Emilia
dos Santos Braga (1867-1949) Pintora
naturalista portuguesa.
Su
nombre real era Emilia Adelaide dos Santos e Silva.
Emilia
tuvo dos hermanas menores llamadas Virginia Carlota (1868-1960) y María Laura,
que también fueron pintoras.
Dado
que la Academia Real de Belas Artes de Lisboa no aceptó mujeres hasta 1896,
Emilia recibió clases particulares del pintor costumbrista José de Sousa Moura
Girao.
Más
tarde, desde 1888, fue discípula de José Malhoa, integrante del O Grupo do Leão
y pionero de la pintura naturalista en Portugal.
En1891,
Emilia contrajo matrimonio a los 24 años con Antonio Bautista Ferreira Braga y
desde entonces utilizó también su apellido.
Su
primera participación en una cita internacional fue en la Exposición Universal
de París de 1900.
Al
año siguiente se fundó la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Portugal, de la
que fue miembro y donde expuso desde el primer año en 1901, consiguiendo varias
medallas en las distintas ediciones.
En
1903 falleció su marido y se quedó viuda sin hijos a los 36 años. Por esta
razón, comenzó a trabajar desde 1904 impartiendo clases de pintura a mujeres en
su propio estudio lisboeta.
Una
de sus alumnas fue la pintora Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992).
Solía
organizar exposiciones conjuntas con sus alumnas, con bastante repercusión en
la prensa.
A
partir de 1909 comenzó a realizar desnudos femeninos muy realistas que la moral
patriarcal de la época valoró con rechazo.
En
1912 presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid un desnudo
femenino titulado “La fumadora de opio”, cuyo tema recibió críticas
desfavorables. A pesar de estas críticas, el cuadro fue propuesto para
condecoración.
Emilia
tuvo la valentía de representar en esta obra a una mujer obesa tumbada en un
diván, con una mirada placentera de embriaguez y un cuerpo dotado de gran
carnalidad. En algún momento, el cuadro fue atacado y rasgado en su parte
superior izquierda, tal y como muestra una fotografía.
También
fue mostrado en la Exposición Universal de San Francisco de 1915. Hoy se
encuentra en paradero desconocido.
En
1949, Emilia falleció a los 82 añoscomo
consecuencia de una hemorragia cerebral en su casa de Lisboa.
Urraca de Zamora (León, 1033-León, 1101)
fue una infanta de León; hija primogénita de Fernando I de León y de su esposa, la
reina Sancha, heredó la plaza de Zamora tras
el reparto realizado por su padre antes de fallecer.
Urraca
fue la mayor de los cinco hijos de Fernando I y su esposa Sancha de León, quien
nació antes de sus padres accedieran al trono (mayo de 1038)
Recibió educación, al igual que sus hermanos,
en la «disciplinas liberales», el trivium y
el quadrivium.
Urraca se ocupó de la educación de su hermano Alfonso, ocho años menor que
ella, por el que sintió un gran afecto maternal, según algunas fuentes
El
rey Fernando repartió sus reinos antes de morir
entre sus cinco hijos: a Alfonso le otorgó el reino principal, León;
a Sancho le concedió Castilla; el
pequeño, García, fue nombrado rey de Galicia; Elvira heredó
el señorío de la ciudad de Toro, con consideración de reino; y Urraca
heredó Zamora.
Fue
madrina de armas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid
Campeador, quien fue investido caballero alrededor del año 1060 en la iglesia
de Santiago de los Caballeros de Zamora.
Al
morir Fernando I de León, su hijo primogénito, Sancho, quedó
descontento con las reparticiones hechas y entonces fue declarando la guerra a
todos sus hermanos e inició una lucha sangrienta. Su reinado en Castilla fue
belicoso y el primer conflicto se dio en la guerra de los Tres Sanchos.
Urraca
se mantuvo contraria a la política unificadora de Sancho, por lo que este
decidió asediar Zamora para poner fin a la resistencia contra su
gobierno.
Pero
sus murallas impidieron pasar al monarca, de ahí la denominación de Zamora de
«la Bien Cercada».
