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viernes, 5 de octubre de 2018

Frances Hamilton Arnold. Premio Nobel de Química, 2018


Frances Hamilton Arnold (25 de julio de 1956, Edgewood, Pensilvania, EE.UU.)   Ingeniera química estadounidense

Estudió en la Universidad de Princeton ( BS ) y en la Universidad de California, Berkeley ( MS , PhD )

Es profesora de ingeniería química, bioingeniería y bioquímica en el Instituto de Tecnología de California.

 Premios
 Medalla Garvan – Olin (2005)
 Premio FASEB a la Excelencia en la Ciencia (2007)
 Premio Draper (2011)
 Medalla Nacional de Tecnología e Innovación (2013)
 Premio Sackler en Investigación de Convergencia (2017)
 Premio Nobel de Química  (2018) (*1) por ser pionera en el uso de la evolución dirigida para diseñar enzimas


La Academia Sueca ha reconocido con el premio Nobel de (*1) Junto a  George Smith y Gregory P. Winter  por sus descubrimientos en el área de la genética "para desarrollar proteínas que resuelven los problemas químicos de la humanidad". Arnold ha sido distinguida por su trabajo relacionado con la "evolución dirigida de las enzimas", mientras que de Smith y Winter se ha reconocido su labor en la "presentación en fagos de péptidos y anticuerpos", según ha anunciado la Academia de Ciencias sueca.

La presentación en fagos es una técnica de laboratorio para el estudio de las interacciones proteína-proteína, proteína-péptido y proteína-ADN que utiliza bacteriófagos para conectar las proteínas con la información genética que las codifica.


Frances H. Arnold es la quinta mujer en alzarse con un Nobel de Química. La última mujer que lo ganó fue Ada Yonath(*2) en 2009. La primera, Marie Curie, en 1911, también galardonada en 1903 con el Nobel de Física.

miércoles, 3 de octubre de 2018

Donna Strickland . Nobel de Física 2018

 
Donna Strickland (Guelph, Canadá, 1959) .Física, pionera en la investigación en el campo de los laser


Estudió física en la Universidad McMaster de Canadá y obtuvo su doctorado en óptica en la Universidad de Rochester en Estados Unidos


La Academia de Ciencias Sueca   le ha concedido el Nobel de Física, 2018 junto a dos científicos por su  trabajo con "herramientas de luz" que revolucionaron los estudios sobre rayos láser, con múltiples aplicaciones en medicina y procesos industriales.


Es la tercera mujer en la historia ganadora del Premio Nobel de Física, tras Marie Curie.Premio Nobel de Física (1903)  por sus investigaciones sobre radioactividad y  María Goeppert-Mayer. Premio Nóbel de Física 1963 galardonada por sus descubrimientos sobre el núcleo de los átomos.

viernes, 30 de junio de 2017

Simone Veil: Un referente ético.



Simone Veil (Niza, 13 de julio de 1927 - París, 30 de junio de 2017)1 Abogada y política francesa, superviviente al Holocausto. Símbolo del feminismo.



 Al frente del Ministerio de Sanidad en el gobierno de Giscard, promulgó la ley llamada Ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia.

Fue la primera mujer en presidir el Parlamento Europeo de Estrasburgo hasta 1982.

Ocupó varios cargos ministeriales en el gobierno deÉdouard Balladur y de 1998 a 2007 fue miembro del Consejo Constitucional de Francia.








A los 16 años, la deportaron al campo de concentración de Auschwitz. Una prostituta polaca, Stenia, se apiadó de ella porque la consideraba demasiado hermosa para amontonarla en el matadero.

Entre 1974 y 1979 fue nombrada Ministra de Salud, Seguridad Social y Familia en los gobiernos de Chirac y Raymond Barre. En este cargo aprobó leyes polémicas como el acceso a los anticonceptivos en 1974 y la legalización del aborto en 1975.




En 1979 fue escogida Presidenta del Parlamento Europeo después de realizarse las primeras elecciones por sufragio universal al Parlamento Europeo. Mantuvo este cargo hasta el año 1982.

En 1981 fue galardonada con el Premio Internacional Carlomagno en favor de la Unión Europea.
Después de muchos años al servicio del Parlamento Europeo, en 1993 volvió a la política francesa al ser nombrada Ministra de Sanidad y de Asuntos Sociales durante el mandato de primer ministro Édouard Balladur, cargo en el que continúa hasta 1995.



