viernes, 31 de agosto de 2012

María Moliner .Diccionario de Uso del Español





María  Moliner  (Zaragoza, 30 de marzo de 1900 – Madrid, 22 de enero de 1981)  Filóloga, lexicógrafa y experta en biblioteconomía.

Estudió en la Institución Libre de Enseñanza, y debe su interés por la expresión lingüística y por la gramática a Américo Castro.

En Zaragoza se formó y trabajó como filóloga y lexicógrafa en el Estudio de Filología de Aragón, desde 1917 hasta 1921, años en los que colaboró en la realización del Diccionario aragonés.




En 1921 se licenció en la especialidad de Historia, la única existente por entonces en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, con las máximas calificaciones y Premio Extraordinario.

En 1922 María ganó las oposiciones para el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, siendo destinada  al Archivo General de Simancas, más tarde en 1924, pasó al Archivo de la Delegación de Hacienda en Murcia y años más tarde, a comienzos de los treinta, al de Valencia.





Su inclinación por el archivo, por la organización de bibliotecas y por la difusión cultural, la llevó a reflexionar sobre ello en varios textos: Bibliotecas rurales y redes de bibliotecas en España (1935) y a una participación muy activa en el grupo de trabajo que publicó, de forma colectiva, el librito Instrucciones para el servicio de pequeñas bibliotecas (1937), un trabajo vinculado a las Misiones Pedagógicas de la República.




Además, dirigió la Biblioteca de la Universidad de Valencia, participó en la Junta de Adquisición de Libros e Intercambio Internacional, que tenía el encargo de dar a conocer al mundo los libros que se editaban en España, y desarrolló un amplio trabajo como vocal de la Sección de Bibliotecas del Consejo Central de Archivos, Bibliotecas y Tesoro Artístico, creado en febrero de 1937, en la que Moliner fue encargada de la Subsección de Bibliotecas Escolares.

Tras la derrota del bando republicano en la Guerra Civil Española ella y su marido fueron  depurados.

En 1946 ambos fueron rehabilitados y María se incorpora a la Biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid, llegando a ser su directora hasta su jubilación en 1970.




Su gran obra el Diccionario de Uso del Español (DUE) , fue una enorme empresa que le llevaría más de quince años, trabajando siempre en su casa.

Su Diccionario era de definiciones, de sinónimos, de expresiones y frases hechas, y de familias de palabras.


Además, anticipó la ordenación de la Ll en la L, y de Ch en la C o términos de uso ya común pero que la RAE no había admitido,  y agregó una gramática y una sintaxis con numerosos ejemplos.


A pesar de ser una autoridad en la gramática y el uso de la lengua española jamás formó parte de la Academia de la Lengua por ser mujer.

En 1973, quizá, para compensar la injusticia,  la Real Academia Española le otorgó, por unanimidad, el Premio "Lorenzo Nieto López", por sus trabajos en pro de la lengua




Documentales sobre María Moliner

Documental Sobre María Moliner
El Diccionario de María Moliner



Bibliografía adicional:
Inmaculada de la Fuente (2011). El exilio interior. La vida de María Moliner. 
Hortensia Búa Martín (2012). María Moliner: La luz de las palabras

miércoles, 29 de agosto de 2012

Aurora Bautista . Mujer y Cine en España


Aurora Bautista  (Valladolid,  1925 -  27 de agosto de 2012) Actriz española de cine y teatro. A pesar de que su padre era republicano  y estuvo encarcelado al término de la Guerra Civil, Aurora Bautista  llegó a representar a través de las películas de  Juan de Orduña “ Locura de amor” “ Pequeñeces” ,” Agustina de Aragón” y “ Teresa de Jesús” ,la heroína por excelencia del cine histórico del franquismo. Más tarde participa en un cine más de autor con “La tía Tula” y “Amanece, que no es poco”y llega a desarrollar una carrera teatral sólida y comprometida, casi siempre, con textos clásicos: Antígona, Medea, Fuenteovejuna, Requiem por una mujer  de William Faulkner, La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Williams y Yerma  de Federico García Lorca,entre otros.
A lo largo de su dilatada carrera btuvo los siguientes premios:Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor actriz principal por Locura de amor (1948).
Premio Sant Jordi a la mejor interpretación en película española por La tía Tula (1964).
Premio Mayte de Teatro por Oye, patria, mi aflicción (1978).Premio ACE (Nueva York) a la mejor actriz de reparto por Extramuros (1985).Premio Fotogramas de Plata a Toda una vida (2000).Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2007).Premio Unión de Actores a Toda una vida (2009).Premio ACTÚA por su  carrera en el cine, la danza, el teatro y la televisión (2010)

lunes, 27 de agosto de 2012

Lydia Cacho.Periodista de la Red Internacional de Periodistas con Visión de Género y Activista de los Derechos Humanos y especialmente los de la Mujer


