En
1916, obtuvo una maestría en botánica en la Universidad Stanford, y luego se
unió al personal de la Herbario Dudley en Stanford, recogiendo miles de
especímenes botánicos para la colección.
Se
especializó en recoger fanerógamas,
y en general botánica de California y México
Obra
The trees and shrubs of western Oregon
llustrated Flora of the Pacific States (coeditora)
Death Valley
Wildflowers
Flowers of Point Reyes National Seashore
Varias
especies han sido nombradas en honor de Ferris incluyendo:
Joann
W. Aalfs (1923 - 2021) Activista estadounidense por los derechos de las mujeres
y de las personas LGBT.
Joann
se graduó en 1941 en St. Paul, y se licenció en el Bennington College en 1945.
Estudió en el Seminario Teológico Unión de Nueva York.
Aalfs
sirvió junto a su entonces marido en diversos ministerios presbiterianos, en
zonas como Salem, Nueva York, y Kasur, Pakistán, en 1951-1952.
En
1963, Aalfs comenzó a organizar mítines políticos y actos sociales con mujeres
en New Bedford (Massachusetts).
En
1972 trabajaría con el New Bedford Women's Center.
De 1976 a 1977 con Women and
Violence .
De 1972 a 1978con el Southeastern Massachusetts University
Women's Center.
Con
el tiempo, el enfoque del Centro de Mujeres de New Bedford en el activismo por
la salud de la mujer, el acceso al aborto, etc., la dejó insatisfecha. Quería
formar parte de una comunidad de mujeres que se centrara más en la concienciación
como herramienta para el cambio personal y cultural.
Finalmente,
Aalfs abandonó el NBWC para ayudar a fundar el New Bedford Women's Awareness
Group, que se reunió más o menos subrepticiamente durante varios años en la
década de los 70 y principios de los 80 en la YWCA local.
El
grupo creó Rough Draft, un boletín que contaba historias de las mujeres de la
organización.
En
2004 salió del armario como lesbiana y comenzó a organizarse para ayudar a
otras lesbianas en New Bedford (Massachusetts) y Northampton (Massachusetts).
Anne
Carson (1950) Poeta, ensayista, traductora y profesora de literatura clásica y
comparada canadiense.
Considerada
por la crítica como la poeta viva más importante de las letras anglosajonas.
Actualmente
reside en Nueva York (también obtuvo la ciudadanía islandesa en 2022).
Su
Influencia clásica y su vocación literaria nació a los 15 años tras descubrir
la poesía de Safo.
Se
doctoró en 1981 con una tesis sobre la poetisa griega y ha construido una
poética profundamente vinculada al mundo grecolatino.
Obras
destacadas:
Eros
(1986): Su primer libro, una meditación sobre el amor romántico y la naturaleza
primigenia del deseo como carencia.
La
belleza del marido (2001): Subtitulado como un «ensayo ficticio en 29 tangos»,
con el que hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar el Premio
T. S. Eliot de poesía.
Nox
(2010): Una obra muy personal marcada por el fallecimiento de su hermano.
Red
Doc (2013): Libro por el que recibió el prestigioso Premio de Poesía Griffin en
2014.
También
es reconocida por sus traducciones de los clásicos, destacando su versión de la
Antígona de Sófocles, llevada a los escenarios internacionales protagonizada
por Juliette Binoche.
Galardones
Internacionales:
Premio
Princesa de Asturias de las Letras (2020). Concedido por su capacidad para
construir una poética innovadora a partir del estudio del mundo clásico y su
solvencia intelectual.
Premio
Nobel de Literatura (2026).
Otorgado
por la Academia Sueca "por su obra audaz e innovadora que, en un diálogo
lúdico con la tradición clásica, ha creado nuevas formas para la literatura
contemporánea".
Navanethem
Pillay .También conocida como Navi Pillay, (1941 en Durban, Sudáfrica). De una
familia tamil de origen indio.
Premio
Nobel de la Paz (2026)
Fue
la primera mujer en abrir un bufete de abogados en la provincia de Natal (1967)
y la primera mujer no blanca en formar parte del Tribunal Supremo de Sudáfrica
(1995).
Entre
sus hitos profesionales y cargos internacionales está la lucha contra el
apartheid.
Durante
28 años defendió a activistas contra el apartheid, denunció la tortura policial
y logró en 1973 que presos políticos en Robben Island, incluido Nelson Mandela,
tuvieran acceso legal a sus abogados.