En 1998 fue nombrada miembro del Consejo Constitucional de Francia, cargo que tiene una duración de 9 años, es decir, hasta el 2007.

En el 60 aniversario de la liberación del campo de concentración nazi de Auschwitz-Birkenau, en el añó 2005, Veil volvió al campo por primera vez para realizar un discurso de homenaje a las víctimas y en denuncia de los horrores de la guerra.


En 2005 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional la defensa de la libertad, la dignidad de la persona, de los derechos humanos, la justicia, la solidaridad y el papel de la mujer en la sociedad moderna.

En 2008 ganó el Premio Carlos V, otorgado por la Fundación Academia Europea de Yuste en honor a "sus reconocidos méritos en la lucha por el avance de la igualdad de las mujeres".

Simone Veil à propos de la déportation de sa famille


jueves, 26 de enero de 2017

Angela Davis



Angela Yvonne Davis (Birmingham, Alabama, Estados Unidos, 26 de enero de 1944) Política marxista, activista afroamericana y profesora del Departamento de Historia de la Conciencia en Universidad de California en Santa Cruz, Estados Unidos.

Ha sido una de las feministas de referencia en el último cuarto del s. XX en EE.UU. 


Fue miembro del movimiento Panteras Negras, con quienes hizo campaña contra la guerra de Vietnam




Para ella, la lucha contra la discriminación racial y la lucha por la liberación de la mujer, son vertientes inseparables de la lucha de clases y están conectadas, de ahí que sea una precursora de la interseccionalidad.


Tras constatar el choque de objetivos entre el movimiento de liberación negro y el feminismo en el contexto de la lucha por los derechos civiles en los ‘70 y ‘80, Davis decide unir el concepto de raza, género y clase para combatir las desigualdades sociales. Aborda sin tapujos cuestiones como el racismo en el movimiento feminista, la aportación de las mujeres negras al feminismo y el binomio excluyente ‘mujer o negro’ que presuponía a las negras más preocupadas por el racismo que por el sexismo y llevaba al alumnado de Estudios de la Mujer en la Universidad de San Francisco a negar que ser mujer y negro fueran experiencias similares de exclusión.






 “Yo ni sabía que era feminista: lo asociaba con un enfoque particular de la cuestión del género que no cuestiona ni la clase, ni la raza, ¡y yo era anticapitalista!”. Después descubrió que “no hay un feminismo, sino muchos. El feminismo eficaz tiene que luchar contra la homofobia, la explotación de clase, raza y género, el capitalismo y el imperialismo”. 



Angela Y. Davis es conocida internacionalmente por su lucha contra todas las formas de opresión en los EE.UU. y en el extranjero.  Durante años  ha estado activa en la lucha contra la opresión, como  estudiante, profesora, escritora, erudita y activista / organizadora, Davis  es un testimonio vivo de las luchas históricas de la época contemporánea.


 El activismo político de la profesora Davis comenzó cuando ella era una joven en Birmingham, Alabama, y ​​continuó a través de sus años de instituto en Nueva York.  Pero no fue hasta 1969 que llamó la atención nacional después de haber sido depuesta como profesora en el Departamento de Filosofía de la UCLA como consecuencia de su activismo social y su pertenencia al Partido Comunista








En 1970 se colocó entre las  diez personas más buscadas por el FBI bajo cargos falsos, y fue objeto de una intensa búsqueda de la policía que la llevó a esconderse y culminó en uno de los ensayos más famosos en la historia reciente de Estados Unidos.  Durante su encarcelamiento de dieciséis meses, se organizó una campaña internacional masiva "Free Angela Davis", lo que lleva a su absolución en 1972. 



Durante los últimos veinticinco años, Davis ha dado conferencias en Estados Unidos, así como en África, Europa, el Caribe, y en la antigua Unión Soviética.  Sus artículos y ensayos han aparecido en numerosas revistas y antologías, y es  la autora de nueve libros, entre ellos Angela Davis: Una autobiografía;  Mujeres, raza y clase;  Legados y azules Negro Feminismo: Gertrude "Ma" Rainey, Bessie Smith y Billie Holiday;  El lector Davis Angela Y.;  Las prisiones son obsoletas ?;  una nueva edición de la narrativa de la vida de Frederick Douglass;  Y el significado de libertad. 




