Mary
Anne à Beckett (1815 - 1863) Compositora inglesa, conocida sobre todo por sus
óperas.
Fue
la esposa del escritor Gilbert à Beckett, quien escribió los libretos de dos de
sus obras líricas.
Entre
sus hijos se encontraban los escritores Gilbert Arthur à Beckett y Arthur
William à Beckett.
Sus
vínculos con el mundo del teatro incluían a su hermano, el actor y productor
Augustus Glossop Harris, y al hijo mayor de este, el también empresario Sir
Augustus Harris.
Compuso
canciones, piezas para piano, música incidental y tres óperas: Agnes Sorel
(1835), Little Red Riding Hood (1842) y The Young Pretender (1846).
En
1847 publicó The Music Book, una colección de veinte canciones originales,
contradanzas, cuadrillas y valses.
Dorothea
Bate (1878- 1951) Pionera en la zooarqueología,
fue además paleontóloga, zoóloga y ornitóloga británica. También fue viajera y
exploradora. Entre 1901 y 1911, exploró las zonas montañosas de Creta, Chipre y
las Islas Baleares. En las dos primeras, encontró fósiles de elefantes pigmeos
e hipopótamos, y en Mallorca descubrió el Myotragus. Muchos de los hallazgos
eran nuevos para la ciencia.
Fue
la primera mujer contratada como científica, a la edad de diecinueve años, por
el Museo de Historia Natural de Londres.
Autodidacta,
sin formación formal, en 1898 obtuvo un empleo en el Museo de Historia Natural
de Londres en el Departamento de Zoología y luego comenzó a trabajar con fósiles.
Su
trabajo no era oficial ya que el trabajo de mujeres estuvo prohibido hasta 1928,
solo le pagaban por trabajo a destajo, es decir, por la cantidad de muestras
que pudiera preparar.
Permaneció
en el Museo cincuenta años y allí aprendió sobre ornitología, paleontología,
geología y anatomía.
En
1937 se convirtió en la primera mujer nombrada profesora en una cátedra en
la Universidad de Cambridge. A pesar de ello,
«En la Royal Society de Londres no podía presentar sus trabajos. No podía
leerlos en público como hacían los hombres. No le dejaron tener una voz
autorizada como científica a pesar de tener publicaciones.
Fue
una pionera de la zooarqueología,
especialmente en la interpretación de los climas. Uno de los mayores
descubrimientos que hizo en las islas mediterráneas tenía que ver con los
rápidos cambios evolutivos de las especies. Bate encontró un diente de entre 10
000 y 800 000 años. Fue la prueba que evidenció la existencia de los elefantes
y ciervos enanos.
Muchos
arqueólogos y antropólogos reconocieron sus conocimientos en la identificación
de fósiles,
tales como Louis Leakey, Charles McBurney o John Desmond Clark.
Llegó
a publicar 80 informes y reseñas, además de un número similar de trabajos
inéditos
Gloria Alencáster Ybarra (1927 -2018) La
primera paleontóloga mexicana. Referente en el avance de
las ciencias de la Tierra, principalmente en la
paleontología mexicana.
Contribuyó
al conocimiento de la diversidad fosilífera en México, pionera en los estudios
sobre rudistas y creadora del Museo de
Paleontología en México.
Su
principal contribución fue el descubrimiento de una subespecie hippuritoida,
entre otros géneros y especies.
Publicó
diversos artículos en revistas reconocidas internacionalmente en el campo de la
paleontología.
Gran
divulgadora científica Alencáster no solo encontró nuevos géneros y
especiessino que formó a decenas de
paleontólogos que hoy lideran prestigiosos proyectos científicos en todo el
territorio mexicano y en otros países.
Entre los Premios y distinciones podemos citar:
Investigadora emérita, Universidad Nacional Autónoma de México, 1997.
Investigadora
emérita, Sistema Nacional
de Investigadores, Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, 2013.
Aino
Aalto (1894- 1949) Arquitecta y diseñadora, pionera de la arquitectura finesa.
