viernes, 25 de enero de 2013

Oriana Fallaci .Leyenda del Periodismo




Oriana Fallaci (Florencia, 1929 –2006) Periodista y escritora italiana. Polemista y valiente, obtuvo un gran prestigio internacional gracias a sus entrevistas a personajes famosos. Desde los 10 años actuaba ya como correo de la Resistencia antifascista: su padre, un carpintero de izquierdas, no le ahorró ningún riesgo. Al final de la II Guerra Mundial gozaba de la  aureola de adolescente partisana, admirada por la nueva clase dirigente italiana. A los 20 años comenzó a dedicarse al periodismo y a los libros. Trabajó para el Corriere della Sera  y con la cobertura de la Guerra de Vietnam alcanzó tal renombre internacional que le permitió conseguir entrevistas con personajes de gran relieve, desde Henry Kissinger, a Golda Meir, el Sha de Persia, el ayatolá Jomeini, Willy Brandt, Zulfikar Ali Bhutto, Walter Cronkite, Muamar el Gadafi, Federico Fellini, Sean Connery, Sammy Davis Jr, Nguyen Cao Ky, Yasir Arafat, Indira Gandhi, Alexandros Panagoulis, Golda Meir, Haile Selassie, Mao Tse Tung, y John y Robert Kennedy.
Obras: Los siete pecados capitales de Hollywood (1959), El sexo inútil (1961), Penélope en la guerra (1962), Los antipáticos (recopilación de entrevistas de 1963) y Si el sol muere (1965), Nada y así sea (1969), sobre la guerra de Vietnam. En 1975 publicó Carta a un niño que no llegó a nacer, un libro sobre la experiencia personal de un embarazo y un aborto, su primer auténtico best seller mundial. En 1979 concluyó Un hombre, dedicado a la historia de su compañero sentimental Alekos Panagulis, héroe de la resistencia griega contra la dictadura. Cubrió como enviada especial numerosos conflictos bélicos, pero las entrevistas seguían siendo su especialidad, y la realizada en 1978 al ayatolá Jomeini reavivó su leyenda: a diferencia de otros periodistas occidentales, que veían en el clérigo chií una alternativa razonable a la dictadura del sah, Fallaci se le enfrentó y criticó sus opiniones sobre las mujeres. En 1990, escribió Inshallah una novela sobre la guerra de Líbano. En 2001, tras los atentados del 11 de septiembre escribió un vehemente artículo para el Corriere en el que denunciaba el fanatismo islámico y lo comparaba con el nazismo. De ese artículo nació La rabia y el orgullo (2001). Aparecieron luego La fuerza de la razón y Oriana Fallaci se entrevista a sí misma, ambos en 2004. Tres libros feroces contra el Islam y contra la "cobardía y mediocridad" de lo que ella llamaba "Eurabia".







Fallaci creía que "la Muerte, la Libertad y el Poder" eran sus verdaderos temas, sus obsesiones existenciales. Tenía una idea del periodismo "no como oficio, sino como misión". También considera  el rol del "escritor" a imagen y semejanza de un sacerdote guerrero, condenado a "no desconectarse nunca" y a decir siempre, y como sea, la verdad. Según ella, el  político puede desentenderse de la libertad y de la duda, pero al escritor no le está permitido."La escuela del escritor es la vida misma"."Odio el espectáculo del sufrimiento"."Cuando voy a ver sus sucias guerras, también hago política, también soy política. Y ésa es la parte de mi trabajo, de mi deber, que menos me atrae. Como corresponsal de guerra he seguido de cerca la mayor parte de las guerras de los últimos quince años. Estuve en la Guerra de Vietnam; fui varias veces, durante ocho años. Estuve en la Guerra Indo-Paquistaní, en la de Bangladesh, en el conflicto de Medio Oriente, en las bases secretas de los fedayines en Jordania antes de que los barrieran, y todo eso sin contar las varias insurrecciones en Latinoamérica y otras partes (que también eran guerras. Sí, ya sé: todos odian o dicen odiar la guerra. Pero todos la aceptan como parte de la vida, o al menos como una maldición que forma parte de la existencia. "Siempre hubo guerras y siempre las habrá." Dejando a un lado a los malnacidos que no sólo no la odian sino que hasta creen en ella, con bombos y platillos. Algunos hasta dicen con toda arrogancia: "La guerra es bella". Y hubo otro que le respondió: "No es bella, sino necesaria". La guerra no es necesaria, ¡desgraciado! Ni tampoco es una maldición inevitable. Yo les digo lo que es la guerra: la cosa más idiota, más ilógica, más grotesca del género humano. Es el crimen legitimado más abyecto, más inaceptable, que puedan cometer los bastardos que nos gobiernan. Es el último recurso de los imbéciles que no saben resolver los problemas con el cerebro, porque no tienen cerebro. Y entonces hacen la guerra. No. No hacen la guerra. Mandan a otros. Como dijo el general Galtieri durante la Guerra de las Malvinas, quienes deciden las guerras no son nunca quienes van a la guerra. Ni siquiera la miran por catalejo. Mandan a los demás".