En el número de febrero de 1997 de la revista gay estadounidense Out, se declaró públicamente lesbiana.

En 1979, Davis visitó la Unión Soviética donde recibió el Premio Lenin de la Paz

En 2006 fue galardonada con el premio Thomas Merton, en reconocimiento de su lucha por la justicia en Estados Unidos y en el mundo.

En 2014 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Nanterre, Francia.














lunes, 26 de diciembre de 2016

Núria Pompeia.Pionera de los primeros cómics feministas de la cultura occidental.



Núria Pompeia (Barcelona, abril, 1931- 26 de diciembre de 2016
Dibujante, humorista gráfica y periodista. Pionera del movimiento de liberación de la mujer en un contexto completamente adverso: los años 70 en España


En 1967 consiguió vender a una editorial francesa Maternasis, su primer cómic y, probablemente, uno de los primeros cómics feministas de la cultura occidental.


En Maternasis, Núria Pompeia ilustra sin necesidad de palabras el proceso del embarazo, un tema completamente tabú en la época, y marca la línea que seguiría en sus posteriores viñetas, visibilizando desde el humor los problemas de las mujeres de forma crítica.




En una entrevista a la revista Triunfo del año 1973 la autora es catalogada dentro de la corriente de la “ironía desesperada” de la literatura catalana, y se señala su “especial predilección por el tema de la mujer que vive, lucha, sufre y muere en el seno de la burguesía”.

Pompeia defiende el enfoque feminista de sus historias, asegurando que “o te rebelas o te resignas. Si te resignas, es posible que dejes de sufrir… pero a mi esto de la resignación me da mucha angustia”.




Siendo prácticamente la única mujer que se dedicaba al humor gráfico durante los primeros años 70, y considerando su polémica y atrevida consciencia política, cuesta creer que llegara a ser redactora jefa de dos revistas (Por favor y Saber), así como directora de programas para TVE. Pero Pompeia, que creaba su obra como una “necesidad de expresar una visión crítica de la realidad”, luchó con sus viñetas imponiéndose ante una sociedad en la que el rol de la mujer se limitaba a la sumisión y el cuidado.



Si en Maternasis mostró la cara menos agradable de la maternidad, unos años después le tocó al matrimonio en Y fueron felices y comieron perdices (1970). “El fin de la mujer es el matrimonio. Y ella se rebela contra el último término de toda una educación, no contra el hecho en sí de casarse”, explica la autora en relación a La educación de Palmira (1972), una serie de viñetas ilustradas por ella misma y escritas por Vázquez Montalbán bajo el pseudónimo de Manolo V el Empecinado, que muestran el adoctrinamiento por parte de la sociedad a una mujer alienada desde que nace hasta el matrimonio, y su lucidez y rebeldía al decir “no” sobre el altar.




La temática se extiende también a Mujercitas (1975), un conjunto satírico en el que Pompeia contrasta los estereotipos tradicionales de la mujer con la realidad de la lucha feminista, criticando los mecanismos que convierten a la mujer en un ser infantil, pasivo, dependiente y conformista.

Núria Pompeia llegó a colaborar con revistas como la propia Triunfo, Vindicación Feminista, Cuadernos para el diálogo, Charlie Hebdo o Brigitte.

Pero la autora no se limitó al humor gráfico y publicó también ficción literaria, como Cinc cèntims (1981), una colección de historias cortas feministas con títulos como El orden y el matrimonio, Ganemos la libertad o La generación perdida. Uno de los temas de la colección, a parte de la visión del matrimonio como despotismo paternalista, es la decepción del movimiento feminista ante el contexto político y la sucesión de regímenes que venden progreso sin un cambio real.



En palabras de Marika, otra de las más relevantes autoras en la historia del cómic feminista, “la huella pionera de Núria Pompeia abrió una importantísima puerta para todas las mujeres, no sólo para las autoras, sino también para las lectoras”.

Y es que la labor de Pompeia fue esencial para el progreso de la mujer y el movimiento feminista, cuestionando estereotipos que parecían estar cada vez más arraigados y visibilizando la (auto)representación femenina que no tenía hasta entonces espacio en el diálogo masculino.