Aino
Marsio Aalto fue una de las primeras arquitectas finlandesas. Trabajó con su
marido Alvar Aalto, hasta su fallecimiento en 1949. En las obras de arquitectura
moderna en las que trabajaron, históricamente atribuidas exclusivamente a Alvar
Aalto, se combina la influencia de la arquitectura vernácula escandinava con lo
moderno y funcionalista. En este sentido, el diseño de interiores y de
mobiliario de Aino Aalto (como el de la Villa Mairea, finalizada en 1939), fue
pionero en el norte de Europa.
Como
diseñadora, Aino Aalto es conocida principalmente por sus trabajos de pequeña
escala, como el diseño de piezas de vidrio, el diseño de interiores (tales como
la famosa Villa Mairea en Noormarkku de 1937-1939), el diseño de mobiliario,
como el caso de parte de los muebles para el Sanatorio de Paimio 1927-1929, el
diseño de cocinas (como la “cocina mínima” de 1930) y el de viviendas mínimas
(como las viviendas para los trabajadores de diversas fábricas de la compañía
Älhstrom).
Entre
sus primeros trabajos está la Parroquia Pöytyä En 1928, Alvar Aalto ganó el
primer premio del concurso de diseño de prototipos para casa de fin de semana,
organizado por la revista Aitta, con el proyecto llamado “Konsoli”, una
adaptación de la Villa Flora.
En
1930, los Aalto expusieron en el Minimum Apartment Exhibition de Helsinki,
presentando un apartamento pensado para la vida moderna, donde rediseñaron cada
aspecto del ambiente doméstico. El diseño de éste estaba muy influido por la
transformación social y el nuevo papel de la mujer en la sociedad, “su
independización y emancipación de una posición sumisa hasta el pleno
compañerismo” como expuso Alvar Aalto en una charla en 1930.
Marsio
también diseñó varios objetos domésticos de vidrio para la empresa finlandesa
Iittala. Su diseño más conocido es la serie de cristal Bölgeblick diseñada en
1932, con el cual obtuvo la Medalla de Oro en Diseño, en la VI Trienal de Milán
de 1936. También colaboró con su marido en el diseño del célebre Vaso Savoy en 1936.
En
1938, para el concurso del Pabellón de Finlandia para la Feria Mundial de Nueva
York, la pareja participó por separado. Alvar ganó los dos primeros premios,
mientras que Aino obtuvo el tercero.
Gaetana
Aulenti (1927- 2012) Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial
italiana.
Aulenti
asistió al Liceo artístico de Florencia, pero a causa de la Segunda Guerra
Mundial tuvo que retornar al norte, donde prestó pequeños servicios a la
Resistencia italiana.
En
1954 se licenció en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, y
empezó su colaboración decenal con la redacción de la revista Casabella
dirigida por Ernesto Nathan Rogers.
Entre
otras actividades fue miembro del Comité de Dirección de la revista Lotus
International desde 1974 hasta 1979.
A
lo largo de casi 60 años de carrera, Aulenti trabajó de forma independiente en
proyectos de arquitectura, diseño industrial, diseño de interiores e incluso
escenografía teatral. Después de obtener el título de Doctora, dio clases en la
Escuela de Arquitectura de Venecia desde 1960 hasta 1962 y en la Escuela de
Arquitectura de Milán desde 1964 hasta 1967.
Fue vicepresidenta de la Asociación Italiana
de Diseño Industrial (ADI).
En
1972 participó en la exposición Italy: The New Domestic Landscape organizada
por Emilio Ambasz en el MoMA junto con numerosos otros diseñadores y
arquitectos emergentes, entre ellos Marco Zanuso y Richard Sapper, Joe Colombo,
Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Archizoom, Superstudio, Gruppo Strum y 9999.
