María de Guzmán.La primera mujer que obtuvo en España el título de doctora y la dignidad de académica “honoraria” de la lengua.

María Isidra Quintina de Guzmán y de la Cerda (Madrid, 31 de octubre de 1768 - Córdoba, 3 de febrero de 1803), conocida como la doctora de Alcalá fue la primera mujer que obtuvo en España el título de doctor y la dignidad de académica “honoraria” de la lengua.

Su nombre es habitualmente citado como María de Guzmán, como Isidra de Guzmán o con el apelativo de doctora de Alcalá.

En un tiempo en el que los estudios estaban  vedados a las mujeres, incluso para las de clases más favorecidas, María Isidra recibió una esmerada educación de su preceptor Don Antonio de Almara, quien apreció su “penetración de ingenio” según sus palabras; educación que fue alentada por sus padres.

Así fue como cursó estudios en la Universidad de Alcalá, doctorándose en Filosofía y Letras Humanas, el día 6 de junio de 1785.

María Isidra es un caso único, no sólo por lo insólito de su doctorado en pleno siglo XVIII, sino también porque todo apunta a que se trata de una mente superdotada, aunque oscurecida por las trabas y prejuicios sociales de la época en que nació, así como por la  poca justicia que después le han hecho la investigación y la historia, al igual que ha sucedido con tantas otras mujeres inteligentes, cultas y comprometidas.

Fue nombrada socia "honoraria" de la Real Academia Española, donde pronunció un magnífico discurso, conservado hasta hoy en los archivos de dicha institución (Oración del género eucarístico que hizo a la Real Academia Española la Exc.ma Señora... en el día 28 de diciembre del año de 1784 en que fue incorporada por socia de dicha Real Academia Madrid, Joaquín Ibarra, 1785), así como de la Real Academia de la Historia.

Con autorización del rey Carlos III de España, el 6 de junio de 1785, contando 16 años, recibió en la Universidad de Alcalá, el grado de doctora y maestra en la Facultad de Artes y Letras humanas, además de ser investida con los títulos de Catedrática de Filosofía conciliadora y Examinadora. Disertó sobre un punto de Menandro, glosando su frase: “No hay patrimonio más precioso que la sabiduría”, y la defensa de su tesis fue muy aplaudida, aunque hubo tres doctores en Teología que manifestaron su protesta por escrito.

En 1786 logró entrar en la Sociedad Económica Matritense, en la que con el apoyo de Jovellanos y la oposición de Cabarrús, hizo una versión parcial del agricultor latino Columela en 1787.

Igualmente perteneció desde 1794 a la Junta de Damas de Honor y Mérito obteniendo la banda de la Orden de damas nobles de María Luisa.

Tuvo que pasar un siglo hasta que Martina Castells Ballespí recibiera en Madrid el grado de doctora en Medicina, en 1882.(Ver: Las Pioneras de la Medicina en España.)

Los Clubs Patrióticos de Mujeres

Los clubs patrióticos de mujeres tuvieron una corta vida ya que fueron muy pronto prohibidos, pero sin embargo tuvieron una gran influencia en la Revolución. Eran  utilizados por las mujeres para reunirse, intercambiar opiniones e información, debatir sobre cuestiones políticas, leer los periódicos y las noticias del día, etc

El papel de la mujer en la Revolución francesa fue notable, aunque no participara en el sistema político institucional.

La participación de las mujeres de clase baja en las movilizaciones populares (mayoritaria en algunos episodios, como la marcha a Versalles, la captura del rey en Varennes o las jornadas de prairial del año III -mayo de 1795 ) y las actividades radicales de clubes femeninos e individualidades femeninas llegaron a suscitar un movimiento de rechazo por parte de la Convención, que decretó la clausura de esa clase de clubes, porque su crispada agitación estaba acarreando muy funestas consecuencias para la joven república, e incluso prohibió el acceso de mujeres como espectadores de las sesiones parlamentarias.

En cuanto a su actividad callejera, teniendo en cuenta que las mujeres abusan de la consideración que se les tiene por la debilidad de su sexo, en adelante las que sean encontradas presentes en cualquier motín deberán ser dispersadas sin contemplación por la fuerza de las armas y se dictará contra ellas orden de arresto.