Tras
la muerte de su hermano Sancho, Urraca continuó ejerciendo su señorío sobre la
ciudad de Zamora, así como sobre todos los monasterios del reino, honor que
compartía con su hermana, la infanta Elvira
de Toro. Según la Crónica Silense, fue una de las consejeras
más importantes de Alfonso VI, al que siempre protegió y con el que llegó a
actuar en la práctica como canciller del reino, tal y como evidencian los
primeros diplomas emitidos por Alfonso VI a finales de 1072.
No
obstante, su posición se atenuó con el advenimiento de la reina Constanza de Borgoña en 1080
Al
final de su vida se retiró a un monasterio leonés, donde permaneció hasta su
muerte en 1101, recibiendo sepultura en el Panteón de Reyes de San Isidoro
de León, donde yacen sus progenitores, así como dos de sus hermanos, el
rey García de Galicia y la infanta Elvira de Toro.
El
conocido como cáliz de doña Urraca es una pieza de
orfebrería románica del siglo XI que se conserva en el museo de la Basílica de San Isidoro de León. Está
formado por dos vasos romanos orientales de ágata-ónice unidos y recubiertos de oro en la copa, el nudo y la
peana, dejando al descubierto parte de la copa y casi toda la peana. Para
realizarlo, la infanta ofreció sus propias joyas. En la actualidad hay
investigadores que lo relacionan con el Santo Grial.
Lleva
el nombre de su tatarabuela Urraca de León y Castilla, quien fue
reina gobernante de Castilla y León desde 1109 hasta 1126.
Urraca
tuvo nueve hermanos, entre los cuales estaban Berenguela, futura reina de
Castilla y Enrique I, para sellar el 22 de mayo de 1200, una
alianza entre Juan I de Inglaterra apodado "sin
tierra" y Felipe
II Augusto de Francia por el Tratado de Le Goulet, el
príncipe heredero francés, futuro Luis VIII se
casaría con una sobrina de Juan.
La
madre de Juan, la abuela de Urraca, Leonor de Aquitania, viajó a Castilla para
elegir a la futura reina de Francia entre sus nietas. La elección recayó en la
joven Blanca, supuestamente porque el nombre Urraca habría sido indecible para
los franceses.
Contrajo matrimonio en
1205 con el infante Alfonso de Portugal, hijo del rey Sancho I de Portugal y de su esposa, la
reina Dulce de Aragón y dos años después, en 1208,
se celebró el matrimonio.
Después
de la defunción de su padre en 1211, el infante heredó el trono y reinó con el
nombre de Alfonso II de Portugal.
Urraca
patrocinó varias órdenes, incluidas los franciscanos y dominicos.
La
reina Urraca falleció el 2 de noviembre de 1220 en la ciudad de Coimbra,
en la que había otorgado testamento el 14 de junio de 1214, y fue sepultada
junto a su esposo, el rey Alfonso II de Portugal, en
el Monasterio de Alcobaça.
Josefa
de Óbidos (Sevilla, 1630 – Óbidos, Portugal, 22 de julio de 1684).Pintora
portuguesa.
Es la más destacada pintora de la
segunda mitad del XVII portugués, reconocida por sus pinturas y sus aportes en
la historia del arte universal de la edad moderna
Hacia
el año 1626, cuando Portugal y España estaban unificados, Baltasar Gómez
Figueira, natural de Óbidos y segundón de una familia acomodada, marchó a
Sevilla con intención de ingresar en la carrera militar, pero acabó ganándose
la vida en el taller del pintor Francisco Herrera el Viejo donde se ocupaba de
hacer las pinturas y preparar las telas.
En
Sevilla se casó con Catalina de Ayala
Camacho, naciendo siete hijos de este matrimonio, entre ellos una niña, Josefa.
El
matrimonio regresa a Portugal a raíz de la restauración de la independencia
nacional, pero Josefa permanecerá seis años más en Sevilla junto a su padrino,
teniendo así oportunidad de entrar en contacto con el mundo del arte y dar
muestras tempranas de unas dotes pictóricas que fue desarrollando de manera
autodidacta.