La
pasión por el arte escénico la llevó a colaborar, de 1976 a 1978, con el
director de ópera Luca Ronconi, diseñando la escenografía de óperas como Viaje
a Reims, de Gioachino Rossini (1927 – 2012)
Una
mujer que dejo una gran huella en la arquitectura internacional. Esta
arquitecta italiana falleció en 2012, pero entre su legado se cuenta la reforma
total de la estación de trenes de Orsay, París, así como la restauración del
Palazzo Grassi para ser convertido en un museo de arte en Venecia (1985). Eso,
por mencionar algunas de las más de 40 obras de gran envergadura que se le
atribuyen.
Lady Ethel Drower (1879 - 1972) Antropóloga cultural, orientalista y novelista
británica que estudió Oriente Medio y sus culturas.
Fue
y sigue siendo considerada una de las principales especialistas en los mandeos y
fue una dedicada coleccionista de manuscritos mandeos.
En
1921, acompañó a su esposo a Irak, donde Sir Edwin Drower fue asesor del
Ministro de Justicia de 1921 a 1947.
Sus
obras incluyen la descripción y exhibición exhaustiva de los últimos rituales,
ritos y costumbres gnósticas practicantes de los mandeos en The Mandeeans of
Iraq and Iran:
Their Cults, Customs, Magic,
Legends, and Folklore, The Canonical Prayerbook of the Mandeeans (una
traducción del Qolasta ), The Secret Adam: A Study of Nasoraean Gnosis , y The
Peacock Angel (novela sobre los yazidis )
Ediciones
de manuscritos únicos como adivinaciones astronómicas (omen) (The Book of the Zodiac)
Textos mágicos ( A Book of
Black Magic ; A Phylactery for Rue ).
Traducciones relevantes de
obras religiosas mandeas como The Haran Gawaita y The Baptism of Hibil-Ziwa y
The Coronation of the Great Šišlam .
La
última gran obra de Drower, titulada Misa y Masiqta o Mesías, Misa y Masiqta,
permanece inédita hasta el día de hoy, y no está claro si existe el manuscrito
completo.
Antes
de su actividad académica, «Ya bajo su nombre de soltera, Ethel Stefana
Stevens, Lady Drower se había inspirado en Oriente. Entre 1909 y 1927, publicó
13 novelas y fue autora de dos deliciosos libros de viajes».
Drower
recibió varios honores por sus contribuciones académicas:
Doctor
honoris causa por la Universidad de Oxford.
Doctor
honoris causa por la Universidad de Uppsala.
Miembro
honorario de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de
Londres.
Medalla
de Oro Lidzbarski de la Sociedad Oriental Alemana en enero de 1964 por su
trabajo sobre los mandeos y su transmisión literaria.
Johanna
Gezina "Jo" van Gogh-Bonger (1862- 1925) Editora neerlandesa,
traductora de las cartas de los hermanos Van Gogh.
Se
involucró en causas feministas durante su vida.
Escribió
reseñas de libros para publicaciones feministas y se hizo buena amiga de la
periodista feminista Henriëtte van der Meij.
Fue
una de las fundadoras de un movimiento socialista de mujeres, el Club de
Propaganda de Mujeres Socialdemócratas de Ámsterdam, «que se propuso mejorar la
educación de la clase trabajadora y las condiciones laborales de las mujeres».
Fue
la esposa de Theo van Gogh, marchante de arte, y cuñada del pintor Vincent van
Gogh. Jugó un papel clave en el crecimiento de la fama póstuma de Vincent.
Charlotte
Perriand (1903-1999) Arquitecta y diseñadora francesa.
La
impulsora de la arquitectura interior tal y como se le conoce actualmente.
Trabajó
en el estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores.
No
solo destacó en la arquitectura, desarrolló el diseño de los muebles de la casa
moderna que dejan de entenderse como objetos autónomos y artísticos para pasar
a ser artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica y fue una de
las impulsoras de la arquitectura interior moderna.
Fue
responsable del acondicionamiento interior de la Ciudad Universitaria
Internacional de París, entre muchas otras obras emblemáticas.
En
1928 : Acondiciona el interior de la villa Churc en Ville-d'Avray y de la
villa La Roche en París.