Una pareja sans-culotte (grabado del siglo XIX que hace referencia a los sucesos del 10 de agosto de 1792).

Los clubs patrióticos tuvieron una gran influencia en la Revolución. Entre 1789 y 1793, quedaron censados 56 clubes republicanos femeninos activos en la emisión de peticiones y con expresión pública de una voz en femenino que reclamaba la presencia de las mujeres en la vida política.

Entre los clubs más dinámicos de la época se pueden citar: 

Sociedad de las Republicanas Revolucionarias, creada en 1793 por mujeres del entorno sans-culotte: Pauline Léon y Claire Lacombe, identificadas con los enragés.

Sociedad Fraternal del Uno y el Otro Sexo, fundada en febrero de 1790 por Claude Dansard, Jean-Lambert Tallien, Merlin de Thionville, Jacques Hébert, Etta Palm d’Aelders (que anteriormente había sido espía), Louise de Kéralio (primera mujer en el cargo de redactor jefe de un periódico -L'Ètat et le Citoyen-) y Théroigne de Méricourt. Desde 1791 las mujeres de este club se negaban a casarse con los que tuvieran reputación de aristócratas. Se consideraba un club ligado a los jacobinos.

Club de las Amazonas nacionales.

Club de las Damas patrióticas

Club de las Damas ciudadanas.

Club de las Damas de la fraternidad.

Club de las Amigas de la Ley, fundado en 1790 por Théroigne de Méricourt.

Sociedad Patriótica de la Decencia y de las Amigas de la Verdad), fundada por Etta Palm.

Sociedad de las Amigas del Consuelo, con sedes en Burdeos y en Dijon

Damas del Mercado, que se opuso a la propuesta de otro grupo femenino de utilizar de forma obligatoria el gorro frigio.

Sociedad de las Mujeres que se pretenden revolucionarias es el nombre que se dio a un club, adscrito a los jacobinos, que fue investigado en septiembre de 1793. La anteriormente citada Société Fraternelle también tenía la reputación de club jacobino.

Les furies de la guillotine ("Furias de guillotina"), ilustración de 1843.

La prohibición de los clubes femeninos ( 30 de octubre de 1793 -Jean-Pierre Amar-) fue desafiada con una manifestación de mujeres tocadas con gorro rojo (el gorro frigio que simbolizaba la Revolución) ante el Conseil général de la Commune (17 de noviembre).

Femmes de la halle ("Mujeres del mercado"), ilustración de 1843.

Para tranquilizar la situación y honrar de alguna manera a las ciudadanas patriotas, por un decreto de 26 de diciembre de 1793 se les reservaron lugares marcados en las ceremonias cívicas, incluidas las ejecuciones en la guillotina, que las mujeres aprovecharon de una forma peculiar: haciendo punto, por lo que fueron denominadas peyorativamente Les Tricoteuses ("las tricotosas"), ganándose reputación de sanguinarias (desde 1789 se utilizaba el término "furias" para referirse a las violentas mujeres del entorno sans-culotte).

Les Fouetteuses ("Las de los látigos"), escena de la Semana de Pasión de 1791

Los revolucionarios franceses estaban dispuestos a agradecer los servicios prestados a la causa protagonizados por las mujeres, como la famosa la marcha a Versalles en las jornadas de octubre de 1789, pero otra muy distinta era que se reconociesen sus derechos políticos.

Olympia de Gouges es, sin lugar a dudas, la revolucionaria más importante y  una de las precursoras del feminismo. Fue una prolífica escritora de obras de teatro, de novelas y de textos de contenido político. Dirigió el periódico L’Impatient. Fundó la Sociedad popular de mujeres. En 1791 redactó uno de los textos más importantes de la Historia, la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, en respuesta a la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789.

Niki de Saint Phalle. Escultora, pintora y cineasta

Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, 29 de octubre de 1930 - California, 21 de mayo de 2002) Escultora, pintora y cineasta francesa.

En 1933, la familia se trasladó a Estados Unidos

En  su adolescencia, fue modelo.

En 1961 presenta su primera gran exposición: Tiros con carabina, pinturas en relieve en las que se invitaba a los espectadores a disparar contra globos llenos de pintura que, al romperse, corría sobre los lienzos.

