Marie-Guillemine
Benoist, nacida como Marie-Guillemine de Laville-Leroux (París, 18 de diciembre
de 1768 –8 de octubre de 1826) Pintora de estilo neoclásico francesa.
Marie-Guillemine
cultivó la pintura histórica y de género.
En
1784, conoció al poeta Charles-Albert Demoustier, quien se
inspiró en ella para el personaje de Émile en su obra Lettres à Émilie sur
la mythologie (1821).
En
1791 expuso por primera vez en el Salón de París, donde presentó un
cuadro de asunto mitológico, Psique despidiéndose de su familia. De la
misma época es La Inocencia entre el vicio y la virtud, también
inspirado en la mitología, adaptando el tema de Hércules en la encrucijada
y reflejando sus inquietudes feministas, pues en él aparece el vicio en forma de varón,
papel tradicionalmente ligado a un personaje femenino.
En
1793 se casó con el banquero Pierre-Vincent Benoist. Por los mismos años
comenzó a desprenderse de la influencia de David, abandonando los sujetos clásicos por la
pintura de género.
Su
carrera como pintora de éxito continuó en el Salón de 1800, en el que
presentó su Retrato de una negra. Este retrato de una criada de su
cuñado, pintado sólo seis años después de la abolición de la esclavitud, se
convertirá en un manifiesto a favor de la emancipación de la mujer y las
personas de raza negra. El cuadro será adquirido por Luis XVIII
para el estado francés en 1818.
En
1803 Napoléon Bonaparte, en aquél momento Primer
Cónsul, le encargó su retrato con destino a la ciudad de Gante, recientemente
entregada a Francia por el Tratado de Lunéville.
En
1804 recibió una medalla de oro del Salón y obtuvo una pensión
gubernamental. También por entonces abrió un taller exclusivamente para mujeres
a las que enseñaba pintura.
Con
la Restauración, su marido el conde Benoist,
monárquico convencido, fue nombrado miembro del Consejo de Estado y ella, al
parecer, hubo de abandonar la pintura en la cumbre de su carrera.
Nelly
Roussel (París, 5 de enero de 1878 – 18 de diciembre de 1922) Librepensadora,
anarquista y feminista francesa.
Roussel
formó parte de la primera ola del feminismo y habló sobre
temas de interés público pero también del ámbito doméstico
Fue
muy activa en su lucha por darle a las mujeres control sobre sus cuerpos y
sobre su sexualidad. Su posición radical sobre los derechos de la mujer no tuvo
reconocimiento hasta pasados setenta y cinco años de su muerte.
Como
defensora del neomalthusianismo y del feminismo, abogó por el control de la natalidad en Europa frente a
otras posiciones en pro de las mujeres y la maternidad en el marco del sistema
capitalista europeo
Roussel
se convirtió en la primera portavoz feminista a favor del control de la
natalidad en Europa. Era defensora del neomalthusianismo.
Los seguidores de este movimiento, liderado por Paul Robin,
creían que el control de la natalidad era la respuesta para prevenir un
desastre natural, la pobreza y el sufrimiento, por lo que proponían controlar
el crecimiento de la población de manera artificial.
Roussel
difundió sus mensajes sobre el control de la natalidad, la maternidad, el rol
de la mujer en el sistema capitalista y los derechos de la mujer en el hogar, a
través de conferencias, artículos periodísticos y el teatro.
La
Primera Guerra Mundial dejó un millón ochocientos
mil muertos en Francia, por lo que el gobierno conservador había lanzado una
campaña para incrementar la población, llegando a aprobar en 1920 una ley que
castigaba la incitación al aborto y la propaganda anticonceptiva. Nelly Roussel
respondió convocando a una « huelga de vientres »: no más niños
« para el capitalismo, que hace carne del trabajo y que explota la carne
para saciar su placer ».
Roussel
añadió, « la maternidad no es noble ni consciente, no es dulce ni deseada;
conseguida por instinto y sufrida por necesidad, no es más que una función
animal o una prueba dolorosa ».
Aunque
muchos de sus discursos aluden a su falta de deseo por tener hijos y a medidas
activas para prevenir la maternidad, Roussel tuvo tres hijxs
Fue
iniciada en la masonería en la "Grande Loge Symbolique
Ecossaise", una ordenanza libertaria
conocida por ser de las primeras en admitir mujeres en la Francia del siglo XIX.
Roussel
contribuyó a su causa con un ensayo titulado Le
Néo-malthusisme est-il moral?
Emilia
de Sousa Costa (Almacave, 15 de diciembre de 1877 - Oporto, 7 de junio de 1959)
Escritora, profesora, conferenciante y activista feminista portuguesa.