jueves, 24 de enero de 2013

Roni Horn . Premio Joan Miró 2013


Roni Horn  (New York 1955)  Artista visual y escritora estadounidense. Su campo artístico se extiende desde la  escultura, el dibujo, la fotografía, el lenguaje hasta  las  instalaciones e intervenciones en la naturaleza. Horn obtuvo un  BFA en la  Rhode Island School of Design y un MFA en escultura de la Universid de Yale. Su primera exposición la hizo en 1980 en la Kunstraum Manchen, a las que le han seguido numerosas exposiciones más como:Documenta en 1992; Kunsthalle Basel en 1995; La Bienal de Venecia en 1997,  en el Dia Center for the Arts, New York, y Museu Serralves, Porto en 2001; en el  Centro Georges Pompidou de Paris en 2003; en el  Art Institute of Chicago en 2004;en el Whitney Museum of American Art de New York; en los Rencontres d'Arles festival,en  Francia en 2009  y en la Tate Modern de Londres también en el 2009. En 1998 recibió el premio CalArts/Alpert Award in the Arts. En 2013 se le ha concedido  el  Premio Joan Miró por un jurado internacional, que ha reconocido “su práctica artística polifacética e innovadora, capaz de conmover el público vinculando aspectos de la naturaleza, el paisaje, la cultura popular y otros temas asociados a lo material, con mecanismos de percepción y comunicación”. Anteriormente, el premio, que es bienal, recayó en Olafur Eliasson, Pipilotti Rist y Mona Hatoum.












Roni Horn está interesada por temas de género e identidad en relación a la condición andrógina y por la compleja relación entre objeto y sujeto en ámbito creativo, la artista ofrece al espectador una obra abierta que no impone un enfoque unívoco y se mantiene fluida y flexible, hasta el punto que se ha dicho que para Horn habría que inventar una meteorología de las imágenes y estudiar sus series científicamente como si fueran fenómenos atmosféricos con sus variaciones, perturbaciones, tempestades y anticiclones. Quizás tenga parte de responsabilidad en la peculiaridad de su aproximación artística el hecho de que viva parte del año en Islandia, un país que le ha aportado “una mirada que se complace en la dureza pero también en la simplicidad, en la contundencia pero también en lo etéreo, en lo absoluto y en la melancolía”, según Malet.





martes, 22 de enero de 2013

"Mujeres Bajo Sospecha" en la dictadura franquista


La exposición “Mujeres Bajo Sospecha “nos habla de la represión social y sexual que sufrieron las mujeres  bajo la dictadura franquista y  las distintas formas de sometimiento a través de la cárcel, la violencia, el exilio, el silencio o la uniformidad. Monjas y Falangistas, la temida y aborrecida“Sección Femenina”  trataron de domesticar a las mujeres para ajustarlas al modelo de madres y esposas sacrificadas. Afortunadamente, no siempre lo consiguieron apareciendo en algunas mujeres , diversas, organizadas, y sutiles formas de rebeldía.



domingo, 20 de enero de 2013

Louise Dahl-Wolfe .El canon de la elegancia



Louise Dahl-Wolfeel (San Francisco, California, 9 de noviembre de 1895 –11 de diciembre de 1989) fue una Fotógrafa estadounidense.

Famosa por su trabajo realizado para Harper's Bazaar, comenzando en los años 1930, con la editora de moda Diana Vreeland.


Louise Dahl-Wolfe era conocida por tomar sus fotos al aire libre, a la luz natural de lugares lejanos, de América del Sur, África, dando nacimiento a lo que se llamará la fotografía de moda «medioambiental».

