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Cáncer.
Referencia a otras campañas contra
el cáncer e imágenes en Mujerícolas : http://goo.gl/ED3qhK
domingo, 19 de octubre de 2014
sábado, 18 de octubre de 2014
Melína Merkoúri .Actriz, cantante y activista política griega
Melína
Merkoúri (Atenas, 18 de octubre de 1920 - Nueva York, 6 de marzo de 1994) Actriz,
cantante y activista política griega. Fue miembro del Parlamento Helénico y, en
1981, se convirtió en la primera mujer en Grecia en ocupar el puesto de
Ministra de Cultura.
El
debut cinematográfico de Mercouri fue en el filme Στέλλα (Stélla),
dirigido por Michael Cacoyannis. La película fue mostrada en
el Festival Internacional de Cine
de Cannes, donde estuvo nominada a la Palma de
Oro. El filme no ganó el premio, pero, en el Festival, Merkoúri conoció al
director Jules Dassin, con quien contraería matrimonio en 1966.
Merkoúri
se hizo muy popular internacionalmente cuando actuó en el filme de 1960 Nunca
en domingo, dirigida por Dassin, por el cual obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz.
Merkoúri
y Dassin volvieron a trabajar juntos en el musical Illya Darling, por el cual
ella recibió una nominación a los Premios
Tony.
Protagonizó
otras películas como Phaedra (con Anthony
Perkins), Topkapi (con Peter
Ustinov) y Gaily, Gaily.
En
1978 Merkoúri se retiró del cine. Su última película, Kravgi gynaikon (Un sueño
de pasión), al igual que la mayoría de los filmes en los que actuó, fue
dirigida por su esposo.
En
1980, protagonizó la producción griega de la obra Dulce pájaro de juventud.
Melina
también obtuvo muchos éxitos como cantante.Una de sus primeras canciones fue
"Hartino to Fengaraki", escrita por Mános Chatzidákis y Nikos Gatsos. La canción formaba
parte de la producción griega de la obra Un tranvía llamado Deseo, que
ella protagonizó como Blanche DuBois.
Otras
grabaciones de Merkoúri como "Athena ma Ville" y "Melinaki"
fueron populares en Francia. Durante los años que permaneció en Francia debido
a la dictadura en Grecia, Merkoúri grabó cuatro álbumes, uno en griego y tres
en francés.
Melina
fue una de las más conocidas oponentes a la dictadura militar de los años
setenta. Durante el período de la dictadura (Régimen de los Coroneles), desde 1967
hasta 1974, Merkoúri vivió en Francia. Cuando la dictadura le retiró su
ciudadanía griega, ella respondió diciendo: "Yo nací griega y moriré
griega. Stylanos Pattakos nació siendo
fascista y morirá siendo fascista."
Cuando
la democracia fue reinstaurada, Merkoúri regresó y se convirtió en miembro del
Parlamento por el PASOK (Movimiento Socialista Panhelénico).
En
1981 se convertiría en la primera griega en ocupar el puesto de Ministra de
Cultura, cargo que ostentó durante dos legislaturas, hasta 1989. Volvió a
ocupar el cargo entre 1993 y 1994.
Como
Ministra de Cultura, propuso el ideal de la Capital Europea de la Cultura. Atenas
fue elegida la primera Ciudad Europea de la Cultura en 1985. Merkoúri abogó por
el regreso de los llamados Mármoles de Elgin, actualmente en el Museo Británico, que Thomas
Bruce, conde de Elgin, se llevó de la Acrópolis de Atenas en el siglo XIX. A pesar de
todo, los esfuerzos de Merkoúri resultaron infructuosos.
Melína
Merkoúri murió en un hospital de Nueva York a los 73 años, debido a un cáncer
de pulmón, en 1994. Merkoúri había sido una fumadora empedernida y cuando
murió, cientos de ciudadanos griegos colocaron en su tumba cajetillas de su
marca favorita de cigarrillos como homenaje.
Su
féretro fue trasladado a Atenas, donde recibió un funeral de Estado en el Proto
Nekrotafeio (Primer Cementerio).
