíaco y triste muy característico de Cecilia ("Canción de amor", "Me iré de aquí"). Sólo "Andar", tema de apertura del disco, escapa de esa tristeza y aparece lleno de ganas de vivir. No logró emular el éxito de ventas del LP anterior aunque fue aclamado por la crítica.

Su tercer álbum, Un ramito de violetas, publicado en 1975, fue el mayor éxito. Junto a esta pieza destacan canciones como "Mi querida España", "Decir adiós" o "Sevilla".

En 1975, Televisión Española decidió que representara a España en el Festival de la OTI a lo que la artista aceptó a regañadientes, puesto que no le gustaban los festivales. La canción seleccionada fue "Amor de medianoche", compuesta por Juan Carlos Calderón y cuyo título original era "La llamada". Cecilia trató por todos los medios de cantar una letra más acorde con su personal estilo, y para ello finalmente sustituyó todo el texto, pasando el tema a llamarse "Amor de medianoche". Cecilia consiguió el segundo puesto. Grabó entonces un LP recopilatorio con el título de esa canción, que fue su último trabajo de larga duración. Sin embargo, aún llegó a editar dos singles en 1976, "Tú y yo"/"Una guerra", siendo este segundo tema una alusión a la Guerra Civil que aparece en otras letras suyas.

El otro single publicado ese año es "A million reasons"/"Come the wind", que se lanzó en Estados Unidos. Se estaba planteando la posibilidad de lanzar la carrera de Cecilia en Norteamérica siguiendo el ejemplo de Julio Iglesias, con quien compartía agencia de management.

Cecilia falleció en un accidente automovilístico cerca de Benavente, Zamora, el 2 de agosto de 1976, cuando regresaba de un concierto en Vigo con su banda. El batería, Carlos de la Iglesia, también falleció. Cuando murió trabajaba en un proyecto sobre textos de Ramón María del Valle-Inclán.

En septiembre de 1976, un mes después de su fallecimiento, salió un single póstumo que llevaba por título en la cara A "El viaje" y en la cara B, "Lluvia".

Coincidiendo con el 20.º aniversario de su fallecimiento, la CBS/Sony publicó un doble CD en 1996, Desde que tú te has ido, que incluía dúos póstumos de Cecilia con cantantes como Merche Corisco, Miguel Bosé, Ana Belén, Manolo Tena, Julio Iglesias y Soledad Jiménez. Además se logró recuperar "Desde que tú te has ido" en la voz de la propia Evangelina.

En 2006 se publica Un millón de sueños, un doble CD + DVD que recoge una amplia muestra de la obra de Evangelina. Se publican por primera vez en CD temas como "Lluvia" o "El viaje" y se incluye la versión inédita en inglés de "Un millón de sueños", "A million reasons". El DVD incluye dos programas de TVE, "Cecilia a su aire" de 1973 y "Cecilia en la OTI" de 1975.

En 2011 se publica un nuevo trabajo póstumo, Cecilia inédita en concierto. Se trata de un conjunto de tomas sacadas de apariciones de Cecilia en estudios de radio. Además de temas propios, se incluyen algunas canciones de otros intérpretes cantadas por Cecilia, como son "We shall overcome" (Pete Seeger), "Bridge over troubled water" y "The boxer" (Simon & Garfunkel) y "Blowing in the wind" (Bob Dylan). También aparece "Daddy don´t put out the light", primera canción compuesta por Evangelina.

En 2012 el tema "Mi muñeca", que había sido grabado en 1976 y que fue recuperado y arreglado. El álbum recupera cuatro temás nunca publicados en versión de la propia Cecilia: "Día tras día", "¿Donde irán a parar?", "Cíclope" y "Mi muñeca"

En 2013, la discográfica Ramalama publica más material inédito de Cecilia en un CD titulado "Diálogos" que recopila 15 maquetas y canciones inconclusas, varias de ellas del frustrado trabajo en torno a la figura de Valle-Inclán.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/se-cumplen-40-anos-muerte-cantante-compositora-cecilia/3680820/

Si No Fuera Porque (una de mis canciones favoritas)

Cecilia - Me quedaré soltera(una canción feminista en la época franquista)

Más canciones en:

https://www.youtube.com/watch?v=2HwVIgmWlkg&list=RD2HwVIgmWlkg#t=44

Joséphine Baker

Joséphine Baker (3 de junio de 1906 - 12 de abril de 1975) Bailarina, cantante y actriz estadounidense, nacionalizada francesa.

Fue un icono musical y político internacional. Se le dio apodos tales como la "Venus de bronce", la "Perla negra" y la "Diosa criolla".

Es conocida por:

Sus contribuciones al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos (Coretta Scott King le ofreció el liderazgo no oficial del movimiento en 1968 tras la muerte de Martin Luther King, pero lo rechazó La larga lucha contra la Segregación Racial ...)

