Virginia
Oldoini, Condesa de Castiglione (1837–1899) Fue una significativa figura en la
temprana historia de la fotografía como modelo y colaboradora del fotógrafo
Pierre-Louis Pierson.
Virginia
recibió una esmerada educación, podía hablar cuatro lenguas fluidamente y
dominaba la música y la danza.
Aristócrata
y agente secreta italiana, célebre por haber sido amante del emperador Napoleón
III de Francia. En parte fue responsable de la unificación italiana, debido a
la influencia que adquirió sobre el emperador.
El
conde de Cavour, primer ministro del rey Víctor Manuel II de Cerdeña y el
Piamonte propuso utilizar los servicios de su prima, en calidad de «espía»,
para conseguir la unificación de Italia, buscando influir en el emperador
francés, Napoleón III, para que se enfrentara a Austria y que a su vez
abandonara los territorios ocupados por Francia en Italia.
Si
el Piamonte lo lograba, la casa de Saboya se impondría en todo el territorio italiano.
Era
sabido que a Napoleón III le gustaban las mujeres hermosas, por lo que
convencieron a la condesa para que se dirigiera a París, para «aconsejar» al
emperador que le convenía atacar al enemigo austriaco
La
vida de la condesa fue llevada al cine en 1942 en el filme italiano La contessa
Castiglione.
En
1954 en el film franco-italiano La Contessa di Castiglione, siendo interpretada
por Yvonne De Carlo.
Alejandrina
Alba Muñoz. (1837-1910) Fotógrafa española.
Es
la primera mujer censada como fotógrafa en España, entre 1874 y 1880.
Firmó
sus obras bajo el nombre de “A. Alba”, tal vez para no ser identificada como
mujer.
A
la manera de la Condesa de Castiglione, Alejandrina también elaboró un discurso
de autoafirmación femenina frente a la cámara, representándose como un sujeto
autónomo que controla la imagen que proyecta.
José
Martínez Sánchez (1807-1874), uno de los primeros fotógrafos españoles, fue su
primer marido, por eso Alejandrina Alba con la ayuda de un sobrino,
administraba el exitoso estudio
fotográfico situado en la Puerta del Sol nº4, cuando Martínez Sánchez viajaba a
París.
Al
quedarse viuda en 1874, Alejandrina aparece censada en Madrid como fotógrafa
hasta 1880, cuando volvió a casarse con el fotógrafo J. Astray (1845-1908) y
desde entonces es su segundo marido el que figura como director del gabinete
fotográfico.
Entre
1875 y 1879, Alejandrina Alba utilizó el medio fotográfico de una manera
creativa para auto-retratarse posando con distintas indumentarias y máscaras.
Germaine
Krull (1897-1985). Fotógrafa y activista alemana.
Está
considerada una pionera en el campo del fotomontaje de vanguardia y del
fotoreportaje social.
Su
figura representa un icono de la modernidad, gracias a la vida independiente,
intrépida y poco convencional que llevó.
Su
obra ha sido reivindicada en los últimos años con varias exposiciones
monográficas relevantes, como en el Centre Pompidou de París, la Kunsthal de
Rotterdam o el SFMOMA durante el año 2000, y más recientemente en el Jeu de
Paume en París en 2015.
De
niña fue educada en casa por su padre ingeniero y librepensador que, además de
animarla a vestir con ropa masculina, le transmitió sus ideales acerca de la
igualdad social.
A
lo largo de su larga existencia viajó por los cuatro continentes y se implicó
activamente en causas políticas comunistas, siendo arrestada en varias
ocasiones.
En
1915 se matriculó en la Escuela de Fotografía del Estado de Baviera, “Lehr-und
Versuchsanstalt für Photographie”, en Munich.
Diez
años más tarde se instaló en París y durante una década llevó a cabo en esta
ciudad su etapa artística más fructífera e innovadora.
Sus
obras se conservan en el Museo Reina Sofía de Madrid, el MOMA y el MET de Nueva
York, el SFMOMa de San Francisco, el Centro Pompidou de París y el Museum
Folkwang en Essen (Alemania).
Fue
la primera mujer de su país que consiguió el puesto de fotógrafa de cámara de
la Casa Real Danesa.
También
trabajó para la Corona Británica.
En
1891 se convirtió en la primera mujer en formar parte de la junta en la
Asociación Fotográfica Danesa
Paralelamente
a su trabajo fotográfico estuvo muy comprometida con el feminismo. Formó parte
de la junta directiva de la Sociedad Danesa de Mujeres, la organización en
defensa de los derechos de la mujer más antigua de Dinamarca. Junto con su
compatriota, la fotógrafa Julie Laurberg (1856-1925), retrató a la mayoría de
las pioneras del movimiento feminista danés.
En
1884, a la edad de 28 años, Mary Steen inauguró su propio estudio de fotografía
en el centro de Copenhague.
En
1888 consiguió una medalla de plata en la Exposición Nórdica de Industrias,
Arte y Agricultura.