Ha sido Medalla d’Or de la ciutat de Barcelona al mèrit artístic (2000), Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (2007), y primer Premio de Honor del Colectivo de Autoras de Cómic (2013).



miércoles, 21 de diciembre de 2016

Leonor Martínez Baroja .Fotógrafa



Leonor Martínez Baroja (Cenicero, España 1926).Fotógrafa hispano-argentina.

Leonor emigró con su madre y su hermana a Argentina con solo tres años, siguiendo los pasos de un padre que pocas veces se ganó tal apelativo.

Aprendió a leer de muy chica con las "letras grandes" de La Nación, los pocos ratos que su madre, sirvienta, les podía dedicar.

En el 36, al inicio de la Guerra Civil, volvió en un barco de vuelta a España, donde se crió con sus abuelos y con sus tíos, "que siempre estaban en el campo". No fue al colegio. 


Andurreaba por las calles del pueblo y por la noche leía la revista de toros a su abuela. "Se pasaba mucha hambre". Si podía, robaba huevos y conejos. "Yo me hice una machorra, las niñas conmigo no querían ni jugar", recuerda mientras saca una fotografía donde se la ve con "el único juguete" que tuvo en su vida, un barrilete de hojalata.

Pasó cuatro años en dos conventos de la Rioja y a los 15 años su madre le reclamó desde Argentina.

Viajó desde Galicia con una maleta de cartón y una botella de rope. "Lo único que me dieron". Llegó hecha una "salvaje". "Es que en el pueblo nadie se bañaba".




A los pocos días, su madre le buscó un trabajo de interna en Buenos Aires. "Eran 70 pesos, una plata, pero yo le dije que quería ser artista". Su madre le arreó una paliza que la tuvo tres meses en el hospital. "Me dio con un zapato en la espina dorsal".

Se escapó. Fue hilando trabajo tras trabajo. De niñera, cuidando a enfermos, en un taller de costura, en una fábrica de textil...

Se apuntó al partido, al Comunista, claro. Allí conoció a su marido, con el que años más tarde tendría dos hijas y adoptaría su apellido, Marsicano.

Repartía folletos por las calles en plena dictadura peronista. Precisamente la propia fábrica donde trabajaba fue en una en la que se iniciaron las huelgas contra el peronismo.

Un día vio a una chica retocar fotografías y aquello le gustó. Un compañero del partido le dio la dirección de Anatole Saderman , un reconocido fotógrafo, experto retratista. Se convirtió en su ayudante. De él aprendió que "la cultura profunda debe ser sin ostentación y a ser una persona decente con lo que haces".

Por entonces empezó a leer de política, de historia, "empecé a enterarme del porqué de las guerras. Era hermoso, me apasionaba".

Retocaba diapositivas para otros fotógrafos y en el año 55 ganó el Segundo Premio de Retrato Internacional de una conocida asociación de Buenos Aires



Con sus primeros ahorros se compró una Rolleiflex, que todavía guarda en otra maleta, con otras cuatro cámaras de época, entre ellas una Hasselblad. "Sacaba fotos del barrio". Le encantaban las pintadas de protesta: "Había una que decía 'El que afloja, pierde'; son muy ingeniosos los argentinos".

Iba a los talleres de pintores y escritores y les retrataba. A cambio, recibía un cuadro, un dibujo.

Seguía acudiendo a las manifestaciones del partido. Contra los peronistas. Contra Videla. "Me escondía la cámara debajo del poncho y hasta los policías me ayudaban a pasar la barrera". Hacía fotos aquí y allá. "Lo que más me gustaba era la crónica, el personaje con el suceso, la calle, y los retratos, claro". Pocas veces cobraba. Era su afición pasional. Su marido le construyó con maderos un laboratorio en el patio de la casa. Dos días a la semana revelaba. "Casi no tenía tiempo, me dedicaba cuando acostaba a las niñas".

En Banfield, el barrio donde vivía, colocó su marido un escaparate en la estación con su trabajo. La gente le llamaba para que le hiciera fotos.

Siguió pasando la vida con su cámara al hombro. Ya de mayor fue a la escuela. Qué ironía:"Yo, que ya había leído a Marx". 




Hace unos años volvió a España para quedarse. Su único patrimonio, sus fotos. Antes, en un último intento por salvar su legado, acudió a la Secretaría de Cultura de Argentina. "Me dijeron que mis fotografías no representaban al país". ¿Y no habla con sus hijas? "No, no, me apartaron de mis nietos; me invitaban y yo hablaba de política, y dejaron de invitarme... ellos están muy alto en el peronismo... ya me acostumbré".

