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miércoles, 3 de octubre de 2018

Donna Strickland . Nobel de Física 2018

 
Donna Strickland (Guelph, Canadá, 1959) .Física, pionera en la investigación en el campo de los laser


Estudió física en la Universidad McMaster de Canadá y obtuvo su doctorado en óptica en la Universidad de Rochester en Estados Unidos


La Academia de Ciencias Sueca   le ha concedido el Nobel de Física, 2018 junto a dos científicos por su  trabajo con "herramientas de luz" que revolucionaron los estudios sobre rayos láser, con múltiples aplicaciones en medicina y procesos industriales.


Es la tercera mujer en la historia ganadora del Premio Nobel de Física, tras Marie Curie.Premio Nobel de Física (1903)  por sus investigaciones sobre radioactividad y  María Goeppert-Mayer. Premio Nóbel de Física 1963 galardonada por sus descubrimientos sobre el núcleo de los átomos.

lunes, 30 de enero de 2017

Beatrice Brigden.Reformista social canadiense, pionera feminista y política.



Beatrice Alice Brigden (Hastings, Ontario, 30 de enero de 1888 - Winnipeg, Manitoba, 22 de febrero de 1977)  Reformista social canadiense, pionera feminista y política.

Fue una radical para su tiempo, su biógrafa, Allison Campbell escribió de ella: "Para los estándares de su tiempo, ser ambiciosa, intencionadamente soltera, determinadamente autosuficiente y continuamente franca era suficiente causa para ser etiquetada como radical".

Beatrice Brigden fue considerada así por defender el derecho al acceso a métodos anticonceptivos, la paridad intelectual de mujeres y hombres y la seguridad económica femenina entre muchos otros temas.




La madre de Brigden era cuáquera y su influencia se puede ver en el desarrollo de sus ideas en la participación política, pacifismo e igualdad sexual; la influencia metodista de su padre tuvo impacto en el ámbito económico.  

Empezó su carrera como reformista social bajo la dirección del evangelio social de la iglesia metodista pero se dirigió más hacia a la izquierda por su trabajo con inmigrantes y peones, puesto que la iglesia no apoyaba reformas sociales y económicas suficientes.


Fue una de los primeros miembros de la "Brandon Labor Church" y fundadora tanto del "Foro Popular del Speaker's Bureau" como de la "Labor Women’s Social and Economic Conference", fusionada más tarde con la "Co-operative Commonwealth Federation" sección Manitoba.


Además de sus muchos programas para mujeres, Brigden también era una de las fundadoras de los "Centros de amistad de indios Métis".

 


En 1922 estableció la "Conferencia Social y Económica de las Mujeres del Trabajo" (LWSEC), en un intento de corregir la desigualdad entre la educación política de hombres y mujeres, y proporcionar a las mujeres confianza en sí mismas.

La LWSEC estudió una gran variedad de asuntos, desde el acceso a anticonceptivos, sueldos justos, asuntos legales, cuidado de la salud, cuidado dental, hospitales patrocinados por el gobierno, seguro de deuda agrícola, carencia de riego, y mercados cooperativos, libros de texto gratuitos, hasta la igualdad intelectual de hombres y mujeres.  


Brigden trabajó, en varios medios, para muchos grupos de mujeres. Fue Presidenta del Consejo de Mujeres, organizadora del Consejo Provincial de Mujeres, miembro y delegada en reuniones internacionales para el club de las Mujeres Universitarias, Presidente de las Artes y Comité de Letras del Consejo Nacional de Mujeres, miembro de la "Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad", organizadora de la SHARE y Club de Puerta Abierta para la "Asociación Canadiense de Salud Mental", fundadora de los Centros de la Amistad Indio-Métis y organizadora de los Parlamentos Modelo de las Mujeres.

 




domingo, 22 de enero de 2017

Anne Hébert.Poeta y escritora quebequense.



Anne Hébert (Quebec, 1 de agosto de 1916 – Montreal, 22 de enero de 2000) Escritora, poeta y guionista canadiense en lengua francesa.

Anne Hébert encabezó el movimiento de renovación poética en el Canadá francófono a partir de la década de los cuarenta.

Su obra describe el conflicto entre la vida interior y la exterior -el mundo moderno- del artista creativo, enfatizando en su poesía la necesidad de trabajar en el mundo cotidiano como camino hacia la redención espiritual.




En 1942 publicó su primer libro de poemas, Los Sueños en equilibrio.

En 1950 su segunda obra fue El torrente.

En 1953 se publicó La tumba de los reyes aparece, una obra en la que había trabajado durante diez años.