También
expuso sus trabajos en la Exposición Universal de Chicago de 1893.
Estuvo
especializada en la fotografía de interiores, una práctica exigente
técnicamente durante el siglo XIX por la falta de fuentes de luz.
Se
ganó la vida principalmente realizando retratos y cartas de visita.
La
mayoría parte de su legado se conserva en la Biblioteca Real de Copenhague,
además de la Colección Real Británica y la National Portrait Gallery en
Londres.
Sus
obras más creativas son sus autorretratos, considerados hoy ensayos visuales
precursores de las técnicas surrealistas y sus teorías sobre lo irracional.
Es
reconocida como una artista experimental en el campo de la fotografía por sus
novedosos trabajos de fotomontaje y multiexposición realizados a finales del
siglo XIX.
En
1852 Hanna Maynard contrajo matrimonio a los 18 años en Inglaterra y ese mismo
año emigró con su marido a Canadá.
En
1862 se mudaron a Victoria donde Hanna abrió un estudio de retratos
fotográficos que estuvo activo durante 50 años.
En
1864 su marido se unió al estudio fotográfico tras ser instruido por ella y se
especializó en la fotografía de paisaje.
Aunque
su medio de vida fueron los retratos de estudio y las cartas de visita, a
partir de 1880 Hanna comenzó a comercializar también sus fotomontajes que se
hicieron muy populares.
Entre
1897 y 1902 fue fotógrafa oficial del Departamento de Policía de Victoria para
el que realizó numerosos retratos de fichas policiales.
Su
legado se conserva en los archivos del Royal British Columbia Museum, en
Victoria, Canadá.
Julie Laurberg (1856 - 1925) Una de las primeras fotógrafas
danesas que, junto con Franziska Gad (1873-1921), dirigió un exitoso negocio de
fotografía en el centro de Copenhague.
Nacida
en Grenaa, Laurberg se formó con el pintor y fotógrafo Leopold Hartmann antes
de continuar sus estudios en París e Italia.
En
1895, abrió su propio estudio en el nuevo edificio Magasin du Nord en
el centro de Copenhague, donde trabajó con su antigua alumna Franziska Gad.
A
partir de 1907, cuando Gad se convirtió en socia oficial de su negocio, el
estudio adquirió un amplio reconocimiento y atrajo a personalidades acomodadas
para que les tomaran retratos.
Uno
de sus retratos más notables es el de la cantante de ópera Margrethe Lendrop , que se publicó
ampliamente como un grabado de postal conocido como Julie L. & Gad.
En
1910 la empresa recibió el estatus de fotógrafo de la corte real.
También
se apreciaron las fotografías arquitectónicas de Laurberg, en particular las
del nuevo depósito de mercancías y el vestíbulo del edificio
del Ayuntamiento. Entre 1908 y 1910, también tomó fotografías del Palacio
de Christian IX en Amalienborg, muchas de las cuales se han
conservado como impresiones de gran tamaño.
Laurberg participó activamente en los derechos de las mujeres. Fue miembro de la
Sociedad de Mujeres Danesas ( Dansk Kvindesamfund ) y, en 1920,
miembro fundador de la Asociación de Viviendas de Mujeres ( Kvindernes
Boligselskab) .
Apoyó el papel de la mujer en la fotografía, que se estaba convirtiendo en una
profesión popular para las mujeres en ese momento. Casi todas las personas que
trabajaban en su gran negocio fotográfico eran mujeres.
Es
una de las primeras mujeres en dedicarse profesionalmente a la fotografía en
España.
Fue
la primera mujer en inaugurar un estudio fotográfico propio hacia 1860.
En
1858, Amalia López Cabrera, a los 26 años, contrajo matrimonio con el editor,
tipógrafo e impresor Francisco López Vizcaíno.
Amalia
López abrió su gabinete de fotografía dentro del establecimiento de su marido y
se especializó en los retratos de estudio, las cartas de visita y las
reproducciones de obras de arte a través de postales. Firmó todos sus trabajos
como “Amalia L. de López”.
Se
piensa que Amalia se inició en la fotografía a través de Ludwik Tarszensky
(1793-1871), conocido como Conde de Lipa, un noble polaco militar y exiliado
político en Francia y después en España desde 1843 hasta su muerte, que fue
fotógrafo de cámara de Isabel II y María II de Portugal.
Amalia
participó en 1868 en la I Exposición
Aragonesa dentro de la sección de Artes Liberales y recibió una mención
honorífica por su producción fotográfica.
Durante
la celebración de este evento se produjo un golpe de estado militar que
desencadenó la Revolución de 1868 y provocó el destronamiento de Isabel II y su
exilio. Con este cambio político, Amalia y su marido decidieron trasladarse a
Madrid con su familia.
En la capital, la imprenta de su marido continuó en
activo pero no hay constancia de que Amalia abriera ningún estudio de
fotografía.
Piedad
Isla (Palencia, 6 de septiembre de 1926 –6 de noviembre de 2009) Fotógrafa y
etnóloga española que durante toda su carrera documentó la vida de su región,
la montaña palentina.