Cientos de fotografías, negativos y diapositivas retratando casi medio siglo de Argentina. Las protestas antiperonistas. Los grafitis de las calles. Las gentes y los mercados de San Telmo o el Barrio Sur, "al que cantaba Borges, donde nació Buenos Aires". Las Madres de la Plaza de Mayo, en cuya primera manifestación ya estuvo ella. También hay muchos retratos, a artistas e intelectuales de la época. A Ernesto Sábato, a los pintores Carlos Alonso, Juan Carlos Castagnino o Raquel Forner -"Me decía que la única que la podía fotografiar era yo"- o al fotógrafo Anatole Saderman, un maestro del retrato, su maestro. "Estuve 10 años con él, me enseñó todo".

"No me interesa fotografiar hombres que no luchan, un hombre que ha bajado los brazos no me interesa"

Más información en :

martes, 13 de diciembre de 2016

Emily Carr . El espíritu de Canadá



Emily Carr (13 de diciembre de 1871 – 2 de marzo de 1945) Artista y escritora canadiense profundamente inspirada por los indígenas de la Costa Noroeste del Pacífico.

También fue" un referente del movimiento de la mujer", para quien la conoció en Nueva York en 1930.

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La Enciclopedia Canadiense la describe como un "icono canadiense".

 Fue una de las primeras artistas en intentar captar el espíritu de Canadá en un estilo moderno. Previamente, la pintura canadiense se constituía mayoritariamente de retratos y paisajes representativos.




Los temas principales tratados por Carr en su trabajo fueron los nativos y la naturaleza: "los tótems nativos situados en la profundidad del bosque o en aldeas nativas abandonadas" y, más tarde, "los largos ritmos de los bosques del Oeste, playas de maderas flotantes agitadas y amplios cielos".




Carr homogeneizaba estos dos temas de una forma propia y única. "La calidad en su habilidad pictórica y su visión [...] le permitieron dar forma a los mitos del Pacífico que estaban cuidadosamente destilados en su imaginación"




Obras escritas:
A parte de Klee Wyck, Carr escribió The Book of Small (1942),The House of All Sorts (1944), y publicados póstumamente, Growing Pains (1946), Pause, The Heart of a Peacock (1953), y Hundreds and Thousands (1966). Estos libros, muchos autobiográficos, hablan principalmente  sobre sus amigos nativos.  






Reconocimientos:
La Unión Astronómica Internacional bautizó un cráter de Venus con el nombre de CARR.

Mascall Dance creó "The Brutal Telling" en 1997, una pieza de baile relatando la vida de Carr.

La banda sonora corrió a cargo de Veda Hille, quién grabó las canciones y las publicó en su álbum 'Here is a picture (Songs for E Carr)'.

La Ensenada Emily Carr, un salto de agua de la Chapple Inlet, en la Costa Norte de la Columbia Británica, fue bautizada en su honor.


Y varias instituciones llevan su nombre como la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr ,una  Biblioteca pública, un Instituto de enseñanza secundaria, y una Escuela primaria 


sábado, 10 de diciembre de 2016

Nelly Sachs.Premio Nobel de Literatura 1966



Nelly Sachs (Schöneberg, Alemania, 10 de diciembre de 1891 - Estocolmo, Suecia, 12 de mayo de 1970) fue una escritora y poeta alemana, ganadora del premio Nobel de Literatura en 1966.

De religión judía, empezó a escribir a los 17 años, y durante su primera etapa se dedicó especialmente a la poesía romántica.




Durante la Segunda Guerra Mundial se exilió en Suecia, donde fue recibida por la afamada escritora Selma Lagerlof a quien dedicó su primera obra, Leyendas y relatos (1921), y gracias a cuyos buenos oficios logró huir con su madre a Estocolmo en mayo de 1940. En la capital sueca, donde residió hasta su muerte, se consagró a escribir su obra poética y dramática, profundamente influida por el Zohar, la tradición cabalística, el jasidismo, la Biblia y la mística de Jakob Böhme




En 1947 apareció, en Berlín oriental, su primer libro de poemas: En las moradas de la muerte, dedicado a sus "hermanos y hermanas" desaparecidos en los campos de exterminio nazis. Con un lenguaje de sobrio despojamiento, que recoge ecos de los libros proféticos y los Salmos del Antiguo Testamento, evoca en él los padecimientos del pueblo judío a través de un complejo entramado de símbolos que alcanza particular intensidad en la Plegarias por el novio muerto.