En 1953 fue contratada como script en el National Film Board of Canada.

Trabajó a continuación en Montreal como guionista hasta el otoño de 1954.

En 1958 se publicó la novela Habitaciones de madera y Anne Hébert es elegida miembro de la Royal Society of Canada en junio de 1960.

En 1965, tras la muerte de su madre se trasladó a París.

En 1970, tras la publicación de su segunda novela, Kamuraska, alcanza por fin el éxito.


En 1975 aparece Los hijos del sabbat, una tercera novela.

En 1978, el primer ministro de la provincia de Quebec, René Lévesque le ofrece el puesto de teniente gobernador de Quebec, cargo que rechaza.

En 1982, tras la aparición de su cuarta novela, Eloísa, la escritora se convierte en la cuarta canadiense francófona y en la segunda quebequesa que obtiene un gran premio literario. Consigue el premio Femina por su quinta novela, Los locos de Bassan




En 1983, es nombrada doctor honoris causa por la Universidad de Laval. Este título se agrega a los obtenidos anteriormente, por la Universidad de Toronto en 1969, Universidad de Guelph en 1970, UQAM en 1979 y por último, Universidad McGill en 1980.

En 1988 publica su sexta novela, El primer jardín, homenaje a las mujeres fundadoras de Nueva Francia.

En 1992, una séptima novela, El niño cargado de sueños, aparece.

En 1995, a los 70 años, publica Aureliano, Clara, la señorita y el teniente inglés, una historia a medio camino entre la poesía y la prosa.
Su quinto libro de poemas, Poemas para la mano izquierda se publica dos años después.

A principios de 1998, Anne Hébert, que llevaba 32 años viviendo en París regresa a Montreal.

En 1999 publica la que será su última novela, Un traje de luz. En efecto, muere unos meses más tarde en el hospital Notre-Dame de Montreal el 22 de enero de 2000. Tenía 83 años.


Premios literarios:

1943 : Premio Athanase-David, Los sueños en equilibrio
1958 : Premio Quebec-París, Las habitaciones de madera
1958 : Premio Ludger-Duvernay, por su obra poética
1968 : Premio Molson, por su poesía
1971 : Premio de los libreros de Francia, por Kamuraska
1975 : Premio del Gobernador general, por Los hijos del Sabbat
1976 : Premio Príncipe Pierre de Monaco, por el conjunto de su obra
1978 : Premio Athanase-David, por el conjunto de su obra
1982 : Premio Femina, por Los locos de Bassan
1992 : Premio del Gobernador general, por El niño cargado de sueños
1993 : Premio Alain-Grandbois, por Le jour n'a d'égal que la nuit
1993 : Premio Gilles-Corbeil, por el conjunto de su obra
1999 : Premio France-Québec, por Un traje de luz
2000 : Premio Jean-Hamelin, por Un traje de luz



Reconocimientos:

1989 : Compagnon de la Orden del Canadá
1985 : Oficial de la Orden nacional del Quebec

 “Misterio de la palabra” Nuestro corazón desconocía el día cuando el fuego nos fue así entregado, y su luz hizo un surco en la sombra de nuestros rasgos Era ante todo flaqueza, la caridad estaba sola adelantándose al miedo y al pudor Inventaba el universo en la justicia primera y éramos partícipes de esta vocación en la extrema vitalidad de nuestro amor La vida y la muerte en nosotros recibieron derecho de asilo, se miraron con ojos ciegos, se tocaron con manos precisas Unas flechas de olor nos alcanzaron, atándonos a la tierra como heridas en nupcias excesivas Oh estaciones, río, alisos y helechos, hojas, flores, madera mojada, hierbas azules, todo nuestro haber sangra su perfume, bestia olorosa en nuestro flanco Los colores y los sonidos nos visitaron en tropel y en pequeños grupos fulminantes, mientras que el sueño duplicaba nuestro encanto como la tormenta eléctrica cierne el azul del ojo inocente La alegría se puso a gritar, joven parturienta de olor salvajino bajo los juncos. La primavera liberada fue tan hermosa que nos tomó el corazón con una sola mano Los tres golpes de la creación del mundo repicaron en nuestros oídos, vueltos iguales a los latidos de nuestra sangre En un solo deslumbrar se hizo el instante. Su relámpago nos recorrió el rostro y recibimos la misión del fuego y de la quemadura Silencio, ni se mueve, ni dice nada, se funda la palabra, levanta nuestro corazón para asir el mundo en un solo gesto de tormenta, nos adhiere a su aurora como la corteza al fruto Toda la tierra vivaz, el bosque a nuestra derecha, la profunda ciudad a nuestra izquierda, en pleno centro del verbo, avanzamos en la punta del mundo Frentes de cabellos ensortijados donde se corrompe el silencio en pelambres almizclados, todas las muecas, viejas cabezas, mejillas de niño, amores, arrugas, alegrías, duelos, criaturas, criaturas, lenguas de fuego en el solsticio de la tierra Oh hermanos míos los más negros, todas las fiestas gravadas en secreto; pechos humanos, calabazas que son músicas y donde se exasperan voces cautivas. ” Anne Hebert -