Emilia
de Sousa Costa fue defensora de la educación de las mujeres. Contribuyó en la
creación de la Caixa de Auxílio a Raparigas Estudantes Pobres (‘Caja de auxilio
a chicas estudiantes pobres’).
Dio
clases en la Tutoría Central de Lisboa ―institución para niños delincuentes o
abandonados― y perteneció al Consejo Central de la Federação Nacional dos
Amigos das Crianças (Federación Nacional de Amigos de los Niñxs).
Como
escritora, Emilia de Sousa Costa se dedicó principalmente a los libros
infantiles. Aunque también escribió cuentos y novelas para adultxs.
En
1933 publicó una novela, Quem tiver filhas no mundo..., que traía también
varios cuentos.
En
1935 publicó un libro de cuentos de carácter histórico, llamado Lendas de
Portugal. Se trata de un conjunto de 26 pequeños cuentos sobre leyendas e
narrativas portuguesas.
Kati
Horna (Budapest, 19 de mayo de 1912 - Ciudad de México, 19 de octubre de 2000)
Fotógrafa anarquista. Mujer feminista,solidaria y libertaria, como ella misma se definió
Desde que era joven su madre le insistió que debía tener una carrera para
valerse por sí misma; por ello, en 1931 se trasladó a Berlín, para comenzar a
aprender fotografía.
Ahí
se relacionó con el grupo de Bertold
Brecht y con la Bauhaus, al tiempo que trabajaba para la
agencia Dephot (Deutsche Photodients).
Con
la escalada del nazismo, Kati Deutsch regresó a Budapest, para encontrarse con
que su padre ya había sido apresado. En ese momento su madre decidió
financiarle un curso en el taller del fotógrafo Jósef Pécsi, a quien Kati
consideraría su maestro.
Al
término del curso con Jósef Pécsi en 1933, Kati Deutsch huye a París, donde
trabajó retocando fotografías de moda y fotos fijas para cine.
Ahí
conoció y convivió y fue pareja del fotógrafo Robert
Capa. También se reencontró con Chiki Weisz, quien en ese momento
manejaba el estudio de Capa y quien más tarde se encontraría en México.
En
París completó su formación y realizó
varios reportajes para la agencia francesa Agence Photo. De esta época
son sus famosos trabajos titulados El mercado de las pulgas (1933) y Reportaje
de los cafés de París (1934).
En
este lugar también surgiría su primer acercamiento al surrealismo
con su acercamiento la Asociación de Artistas Alemanes en París, que se reunían
en el Café des fleurs en Montparnasse.
Con uno de ellos, Wolfang Burger, desarrolló la serie Hitler Eye, que
consiste en imágenes de un huevo parodiando a Hitler.
En
1937, durante la Guerra Civil Española, Kati Deutsch, con su
cámara Rolleiflex
y con ideales anarquistas, viaja a Barcelona junto con Robert Capa como foto-reportera
encomendada por la Confederación Nacional del Trabajo
para retratar la situación de los pueblos colectivizados de Aragón, que tenían
como objetivo servir como propaganda al gobierno republicano en el exterior del
país
Pacifista
y anarquista, su fotografía representa la memoria de lo cotidiano. Y en esa
cotidianidad, siempre está la presencia de las Mujeres: las madres combativas,
las milicianas, las “mujeres libres”, las niñas y las ancianas.
]Durante
esa misma época, otras fotógrafas, como Tina
Modotti y Gerda
Taro , llegaron a España para documentar la lucha armada.
En
Barcelona, Kati Deutsch trabajó para distintos organismos y publicaciones
republicanas. Entre ellos destaca su trabajo como colaboradora en las
publicaciones anarquistas Tierra y libertad, Tiempos
nuevos y Mujeres libres, así como su trabajo como
redactora en la revista Umbral: semanario
de la Nueva Era, donde conoció a José Horna, quien pronto se haría su
marido y de quien tomaría el nombre.
A
la vez fotografió la vida cotidiana en distintas poblaciones, imágenes que han
sido reconocidas por su emotividad.
José
Horna trabajaba en ese momento haciendo
mapas para los republicanos. Sin embargo, pronto es apresado por los
nacionalistas, por lo que Kati Horna lo ayuda a escapar hacia París, llevándose
los negativos de sus fotografías consigo y que mostraría hasta el año de 1979,
cuando la democracia ya estaba establecida en España y los puso a disposición
del Ministerio de Cultura.
A
su llegada a París, Kati Horna siguió trabajando, destacando su reportaje Lo
que va al cesto (1939). Sin embargo, con la invasión nazi a Francia y al no
tener papeles la pareja corría el riesgo de ser arrestada, por lo que deciden
pedir ayuda a la Embajada Mexicana, quienes por órdenes del presidente Lázaro Cárdenas estaban aceptando a gente
refugiada.