La temática de la persecución y la fuga vertebra sus poemarios Eclipse estelar (1949), Y nadie sabe más (1957) y Huida y metamorfosis (1959), que serían recogidos en el volumen Más allá del polvo (1961). De sus poemas escénicos, reunidos bajo el título Señales en la arena (Zeichen im Sand, 1962), conviene destacar Eli (1951), en que el destino de Israel, al igual que en las obras líricas, se convierte en símbolo de la existencia humana.




En 1966 compartió el Premio Nobel de Literatura con el novelista hebreo Shemuel Joseph Agnon.

También cabe mencionar su obra La pasión de Israel (Das Leiden Israels) y póstumamente aparecieron Poemas y prosas tempranas (1983


Fuente: Wikipedia y biografiasyvidas.com


viernes, 18 de noviembre de 2016

Margaret Atwood



Margaret Atwood (Ottawa, 18 de noviembre de 1939) Poeta, novelista, crítica literaria, profesora, feminista y activista política canadiense.

Se la describe como una escritora feminista, ya que el tema del género está presente en algunas de sus obras de forma destacada.

Se ha centrado en la identidad canadiense, en las relaciones de este país con Estados Unidos de América y Europa, en los derechos humanos, en asuntos ambientales, en los páramos canadienses, en los mitos sociales sobre la feminidad, en la representación del cuerpo de la mujer en el arte, la explotación social y económica de ésta, así como las relaciones de mujeres entre sí y con los hombres.

Atwood es miembro del organismo de derechos humanos Amnistía Internacional y una de las personas que presiden BirdLife International, en defensa de las aves.

Lucha por los derechos humanos, la libertad de expresión y otras causas. Donó el dinero del galardón Booker Price para colaborar con causas ambientales. Ayudó a lanzar la carrera de la poeta Carolyn Forche cuando los editores estadounidenses rechazaron su poesía sobre la guerra civil salvadoreña.




Desde pequeña, Margaret  se convirtió en una ávida lectora de todo tipo de literatura, desde novelas de misterio, hasta cuentos de los hermanos Grimm, historias sobre Canadá y cómics



Atwood empezó a escribir a los 16 años.

En 1957 inició sus estudios universitarios en la Victoria University de Toronto y tuvo como profesores a Jay Macpherson y Northrop Frye, que encaminaron su poesía inicial (Double Persephone) hacia el tema de los mitos y los arquetipos.

En 1961 se graduó como licenciada en filología inglesa, con estudios también de francés y filosofía.

En 1961, después de ganar la Medalla E. J. Pratt por su libro de poemas Double Persephone, comenzó sus estudios de postgrado en el Radcliffe College de la Universidad de Harvard con una beca de investigación Woodrow Wilson.

En 1962 obtuvo un máster en Radcliffe y continuó estudiando dos años más en Harvard.

Ha impartido clases en la Universidad de British Columbia (1965), en la Universidad Sir George Williams de Montreal (1967-1968), en la Universidad de Alberta (1969-1979), en la Universidad de York de Toronto (1971-1972), y en la Universidad de Nueva York






Atwood ha escrito novelas de diferentes géneros y libros de poemas.

En 1969 publicó The Edible Woman, donde se hizo eco de la marginación social de la mujer.

En 1970 Procedures for Underground y The Journals of Susana Moodie (1970), sus siguientes libros de poesía, los personajes tienen dificultades para aceptar lo irracional. Esta última quizá sea su obra poética más conocida; en ella, escribe desde el punto de vista de Susana Moodie, una pionera de la colonización de la frontera canadiense del siglo XIX.

En 1971 con la obra Power Politics usa las palabras como refugio para las mujeres débiles que se enfrentan a la fuerza masculina.(*Ver poema)

En 1972, como crítica literaria  publicó  su obra Survival: A Thematic Guide to Canadian Literature definida como el libro más asombroso escrito sobre literatura canadiense y que consiguió aumentar el interés en la literatura de este país.





En 1972 también  publicó Surfacing, una novela donde se formula en términos políticos el conflicto entre naturaleza y tecnología.

En 1974 escribe guiones para televisión, como The Servant Girl

En 1974 escribió You Are Happy ,obra con gran éxito y avalada por la crítica.