En
1930-1932 : Equipa las habitaciones para los estudiantes y el
vestíbulo-biblioteca del Pabellón Suizo en la Ciudad Universitaria de París
(arquitectos: Le Corbusier y Pierre Jeanneret)
En
1932 : Acondiciona los barracones, comedores, cocinas y guarderías de la
Ciudad del Refugio del Ejército de Salvación (arquitectos: Le Corbusier y
Pierre Jeanneret)
En
1933 : Participa en la obra del Centro-Soyuz en Moscú, URSS (arquitectos:
Le Corbusier y Pierre Jeanneret)
En
1936 : Realiza el fotomontaje La Gran Miseria de París.
Realiza un segundo montaje bajo el título El ficio del trigo en
la sala de espera del Ministerio de Agricultura.
En
1937 : Fotomontaje con el programa del Frente Popular.
En
1938 : Acondionamiento de un hotel en Saint-Nicolas de Véroce (Alta
Saboya).
En
1939 : Trabaja en el acondicionamiento de un hotel para la estación de
deportes de invierno en Méribel-les-Allues (arquitecto: Henri-Jacques Le Même).
En
1943-1946 : Realiza un pabellón para la exposición de artesanía
en Hanói, entonces Indochina Francesa.
En
1946-1948 : Trabaja en la arquitectura interior de los primeros edificios
de la estación de deportes de invierio en Méribel-les-Allues. Allí crearía
numerosos muebles (arquitectos: Paul Grillo, Christian Durupt, asistido por
André Detour).
En
1946-1948 : Lleva a cabo junto con Pierre Jeanneret mobiliario económico
en madera, producido entre 1946 y 1951 por la Sociedad para el
Equipamiento de la Casa, más tarde por el BCB.
En
1946-1956 : Mobiliario del Hospital Memorial franco-americano
de Saint-Lô, junto a Paul Nelson.
En
1952 : Concibe el acondicionamiento interior de la Ciudad
Universitaria Internacional de París para la Casa de Túnez
(arquitecto: Juan Sebag) y la Casa de México (arquitectos: Jorge y Roberto
Medellín).
En
1954 : Acondicionamiento interior del Hotel de Francia en Guinea,
junto con Jean Prouvé y el Taller LWD.
En
1957 : Acondiciona las oficinas de Air France en Londres (arquitecto:
Peter Bradock) así como la Casa del Sahara (arquitectos: Guy Lagneau y Michel
Weil).
En
1958 : Prototipo de la Casa del Sahara para el Salón de Artes Domésticas frente
al Grand Palais de París (destruido),
junto con Jean Prouvé y el Taller LWD.
En
1960-1961 : Realiza su chalet en Méribel-les-Allues, en Saboya.
En
1967-1988 : Dirige hasta 1982 un estudio de arquitectos centrado en la
construcción de la estación de invierno en Les Arcs, acondicionando ella
la mayor parte de los edificios.
En
1993 : Concibe una casa del té en el marco de un programa para el
"diálogo entre culturas" coordinado por Hiroshi Teshigahara para la
UNESCO.
En
1999 : Visitó la escuela de Formación Profesional que lleva su nombre
en Genech, Departamento del Norte. Allí aprendió oficios relacionados
con la madera, fundamentalmente.
También presidió la Institución Cultural Española de
EE. UU. con sede en la Casa de las Españas de Nueva York inaugurada en 1927 en
la Universidad de Columbia.
Procedía de una familia burguesa y culta afín al
hispanismo.
Estudió en la Norwich Free Academy y en el Wellesley
College.
Poco después fue elegida para dirigir el
Departamento de Pedagogía de la Universidad de Puerto Rico.
Fue decana del Women's College en la Universidad de
Río Piedras donde entabló relación con Zenobia Camprubí un vínculo clave para
entender el modo en el que luego ayudó a las jóvenes españolas seleccionadas
para recibir educación en los colleges estadounidenses.
Interrumpió su carrera de gestión educativa y
académica para volver a la universidad y estudiar en Columbia, Nueva York donde
obtuvo el título en Master of Arts en 1909.