Lydia Cacho ( Ciudad de México, 1963). Periodista y escritora mexicana. Activista de los Derechos Humanos y especialmente los de la Mujer. Forma parte de la Red Internacional de Periodistas con Visión de Género. En el  2000 fundó con otras personas, en Cancún, Quintana Roo, un centro especializado de atención a mujeres, niños y niñas, víctimas de violencia doméstica y sexual conocido como Centro Integral de Atención a las Mujeres, CIAM . Además Lydia Cacho  es columnista política de La voz del Caribe, directora editorial de la revista Esta boca es mía: Apuntes de equidad y género, conductora del programa de televisión con el mismo nombre, colaboradora de opinión en el noticiero Detrás de la noticia, especialista en temas de violencia y género para la Agencia de las Naciones Unidas para la Mujer (UNIFEM), autora de varios ensayos sobre violencia ,consejera de la Universidad del Caribe, cofundadora de la Red de Periodistas de México, Centroamérica y el Caribe, corresponsal de la agencia de noticias CIMAC, cofundadora de la Red Nacional de refugios para mujeres que viven la violencia. Es autora de varios libros:" Esta Boca es mía"," Memorias de una infamia", "Muérdele el corazón"," Con mi Hij@ no",manual para prevenir, entender y sanar el abuso sexual, "Esclavas del poder", investigación periodística con historias contadas a la autora por mujeres y niñas que sobrevivieron a las redes mundiales de trata de personas,y su libro más conocido” Los Demonios del Edén” ,donde denuncia el poder que protege a la pornografía infantil, y  deja al descubierto la protección que recibían políticos y empresarios como Jean Succar Kuri,  acusado de comandar  una red de prostitución y pornografía infantil con ramificaciones en Los Ángeles, California y  como Kamel Nacif Borge,  empresario textil quien demandó a  Cacho por difamación. Debido a estas denuncias Lydia fue secuestrada por orden del gobernador de Puebla y puesta en libertad bajo fianza debido al escándalo que dicho secuestro provocó. Las amenazas de muerte todavía continúan. Su valentía y coraje queda demostrada en todos sus premios y distinciones que ha obtenido:2002,Premio Estatal de Periodismo de Quintana Roo.2006, Premio "Francisco Ojeda" al Valor Periodístico.2006, Premio Nacional "Don Sergio Méndez Arceo" a la Defensa de los Derechos Humanos.2006, Premio "Yo Donna" de España a la labor humanitaria.2007, Premio "Ginetta Sagan" de Amnistía Internacional.2007, Premio de la "Fundación Internacional de Mujeres en los Medios".2007, Premio Mundial "Valentía en el periodismo".2007, Human Rights Watch.2007, Oxfam.2007, CNN HEROE.2008, III Premio Casa Amèrica Catalunya a la libertad de expresión.2008, Premio de la Unión de Periodistas de Valencia.2008, Premio Mundial UNESCO Guillermo Cano de Libertad de Prensa.



lunes, 20 de agosto de 2012

Martine Franck.Fotógrafa de la Agencia Magnum.

 
Martine Franck (2 de abril de 1938 - 17 de agosto de 2012) Fotógrafa belga. Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y al finalizar se trasladó a la Escuela del Louvre. Su primer reportaje fotográfico lo realizó en China y Japón. Entró a trabajar como ayudante de Eliot Elisofon y Gjon Mili en los laboratorios de Time Life hasta que en 1965 se hizo fotógrafa independiente. En 1970 se casó con Henri Cartier Bresson  y cuando en 2002 se creó la Fundación Herni Cartier-Bresson pasó a ser presidenta de la misma. Desde 1983 formó parte de la Agencia Magnum.
 

 











domingo, 19 de agosto de 2012

Louise Brooks



Louise Brooks (Cherryvale, 14 de noviembre de 1906 - Rochester, 8 de agosto de 1985) Actriz y escritora estadounidense que se convirtió en una de las caras más famosas del cine mudo.

Sus padres le inculcaron desde pequeña una gran pasión por los libros y la música. 