Más
información en :
Melína Merkoúri en Internet Movie Database (en inglés)
Biografía de Melína Merkoúri
en el sitio web del Ministerio de Cultura de Grecia (en inglés)
Sitio web de la
Fundación Melína Merkoúri (en inglés)
sábado, 11 de octubre de 2014
Pita Amor. Poeta mexicana, "precursora de la liberación sexual femenina".
Guadalupe
Amor (Ciudad de México, 30 de mayo de 1918 - 8 de mayo del 2000) Poeta y
escritora mexicana, conocida como Pita Amor
Fue
una mujer de contrastes. Su talante ante la vida podría definirse de una
desnudez ostentosa. No solo por las innumerables ocasiones en las que exhibió
sus pechos, sino también por sus versos. La poeta, más conocida como Pita Amor,
solía cubrir su cuerpo con elegantes joyas, pero disfrutaba vistiendo con ropa
de gasa transparente o dejando caer sus vestidos sin que le importara quién la
viera. Por la parte literaria, sus sonetos fueron “perfectos”, en palabras de
Elena Poniatowska, y en ellos esta mexicana nacida en 1918 también consiguió
expresarse sin tapujos.
Nació
en el seno de una familia conservadora, católica y porfirista (una época, entre
1876 a 1910, dominada por el presidente Porfirio Díaz), fue la última de siete
hermanos y desde chica mostró su carácter caprichoso y vanidoso. “Yo de niña
fui graciosa, de adolescente llorona, en mi juventud cabrona y en mi verano
impetuosa”
Pita
Amor desafió a las costumbres de su época. Su vida amorosa fue intensa y
variada, fue madre soltera, protagonista de varios escándalos y plasmó en sus
versos sus dudas sobre Dios y angustias existenciales.
Posó
desnuda para grandes pintores como Diego Rivera o Antonio Peláez. Hoy, es
considerada una precursora de la liberación sexual femenina.
Su
vocación poética surgió por casualidad. De joven buscó el éxito en el cine y el
teatro, pero en ninguno destacó.
Un
día a los 27 años, según cuenta la propia poeta en una servilleta y con el
lápiz con el que se pintaba los ojos escribió: “Casa redonda tenía de redonda
soledad: el aire que la invadía era redonda armonía de irrespirable ansiedad…”.
Dos
años más tarde publicó su primer poemario, “Yo soy mi propia casa”, que fue
aclamado por la élite intelectual. Personajes como Juan Rulfo, Xavier
Villaurrutia, Manuel González Montesinos y su mentor Alfonso Reyes aplaudieron
su trabajo.
Amor
aterrizó en lo que sería su época dorada. Publicó muchos poemarios más y
participó en exitosos recitales. Sin embargo, en 1961 su hijo Manuel, de menos
de dos años y del que se hacía cargo una de sus hermanas, murió ahogado. Un
trágico accidente que recluyó a la escritora por varios años. En los setenta,
la poeta volvió a los escaparates de la prensa pero nunca con tanta fuerza como
en los cincuenta.
Michael
Schuessler, uno de los biógrafos de Amor, define su poesía como autoreflexiva y
la compara con el trabajo plástico de la pintora Frida Kahlo. Además, asegura
que así como ocurrió en la época de la kahlomanía ha llegado el momento de la
pitamanía. “No tenía ningún pelo en la lengua, te decía lo que pensaba ya fuera
destructivo o hiriente. Tenía dos cosas impresionantes además del talento
poético: su memoria, nunca se equivocaba al recitar a los poetas que le
gustaban que eran sobre todo los clásicos españoles, y la segunda era su
agudeza mental, no dejaba títere con cabeza”
La
poeta, quien traspasó las fronteras de su país, sin perder el egocentrismo,
vanidad y seguridad que la caracterizaban decía: “…Que todo morirá cuando yo
muera imposible pensar de otra manera”.
Amigos
y críticos dejan definiciones variadas de la poeta: “Nunca he conocido persona
más surrealista. Personaje único, con una total libertad. Era una especie de
emperatriz de México. Un concierto perfecto de pasión, talento e inteligencia.