martes, 13 de diciembre de 2016

Emily Carr . El espíritu de Canadá



Emily Carr (13 de diciembre de 1871 – 2 de marzo de 1945) Artista y escritora canadiense profundamente inspirada por los indígenas de la Costa Noroeste del Pacífico.

También fue" un referente del movimiento de la mujer", para quien la conoció en Nueva York en 1930.

[



La Enciclopedia Canadiense la describe como un "icono canadiense".

 Fue una de las primeras artistas en intentar captar el espíritu de Canadá en un estilo moderno. Previamente, la pintura canadiense se constituía mayoritariamente de retratos y paisajes representativos.




Los temas principales tratados por Carr en su trabajo fueron los nativos y la naturaleza: "los tótems nativos situados en la profundidad del bosque o en aldeas nativas abandonadas" y, más tarde, "los largos ritmos de los bosques del Oeste, playas de maderas flotantes agitadas y amplios cielos".




Carr homogeneizaba estos dos temas de una forma propia y única. "La calidad en su habilidad pictórica y su visión [...] le permitieron dar forma a los mitos del Pacífico que estaban cuidadosamente destilados en su imaginación"




Obras escritas:
A parte de Klee Wyck, Carr escribió The Book of Small (1942),The House of All Sorts (1944), y publicados póstumamente, Growing Pains (1946), Pause, The Heart of a Peacock (1953), y Hundreds and Thousands (1966). Estos libros, muchos autobiográficos, hablan principalmente  sobre sus amigos nativos.  






Reconocimientos:
La Unión Astronómica Internacional bautizó un cráter de Venus con el nombre de CARR.

Mascall Dance creó "The Brutal Telling" en 1997, una pieza de baile relatando la vida de Carr.

La banda sonora corrió a cargo de Veda Hille, quién grabó las canciones y las publicó en su álbum 'Here is a picture (Songs for E Carr)'.

La Ensenada Emily Carr, un salto de agua de la Chapple Inlet, en la Costa Norte de la Columbia Británica, fue bautizada en su honor.


Y varias instituciones llevan su nombre como la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr ,una  Biblioteca pública, un Instituto de enseñanza secundaria, y una Escuela primaria 


viernes, 9 de diciembre de 2016

Viola Desmond. La lucha contra la Segregación Racial en Canadá



Viola Desmond (6 julio de 1914 - 7 febrero de 1965) Fue una defensora de la educación y el rostro de la lucha por los derechos civiles en Canadá. Se la conoce como la Rosa Parks canadiense porque desafió la segregación racial en una sala de cine en New Glasgow, Nueva Escocia , en 1946, nueve años antes del incidente famoso del autobús de la activista Parks.

Viola se negó a abandonar una zona sólo para blancos. Los administradores del teatro, que se regían por leyes de segregación, la obligaban a sentarse en el balcón con el resto de las personas negras. Desmond se negó y decidió mantenerse en su lugar, por lo que fue detenida, arrestada y multada  con $20 (relativos a unos $270 en la actualidad).




Su caso terminó en los tribunales, donde  decidió  pelear contra la segregación racial. Las autoridades quisieron desviar la atención señalando que se trataba de un tecnicismo fiscal y que la mujer estaba acusada de evadir un impuesto que se pagaba por las entradas al cine. Pero su defensa se centró en un caso de discriminación.

 El caso de Desmond es uno de los incidentes más publicitados de la discriminación racial en la historia canadiense y ayudó a iniciar el movimiento de derechos civiles moderna en Canadá. 

Desmond perdió el  juicio, pero sembró la semilla para la lucha por la igualdad y los derechos de las minorías. Hoy es vista como una figura clave en la batalla contra el racismo. 




Reconocimientos:


En 2000, Desmond y otrxs activistas de derechos civiles canadienses fueron protagonistas del documental Viaje a la Justicia. [22] A documentary film was made about her, entitled Long Road to Justice: The Viola Desmond Story .