A los 9 años sufrió abusos sexuales y a los 14 años bebía alcohol

Se la conoce, principalmente, por sus papeles en películas mudas durante la última mitad de la década de los años 1920 en los Estados Unidos y, sobre todo, por tres películas realizadas en Europa entre los años 1929 y 1930.




En una carrera cinematográfica que comenzó en 1925 y terminó en 1938, hizo 24 películas, dos de las cuales han sido consideradas por la revista The New Yorker como obras maestras: La caja de Pandora y The Diary of a Lost Girl, ambas realizadas en Berlín por el director alemán Georg Wilhelm Pabst.

Louise Brooks comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como bailarina en la compañía de danza moderna de la escuela de danza Denishaw, con Martha Graham, Ruth Saint Denis  y Ted Shaw, pero su tozudez provocó su marcha de la compañía. Bajo la protección de amigos influyentes, consiguió entrar como bailarina en las Ziegfeld Follies de Broadway donde pronto fue descubierta por la Paramount, los estudios cinematográficos para los que rodó la gran mayoría de sus películas estadounidenses. 




En 1925 actuó en su primer film, The Street Of Forgotten Men.

En 1928 empezaría a interpretar papeles de protagonista en diferentes comedias a lo largo de los años siguientes, una de las cuales, dirigida por Howard Hawks y titulada A Girl In Every Port, en el que hacía de vampiresa, le ayudó a empezar a ser conocida en Europa.

En 1928 trabaja en la que es considerada su mejor actuación en una película estadounidense, Beggars Of Life en la que interpreta a una chica de pueblo de quien han abusado sexualmente, que se escapa con dos vagabundos (Richard Arlen y Wallace Beery) que se encuentra en un tren. En aquel momento de su vida se movía en los círculos de la alta sociedad y era una convidada habitual en las fiestas de la mansión de William Randolph Hearst.

Cuando el cine sonoro entró en escena, y después de negarse a hacer una versión sonora de su película The Canary Murder Case, Brooks decidió marcharse a Europa para rodar bajo las órdenes del director expresionista alemán Georg Wilhelm Pabst.







En 1928,  en Alemania protagonizará la película de Pabst La caja de Pandora en la cual interpreta a Lulú, una vampiresa sexual que acaba siendo asesinada a manos de Jack el Destripador, tras arrastrar a todos sus amantes a la perdición. Esta fue la película que convirtió a Louise Brooks en un mito. El film es interesante por el moderno tratamiento que hace de la sexualidad, introduciendo por vez primera la aparición del lesbianismo en la pantalla.


En 1929 rodó el drama social Diary Of A Lost Girl y Prix de Beauté (1930), esta última rodada en Francia.

Las tres películas fueron severamente censuradas debido a que su contenido fue considerado demasiado “adulto” y al escándalo provocado por el tratamiento abierto de la sexualidad, además de su fuerte crítica social. Pasaron desapercibidas para el gran público porque en aquel momento se produjo la eclosión del cine sonoro, perdiendo el cine mudo rápidamente su atractivo.

Cuando decidió regresar a Hollywood, tras su aventura europea, se encontró con que los estudios la habían incluido en sus listas negras, así que no volvió a disfrutar del éxito que había tenido antes de marcharse a Europa.

 En 1938 se retiró definitivamente.




Escribió un libro titulado Lulú en Hollywood, en el que habla de Pabst y el rodaje y alude varias veces a Frank Wedekind.

En 1956 Brooks se trasladó a Rochester, (Nueva York), invitada por el George Eastman House, ahora el Museo Internacional de Fotografía, que conserva la mayor colección de sus películas Con su ayuda, comenzó una más que notoria y prestigiosa carrera como cronista de la época del cine mudo.

Su corte de cabello había creado estilo y muchas mujeres se cortaban el pelo imitándola. Es el rasgo más distintivo de su imagen, la cual inspiraría incluso personajes de historieta, como la célebre Valentina (1965).


Citas:
"Una estrella brilla por sí misma, pero muchas veces la soledad la condena".

"Todo actor siente una animosidad natural contra cualquier otro actor; presente o ausente, vivo o muerto".

"No hay otro trabajo que se pareciera más a la esclavitud que el de una estrella de cine".

"El gran arte del cine no consiste en el movimiento descriptivo de la cara y el cuerpo sino en los movimientos del pensamiento y el alma transmitidos en una especie de intenso aislamiento".