La loca más cuerda que he conocido”. “No tenía ningún pelo en la lengua, te
decía lo que pensaba ya fuera destructivo o hiriente. Tenía dos cosas
impresionantes además del talento poético: su memoria, nunca se equivocaba al
recitar a los poetas que le gustaban que eran sobre todo los clásicos
españoles, y la segunda era su agudeza mental, no dejaba títere con cabeza”
Todos
coinciden en el remolino, belleza y talento que fue Pita Amor.
Fuente. El País
Poemas:
jueves, 9 de octubre de 2014
Marguerite Yourcenar
Marguerite
Yourcenar (Bruselas, Bélgica, 8 de junio de 1903 - Maine, Estados Unidos, 17 de
diciembre de 1987) Novelista, poeta, dramaturga y traductora francesa
nacionalizada estadounidense en 1947
Fue
una de las escritoras más profundas del siglo XX. Construyó una literatura
llena de sugerencias donde los personajes observan el mundo con curiosidad y
pausa.
Niña
prodigio, Yourcenar leía a Racine y a Aristófanes a la edad de ocho años. Su
padre le enseñó latín a los 10 y griego clásico a los 12.
En
1929 publica su primera novela, Alexis o el tratado del inútil combate.
En
1939 su amiga, Grace
Frick la invita a Estados Unidos,
donde dará clases de Literatura comparada en la ciudad de Nueva York.
Yourcenar
era bisexual y ella y Frick se harán amantes y seguirán juntas hasta la muerte
de ésta en 1979.
Escribió
novela, ensayo, poesía y tres volúmenes de memorias.
Tradujo
al francés “Las olas “de Virginia Woolf, “Lo que Maisie sabía” de Henry James,
y obras de Yukio Mishima.
En 1951 publica Memorias de Adriano, obra que se ha convertido en una obra maestra de la literatura moderna.
En 1951 publica Memorias de Adriano, obra que se ha convertido en una obra maestra de la literatura moderna.
Obras:
El
jardín de las quimeras (1921),Los dioses no han muerto (1922), Alexis o el
tratado del inútil combate (1929) ,La nueva Eurídice (1931), El denario del
sueño (1934),Fuegos (1936) ,Los sueños y las suertes (1938),Cuentos
orientales (1938),El tiro de gracia
(1939),Memorias de Adriano (1951) ,Electra o la caída de las máscaras
(1954),Las caridades de Alcipo (1956),A beneficio de inventario (1962), Opus
nigrum (1968), Teatro I y Teatro II (1971) , Recordatorios (1973),
Recuerdos piadosos (1974), Archivos del
norte (1977), El cerebro negro de la Piranèse (1979) ,Mishima o la visión del
vacío (1980) ,Como el agua que fluye
(1982),El tiempo, gran escultor (1983) ,¿Qué? La eternidad (1988). Obras
póstumas: El laberinto del mundo, Peregrina y extranjera y Una vuelta por mi
cárcel.
Premios:
Recibió
los premios Femina y Erasmus.
En
1970 entró a formar parte de la Academia belga.
En
1980 fue la primera mujer elegida miembro de número de la Academia francesa.
Frases
de Marguerite Yourcenar
"Soledad...yo
no creo como ellos creen, no vivió como ellos viven, no amo como ellos
aman...Moriré como ellos mueren".
"No
hay nada que temer. He tocado fondo. No puedo caer más bajo que tu
corazón".
"¿Adónde
huir? Tú llenas el mundo. No puedo huir más que en ti". "Soporto tus
defectos. Uno se resigna a los defectos de Dios. Soporto tu ausencia. Uno se
resigna a la ausencia de Dios".
Fuegos
.1935
"Cada
uno de nosotros posee más virtudes de lo que cree, pero sólo el éxito las pone
de relieve, quizá porque entonces se espera que dejemos de manifestarlas".
"Escucha
con la cabeza, pero deja hablar al corazón".