LaCape Breton University established a scholarship campaign in the names of Viola Desmond and Wanda Robson, and named a Chair in Social Justice after Desmond. Universidad del Cabo Bretón estableció una campaña de becas en los nombres de Viola Desmond y Wanda Robson.

Su hermana, Wanda Robson , escribió un libro sobre el activismo de su familia y sus experiencias con su hermana, titulado a Courage  


Singer Faith Nolan wrote a song about her. El cantante Fe Nolan escribió una canción sobre ella. [26]

En 2010 el gobierno de Nueva Escocia pidió disculpas formales a Desmond y su familia por todo el daño sufrido. De igual forma se convirtió en la primera persona en recibir un indulto póstumo en Canadá.



In 2012, Desmond was portrayed on a commemorative stamp issued by Canada Post . En 2012, Desmond fue honrada con un sello conmemorativo emitido por Correos de Canadá .

On February 2, 2016, Historica Canada featured Desmond in a Heritage Minute , [28] filmed on location in High River, Alberta, in June 2015. The video features Kandyse McClure as Viola Desmond. El 8 de diciembre de 2016, fue elegida como la primera mujer canadiense que aparezca en los $ 10 billetes de banco canadiense después de estar en una lista de cinco. [32] [33] The note will be issued in 2018.



viernes, 18 de noviembre de 2016

Margaret Atwood



Margaret Atwood (Ottawa, 18 de noviembre de 1939) Poeta, novelista, crítica literaria, profesora, feminista y activista política canadiense.

Se la describe como una escritora feminista, ya que el tema del género está presente en algunas de sus obras de forma destacada.

Se ha centrado en la identidad canadiense, en las relaciones de este país con Estados Unidos de América y Europa, en los derechos humanos, en asuntos ambientales, en los páramos canadienses, en los mitos sociales sobre la feminidad, en la representación del cuerpo de la mujer en el arte, la explotación social y económica de ésta, así como las relaciones de mujeres entre sí y con los hombres.

Atwood es miembro del organismo de derechos humanos Amnistía Internacional y una de las personas que presiden BirdLife International, en defensa de las aves.

Lucha por los derechos humanos, la libertad de expresión y otras causas. Donó el dinero del galardón Booker Price para colaborar con causas ambientales. Ayudó a lanzar la carrera de la poeta Carolyn Forche cuando los editores estadounidenses rechazaron su poesía sobre la guerra civil salvadoreña.




Desde pequeña, Margaret  se convirtió en una ávida lectora de todo tipo de literatura, desde novelas de misterio, hasta cuentos de los hermanos Grimm, historias sobre Canadá y cómics



Atwood empezó a escribir a los 16 años.

En 1957 inició sus estudios universitarios en la Victoria University de Toronto y tuvo como profesores a Jay Macpherson y Northrop Frye, que encaminaron su poesía inicial (Double Persephone) hacia el tema de los mitos y los arquetipos.

En 1961 se graduó como licenciada en filología inglesa, con estudios también de francés y filosofía.

En 1961, después de ganar la Medalla E. J. Pratt por su libro de poemas Double Persephone, comenzó sus estudios de postgrado en el Radcliffe College de la Universidad de Harvard con una beca de investigación Woodrow Wilson.

En 1962 obtuvo un máster en Radcliffe y continuó estudiando dos años más en Harvard.

Ha impartido clases en la Universidad de British Columbia (1965), en la Universidad Sir George Williams de Montreal (1967-1968), en la Universidad de Alberta (1969-1979), en la Universidad de York de Toronto (1971-1972), y en la Universidad de Nueva York






Atwood ha escrito novelas de diferentes géneros y libros de poemas.

En 1969 publicó The Edible Woman, donde se hizo eco de la marginación social de la mujer.

En 1970 Procedures for Underground y The Journals of Susana Moodie (1970), sus siguientes libros de poesía, los personajes tienen dificultades para aceptar lo irracional. Esta última quizá sea su obra poética más conocida; en ella, escribe desde el punto de vista de Susana Moodie, una pionera de la colonización de la frontera canadiense del siglo XIX.

En 1971 con la obra Power Politics usa las palabras como refugio para las mujeres débiles que se enfrentan a la fuerza masculina.(*Ver poema)

En 1972, como crítica literaria  publicó  su obra Survival: A Thematic Guide to Canadian Literature definida como el libro más asombroso escrito sobre literatura canadiense y que consiguió aumentar el interés en la literatura de este país.