A partir de 1917, en España como miembro de la Junta
Directiva del Instituto Internacional apoyó de forma decisiva la colaboración
con la Junta para la Ampliación de Estudios que se materializó en el Instituto
Escuela y la Residencia de Señoritas, lo que supuso el inicio de una nueva
etapa en la trayectoria del Instituto.
En 1916 regresó a EE. UU. y como miembro de la Junta
Directiva del Instituto siguió participando activamente en la institución hasta
su muerte.
En 1919 se casó con Howard Wills Vernon e impulsó el
intercambio educativo entre España y Estados Unidos.
En 1925 fue elegida miembro del Hispanic Institute
of the United States, Instituto de las Españas en Nueva York, fundado en 1920
en la Universidad de Columbia y que, entre muchas otras actividades, comenzó a
editar la Revista Síntesis (1928) o la Hispanic American Historical Review
(1928).
En enero de 1927 se fundó el Departamento de
Estudios Hispánicos de Columbia. En 1930 la Institución Cultural se instaló en
la recién fundada Casa de las Españas en Nueva York.
El trabajo de Huntington fue, además de académico,
de difusión del hispanismo. Sus vínculos con los referentes de la cultura
española durante la II República y la Guerra Civil, y más tarde con los
miembros del exilio americano no son pocos y mantuvo correspondencia con
intelectuales como el poeta Pedro Salinas, en este caso entre los años 1938 y
1940. Lejos de España siguió contribuyendo con donativos privados a la
Residencia de Señoritas de Madrid entre 1930 y 1932.
Colaboró con el Journal of the American Association
of University Women (1934) y fue representante de la asociación en el AAUW
Women's National Radio Committee y fue referida en Women of Today (1925).
Durante la guerra civil española la casa de Susan
Huntington en Brooklyn (Nueva York) fue un refugio para exiliados españoles.
En 1941 fue distinguida con el título de Doctora
Honoris Causa de la Universidad de Puerto Rico.
Hannah
Snell (1723- 1792) Mujer inglesa que se hizo pasar por hombre con el nombre de
James Gray.
Desde
niña jugaba a ser soldado. En 1740 se trasladó a Londres donde se casó en 1744
con James Summs.
En
1746 dio a luz a su hija Susannah, que murió un año después. Abandonada por su
marido, vistió las ropas masculinas de su cuñado, James Gray, adoptó su nombre
y comenzó a buscar a Summs (más tarde supo que había sido ejecutado por
asesino).
Según
su relato, ingresó en el Regimiento de Guise, perteneciente al duque de
Northumberland, en lucha contra el príncipe Carlos pero según todos los
indicios, esta parte de su vida es una invención suya.
En
1747 se trasladó a Portsmouth e ingresó en los Marines Reales.
Embarcó
en el Swallow en Portsmouth el 23 de octubre de 1747. El buque tenía como
misión invadir la isla Mauricio, pero tal plan se modificó y navegaron hacia la
India.
En
agosto de 1748 el Swallow recibió la misión de tomar la colonia francesa de Pondicherry
y más tarde, en junio de 1749, participó en la batalla de Devicotta. Fue herida
once veces en las piernas y una en la ingle, aunque se las arregló para no
desvelar su verdadero sexo, quizá con la ayuda de una enfermera india.
En
1750 su barco regresó a Inglaterra. Snell desembarcó en Portsmouth y marchó a
Londres, donde reveló su verdadero sexo a los marinos y solicitó al duque de
Cumberland, cabeza del ejército, su pensión.
También
vendió la historia de su vida al editor londinense Robert Walker, quien la
publicó con el título de The Female Soldier (La mujer soldado).
Snell
comenzó a aparecer en público con ropa militar. En aquel tiempo tres pintores
la retrataron con uniforme y el periódico The Gentleman's Magazine se hizo eco
de sus reclamaciones que, finalmente, tuvieron éxito: se reconocieron
oficialmente los servicios militares de Snell y se le concedió en 1750 una
pensión, que fue aumentada en 1785.