En 1976 publica su tercera novela, Lady Oracle una parodia de los cuentos de hadas y las novelas de amor.


En 1977 escribe ensayos como Days of the Rebels: 1815-1840

En 1978, publicó Two-Headed Poems, que explora la duplicidad del lenguaje, y Up in the Tree, un libro infantil.

 En 1979 sale su siguiente novela, Life Before Man, más tradicional que sus libros de ficción anteriores y se centra en una serie de triángulos amorosos.

Atwood siempre ha estado interesada en los derechos humanos, lo que se refleja en su libro de poesía True Stories (1981) y la novela Bodily Harm (1981).

Publicó Second Words (1982), muestra de una de las primeras obras feministas escritas en Canadá; ese mismo año dirigió la revisión del Oxford Book of Canadian Poetry, lo que la colocó al frente de los poetas canadienses de su generación.

Atwood sigue escribiendo, con gran éxito para la crítica y para sus lectores. Se estudian sus libros en escuelas, institutos y universidades de todo el mundo.




Obra:

La mujer comestible (1969),Los diarios de Susanna Moodie (1970),Juegos de poder (1971),Resurgir (1972), Doña Oráculo (1976),Chicas bailarinas (1977),Asesinato en la oscuridad (1983),El huevo de Barba Azul (1983),El cuento de la criada (1985),Ojo de gato (1988),La novia ladrona (1993),Alias Grace (1996),El asesino ciego (2000),Oryx y Crake (2003),Penélope y las doce criadas (2005),La maldición de Eva (2006),Desorden moral (2006),Érase una vez (2007),El año del diluvio (2009),Pagar con la misma moneda (2009), Nada se acaba (2015).








Reconocimientos y nombramientos:

Vicepresidenta de la Unión de Escritores de Canadá desde 1980
Presidenta del PEN Club, una asociación de escritores para fomentar el contacto y la cooperación entre autores de todo el mundo que se encarga de promover la libertad de expresión y de liberar a los escritores que son prisioneros políticos.

Socia mayoritaria del Massey College en la Universidad de Toronto

Dieciséis títulos honoris causa

Doctorado del Victoria College (1987)
Está incluida en el Paseo de la Fama de Canadá desde 2001.
Miembro de la Royal Society de Canadá
Miembro de la Order of Canada
Presidenta Honoraria de Birdlife International, junto a su Alteza Imperial la Princesa Takamado, de Japón, en el 2009.[]
Miembro de la Royal Society of Literature del Reino Unido.
 


Premios:

Medalla E. J. Pratt (1961) por su libro de poemas Double Persephone



Canadian Booksellers Award, por Lady Oracle (1977)

Toronto Book Award, por Dancing Girls (1977)



Periodical Distributors of Canada por Bluebeard’s Egg (1983)


Governor General's Award, por The Handmaid’s Tale (1985)
Los Angeles Times Prize, por The Handmaid’s Tale

Arthur C. Clarke Award for Science Fiction, por The Handmaid’s Tale

Commonwealth Literary Prize, por The Handmaid’s Tale

Premio Booker por The Blind Assassin (2000)


Premio Nelly Sachs (2010)

Premio Dan David (2010)

Kitschies Red Tentacle Award por The Heart Goes Last (2016)

PEN Pinter Prize (2016)





Más información:

(*Ver poema)
En su libro de poemas “Juegos de poder (Power Politics)”, año 1971, Margaret Atwood despliega una obra de una fuerza poética irresistible, al tiempo que denuncia las relaciones de pareja hombre-mujer como relaciones en las que el hombre domina y la mujer se convierte en la víctima. La ironía del título, juegos de poder, para la narración de la historia de amor de una pareja, invade los poemas, así como por la transfiguración irónica del tradicional poemario de amor cortés. La alabanza del amor idealizado, se transforma en un alegato realista sobre el uso del poder en el ámbito de la pareja. La obra tuvo una gran acogida en el ámbito del feminismo:
….“Te has escapado,
tus direcciones
se arrugan en el viento, la ciudad
se descongela con alivio
el tráfico retorna
a su rutina, los edificios
hinchados vuelven a
su estado normal, yo ando con naturalidad
desde mi casa a la tienda, nada
en mí te recuerda excepto los moratones
de mis muslos y dentro de mi cráneo.”