En 1962 participó en la exposición "El arte del montaje" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1964 comienza a realizar una serie de obras titulada "Nanas", que constaba de figuras femeninas de formas voluptuosas y vivos coloridos.

En 1966 realiza la escultura de cuerpo de mujer más grande de la historia del arte, que también formaba parte de la serie "Nanas" y cuyo título fue "Hon" ("Ella" en sueco).

Fue instalada en la Moderna Musset de Estocolmo, bajo secreto ya que suponía un acto bastante revolucionario teniendo en cuenta la época en la que la realizó.

Se entraba al interior de la escultura a través de la vagina, dentro del cuerpo había una serie de instancias con curiosidades que entretenían al público, y más adelante una escalera por donde se subía a la tripa de la escultura, y desde donde se veía todo. La escultura estaba decorada exteriormente por vivos colores, al típico estilo de la autora.

Resultó tan revolucionaria que a los pocos días de abrirla al público, clausuraron la exposición.

En 1979 empieza a construir un parque de esculturas, "El jardín del tarot", situado cerca de Florencia. 

En 1982 lleva a cabo, junto a su marido, también escultor y pintor, Jean Tinguely la "Fontaine Stravinsky" o Fuente de los autómatas, situada junto al Centro Pompidou en París.

Niki de Saint Phalle fue una mujer excepcional que supo construir una obra de una rara originalidad.

Felisa Martín Bravo.Meteoróloga y la primera doctora en Física en España

Felisa Martín Bravo (San Sebastián, 11 de junio de 1898 —29 de octubre de 19791) Meteoróloga española y la primera doctora en Física en España.

Felisa hizo el bachillerato en San Sebastián, y continuó estudios superiores en la Universidad Central de Madrid donde se licenció en ciencias físicas, en 1922.

Como única mujer del departamento se sumó al equipo de investigación del físico aragonés Julio Palacios, en cuyo Laboratorio de Investigaciones Físicas de la JAE Felisa estableció la estructura cristalina de los óxidos de níquel y de cobalto y del sulfuro de plomo, aplicando los métodos de Bragg y de Debye-Scherrer, mediante rayos X.

Ese conjunto de investigaciones se recogieron en 1926 en su tesis doctoral. Pero a pesar de ser consciente de la importancia de profundizar en la materia, Felisa vio desplazado el momento de hacerlo por tener que dedicar su tiempo y energía a dar clases en el Instituto-Escuela.

Ese sentido de lo práctico inmediato la llevaría también a opositar a una cátedra de Instituto en 1925.

En 1926, viajó a Estados Unidos con una beca para formación pedagógica de la JAE, para impartir un curso de Lengua Castellana y lecciones de Física el Conneticut College (New London).

Tanto esta actividad como su decisión de trabajar como auxiliar en el Servicio Meteorológico (ya en 1931) la alejaban de su supuesto porvenir con investigadora. Sin embargo, la creación en aquellas fechas del Instituto Nacional de Física y Química (INFQ) y su amistad con Julio Palacios, le dieron oportunidad de trabajar en investigaciones de rayos X "para la determinación de estructuras cristalinas".

Continuando en la órbita de la Institución Libre de Enseñanza, en 1932 viajó a Cambridge (Inglaterra) gracias a una nueva beca de la Junta para la Ampliación de Estudios (JAE)

Allí asistió a las clases de Ernest Rutherford y amplió sus conocimientos en el ciencias atmosféricas con el profesor C. T. R. Wilson (1869-1959), especialista en electricidad atmosférica, y su aplicación en el campo de la protección aeronáutica.

En 1933, después de su regreso, quedó integrada en el cuadro del Servicio Meteorológico Nacional en Madrid, donde también sería la primera mujer admitida.

Trás el estallido de la guerra civil española, y ante el traslado de la oficina central a Valencia siguiendo al Gobierno de la República en 1936, su negativa a abandonar Madrid le supuso su cese en el puesto que ocupaba. Esa circunstancia pudo ser determinante en 1939, cuando finalizada la contienda, la necesidad de cuadros científicos en el bando vencedor hizo que, tras ser 'depurada' y sometida a un 'expediente de responsabilidades', Felisa Martín fuese incluida en el cuerpo de meteorólogos. Curiosamente, dicho departamento científico no volvería a admitir a una mujer en su nómina hasta el final de la década de 1960

Durante 1973 - 74 fue presidenta de la Asociación Meteorológica Española, la primera y la única mujer hasta ahora que ha ocupado el cargo.