Tribunales
Internacionales:
Jueza
y presidenta del Tribunal Penal Internacional para Ruanda (1995–2003).
Jueza
de la Corte Penal Internacional en La Haya (2003–2008).
Alta
Comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (2008–2014).
Investigaciones
de la ONU: Ha presidido la Comisión Internacional Independiente de
Investigación sobre los Territorios Palestinos Ocupados e Israel desde 2021.
Premio
Nobel de la Paz (2026): Galardonada por el Comité Noruego del Nobel por
"sus esfuerzos para promover la paz y el derecho internacional",
destacando su defensa de los derechos humanos y la rendición de cuentas de los
líderes globales a lo largo de su carrera.
Juana Roig (1877-1941)Fotógrafa y editora
española.
Comenzó trabajando como ayudante en el comercio
fotográfico “Antigua Casa Laurent”.
Este negocio había sido comprado en 1900 por Joseph
Jean Marie Lacoste, que en 1901 fue nombrado fotógrafo oficial del Museo del
Prado para realizar su inventario fotográfico.
La Casa Laurent tenía su establecimiento en la
Carrera de San Jerónimo nº53 y disponía también de fototipia e imprenta para
producir postales que vendía desde la Calle Cervantes nº28.
Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, en
agosto de 1915 Lacoste fue llamado a filas como ciudadano francés y abandonó su
actividad fotográfica. Fue entonces cuando Juana Roig adquirió el negocio y se
hizo cargo de él.
Siguió positivando placas antiguas del archivo de
Laurent-Lacoste y realizando nuevas fotografías de propia autoría durante 10
años. Denominó la empresa “J. Roig-Antigua Casa Lacoste” y firmó como JR, en un
monograma con las dos iniciales de su nombre y apellido. Por esta razón, su identidad
no fue descubierta hasta el año 2019.
Juana Roig continuó trabajando para el Museo del
Prado como su antecesor, fotografiando para el inventario y editando tarjetas
postales que eran comercializadas como recuerdos por el propio museo.
Además de esta labor, Juana Roig también siguió
editando postales mediante fototipias de vistas panorámicas de la ciudad de
Madrid y edificios monumentales, así como de otras ciudades de España.
El 17 de julio de 1916, Juana Roig Villalonga
presentó en el Ministerio de Fomento la solicitud de una patente de invención
del “block o cuaderno de tarjetas postales ilustradas con matrices trepadas en
las que reproduce el motivo artístico de cada postal”. Le fue concedida el 30
de septiembre de ese año, según consta en el Boletín Oficial de la Propiedad
Industrial.
Uno de sus trabajos más interesantes lo realizó
hacia el año 1920. Fue una serie de fotografías de tres colegios municipales
del Ayuntamiento de Madrid inaugurados entre 1916 y 1918, durante el reinado de
Alfonso XIII y antes de la Dictadura de Primo de Rivera. Se trata de los grupos
escolares “Conde de Peñalver” (barrio La Latina), “San Eugenio y San Isidro”
(Arganzuela) y “Escuelas El Bosque” (Dehesa de la Villa).
El Grupo Escolar Peñalver fue un colegio femenino y
mixto en los grados de párvulos que se inauguró oficialmente el 19 de diciembre
de 1918 y en la actualidad es el CEIP Nuestra Señora de La Paloma. La serie de
fotografías de este centro se difundió en forma de un bloc de tarjetas postales
y hoy es un registro social de gran valor histórico que se conserva en el Museo
de Historia de Madrid.
Ise
(伊勢? 872 u 875 - 938) Poeta
japonesa de la era Heian y pertenecía a una clase cortesana de poetas de
waka, donde su
abuelo Ōnakatomi no Yoshinobu era un sobresaliente poeta.
Nació
en la provincia de Ise y fue amante del Príncipe Atsuyoshi y concubina del
Emperador Uda; el Príncipe Yuki-Akari fue un hijo que tuvo con el Emperador.
Sus
poemas fueron emblemáticos de los estilos cambiantes de la época y 173[3] de
ellos fueron añadidos a la antología de poemas Kokin
Wakashū.
Ono
no Komachi (小野小町 aproximadamente 825–900 d. C.) Famosa poeta japonesa
de waka.
Fue
una de los seis mejores poetas de Waka (conocidos como Rokkasen) de principios
del período Heian.
Fue
posiblemente una cortesana de rango bajo o dama de honor de cierto emperador, quizá
el emperador Ninmyō (r. 833-850).