A
los catorce años se instala en Óbidos junto a sus padres.
A
los dieciséis, ingresa en el convento de Santa Ana de Coímbra con la intención,
a lo que parece, de profesar.
Tres
años después recibe el encargo de realizar algunos grabados para una edición de
los Estatutos de la Universidad de Coímbra. A estos grabados se deberá su fama
inicial.
En
1653 abandonó el convento, por causas que se desconocen, regresando a la casa
paterna. Y, cosa completamente inusual para una mujer de su época, decide
dedicarse a la pintura.
Poco
tardarán en lloverle encargos de conventos e iglesias. Hay obras suyas, por
ejemplo, en el monasterio de Alcobaça o en el monasterio de los Jerónimos de
Lisboa; así como peticiones para que realice retratos, entre ellos los de la
familia real, por los que se hizo muy famosa.
Nos
han llegado más de cien de sus obras entre las que merecen destacarse sus
cuadros de flores y las naturalezas muertas que forman la serie llamada «de los
Meses».
En
su producción, tanto estilística como temáticamente, se nota una fuerte
influencia de Zurbarán matizada por un personal estilo ingenuo.
Florbela
Espanca (Vila Viçosa, Portugal; 8 de diciembre de 1894 –8 de diciembre de 1930)
Precursora del movimiento feminista en Portugal y escritora portuguesa.
Tuvo
una vida tumultuosa, inquieta, transformando sus sufrimientos íntimos en poesía
de la más alta calidad, cargada de erotismo.
En
1903 Florbela Espanca escribió el primer poema de que se tiene conocimiento, A
Vida e a Morte.
En
1917 concluyó un curso de Letras, inscribiéndose después en Derecho, siendo la
primera mujer en hacerlo en la Universidad de Lisboa.
En
1919, sufrió un aborto involuntario, año en que publica el Livro de Mágoas. Es
en esa época cuando Florbela comienza a presentar síntomas serios de
desequilibrio mental.
En
1921 se separa de Alberto Moutinho, teniendo que afrontar los prejuicios
sociales al respecto.
Al
año siguiente se casa por segunda vez, con António Guimarães.
En
1923 se publica el libro Sóror Saudade. Florbela sufre un nuevo aborto, y su
marido pide el divorcio.
En
1925 se casa por tercera vez, con Mário Lage. La muerte de su hermano Apeles
(en un accidente de aviación) la afecta gravemente y la inspira para escribir
As Máscaras do Destino.
Intentó
suicidarse dos veces, en octubre y noviembre de 1930, en vísperas de la
publicación de su obra maestra, Charneca em Flor.
Tras
el diagnóstico de un edema pulmonar se suicida el día de su cumpleaños, el 8 de
diciembre de 1930. Charneca em Flor se publicaría en enero de 1931.
Emilia
de Sousa Costa (Almacave, 15 de diciembre de 1877 - Oporto, 7 de junio de 1959)
Escritora, profesora, conferenciante y activista feminista portuguesa.
Emilia
de Sousa Costa fue defensora de la educación de las mujeres. Contribuyó en la
creación de la Caixa de Auxílio a Raparigas Estudantes Pobres (‘Caja de auxilio
a chicas estudiantes pobres’).
Dio
clases en la Tutoría Central de Lisboa ―institución para niños delincuentes o
abandonados― y perteneció al Consejo Central de la Federação Nacional dos
Amigos das Crianças (Federación Nacional de Amigos de los Niñxs).
Como
escritora, Emilia de Sousa Costa se dedicó principalmente a los libros
infantiles. Aunque también escribió cuentos y novelas para adultxs.
En
1933 publicó una novela, Quem tiver filhas no mundo..., que traía también
varios cuentos.
En
1935 publicó un libro de cuentos de carácter histórico, llamado Lendas de
Portugal. Se trata de un conjunto de 26 pequeños cuentos sobre leyendas e
narrativas portuguesas.