Gerty Cori. La primera mujer en ser galardonada con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina, en 1947.

Gerty Cori (Praga ,15 de agosto de 1896 – 26 de octubre de 1957) Bioquímica estadounidense de origen checo. La primera mujer en ser galardonada con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina, en 1947.

El premio le fue otorgado por descubrir el mecanismo por el cual el glucógeno —un derivado de la glucosa— se convierte en ácido láctico en el tejido muscular y luego es resintetizado en el cuerpo y almacenado como fuente de energía (conocido como el ciclo de Cori).

A pesar de que vivió en una época en la que las mujeres estaban marginadas de las ciencias y que tenían pocas oportunidades educativas, fue admitida en la escuela de Medicina, donde conoció a su futuro marido, Carl Ferdinand Cori, con quien se casó después de su graduación en 1920.

En 1922, la pareja emigró a Estados Unidos, debido en parte al deterioro de la situación en Europa, consecuencia de la Primera Guerra Mundial.

Gerty siguió desarrollando su interés en la investigación médica mediante la colaboración con Carl en el laboratorio.

Publicó resultados de investigaciones realizadas en coautoría con su esposo, así como en solitario. A diferencia de su marido, tuvo dificultades para conseguir posiciones laborales en el área de investigación y las que obtuvo siempre fueron mal pagadas.

Carl insistía en trabajar en colaboración con Gerty, aunque las instituciones que lo empleaban trataran de desalentarlo.

También identificaron el importante compuesto catalizador llamado éster de Cori.

En 1947, Gerty Cori se convirtió en la tercera mujer en el mundo, y la primera estadounidense, en ganar un Premio Nobel de Ciencias, las receptoras anteriores fueron Marie Curie e Irène Joliot-Curie. Además fue la primera mujer en ser galardonada con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina. Recibió el Premio, junto a su marido Carl y compartido con el fisiólogo argentino Bernardo Houssay.

En 1948, Gerty fue galardonada con la Medalla Garvan-Olin, una condecoración en reconocimiento por su distinguida labor en Química que se otorga a las mujeres químicas estadounidenses.

 Fue nombrada por el presidente Harry S. Truman como miembro de la junta del National Science Foundation, cargo que ocupó hasta su muerte.

También fue elegida miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos, la cuarta mujer en recibir el honor.

En 2004, Gerty y Carl fueron designados National Historical Chemical Landmark (Hito Histórico Nacional en Química) por la American Chemical Society, en reconocimiento a su trabajo en el esclarecimiento del metabolismo de los carbohidratos

El cráter Cori fue nombrado en su honor.

Sadako Sasaki. La historia de las mil grullas de origami, uno de los emblemas sobre las víctimas inocentes de la guerra.

Sadako Sasaki 佐々木 禎子,(Hiroshima, 7 de enero de 1943 - 25 de octubre de 1955) Niña japonesa, que cuando tenía dos años cuando quedó expuesta al bombardeo atómico contra civiles realizado por Estados Unidos el 6 de agosto de 1945 en Hiroshima (Japón).

Sadako es recordada por la historia de las mil grullas de origami, y a la fecha es uno de los emblemas sobre las víctimas inocentes de la guerra.

La historia fue tan impactante que trascendió los límites de Japón, convirtiéndose en un referente mundial de los movimientos pacifistas

Sadako vivía con su familia en una casa cerca del puente Misasa, en la ciudad de Hiroshima. La bomba atómica explotó a 1700 metros de distancia. Sadako voló a través de una ventana y su madre salió corriendo de la casa, sospechando que la encontraría muerta, pero estaba viva, indemne, sin lesiones aparentes. Mientras huía por la calle, Sadako y su madre quedaron atrapadas en la "Lluvia negra" .

Sadako creció como cualquier otra chica, convirtiéndose en un miembro importante del equipo de relevos de su escuela.

En noviembre de 1954, Sadako ―de once años de edad― desarrolló una hinchazón en el cuello y detrás de las orejas. En enero de 1955, se le formó púrpura en las piernas. Después de su 12.º cumpleaños (el 7 de enero de 1955), se le diagnosticó leucemia maligna aguda de las glándulas linfáticas (su madre se refería a ella como «una enfermedad de la bomba atómica»).