Destacaba
por su extraordinaria belleza. Komachi es un modelo de belleza femenina en
Japón.
Los
lugares de su nacimiento y muerte son inciertos. Según una tradición, nació en
la actual prefectura de Akita.
Como
poeta, tenía un gran talento para cantar al amor. La mayoría de su waka trata
los temas de la ansiedad, la soledad, o la pasión del amor.
Fue
la única poeta que se mencionaba en el prefacio de Kokinshu, donde su estilo se
describía como «contenedor de ingenuidad al viejo estilo y delicadeza al mismo
tiempo».
Se
le atribuyeron algunas leyendas románticas. Una de las más famosas fue un
relato sobre ella y Fukakusa no Shosho, un cortesano de alto rango. Komachi le
prometió que si la visitaba cien noches seguidas, ella se convertiría en su
amante. Fukakusa no Shosho la visitó cada noche, pero fracasó únicamente una
vez. Desesperó y cayó enfermo muriendo finalmente de pena.
En
ocasiones, fue representada en la literatura de periodos posteriores,
incluyendo las obras teatrales Noh. En esas obras, se representaba a menudo una
de sus dos facetas. Una, su talento en la waka. La otra, sus aventuras amorosas
y su vanidosa forma de vivirlas.
Más
adelante, Komachi es representada en la vejez. Mayor, perdida su belleza y
abandonada por sus antiguos amantes, lamentando su vida. Esta, es una
descripción ficticia influenciada por la filosofía budista y quizá no haya
relación entre esta representación y la figura histórica.
El
Akita Shinkansen se apoda Komachi en su honor. También, una variedad de arroz,
Akita Komachi, lleva su nombre.
María
Jansson (1788 - 1842) Médica naturista sueca, de las más reconocidas en el
siglo XIX en Suecia.
Más
conocida en la historiografía como Kisamor (en sueco: Madre de Kisa)
Es
un ejemplo recurrente de curandera (llamada en sueco: klok gumma, lit. 'mujer
sabia').
Su
padre fue un médico naturista que le enseñó su profesión.
De
joven fue una curandera ocasional, pero al tiempo su padre le obligó a casarse
con un granjero llamado Anders Olsson en 1807. El matrimonio fue poco
fructífero, divorciándose María de su esposo en 1819 tras doce años de
matrimonio sin haber tenido ningún hijo.
En
aquellos años, María Jansson volvía a ejercer como médica naturista y se ganaba
la vida visitando enfermos a domicilio.
Fue
adquiriendo una gran reputación. En 1814 recibió una casa en Ostrogotia como
recompensa por el tratamiento a una paciente proveniente de una rica familia de
la zona.
Ocasionalmente
recibía a pacientes en un hotel de Kisa, fraguando así el sobrenombre por el
que sería conocida «Kisamor» (Madre de Kisa).
Gozando
de una gran fama local, fue llamada a Estocolmo en 1824, 1825, 1826, 1840 y
1841.
En
una ocasión, se le solicitó que atendiese a una miembro de la Familia real. La
tradición cuenta que recibió una licencia médica oficial del Sundhetskollegium
(Casa del Colegio de la Salud) en 1825 tras tratar al rey y al príncipe
heredero (debiendo ser por tanto Carlos XIV Juan y el príncipe Óscar). No hay
pruebas objetivas de ello y la licencia no se ha podido comprobar. Las
licencias médicas a mujeres fueron prácticamente inexistentes en Suecia hasta
después de 1870.
María
Cardarelly (1845-d.1910)Es la primera
mujer que abrió un estudio fotográfico profesional en Galicia.
Ha
pasado a la historia por ser la autora de los dos primeros retratos que se
conservan de la poeta y escritora Rosalía de Castro.
Comenzó
su actividad fotográfica profesional en 1864 cuando tenía 19 años, dentro de un
contexto protagonizado íntegramente por fotógrafos masculinos.
Se
desconoce su formación como fotógrafa aunque tuvo que disponer de permiso
paterno para ello, ya que la mayoría de edad para una mujer entonces eran los
25 años.
Su
estudio estaba localizado en el domicilio familiar.
Durante
la época que María Cardarelly ejerció como fotógrafa en Santiago realizó los
dos retratos conservados de Rosalía de Castro y uno de su hija primogénita de
niña, Alexandra Murguía de Castro.