En
octubre de 1939, Kati y José Horna llegan al puerto de Veracruz, México, y se
trasladan a la Ciudad de México. Una vez establecidos ahí, Kati Horna se
reencuentra con su amigo Chiki Weisz, quien era pareja de la pintora
surrealista de origen inglés Leonora
Carrington.
Ahí
los Horna crean vínculos con otros artistas e intelectuales que vivían en el
exilio, como Gunther Gerzso, Walter Gruen,Remedios
Varo y Benjamín Péret, quienes se reúnen en su casa en la
calle de Tabasco, en la colonia Roma.
Sin
embargo, la amistad que Kati Horna estableció con las pintoras surrealistas Remedios
Varo y Leonora
Carrington sería de gran relevancia, no sólo para su vida en México, sino
para su obra.
Para
1943 las tres vivían en la colonia Roma, por lo que compartían gran parte de su
tiempo y sus labores cotidianas. De ahí surgieron una serie de retratos e
imágenes surrealistas donde Horna retrató y colaboró con las pintoras.
En
1963, la muerte de José Horna y Remedios Varo unió más a Leonora Carrington y a
Kati Horna, con lo que comenzaron a trabajar en proyectos juntas.
Entre estas colaboraciones están las
fotografías que tomó de los espectáculos montados por Alejandro Jodorowsky, entre el que destaca Penélope,
para el que Carrington diseñó la escenografía y el vestuario.
La
fotógrafa también colaboró con importantes publicaciones como: Mujeres, S.nob –donde publicó fotografías con
tendencia surrealista–, Mapa (1940), Revista de la
Universidad de México (1958 a 1964), Tiempo (1962), Perfumes
y modas (1956), México this Mouth (1961-1965), Revista de Revistas
(1963).
Entre
sus foto-reportajes más destacados se encuentran: La Castañeda (1945), Fetiches
de S.nob (1962), Sucedió en Coyoacán (1962), Mujer y Máscara
(1963) y Una noche en el sanatorio de muñecas (1963).
Otra
de sus facetas fue la de fotógrafa de arquitectura, en la que participó con
arquitectos como Pedro Ramírez Vázquez, Carlos Lazo y Ricardo Legorreta haciendo memorias de
distintas construcciones. Algunas de estas fotografías aparecieron en las
revistas Arquitectos de México, Arquitectura ENA, Obras, Arquitectura
y Calli.
Kati
Horna falleció en octubre del año 2000. Su trabajo es motivo de frecuentes
exposiciones y homenajes tanto en España como en México y otros países. Sin
embargo, se cree que su trabajo no es tan conocido porque en vida se negó a
participar en exposiciones o hacerse publicidad, por lo que gran parte de sus
fotos, especialmente su obra surrealista, fueron encontradas por su hija hasta
después de su muerte
Emily
Carr (13 de diciembre de 1871 – 2 de marzo de 1945) Artista y escritora
canadiense profundamente inspirada por los indígenas de la Costa Noroeste del
Pacífico.
También
fue" un referente del movimiento de la mujer", para quien la conoció en
Nueva York en 1930.
Fue una de las primeras artistas en intentar
captar el espíritu de Canadá en un estilo moderno. Previamente, la pintura
canadiense se constituía mayoritariamente de retratos y paisajes
representativos.
Los
temas principales tratados por Carr en su trabajo fueron los nativos y la
naturaleza: "los tótems nativos situados en la profundidad del bosque o en
aldeas nativas abandonadas" y, más tarde, "los largos ritmos de los
bosques del Oeste, playas de maderas flotantes agitadas y amplios cielos".
Carr
homogeneizaba estos dos temas de una forma propia y única. "La calidad en
su habilidad pictórica y su visión [...] le permitieron dar forma a los mitos
del Pacífico que estaban cuidadosamente destilados en su imaginación"
Obras escritas:
A parte de Klee Wyck,
Carr escribió The Book of Small (1942),The House of All Sorts
(1944), y publicados póstumamente, Growing Pains (1946), Pause, The
Heart of a Peacock (1953), y Hundreds and Thousands (1966). Estos libros, muchos autobiográficos, hablan
principalmente sobre sus amigos
nativos.
Mascall
Dance creó "The Brutal Telling" en 1997, una pieza de baile relatando
la vida de Carr.
La
banda sonora corrió a cargo de Veda Hille, quién grabó las canciones
y las publicó en su álbum 'Here is a picture (Songs for E Carr)'.
La
Ensenada Emily Carr, un salto de agua de la Chapple Inlet, en la Costa Norte de
la Columbia Británica, fue bautizada en su honor.
Y
varias instituciones llevan su nombre como la Universidad de Arte y Diseño
Emily Carr ,unaBiblioteca pública, un Instituto
de enseñanza secundaria, y una Escuela primaria