"Existe
entre nosotros algo mejor que un amor: una complicidad".
"¡Qué
insípido hubiera sido ser feliz!"
"Todo
ser que haya vivido la aventura humana, vive en mí".
"Era
demasiado joven para sospechar que la existencia no está hecha de súbitos
impulsos y de obstinada constancia, sino de compromisos y de olvidos".
"La
amistad es, ante todo certidumbre, y eso es lo que la diferencia del
amor".
El
tiro de gracia
"No
vemos dos veces el mismo cerezo ni la misma luna sobre la que se recorta un
pino. Todo momento es el último porque es único. Para el viajero, esa
percepción se agudiza debido a la ausencia de rutinas engañosamente
tranquilizadoras, propias del sedentario, que nos hacen creer que la existencia
va a seguir siendo como es por algún tiempo".
Una
vuelta por mi cárcel.
"Exageráis
la hipocresía de los hombres. La mayoría piensa demasiado poco para permitirse
el lujo de poder pensar doble."
"Rocío:
el verano te bebe."
"En
todas las épocas hay personas que no piensan como los demás. Es decir, que no
piensan como los que no piensan."
"Conocer
bien las cosas es liberarse de ellas."
"Se
puede ser feliz y seguir estando triste."
"Un
corazón es tal vez algo sucio. Pertenece a las tablas de anatomía y al
mostrador del carnicero. Yo prefiero tu cuerpo."
"La
muerte es un sacramento del que sólo son dignos los más puros: muchos hombres
se deshacen, pocos mueren."
"No
puede construirse una felicidad sino sobre los cimientos de una desesperación.
Creo que voy a ponerme a construir."
"El
crimen del loco consiste en que se prefiere a los demás. Esta preferencia impía
me repugna en los que matan y me espanta en los que aman. La criatura amada ya
no es, para esos avaros, sino una moneda de oro en que crispar los dedos. Ya no
es un dios: apenas es una cosa. Me niego a hacer de ti un objeto, ni siquiera
el Objeto amado."
"¿Ingenio?
¿En el dolor? Puede ser, pues hay sal en las lágrimas..."
«He
leído con frecuencia que las palabras traicionan al pensamiento, pero me parece
que las palabras escritas lo traicionan todavía más.».
«Si
es difícil vivir, es aún mucho más penoso explicar nuestra vida».
«Todos
nos transformaríamos sin nos atreviéramos a ser lo que somos.».
«No
fue culpa mía si aquella mañana me encontré con la belleza...».
«Toda
felicidad es inocencia.».
«Quizás
lo que haga la voluptuosidad tan terrible sea que nos enseña que tenemos un
cuerpo. Antes, sólo nos servía para vivir. Después, sentimos que aquel cuerpo
tiene su existencia particular, sus sueños, su voluntad y que, hasta la muerte,
tendremos que contar con él, cederle, transigir o luchar. Sentimos (creemos
sentir) que nuestra alma sólo es su mejor sueño.».
«En
el fondo de toda gran impotencia encontramos un sentimiento de tranquilidad.».
«El
sufrimiento nos hace egoístas porque nos absorbe por entero: sólo más tarde, en
forma de recuerdo, nos enseña la compasión.».
«Hay
algo reprobable en mostrarse demasiado cariñoso cuando unos se va, como para
que lo echen de menos.».
«Por
primera vez sentía un placer perverso en ser diferente de los demás. Es difícil
no creerse superior cuando uno sufre, y el ver gente feliz nos da
náuseas.».[«...quitarme de nuevo la ropa como hubiera deseado quitarme el cuerpo...».
«No
presumo de haber amado. He sentido demasiado lo poco durables que son las
emociones más vivas para querer, al acercarme a seres perecederos, encaminados
hacia la muerte, extraer un sentimiento que se pretende inmortal. ».
«Creo
que sólo hubiera podido amar a un ser perfecto y soy demasiado mediocre para
merecer que me aceptara, incluso si lo encuentro algún día.».