El Feminismo en Portugal
tuvo a lo largo de su historiauna
intensa lucha, en la que destacaronnombres como Ana de Castro Osório (1872-1935), Adelaide Cabete
(1867-1935), Carolina Beatriz Angelo (1877-1911) Maria Veleda (1867-1935),
entre otras. Su lucha estuvo muy unida a la defensa de la República y a
la Masonería. Las mujeres portuguesas pudieron votar en el año 1931, tras
ser concedido el derecho a voto, aunque con restricciones: solamente podían
votar quienes hayan tenido educación secundaria o superior, mientras que para
los hombres bastaba saber leer y escribir. Desde el 25 de abril de 1974 se
suprimieron todas las restricciones a la capacidad electoral de los ciudadanos
por razón de género.
Ana
de Castro Osório (Mangualde, 1872 — Setúbal, 1935)Escritora de libros infantiles, editora,
periodista, pedagoga, activista republicana y feminista portuguesa. Fue pionera
en Portugal en la lucha por la igualdad de los derechos del hombre y la mujer.
En 1905, escribió Mulheres Portuguesas,
el primer manifiesto feminista portugués. En 1915 presentó su tesis La Mujer en la Agricultura,
en las Industrias Regionales y en la Administración Municipal. En 1916 fue nombrada por Ministro do Trabajo de Portugal,como Subinspectora de los Trabajos Técnicos
Femeninos. Fue una de las fundadoras del Grupo Português de Estudos Feministas
en 1907, de la Liga Republicana das Mulheres Portuguesas en 1909, de la
Associação de Propaganda Feminista en 1912, de la Comissão Feminina «Pela
Pátria» en 1916, a partir de la cual se formó, en el mismo año, la Cruzada das
Mulheres Portuguesas. Escribió sobre la situación de las mujeres en sus libros,
Las mujeres en el matrimonio y el divorcio, 1911. Las mujeres portuguesas ,1905.
Sensibilizada por la obra pedagógica de
compatriotas feministas como Alice Pestana, dedicó parte de su vida a la
literatura infantil. Destaca su serie de cuentos infantiles “Para as crianças “que
publicó entre 1897 y 1935. Fue miembro de la obediencia masónica Grande Oriente
Lusitano.
Adelaide
Cabete (Alcáçova, Elvas, 1867 — Lisboa, 1935) Médica obstetra, ginecóloga,
profesora, masona, publicista, benemérita, pacifista, abolicionista, defensora
de los animales,humanista,es una de las principales feministas
portuguesas del siglo XX. Republicana convictatomó parte activa en la defensa y lucha por la implantación de la
república.Fue
pionera en reivindicaciones de los derechos de la mujer, y durante más de
veinte años, presidió el Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas, que
reclamó para las mujeres el derecho a un mes de descanso antes del parto; y en
1912 reivindicó también el derecho al voto femenino, siendo en 1933 la primera
y única mujer en votar en Luanda, donde residía, la Constitución portuguesa de
1933. Defendió su tesis sobre la Protección de mujeres pobres embarazadas como
un medio para promover el Desarrollo físico de las nuevas generaciones. Reivindicó
para las mujeres el derecho al beneficio de un mes de descanso antes del parto
En 1912, reivindicó el voto de las mujeres, con otras también importantes
feministas , creando e integrando organizaciones feministas, en las que ejerció
diversos cargos, siendo durante más de
veinte años Presidenta del Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas. También
fue co-fundadora de la Liga Portuguesa Abolicionista, y las "Ligas de
Bondade". Escribió artículos donde
demostraba sus reivindicaciones de carácter feminista, y en ese campo fundaría
y dirigiría la revista Alma Feminina (entre 1920 y 1929) y colaboró con
numerosas publicaciones periódicas como: Educação; Educação Social; O Globo; A
Mulher e a Criança; Pensamento; O Rebate. Humanista, se manifestó en contra de
la violencia en las corridas de toros y el uso de juguetes bélicos .Perteneció a la
Logia Femenina Humanidade
Carolina
Beatriz Ângelo (Guarda, 1878 —1911) Médica y feminista portuguesa. Ângelo se
convirtió en defensora de los derechos de la mujer, y principalmente del
derecho a votar . En 1902 se graduó como licenciada en medicina 1902. Fue
considerada como la primera médica mujer portuguesa en operar en el Hospital de
São José.Inició la militancia cívica en 1907, en conjunto con otras cuatro
médicas —Adelaide Cabete, Domilia de Carvalho, Emília Patacho y Maria do Carmo
Lopes—, uniéndose a movimientos femeninos a favor de la paz, de la república y
de la masonería. En 1908 fue militante de la Liga Republicana de mujeres (Liga
Republicana das Mulheres), que reivindicaba derechos y deberes iguales para
ambos sexos, y fundadora y presidenta de la Asociación de Propaganda Feminista.