El 20 de febrero de 1955 Sadako fue hospitalizada. Los médicos le pronosticaron, como máximo, un año de vida.

En esta época ―diez años después de la explosión atómica―, se observó un aumento en los niveles de leucemia, especialmente entre los niños. A principios de los años cincuenta los japoneses sospechaban que esos casos eran causados por la exposición a la radiación.

En agosto de 1955, después de dos días de tratamiento, fue trasladada a una habitación con una compañera de cuarto, una niña estudiante de secundaria que era dos años mayor que ella, también enferma de cáncer. Fue esta compañera quien le contó la leyenda japonesa que promete que a quien pliegue mil grullas de origami se le concederá cualquier deseo. Ella le enseñó a Sadako cómo doblar las grullas de papel.

Para los japoneses la grulla es el símbolo de la paz, como para los occidentales lo es la paloma blanca. Para los japoneses la grulla además de paz, significa salud.

Las grullas son aves de espacios abiertos. Se desplazan dando zancadas con sus largas patas  y recogen semillas e insectos con sus largos picos. Viven en bandadas y muchas de ellas recorren largas distancias para criar. Las distintas variedades de grullas tienen en común que se emparejan de por vida. Son muy fieles.

El origami es parte integral de la cultura japonesa desde hace más de 1.000 años .  Su técnica se  basa en el plegado de papel para crear figuras (papiroflexia).

La historia consiste en que si deseas algo con mucha fuerza y  construyes 1.000 grullas de papel, los dioses te concederán ese deseo que tanto anhelas.

A pesar de que, durante sus días en el hospital, Sadako tenía mucho tiempo libre para doblar las grullas, se le acabó el papel. Utilizaba envoltorios de medicamentos y cualquier otra cosa que pudiera conseguir. Para ello iba a las habitaciones de otros pacientes a pedirles el papel de sus regalos de buenos deseos. Su amiga Chizuko le conseguía papel de la escuela.

Es así como Sadako deseó curarse de su terrible enfermedad y para ello se propuso construir por sí misma 1.000 grullas de papel, aunque según cuentan no logró conseguirlo porque falleció mucho antes de poder acabarlas todas. Murió el 25 de octubre 1955 y sólo había conseguido plegar 644 grullas de papel. Simbólicamente, sus amigas continuaron su misión y completaron las mil grullas, con la esperanza de que se evitaran las guerras en el futuro y se consiguiera la paz entre todos los países del mundo.(*)

En el Parque de la Paz de Hiroshima fue construida la estatua dedicada a Sadako en 1958, en la base está escrito «Este es nuestro grito, esta es nuestra plegaria: paz en el mundo».

(*)Sin embargo, en un documental en blanco y negro, el padre de Sadako, Shigeo Sasaki, dijo que Sadako había hecho aproximadamente 1400 grullas de papel, que sus padres guardaron en su casa. Y mostró las grullas en el documental. Las compañeras de escuela hicieron mil grullas de papel que se enterraron con Sadako. Esto se explica también en el libro Sadako y las mil grullas de papel. Una exposición que apareció en el Museo Memorial de la Paz de Hiroshima declaró que a finales de agosto de 1955, Sadako había logrado su objetivo y continuó haciendo más grullas.

No os perdáis el video:

Mil grullas _ Audio libro (

https://www.youtube.com/watch?v=d5JEZG5yYdY

Marianne North.Naturalista y pintora

Marianne North (Hastings, Inglaterra, 24 de octubre de 1830 - 30 de agosto de 1890) Naturalista y pintora inglesa.

La contribución de Marianne North no debe leerse sólo en un contexto artístico, ya que sus trabajos aportaban también un gran valor científico en una época en que la fotografía no era de uso habitual.

En su honor fueron bautizadas con su apellido varias plantas: Areca northiana, Crinum northianum,  Kniphofia northiana, Nepenthes northiana y Northea seychellana.

Marianne North quiso ser cantante, pero sus aptitudes vocales no eran las adecuadas para desarrollarse en la profesión y se vio obligada a renunciar a ella. Fue entonces cuando empezó a pintar flores, una labor que le acompañaría toda la vida.