«Y
esto no es todo, amiga mía: nuestra alma, nuestro espíritu y nuestro cuerpo
tienen exigencias generalmente contradictorias; creo difícil unir
satisfacciones tan diversas sin envilecer a unas y sin desanimar otras, así que
he disociado el amor.».
«Me
he limitado casi siempre a complicidades banales, por un terror oscuro a
enamorarme y sufrir. Basta con ser prisionero de un instinto, no quiero serlo
también de una pasión, y creo sinceramente que no he amado nunca.».
«La
vida es el misterio de todo ser humano: es tan admirable que siempre se la
puede amar.».
Alexis
o el tratado del inútil combate (1929)
“Tener razón demasiado pronto
es lo mismo que equivocarse”
"Como todo el mundo,
sólo tengo a mi servicio tres medios para evaluar la existencia humana: el
estudio de mi mismo, que es el más difícil y peligroso, pero también el más
fecundo de los métodos; la observación de los hombres; y los libros.... En
cuanto a la observación de mi mismo, me obligo a ella, aunque sólo sea para
llegar a un acuerdo con ese individuo con quien me veré forzado a vivir hasta
el fin".
"El frote de dos
parcelas de carne no define el fenómeno del amor así como la cuerda rozada por
el dedo no explica el milagro infinito de los sonidos".
"Nuestro gran error es
intentar obtener de cada uno en particular las virtudes que no tiene, y
desdeñar el cultivo de las que posee".
Memorias de Adriano (1951).
“Llegaba a la edad en que
cada lugar hermoso nos recuerda otro aun más bello, donde cada delicia se carga
con el recuerdo de delicias pasadas. Aceptaba entregarme a esa nostalgia que
llamamos melancolía del deseo."
"Se dice: loco de
alegría. También podría decirse: cuerdo de dolor."
Enlaces:
Marguerite
Yourcenar. Biografía y obras (UNED)
ApostrophesMarguerite
Yourcenar 1979
Marguerite
Yourcenar - La condition féminine 1/3 (francés)
miércoles, 1 de octubre de 2014
Maria Montessori.Una Pedagoga Revolucionaria
Maria
Montessori (Chiaravalle, Ancona, 31 de agosto de 1870 - Noordwijk , 6 de mayo
de 1952) Educadora, pedagoga, científica, médica, psiquiatra, filósofa,
antropóloga, bióloga, psicóloga, feminista y humanista italiana.
Fue
la primera mujer italiana que se graduó como doctora en medicina.
El
Método Montessori de educación, que ella obtuvo a
partir de su experiencia, está dirigido
especialmente a niños en la etapa preescolar. Se basaba en el fomento de la
iniciativa y capacidad de respuesta del niño a través del uso de un material
didáctico especialmente diseñado. El método proponía una gran diversificación
del trabajo y la máxima libertad posible, de modo que el niño aprendiera en
gran medida por sí mismo y al ritmo de sus propios descubrimientos.
Actualmente
puede parecer difícil comprender bien el impacto que tuvo Maria Montessori en
la renovación de los métodos pedagógicos de principios del siglo XX, ya que la
mayoría de sus ideas hoy parecen evidentes. Pero, en su momento, fueron
innovaciones radicales que incluso levantaron controversias entre los sectores
más conservadores.
Afortunadamente
para Maria Montessori en su familia se reconocía el derecho a cierta educación
de la mujer. Así que estudió ingeniería
a los 14 años, luego estudió biología y por último fue aceptada en la Facultad
de Medicina de la Universidad de Roma
"La Sapienza". Su padre se opuso al principio pero a pesar de
ello terminó graduándose en 1896 como la primera mujer médico en Italia.
Fue
miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma.
Más
tarde, estudió antropología y obtuvo un doctorado en filosofía, época en la que
asistió a uno de los primeros cursos de psicología experimental.
Es
contemporánea de Freud y desarrolló su propia clasificación de
enfermedades mentales.
Participó
en dos congresos internacionales para mujeres: uno celebrado en Berlín y otro
en Londres en 1900. Habló de las mujeres y de los niños, enfatizando las repercusiones
que las condiciones de vida tienen sobre la sociedad.