Después de establecerse la Primera República Portuguesa, continuó con su
defensa republicana y feminista a un ritmo tan vertiginoso, que murió de un
ataque al corazón a los 33 años de edad.
Maria
Veleda (Faro, 1871 –1955) Profesora, periodista, republicana, librepensadora, espiritistay feminista portuguesa. Fue pionera en la lucha por la educación en la
infancia y por los derechos de las mujeres. Es una de las más importantes dirigentes del
primer movimiento feminista portugués. En 1899, tomó contacto a través de la
"Revista Branca" (1899-1900), creada por Alice Pestana con la
problemática de la educación infantil en su país. Trabajó en el "Centro
Escolar Republicano Afonso Costa", y apoyó los ideales de la República y
del librepensamiento (1906). Iniciada en la Masonería, se convirtió en una de
las grandes propagandistas de la libertad de conciencia y del anticlericalismo.
En 1916, atraída por conceptos del
espiritismo y del esoterismo, se adherió al espiritismo filosófico, científico
y experimental. Fundó el "Grupo das Sete", que más tarde se transformaría
en el Centro Espiritualista Luz e Amor. Impulsó el Primer Congreso Espiritista
Portugués (1925) y participó en la fundación de la Federación Espiritista
Portuguesa en 1926. Fundó las revistas "A Asa", "O Futuro",
y "A Vanguarda Espírita".
Ana
Moura (Santarém, 1979)Cantante de fado portuguesa. Inicia su recorrido
discográfico con Guarda-me a Vida na Mão (2003), grabando después Aconteceu
(2005). Para Além da Saudade (2007), con
temas como Os Búzios o O Fado da Procura, con esta grabación Moura fue conocida
por el gran público portugués. Y alcanzó el Disco de Platino,y recibió una nominación Globos de Oro de
Portugal, en la categoría de Música, como Mejor Intérprete Individual.
Discografía: Guarda-me a vida na mão, 2003.Aconteceu, 2005.Para Além da
Saudade, 2007. Para Além da Saudade, 2007. (Disco de Platino).Ana Moura: Ao
Vivo no Coliseu, 2008. (Edición Especial DVD+CD).Leva-me aos Fados, 2009.Desfado,
2012.
Carmo
Rebelo de Andrade (Lisboa, 1984). Cantante de fado portuguesa. Popularmente
conocida como Carminho. Formó parte del grupo Tertúlia de Fado Tradicional con
quien grabó cuatro canciones: Toca Pr'á Unha, O Vento Agitou O Trigo, Fado
Pombalinho y O Fado da Mouraria), del disco "Saudades do Fado",
editado en 2003. En 2005 recibió el Premio Amália en la categoría de mujer
revelación. En 2006 colaboró en la grabación del disco "O Terço
Cantado". Carminho participó en la película 'Fados' de Carlos Saura en
2007. El disco con la banda sonora incluía el sencillo Casa de Fados con la
colaboración de Vicente da Câmara, Maria da Nazaré, Ana Sofia Varela, Carminho,
Ricardo Ribeiro y Pedro Moutinho. En 2008 interpretó "Gritava contra o
silêncio", fragmento de un cuento de Sophia de Mello Breyner, en el primer
disco inédito de João Gil. En 2011 colaboró junto con el cantante andaluz Pablo
Alborán en la reedición y videoclip del tema 'Perdóname'.