Ayudar a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial,

Y por recibir el honor militar francés, la Croix de guerre.

Además, Baker fue la primera mujer afroamericana en protagonizar una importante película, Zouzou   (1934), en integrar una sala de conciertos en Estados Unidos, y en convertirse en una animadora de fama mundial.

Mujer inteligente, Baker fue capaz de utilizar su imagen y manipularla a su antojo, dando forma a su propio público y definiendo su futuro a su manera.

Se casó cuando tenía 13 años, pero en 1920 ya se había divorciado y su segundo matrimonio fue con Willie Baker, un guitarrista de blues, de quien tomaría su apellido artístico.

Ganó su primer concurso de baile a los 14 años. Después de pasar la prueba en un local de vodevil, empezó a trabajar de forma continua en el escenario.

Al finalizar su primer matrimonio en 1920, Josephine Baker se unió a un trío de artistas callejeros llamado el “Jones Family Band”, que fue integrado después de la compañía de gira de Dixie Steppers.

Con solo 16 años de edad, deja a su segundo marido para probar suerte en Nueva York. Una vez allí, Josephine llega al Music Hall de Broadway en la calle 63. Recibe varias opiniones negativas del director, hasta que finalmente este le ofrece un papel breve.

En 1921 se une al elenco de la comedia musical Shuffle Along, un espectáculo popular en la sociedad negra.

En 1924, después de dos años de gira, Josephine se une a los Chocolate Dandies. Más tarde entra en el Plantation Club donde conoce a Caroline Dudley Reagan, quien quería montar un espectáculo en Paris en el que Josephine fuera la protagonista, haría de ella una estrella.

En 1925, debutó en París con el espectáculo la Revue Nègre, que incluía una orquesta de jazz, dirigida por Claude Hopkins, con la participación de Sidney Bechet. Su exótica forma de bailar, su sensualidad desinhibida y su vestimenta mínima -tan solo una faldita hecha con plátanos de tela- resultaron más atractivas para los europeos que para los norteamericanos.

Bailó al ritmo del charlestón – música entonces desconocida en Europa- la interpretación de un baile bautizado “Danse Sauvage” (danza silvestre). 

El escándalo fue rápidamente remplazado por el entusiasmo en general.

Josephine se convirtió en la cara de los cubistas que adoraban la forma en que el entusiasmo de los parisinos para el Jazz y la música negra se despertaba.

Este espectáculo de la “sauvageonne” ha permitido hacer de Josephine Baker la pionera que es calificada por algunos como un renacimiento negro basado en una mezcla de jazz, dadaísmo, arte negro y cubismo

Fue la vedette del Folies Bergère y luego abrió su propio club Chez Joséphine.

En la segunda mitad de los años 1920 y durante los años 1930 fue además una destacada modelo fotográfica y pin-up.

En 1927 se estrenó su primera película La Sirène des Tropiques, a la que seguirían Zouzou y Princesse Tam Tam.

A comienzos de los años 1930 grabó sus primeros discos, y al año siguiente, consiguió un gran éxito con la canción J'ai deux amours, compuesta por Vincent Scotto.

En 1936 regresó a los Estados Unidos para actuar en Ziegfeld Follies con Bob Hope y Fanny Brice. Una parte importante de la opinión pública atacó la promiscuidad del show, y varios hoteles y restaurantes impidieron a la artista su entrada.

Durante la segunda guerra mundial, Josephine que tenía la nacionalidad francesa, se unió a la resistencia francesa y, posteriormente, fue subteniente auxiliar en las Fuerzas Aéreas Francesas, y levantó la moral de las tropas aliadas, actuando para ellos.

También colaboró con la Cruz Roja. Después de la guerra recibió la Medalla de la Resistencia y la Legión de Honor.

Volvió a casarse con el director de orquesta Jo Bouillon.

Regresó a la actividad artística y trabajó en el circuito de cabarets de París durante varios años, luego fue a Cuba, antes de regresar de nuevo a los Estados Unidos, donde apoyó los movimientos de promoción social afroamericanos. Luego hizo una gira mundial de despedida, y se retiró del mundo del espectáculo.

Adoptó a doce huérfanos de diversos orígenes a quienes denominó la tribu del arco iris.

Regresó varias veces al escenario por dificultades económicas y también para apoyar el movimiento norteamericano por los derechos civiles, dio cuatro conciertos en el Carnegie Hall, para conseguir fondos para la causa, y participó en la marcha sobre Washington, en 1963.

Tribute to Josephine Baker

https://www.youtube.com/watch?v=g3986lZE0Gc&list=RDg3986lZE0Gc&nohtml5=False#t=0