Carrie Adeline Barbour (1861 - 1942) Paleontóloga y educadora estadounidense.
Como conservadora adjunta de paleontología en
el Museo Estatal de la
Universidad de Nebraska y profesora adjunta de paleontología, Barbour
fue una de las primeras mujeres paleontólogas en los Estados Unidos.
Desde
niña, se interesó por el arte y la ciencia mientras dibujaba y recolectaba
objetos para el herbario de su madre.
Carrie
Barbour estudió en el Oxford Female College de 1886 a 1887,
pero el Boletín del Oxford Female College no indica que haya
asistido o se haya graduado como estudiante de nivel universitario.
Después
de la universidad, Barbour enseñó talla de madera y pintura sobre porcelana en
el Iowa College
En
1891, su hermano Erwin Hinckley Barbour se convirtió en
profesor de geología en la Universidad de Nebraska
Y le pidió a su hermana que lo ayudara con el
trabajo de campo para recolectar especímenes para el museo.
En
1892, se trasladó al Departamento de Arte de la Universidad de Nebraska. Aunque la
talla de madera y el arte siguieron siendo de su interés a lo largo de su
vida, la carrera de Barbour se orientó hacia la
paleontología bajo la tutela de su hermano.
En
1893, continuó enseñando pintura sobre porcelana para el departamento de arte y
se convirtió en conservadora adjunta de paleontología en el Museo Estatal de la
Universidad de Nebraska, cargo que ocupó durante 48 años.
Es
posible que haya sido la primera mujer empleada y remunerada como paleontóloga
en los Estados Unidos.
En
1912, fue nombrada profesora asistente de paleontología en la Universidad de
Nebraska, cargo que desempeñó durante 25 años.
Pat
Parker (1944 –1989) Poeta feminista y activista afroamericana.
Estuvo
implicada en los movimientos Pantera Negra y Voces Diversas de Mujeres Negras.
A través de sus textos denuncia la discriminación racial y sexual y el sistema
policial y judicial norteamericano.
Parker
creció en un ambiente de clase obrera pobre en Third Ward, Houston, en la parte
negra de la ciudad.
Dejó
su casa a los diecisiete años y se trasladó a Los Ángeles, licenciándose en la
Universidad de la Ciudad de Los Ángeles (1961-1963) realizando un posgrado en
la Universidad Estatal de San Francisco.
Después
de la separación desus dos maridos, Parker
realizó diversos trabajos para mantener a sus dos hijos: correctora de pruebas,
camarera, secretaria e instructora de escritura creativa.
Parker
empezó a identificarse como lesbiana a finales de los años 1960.
Empezó
a implicarse en la lucha por los derechos civiles, los derechos de las mujeres
y los movimientos gays leyendo su poesía en algunos eventos.
Parker
dio su primer recital de poesía público en 1963 en Oakland y en 1968, empezó a
leer su poesía a los grupos de las mujeres en librerías de mujeres, cafés y
encuentros feministas.
Con
la poeta Judy Grahn y otras desarrolló una comunidad en torno a la poesía
lésbica. "Era algo pionero... Estábamos hablando con mujeres sobre mujeres
y, al mismo tiempo, dejando que las mujeres supieran que las experiencias que
estaban teniendo eran compartidas por otras personas".
En
1972 publicó su primer volumen de poesía: Child of Myself.
Estuvo
implicada en el Movimiento Pantera Negra, en 1978-79 se involucró con las Voces
Diversas de Mujeres Negras, un grupo de poetas y músicas en el que estaba
Linda Tillery, Mary Watkins & Gwen Avery.
En
1980 fundó el Consejo Revolucionario de las Mujeres Negras, y apoyó la
formación del Colectivo Mujeres de Prensa además de implicarse en el activismo
organizado de gays y lesbianas.
De
1978 a 1987 trabajó como coordinadora médica en el Centro Feminista de Salud de
las mujeres de Oakland.
Judy
Grahn, compañera poeta y amiga personal, identifica la poesía de Pat Parker
como parte de la "continuación de la tradición Negra de poesía
radical".
Cheryl
Clarke, otra poeta y colega, la identifica como la "voz líder" en
el mundo de poesía lesbiana. Diseñada para afrontar ambas cuestiones - ser
negra y pertenecer a las comunidades de mujeres con, apunta Clarke en sus notas,
"la precariedad de ser no-blanco, no-macho, no-heterosexual en una
racista, misógina y homófoba cultura imperial." Clarke cree que Parker
articula "una perspectiva negra-lesbiana de amor entre mujeres y las
circunstancias que impiden nuestra intimidad y liberation."