En
1898, en un congreso en Turín expuso la importancia de la educación y atención
a niñxs con deficiencias mentales y planteó la relación entre el abandono
infantil y el desarrollo posterior de la delincuencia.
Entre
1898 y 1900 trabajó con niños considerados perturbados mentalmente. Se dio
cuenta de que estos niños tenían potencialidades que, aunque estaban
disminuidas, podían ser desarrolladas y que eran dignos de una vida mejor sin
representar una carga para la sociedad. En este momento decidió dedicarse a los
niños durante el resto de su vida.
Observó
a los niños de una institución para niños “ineducables” jugando con las migajas
de la comida, porque no había ningún objeto más en el sitio. Vio que no se las
comían, sino que las manipulaban y se dio cuenta de que lo que les hacía falta
eran objetos para tocar, que el ser humano tiene necesidad de actividad, de
realidad, de cultivar su inteligencia y personalidades.
La
labor pedagógica de Montessori recibió influencias de los trabajos de dos
médicos franceses, Jean Itard (1774-1838) y Eduardo
Séguin (1812-1880). El primero de estos es considerado el "padre"
de la nueva pedagogía, que establece la importancia de la observación en los
niños y entiende que a los niños no se les puede imponer nada y el segundo creó
ejercicios y materiales para ayudar al niño a desarrollar sus facultades,
además de estudiar el caso del denominado niño salvaje de Aveyron).
Más
tarde, conoció los trabajos del pedagogo suizo Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827).
Pestalozzi hacía énfasis en la preparación del maestro, que primero debe lograr
un cambio en su persona y debe tener amor a su trabajo. También debe haber amor
entre el niño y el maestro.
La
educación para Montessori se basa en un triángulo: Ambiente, Amor y Niño-Ambiente.
La
obra desarrollada a continuación entre niños psicópatas mediante una
experiencia práctica y fecunda trajo como consecuencia la aparición de una
Montessori teorizadora y organizadora de un método general de la educación
infantil.
En
1906, decidió hacerse cargo durante el día de 60 menores cuyos padres
trabajaban.
En
1907 por encargo del Instituto dei Beni Stabili de Roma, abría Montessori en
uno de los nuevos barrios obreros la primera "Casa de los niños", al
que pronto seguirá otra, también en Roma. Desarrolló allí lo que a la postre se
llamaría el método Montessori de enseñanza. Todas sus teorías se basaron en lo
que observó a los pequeños hacer por su cuenta, sin la supervisión de adultos.
La premisa de que los niños son sus propios maestros y que para aprender
necesitan libertad y multiplicidad de opciones entre las cuales escoger,
inspiró a María Montessori en todas sus batallas por reformar la metodología y
la psicología de la educación.
El
método consistía en desarrollar la autonomía del niño, que encontraba en la
"Casa" el material indispensable para el ejercicio de los sentidos,
los objetos apropiados a sus aficiones y a sus proporciones físicas, y las
posibilidades de aplicarse, con su trabajo personal y según su libre elección,
a la solución de problemas prácticos interesantes, mediante el variado material
disponible.
A
través de su práctica profesional llegó a la conclusión de que los niños «se construyen a sí mismos» a partir de elementos
del ambiente y, para comprobarlo, volvió a las aulas universitarias a estudiar
psicología.
Este
método, ya maduro por la experiencia y por la reflexión, fue expuesto por
Montessori en el volumen Il metodo della pedagogia scientifica applicato
all'autoeducazione infantile nella Casa dei bambini (1909), editado más tarde
varias veces en 1913, 1935, hasta la IV, de 1950, aparecida con el título La
scoperta del bambino y pronto
traducido a las principales lenguas.
En
1949 se estableció definitivamente en Amsterdam, y ese año publicó su libro The
Absorbent Mind.
En
1950 fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Amsterdam.
María fue propuesta tres veces para el Nobel
de la Paz.
Enlaces:
Biografía
Entrevista
a Maria Montessori español
Maria
Montessori (inglés)
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