Cristina
Branco (Almeirim, Portugal, 1972) Cantante portuguesa. Se interesó al principio
por el jazz y algunas formas de música portuguesa hasta que finalmente optó por
el fado tras haberse introducido en la música de Amália Rodrigues gracias a su
abuelo. Estudió los poemas de los cuales están tomadas las principales letras
del fado. Actualmente continúa trabajando en su repertorio de fado, acompañada
por Custódio Castelo a la guitarra y como compositor. Su música está
profundamente enraizada en la tradición, aunque es esencialmente moderna.Discografía: Cristina Branco in Holland (1997).Murmúrios
(1998).Post Scriptum (1999).Cristina Branco canta Slauerhoff (2000).Corpo
Iluminado (2001).O Descobridor (2002).Sensus (2003). Ulisses (2005). Live
(2006).Abril (2007).Kronos (2009).Fado Tango (2011).Alegria (2013).Idealist
(2014)
Nació
en Sudáfrica, creció en las islas Azores y se licenció en medicina en Lisboa. Como
cantante se estrena en 2001 con el disco Fado Maior, con el que obtuvo gran
éxito internacional. Entre otros temas, incluye fados popularizados por Amália
Rodrigues, su mayor influencia, y poemas musicados de Fernando Pessoa, Sophia
de Mello Breyner y António Lobo Antunes. En 2003, lanza el disco Nas mãos do
fado. El título es una referencia a una de sus más características poses en
escena. Vuelve a cantar a António Lobo Antunes y, por primera vez, versiona a
otra de sus referentes en el género, Dulce Pontes. En 2005 aparece el siguiente
disco, Tudo ou nada, donde de nuevo canta a António Lobo Antunes y homenajea a la
poetisa Sophia de Mello Breyner.
Mafalda
Arnauth (Lisboa, 1974) Cantante portuguesa. Inició su carrera en 1995, en un
concierto en el Teatro de São Luís, en Lisboa. Su primer álbum, Mafalda Arnauth
(1999), fue aclamado por la crítica y recibió el premio a la voz revelación por
parte de la revista portuguesa BLITZ, además de ser muy apreciado por el
público joven, un éxito que se repetiría en su segundo disco, Esta voz que me
atravessa (2001), casi completamente dedicado al fado. En 2003, Mafalda Arnauth
lanzó Encantamento, en el que surge también como compositora, firmando casi
todas las composiciones. Diário (2005) fue elegido por la crítica y sus
seguidores como el mejor trabajo de la cantante hasta la fecha. Otros discos: Flor
de Fado (2008) y Fadas
(2010)
Mariza
(Maputo, Mozambique, 1973), Cantante portuguesa. Creció en el barrio lisboeta
de la Mouraria, cuna del fado escuchando esta música en los diferentes locales
lisboetas. Sus intereses musicales se ampliaron hacia el gospel, el r&b y
la música brasileña. Mariza detestaba el fado, al asociarlo con la dictadura de
Salazar pero se dio cuenta en Brasil de que el fado formaba parte de su
cultura, cuando la gente allí le pedía que les cantara fado. En 1999 a raíz de
la muerte de Amália Rodrigues, participó
cantando en su honor . Publicó su primer
álbum en 2001, Fado em mim, que llegó al cuádruple platino en Portugal. Le
siguió Fado curvo en 2003 que la asentó como artista y que le dio el éxito
internacional. En 2005 publicó el álbum: Transparente. En 2006 se edita Concerto
em Lisboa. En 2007 participa en la película Fados del director español Carlos
Saura, en la que interpreta el fado Meu fado meu junto al cantaor flamenco
Miguel Poveda y Ó gente da minha terra, incluidas en la banda sonora original
de la película.En 2008 EMI Music edita su nuevo disco de temas inéditos con el
título de Terra. En 2010 se pone a la venta un nuevo álbum con el título
"Fado Tradicional". Es un trabajo que supone un retorno a sus orígenes
fadistas.