En 1855 cuando muere su madre comenzó a viajar con su padre, un terrateniente y político que era diputado del Parlamento por Hastings y tras la muerte de este, decidió hacer realidad su sueño: viajar por todo el mundo dibujando especies vegetales.

Durante los años 1871 y 1872 recorrió entre otros países Canadá, Estados Unidos y Jamaica, permaneciendo luego un año en Brasil. Allí vivió en la selva, en una cabaña, y allí realizó un centenar de pinturas. 

En 1875 estuvo en Tenerife durante unos meses, hospedándose en la mansión Little´s Place (conocida en la isla como Sitio Litre) y ampliando su colección con unas 29 obras basadas en la flora característica de Tenerife. 

Los dos años siguientes los pasó pintando especies vegetales de California, Japón, Borneo, Java y Sri Lanka.

En 1878 se fue  a la India y posteriormente de regreso a su país natal  hizo una exposición de sus pinturas en Londres.

El Real Jardín Botánico de Kew aceptó la propuesta de North por la que esta donaba parte de su obra con la condición de que el museo albergara una galería con su muestra. 

Siguiendo las sugerencias de Charles Darwin, quien fue amigo de su padre, se trasladó a Australia, Nueva Zelanda y más tarde a Sudáfrica, Seychelles y Chile, ampliando su colección hasta unas 832 pinturas.

Sus diarios de viaje fueron editados por su hermana en dos volúmenes: Recollections of a Happy Life (Recuerdos de una vida feliz) y Some Further Recollections of a Happy Life (Más recuerdos de una vida feliz).

Rose Valland. La recuperación de obras de arte del saqueo nazi en Francia

Rose  Valland (Saint-Étienne-de-Saint-Exupery, 1 noviembre 1898 -18 septiembre 1980) Historiadora del Arte, miembro de la resistencia francesa , capitán en el ejército francés , y una de las mujeres más condecoradas en la historia de Francia.

Grabó en secreto detalles del saqueo nazi de los Museos franceses y el arte de propiedad privada judía de Francia; and, working with the French Resistance, she saved thousands of works of art. ^[1] y, en colaboración con la resistencia francesa, salvó miles de obras de arte. Gracias a su inestimable labor se recuperaron  más de sesenta mil piezas artísticas escondidas en lugares tan insospechados como minas de sal o casas de granjeros.

 

Estudió arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon , donde se graduó en 1922.

En 1925 se gradúa en  la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París

En 1931 se graduó con un diploma especial de la escuela del Louvre, realizando estudios de postgrado en el Colegio de Francia

En 1932, Valland se convirtió en voluntaria asistente en el Museo Jeu de Paume. 

Galerie nationale du Jeu de Paume

In 1941, during World War II , Valland was put in paid service and became the overseer of the Jeu de Paume Museum at the time of the German occupation of France . ^[2] Through the "Special Staff for Pictorial Art" (Sonderstab Bildende Kunst) of the Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg für die besetzten Gebiete (The Reich Leader Rosenberg Institute for the Occupied Territories), or ERR, the Germans began the systematic looting of artworks from museums and private art collections throughout France.Cuando en 1941, durante la Segunda Guerra Mundial , los alemanes comenzaron el saqueo sistemático de obras de arte de los museos y  las colecciones de arte privadas en toda Francia uThey used the Jeu de Paume Museum as their central storage and sorting depot pending distribution to various persons and places in Germany. ^[tilizaron el Museo Jeu de Paume como su almacenamiento central y como almacén de distribución de clasificación pendiente a diversas personas y lugares en Alemania. 

While the Nazi plundering was being carried out, Rose Valland began secretly recording as much as possible of the more than 20,000 pieces of art brought to the Jeu de Paume Museum.Mientras se llevaba a cabo el saqueo nazi, Rose Valland comenzó a registrar en secreto las más de 20.000 piezas de arte que se llevaron al Museo Jeu de Paume. Valland kept secret from the Germans the fact that she understood German . ^[3] In fact, she never formally studied this language, but some trips in Germany in the 1920s and 1930s had helped her to get a good grasp of a then widely used scholarly language. Valland mantiene en secreto a los alemanes el hecho de que ella entendía alemán. De hecho, nunca estudió formalmente este idioma, pero algunos viajes en Alemania en los años 1920 y 1930 le habían ayudado a conseguir una buena comprensión.