Se casó con el escultor Meyer Wolfe, que construyó los decorados de un gran número de sus fotografías.

Las primeras fotos de Dahl-Wolfe no tenían nada de glamour, eran las de los empobrecidos granjeros de la Gran Depresión que describió John Steinbeck  en Las uvas de la ira.




Luego trabajó como fotógrafa comercial en unos grandes almacenes, hasta que los responsables de Harper’s Bazaar se fijaron en ella y la contrataron. Aún tuvo que esperar un tiempo para retratar a las modelos y a las estrellas de Hollywood, porque empezó con los accesorios: "¡Fotografié zapatos hasta que me salieron por las orejas!", dijo.


Durante sus 20 años en la gran revista, con 86 fotos de portada, 3.000 imágenes en blanco y negro y 600 en color —utilizó la película de color en 1937, dos años después de que la inventara Kodak— forjó la imagen de la nueva mujer: distinguida, elegante, seductora, viajera, curiosa… en traje de baño, con trajes de Balenciaga y vestidos de fiesta de Dior; y le dio más valor al entorno de cada foto al localizar sus imágenes en Miami, París, El Cairo o Cádiz… "Es el canon de la elegancia contemporánea, la que se gestó en los cuarenta y cincuenta".






Aunque ella prefirió siempre  el retrato más que la fotografía de moda que la hizo célebre.

Entre los retratos importantes que realizó pueden citarse los de : Mae West, Cecil Beaton, Eudora Welty, W.H. Auden, Christopher Isherwood, Orson Welles, Carson McCullers, Edward Hopper, Colette o Joséphine Baker.




Fue ella quien «descubrió» a una adolescente de nombre Lauren Bacall. Tuvo una gran influencia sobre fotógrafos como Irving Penn y Richard Avedon.

Uno de sus asistentes fue Milton H. Greene.













viernes, 18 de enero de 2013

Beate Sirota Gordon y la igualdad de derechos de las mujeres japonesas


Beate Sirota Gordon (Austria, 1923 – 2012) Feminista austriaca que vivió en Japón y que finalmente se nacionalizó estadounidense. Era hija del pianista Leo Sirota, un  judío ucraniano que huyo de Rusia y se asentó en Austria. En 1929 emigraron a Japón donde su padre aceptó ser profesor en la Academia Imperial de Música. A los16 años se fue a California  para estudiar en la Universidad de Mills, un centro femenino dirigido por una feminista. Se graduó en  idiomas. Estudió también ballet, danza moderna ,folckórica y  étnica,  además de piano y arte  dramático en Tokyo y en EEUU. Durante la II Guerra Mundial  trabajó en la traducción de las emisiones radiofónicas japonesas para la Oficina de Información de la Guerra. En 1946, después de la guerra colaboró con el equipo de Douglas MacArthur en la  redacción de la Constitución del Japón ocupado por Estados Unidos. A Beate S.Gordon se debe el artículo 24  que habla de la igualdad entre el hombre y la mujer, el derecho a casarse por mutuo acuerdo, sin interferencia familiar, el derecho de las mujeres a heredar, a la propiedad o al divorcio. Más tarde comentaría sobre los derechos de las mujeres japoneses: "Japanese women were historically treated like chattel; they were property to be bought and sold on a whim," .Trabajó durante un periodo breve como documentalista en la sección de Internacional de la revista Time en Nueva York. En 1970 fue directora de la  Performing Arts Program de la Asia Society de Nueva York. En 1987 se convirtió en  la Directora de la  Society’of Performances, Films, and Lectures. Escribió sus memorias  tituladas “ La única mujer en la sala”.Poseé los siguientes premios y reconocimientos: American Dance Guild Award (1978).Dance on Camera Festival Awards (1984, 1985).Obie Award (1985).Bessie Award (1990).Honorary Doctor of Fine Arts Mills College (1991).President's Medal CCNY (1992).Avon Grand Award to Women’s Award (1997).John D. Rockefeller Award Asian Cultural Council (1997).Order of the Sacred Treasure Gold Rays with Rosette (1998).Ryoko Akamatsu Award (2005).Honorary Doctor of Law Smith College (2008).Honorary Ph.D.Mills College (2011)