En 1972 también  publicó Surfacing, una novela donde se formula en términos políticos el conflicto entre naturaleza y tecnología.

En 1974 escribe guiones para televisión, como The Servant Girl

En 1974 escribió You Are Happy ,obra con gran éxito y avalada por la crítica.

En 1976 publica su tercera novela, Lady Oracle una parodia de los cuentos de hadas y las novelas de amor.


En 1977 escribe ensayos como Days of the Rebels: 1815-1840

En 1978, publicó Two-Headed Poems, que explora la duplicidad del lenguaje, y Up in the Tree, un libro infantil.

 En 1979 sale su siguiente novela, Life Before Man, más tradicional que sus libros de ficción anteriores y se centra en una serie de triángulos amorosos.

Atwood siempre ha estado interesada en los derechos humanos, lo que se refleja en su libro de poesía True Stories (1981) y la novela Bodily Harm (1981).

Publicó Second Words (1982), muestra de una de las primeras obras feministas escritas en Canadá; ese mismo año dirigió la revisión del Oxford Book of Canadian Poetry, lo que la colocó al frente de los poetas canadienses de su generación.

Atwood sigue escribiendo, con gran éxito para la crítica y para sus lectores. Se estudian sus libros en escuelas, institutos y universidades de todo el mundo.




Obra:

La mujer comestible (1969),Los diarios de Susanna Moodie (1970),Juegos de poder (1971),Resurgir (1972), Doña Oráculo (1976),Chicas bailarinas (1977),Asesinato en la oscuridad (1983),El huevo de Barba Azul (1983),El cuento de la criada (1985),Ojo de gato (1988),La novia ladrona (1993),Alias Grace (1996),El asesino ciego (2000),Oryx y Crake (2003),Penélope y las doce criadas (2005),La maldición de Eva (2006),Desorden moral (2006),Érase una vez (2007),El año del diluvio (2009),Pagar con la misma moneda (2009), Nada se acaba (2015).








Reconocimientos y nombramientos:

Vicepresidenta de la Unión de Escritores de Canadá desde 1980
Presidenta del PEN Club, una asociación de escritores para fomentar el contacto y la cooperación entre autores de todo el mundo que se encarga de promover la libertad de expresión y de liberar a los escritores que son prisioneros políticos.

Socia mayoritaria del Massey College en la Universidad de Toronto

Dieciséis títulos honoris causa

Doctorado del Victoria College (1987)
Está incluida en el Paseo de la Fama de Canadá desde 2001.
Miembro de la Royal Society de Canadá
Miembro de la Order of Canada
Presidenta Honoraria de Birdlife International, junto a su Alteza Imperial la Princesa Takamado, de Japón, en el 2009.[]
Miembro de la Royal Society of Literature del Reino Unido.
 


Premios:

Medalla E. J. Pratt (1961) por su libro de poemas Double Persephone



Canadian Booksellers Award, por Lady Oracle (1977)

Toronto Book Award, por Dancing Girls (1977)



Periodical Distributors of Canada por Bluebeard’s Egg (1983)


Governor General's Award, por The Handmaid’s Tale (1985)
Los Angeles Times Prize, por The Handmaid’s Tale

Arthur C. Clarke Award for Science Fiction, por The Handmaid’s Tale

Commonwealth Literary Prize, por The Handmaid’s Tale

Premio Booker por The Blind Assassin (2000)


Premio Nelly Sachs (2010)

Premio Dan David (2010)

Kitschies Red Tentacle Award por The Heart Goes Last (2016)

PEN Pinter Prize (2016)





Más información:

(*Ver poema)
En su libro de poemas “Juegos de poder (Power Politics)”, año 1971, Margaret Atwood despliega una obra de una fuerza poética irresistible, al tiempo que denuncia las relaciones de pareja hombre-mujer como relaciones en las que el hombre domina y la mujer se convierte en la víctima. La ironía del título, juegos de poder, para la narración de la historia de amor de una pareja, invade los poemas, así como por la transfiguración irónica del tradicional poemario de amor cortés. La alabanza del amor idealizado, se transforma en un alegato realista sobre el uso del poder en el ámbito de la pareja. La obra tuvo una gran acogida en el ámbito del feminismo:
….“Te has escapado,
tus direcciones
se arrugan en el viento, la ciudad
se descongela con alivio
el tráfico retorna
a su rutina, los edificios
hinchados vuelven a
su estado normal, yo ando con naturalidad
desde mi casa a la tienda, nada
en mí te recuerda excepto los moratones
de mis muslos y dentro de mi cráneo.”