Valland informaba periódicamente acerca del estado del saqueo de las obras por los nazis y arriesga su vida para proporcionar información a la resistencia francesa  sobre los envíos de arte en  trenes cargados de tesoros de valor incalculable para Francia. 

The museum was visited by high-ranking Nazi officials, and Valland was there when Reichsmarschall

The museum was visited by high-ranking Nazi officials, and Valland was there when Reichsmarschall Hermann Göring came on 3 May 1941 to personally select some of the stolen paintings for his own private collection. ^[1]

A few weeks before the Liberation of Paris , on 1 August 1944, Valland learned that the Germans were planning to ship out a last five boxcars full of art, including many of the modern paintings which they had hitherto neglected. Unas semanas antes de la liberación de París , el 1 de agosto de 1944, Valland supo que los alemanes estaban planeando enviar hacia fuera los últimos cinco vagones llenos de arte, incluyendo muchas de las pinturas modernas que habían descuidado hasta ahora. Valland She notified her contacts in the Resistance, who prevented the train from leaving Paris. notificó a sus contactos en la Resistencia, que impidió que el tren saliera de París. The train was subsequently liberated by the French Army . ^[1] El tren fue liberado posteriormente por el ejército francés.

Following the liberation of Paris by the Allied Forces , Rose Valland worked as a member of the "Commission for the Recovery of Works of Art" (Commission de Récupération Artistique). ^[2] Valland was appointed a conservator of the French Musées Nationaux and in 1954 was named Chair of the "Commission for the Protection of Works of Art" (Chef du Service de protection des oeuvres d'art).Después de la liberación de París por las fuerzas aliadas , Rose Valland trabajó como miembro de la "Comisión para la recuperación de obras de arte" (Comisión de Récupération Artistique).

En 1954 fue nombrada Presidente de la Comisión para la Protección de las Obras de Arte. In 1961, she wrote about her wartime experiences in a book published under the title, Le front de l'art (republished in 1997).

En 1961, escribió sobre sus experiencias durante la guerra en un libro publicado bajo el título Le delante de l'art (reeditado en 1997).

Premios:

Su valor y dedicación le valieron  numerosos premios de su propio país y de otros países. From the French government she received the Légion d'honneur , was made a Commandeur of the Order of Arts and Letters and awarded the Médaille de la Résistance . ^[1] Following its creation in 1951, she would receive the Officer's Cross of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany . ^[2] The United States awarded Valland the Medal of Freedom in 1948. ^[5] Desde el gobierno francés recibió la Legión de Honor , se la nombró Comandante de la Orden de las Artes y las Letras y fue galardonada con el Médaille de la Résistance .

En 1948 los Estados Unidos le otorgaron la Medalla de la Libertad

En 1951, recibió la Cruz de Oficial de la Orden de mérito de la República Federal de Alemania.

En 1964 John Frankenheimer, en su película El tren se basa libremente en su libro, e incluye un personaje llamado "señorita Villard". 

El papel de Valland en la preservación del arte robado se discutió como parte del libro y documental, La Violación de Europa .

In 2006, Valland was the subject of Corinne Bouchoux's biography "Rose Valland: Resistance at the Museum." ^[9]En 2006, Valland fue el tema de la biografía de Corinne Bouchoux "Rose Valland:. La resistencia en el Museo"

Rose Valland is a character in the 2014 novel Portrait of a Woman in White , by Susan Winkler.Rose Valland es un personaje de la novela de 2014 Retrato de una mujer de blanco, por Susan Winkler. The book tells the story of Nazi art looting in France and a French art-collecting family. El libro cuenta la historia del saqueo del arte nazi en Francia y una familia francesa de coleccionismo de arte.

Valland was an inspiration for the character of Claire Simone, portrayed by Cate Blanchett in the George Clooney-directed film The Monuments Men , released in February 2014. ^[12]Valland fue también la inspiración para el personaje de Claire Simone, interpretada por Cate Blanchett en la película dirigida por George Clooney The Monuments Men , 2014.

She is also mentioned in the French thriller L'Antiquaire .También se menciona a Rose Valland en la película de suspenso francesa L'Antiquaire . 

Enlaces:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-noche-tematica/noche-tematica-espia-cuadros-rose-valland/3498768/