La
dramaturga británica Shirley Gee ha escrito dos obras dramáticas sobre Snell:
una para la radio (Against the Wind, 1988) y una obra de teatro (Warrior,
1989).
Alice Gordon Gulick (1847- 1903) Pedagoga
estadounidense, fundadora en España del Instituto Internacional.
Se educó en
la escuela pública, el Lasser Seminary y, a partir de los dieciséis años en el
prestigioso Mount Holyoke.
Se casó el 3 de octubre de 1870 con Alvah B. Kitt,
profesor en el Amherst College, que ya en un avanzado estado de tuberculosis murió
al día siguiente de la boda.
Viuda con apenas veintitrés años, se casó en 1871 con William Hooker Gulick, hijo de una de
las más activas y expertas familias misioneras de Massachussets.
En 1871 el matrimonio Gulick viaja a España para
abrir una escuela elemental y un internado que entonces se ocupaba
especialmente de formar a las chicas para ser maestras en las escuelas
protestantes, ya que en aquella época, por lo general, con cada iglesia que se
establecía, se abría una escuela. Donde, además, de estudiarse la Biblia de
forma sistemática, se prestaba atención a las enseñanzas de inglés, música y
dibujo y se favorecía la educación física, lo que suponía una auténtica
innovación pedagógica en aquella época, y más hablando de mujeres.
Desde el principio contó con un profesorado formado
por mujeres eruditas, grandes investigadoras e innovadoras en materia
educativa, que convirtieron el Instituto en un centro modelo, al estilo de los
«colleges» norteamericanos de donde procedían.
Anne-Josèphe
Théroigne de Méricourt (1762 -
1817) Política,feminista y una personalidad durante la Revolución francesa.
Su
nombre es una adaptación al francés del valón belga mientras que el apellido
fue una forma de burla de la prensa favorable al rey.
No
hay ninguna duda que Théroigne era feminista, ya que para ella, las mujeres
"tienen los mismos derechos naturales que los hombres, de suerte que es
extremadamente injusto que no tengamos los mismos derechos en la
sociedad".
Este
discurso provoca la cólera de la prensa contrarrevolucionaria, siendo objeto de
mofas, burlas y comentarios despectivos, tratándola como una libertina,
contraria a la feminidad.
Cuando
Francia entra en guerra con Austria en abril de 1792, ella hace campaña por los
derechos de las mujeres de llevar armas: "Francesas, os digo de nuevo,
elevemos la altura de nuestros destinos, rompamos nuestras cadenas. Es el
tiempo al fin que las mujeres salgan de la vergonzosa nulidad a la cual la
ignorancia, el orgullo y la injusticia de los hombre las han esclavizado
durante tanto tiempo".
Pero
su estilo, su ropa y sus opiniones políticas la hacen impopular entre las
mujeres del pueblo, ya que sus proclamas eran adelantadas a muchas de las
mujeres de su época.
La
vida de Anne-Josèphe Théroigne de Méricourt la convierten en una de las
primeras feministas de la historia, que sigue inspirando a pintores,
poetas, escritores y compositores.
Su vida también inspiró el poemario Las flores del mal, publicado
en 1857, de Charles Baudelaire. Las flores del mal con los versos
siguientes: “¿Habéis visto a Théroigne, amante de las matanzas, / excitando al
asalto a un pueblo sin calzado, / con las mejillas y los ojos de fuego,
representando a su personaje, / y subiendo, con el sable en la mano, las
escaleras reales?”
En 1902 Paul_Hervieu escribió una obra de teatro en 6 actos, Théroigne
de Méricourt. Sarah Bernhardt pondrá su voz en la obra.
El
compositor belga, flamenco, Auguste De Boeck escribió la ópera Théroigne
de Méricourt en 1900 basándose en un libreto de Leonce du Castillon.
Su vida ha inspirado igualmente la novela Et embrasser la liberté sur
la bouche de Philippe Séguy, publicada en 2011.