Mísia
(Porto, Portugal, 1955) Cantante
portuguesa. Tiene muchas influencias
españolas que Mísia recibió en su estilo
musical: tangos, boleros, la fusión de la guitarra con el acordeón, el violín y
el piano. Ha desarrollado un nuevo estilo de fado basado en la herencia de Amália
Rodrigues, el uso de los instrumentos musicales tradicionales (la guitarra
clásica, la guitarra portuguesa y la guitarra bajo) con la sensualidad del
acordeón y el violín y, por último, la recreación de los versos de los mejores
poetas portugueses. Su trabajo de 2003 Canto puede ser considerado su mejor
obra. Mezcla piezas de los mejores trabajos del guitarrista portugués Carlos
Paredes con algunos poemas de Vasco Graça Moura, Sérgio Godinho y Pedro Tamen
para construir una obra que ella misma describe como perteneciente a su
"galería de cosas imposibles". También es conocida por p interpretar
canciones de otros artistas evocando el estilo del fado. En 2007 Mísia presentó
en el Teatro Les Bouffes du Nord en París su proyecto Lisboarium, un concierto
acústico de fado tradicional sobre textos de grandes poetas especialmente
escritos para su voz. En 2009 lanza al mercado Ruas, su trabajao discográfico
más ambicioso donde rinde un particular homenaje a grupos y solistas
internacionales como Chavela Vargas, Camarón de la Isla y Joy Division, entre
otros.
Dulce Pontes (Montijo, Portugal, 1969). Cantante de fado portuguesa y de World Music Estudió música en el Conservatorio de Lisboa donde aprendió a tocar el piano. También estudió Danza Contemporánea. En 1991 venció en el "Festival RTP da la Canción" y representó a Portugal en el Festival de Eurovisión, donde cantó "Lusitana Paixão". En 1992 grabó su primer álbum, “Lusitana “con canciones pop. Pero es conocida sobre todo como fadista, cantando un fado heterodoxo .Ejemplo de dicha heterodoxia en su disco “Lágrimas” ,en el que mezcla el fado con ritmos e instrumentos modernos, buscando nuevas formas de expresión musicales y enriqueciendo los ritmos ibéricos con sonidos y motivos inspirados por la tradición arábica y balcánica, principalmente búlgara. Sus versiones de "Povo Que Lavas No Rio" y "Estranha Forma de Vida" le dieron la denominación de sucesora y heredera de Amália Rodrigues.Sin embargo su mayor éxito es "Canção do Mar" de la que se han hecho varias versiones.
Amália
Rodrigues (Lisboa, 1920 – Lisboa, 1999) La más importante de las cantantes de
fado de Portugal del siglo XX. "La Reina del Fado”. Después de unos años
en diferentes trabajos —vendedora callejera de fruta, de bordados de Isla Madeira,
de ron de las colonias—, debutó en el año 1939 en el Retiro da Severa, un local
muy conocido por los amantes de la música popular. Desde entonces su carrera
como cantante fue imparable. En los años 40 viaja a Madrid y a Brasil .En
la década de los 50 viaja a Françia y a los EEUU. Es famosa su
presencia en la película francesa "Os Amantes do Tejo", donde canta
"Barco Negro" y "Solidão (Canção do Mar). En los 60,
Amalia fija su residencia en Portugal y se dedica a su carrera discográfica. Es
la década de la Amalia trágica e amargada de "Maria Lisboa",
"Madrugada de Alfama", "Estranha Forma de Vida",
"Abandono", "Povo que Lavas no Rio", "Fado
Português", "Gaivota" Pero también es la confirmación de
una Amalia alegre e desinhibida que canta el folclore das Beiras, marchas de
Lisboa o "Vou Dar de Beber à Dor .Los 70 son un período de reflexión con
"Oiça Lá y Senhor Vinho" .Los 80 serán los años de una
nuevo descubrimiento de su figura con "Fado" e "Lágrima".Finalmente,
los 90 serán los años de los homenajes y del reconocimiento como una de las
voces más importantes del sigloXX.