Se
afanó en retratar profusamente la vida social de su entorno, viajando en una
vespa, con una visión tan profundamente curiosa como documental, consciente de
un modo de vida que se transformaba rápidamente e iba abandonando para siempre
muchas costumbres.
Fue
prácticamente autodidacta.Su legado
fotográfico, está compuesto de más de
200.000 negativos
En
2018 se publicó el libro: "Piedad Isla. Fotografía Humanista en la montaña
palentina"
Marianne
Breslauer (Berlín, 20 de noviembre de 1909 – Zollikon, 7 de febrero de 2001) Fotógrafa,
autora y marchante alemana en la República de Weimar .
Nacida
en Berlín, hija de Dorothea Lessing y el arquitecto Alfred Breslauer
(1866–1954).
Tras
una sólida formación de 2 años en Lette Haus en Berlín, viajó a París en 1929
donde conoció a Man
Ray.
Por
su ascendencia judía, tuvo algunas veces que publicar bajo el seudónimo de Ipp.
Publicó
sus trabajos en revistas como Fur die Frau y Frankfurter Zeitung.
Trabajó
en Alemania con Elsbeth Hedenhausen en el
estudio fotográfico Ullstein, donde llegó a dominar la técnica de blanco y
negro.
En
1936 contrae matrimonio con el galerista Walter Feilchenfeldt. Los dos tuvieron que abandonar Alemania y emigrar a
Holanda.
En
1938 comienza a dedicarse a nuevas empresas y aventuras como marchante de arte.
Lee Miller (Poughkeepsie, estado de Nueva York, 23
de abril de 1907 - 21 de julio de 1977) Fotógrafa estadounidense y
fotoperiodista.
Se
puede decir de ella que fue una feminista adelantada a su tiempo
Como reportera de guerra cubrió el desembarco de
Normandía con un arrojo casi suicida, que se debía, tal vez, a que su cuerpo
había sido de niña su primer campo de batalla. Fue violada varias veces y su
padre, también fotógrafo, llegó con ella al borde del incesto
En los años 1920 fue una exitosa modelo en la ciudad
de Nueva York, hasta que fue a París y se convirtió en fotógrafa artística.
Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó
intensamente como fotoperiodista.
Con 19 años conoció a Condé Nast, fundador de la
revista Vogue, con quién inició su carrera como modelo.
En 1927 apareció en la portada de la revista con una
ilustración de George Lepape.
Durante dos años fue una de las modelos más
solicitadas en Nueva York, siendo fotografiada por Edward Steichen, Arnold
Genthe y Nickolas Murray.
Cuando una fotografía realizada por Steichen fue
utilizada para anunciar un producto de higiene femenina (compresa), se originó
tal escándalo que puso fin a su carrera como modelo.
En 1929 se trasladó a París con la intención de
convertirse en aprendiz de Man Ray, que en un principio se negó a admitirla
como alumna aunque finalmente se convirtió en asistente fotográfica, amante y
musa.
Abrió su propio estudio fotográfico encargándose a
veces de hacer fotografías de moda encargadas a Man Ray para que él pudiese
concentrarse en su pintura, por ello muchas de las fotografías tomadas durante
este período y atribuidas a Man Ray fueron realmente tomadas por Lee.
En estos años fue una participante activa en el
movimiento surrealista con sus imágenes ingeniosas y humorísticas, en bastantes
casos empleó la técnica de la solarización.
En 1932, tras terminar su relación con Man Ray
regresó a Nueva York estableciendo un estudio fotográfico con la colaboración
de su hermano Erik que trabajaba como su ayudante de cuarto oscuro.
Ese mismo año participó en la exposición de
fotografía moderna europea realizada en la Galería Julien Levy de Nueva York
En 1933 realizó una exposición en solitario en la
misma galería. Entre los clientes de su estudio estuvieron Joseph Cornell,
Lilian Harvey, Gertrude Lawrence.
En 1934 se casó con Aziz Eloui Bey y se trasladó a
vivir a Egipto donde no trabajó de modo profesional aunque si realizó
fotografías surrealistas como Portrait of Space.
En 1937 regresó a París donde conoció a su futuro
marido, el crítico y coleccionista Roland Penrose.
Entre 1939 y 1945 formó parte del London War
Correspondents Corp y en su ejercicio como fotoperiodista fue corresponsal de
Vogue durante el Blitz y recorrió Francia fotografiando entre otros los efectos
del napalm en el asedio de Saint Malo, la liberación de París, la batalla de
Alsacia y el horror en los campos de concentración de Buchenwald y Dachau.
En 1955, algunas de sus fotografías fueron
seleccionadas en la exposición The Family of Man realizada en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York.
En 1976 fue invitada de honor en los Encuentros
internacionales de fotografía de Arlés.
En 1989 se realizó una gran retrospectiva que
recorrió buena parte de Estados Unidos. En 2012 se incluyeron varias de sus
obras en 13ª edición de la documenta en Kassel