"Movement
in Black" se publicó en Estados Unidos en 1978, sus poemas son un
manifiesto contra la sociedad en la que Pat Parker vivió.
Su
colaboración inspiró entre otros a la cantante lesbiana-feminista Nedra
Johnson, cuya canción "Where Will You Be?" se convirtió en un himno
feminista en los EE. UU.
Achillina Bo,
conocida como Lina Bo Bardi (1914
1992) Arquitecta italobrasileña representativa del Movimiento Moderno en la
arquitectura brasileña del siglo xx.
Lina
Bo Bardi estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de
Roma durante la década de 1930.
Tras
graduarse se trasladó a Milán, donde trabajó para Giò Ponti,
editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegó a ser
editora.
Ya
poseedora de cierta notoriedad, estableció su propio estudio.
Durante
la II Guerra Mundial, enfrentó un período de pocos
encargos, y su estudio resultó destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo.
Conoció
a Bruno Zevi, con quién fundó la publicación semanal A Cultura
della Vita. Él, en ese período, participó de la resistencia a la
ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.
En
1946, tras la guerra, se casó con el periodista Pietro Maria Bardi, con quien
decidió emigrar a Brasil, país del cual obtuvo la ciudadanía en 1951.
En
1957 comenzó la construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que fue
finalizado en 1962 tras numerosas interrupciones y que recibió grandes elogios
de la comunidad arquitectónica internacional.
Al
final de la década de 1970 Bo Bardi realizó una de sus obras más
paradigmáticas, el edificio SESC - Pompéia, que se convirtió en una fuerte
referencia para la historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo
xx.
Entre
sus obras más relevantes se encuentran:
Instituto
Lina Bo y Pietro Maria Bardi (Casa de Vidro), São Paulo, 1951 - originalmente
residencia de la pareja.
Museu
de Arte de São Paulo, São Paulo, 1958 considerado su obra prima.
Proyecto
de la "Casa da Cultura", Recife 1963.
Iglesia
del Espíritu Santo do Cerrado, Minas Gerais, 1976
Museo
de Arte Moderno de Bahía
Teatro
Oficina, São Paulo, 1990
SESC
Pompéia - Fábrica, São Paulo, 1990
Reforma
del "Palácio das Indústrias", São Paulo 1992 - inconclusa.
Bo
Bardi mantuvo una intensa vida cultural hasta el final de su vida, realizando
el antiguo sueño de morir trabajando. Activa y con varios proyectos en curso,
falleció en 1992.
Dejó
una marca indeleble en su ciudad adoptiva, con su Museo del Arte Popular, el
Museo de Arte de São Paulo y decenas de pequeños proyectos.
Además
de obras de arquitectura, Bo Bardi produjo para teatro, cine, artes plásticas,
escenografía, diseño de mobiliario, entre otros.
Langer
es conocida por sus teorías sobre la
influencia del arte en la mente.
Nació
en Manhattan y estudió en el Radcliffe College, completando su doctorado en la
Universidad de Harvard en 1926.
Fue
profesora en Viena, en el Radcliffe College, en el Connecticut College for
Women y en la Universidad de Columbia.
Fue
una de las primeras mujeres en la historia estadounidense en terminar una
carrera académica en filosofía y ser profesionalmente reconocida como una
filósofa estadounidense.
Seguidora
de Ernst Cassirer e influida también por Wittgenstein. Langer es conocida por
su libro titulado Nueva Clave de la Filosofía.
En
1960 Langer fue seleccionada como miembro de la Academia Estadounidense de las
Artes y las Ciencias.
Langer
entendía que la investigación filosófica debe centrarse en los símbolos y en
toda la simbolización que realizan las actividades humanas en arte, religión,
ciencia, etc.
Se
opuso tanto al idealismo como el empirismo, distinguiendo entre señales (ya
usadas por los animales), signos (unión de significado y significante) y símbolos
(usados para hablar acerca de realidades).
La
cultura humana, a través de sus manifestaciones (arte, religión, ciencia...),
tiene, para cada una de ellas, su particular universo simbólico, el cual debe
ser investigado, según Langer, por el filósofo.
Se
centró principalmente en el universo simbólico del arte, definiéndolo como
“símbolo presentacional” o “apariencia”, que articula la vida emocional del ser
humano.