Igualmente aparece como un personaje en la
novela de Hilary Mantel publicada en 1992 y llamada A Place of Greater Safety.
También aparece en el videojuego Assassin's Creed: Unity (2014)
Tyng
nació en Lushan, China. Sus padres, Ethel and Walworth Tyng, fueron misioneros
episcopalianos. Era la cuarta de 5 hermanos. Vivió en China hasta los 14 años.
Se graduó en la St. Mary‘s
School, Peekskill, Nueva York.
Se
graduó en Bellas Artes en el Radcliffe College en 1942 y
posteriormente estudió con Walter
Gropius, Marcel Breuer y Catherine Bauer en la Escuela de
Arquitectura de Harvard, siendo una de las primeras mujeres graduadas en
esta institución. En 1944 trabajó en Nueva York en distintas firmas
de diseño industrial como Van Doren, Nowland & Schladermundt y Knoll
Associates.
En
1945 comenzó a trabajar en el estudio de Louis Kahn y Oscar Stonorov. Era
la única mujer entre 6 arquitectos, y allí desarrolló proyectos urbanos y de
vivienda.
En
1947 se unió a la oficina de Kahn, ya separado de Stonorov. Los primeros
proyectos que realizaron son la Casa Weiss (1947-50) y la Casa Genel (1948-51),
el Edificio Radbill y el Pincus Pavilion para el Hospital Psiquiátrico de
Filadelfia (1948-54).
Trabajó
en una propuesta para el centro de Filadelfia en donde contribuyó con sus
conocimientos sobre formas geométricas complejas como en la trama de la City
Tower (1953), un rascacielos con una estructura tetraédrica.
En
1955 como consultora asociada del estudio de Kahn, realizó en conjunto trabajos
como la Galería de Arte de la Universidad de Yale (1951-53), la Trenton Bath
House (1955), el estudio de Esherick (1956), el Martin Marietta Baltimore
Research Center (1956-57), el Instituto Salk (1959-55), el Erdman
Hall (1960-65), el Mill Creek Housing Project (1962), y el Centro de Arte
Británico de Yale (1974).
Tuvo
un rol principal en el diseño de la Casa Shapiro (1958-62) y la Clever House
(1957-62).
En
1953 la casa que hizo para sus padres, Walworth Tyng House fue
premiada por el ingenioso sistema estructural, con Mención Honorable del AIA de
Filadelfia y publicado por The Charette (Pennsylvania Society of Architects).
En
1963 fue premiada con el AIA Brunner Grant para desarrollar un estudio sobre
las formas tridimensionales.
En
1965 fue la primera mujer en recibir una beca de la Fundación Graham que fue
destinado a estudiar el tema de los patrones geométricos: Anatomy of
Form: The Divine Proportion in the Platonic Solids.
En
1975 obtuvo su doctorado en la Universidad de Pensilvania con el
trabajo titulado Simultaneousness, Randomness and Order.
En
1989, Tyng publicó el ensayo From Muse to Heroine, Toward a Visible
Creative Identity, un estudio del desarrollo de las funciones creativas
femeninas en la arquitectura vinculado a las ideas de Jung.
Sus
papeles se encuentran en los Architectural Archives, University of
Pennsylvania.
Está
considerada una figura fundamental dentro del arte aborigen australiano
contemporáneo, concretamente dentro de la cooperativa de artistas “Papunya
Tula”, fundada en 1972 en el Desierto Oeste de Australia.
La
pintura de Doreen establece un vínculo con las ceremonias ancestrales de su
cultura.
Representó
de una manera sintética sobre sus enormes lienzos, las rutas y recorridos que
las mujeres aborígenes emprenden en el desierto con el fin de recolectar comida
y agua.
Mostró
su trabajo en la Bienal de Sidney de 2008 y la Bienal de Moscú de 2009.
Tras
su muerte, su trabajo fue seleccionado para ser expuesto en la Documenta 13 de
Kassel en el año 2012.
Sus
obras más importantes se conservan en el MET Museum de NY y la Art Gallery New
South of Wales de Sydney (Australia).
