Susanna
Lister (1670-1738) y Anna Lister (1671-c. 1700). Ilustradoras científicas y
grabadoras británicas
Susanna
Lister, junto con su hermana, Anna Lister (1671-c. 1700), ilustró y grabó los
textos escritos por su padre, el naturalista y médico Martin Lister
(1639-1712).
Las
dos hermanas aprendieron a dibujar siendo niñas con la enorme colección de
conchas que atesoraba su padre, quien consideró que los dibujos de sus hijas
eran idóneos para ilustrar su tratado “Historiae Conchyliorum”, el primer
estudio científico que existe sobre conquiliología.
Realizaron
las 1.062 ilustraciones y posteriores aguafuertes incluidos en los cuatro
volúmenes de esta publicación, editada entre 1685 y 1692.
Las
planchas de estos grabados firmados por ellas hoy se conservan en la Biblioteca
Bodleiana de la Universidad de Oxford.
Posteriormente
también ilustraron un artículo de su padre titulado “The Anatomy of the
scallop”, incluido en 1695 en la publicación oficial de la Royal Society de
Londres “Philosophical Transactions”.
Michaelina
Wautier o Woutiers (1604- 1689) Pintora barroca flamenca.
Se
instaló en Bruselas donde a partir de 1642 junto con su hermano Charles
Wautier, también pintor.
Wautier
destacó por la variedad de temas y géneros en los que trabajó, incluido el gran
género de la pintura de historia, algo inusual entre las artistas femeninas de
la época que, a menudo, se limitaron a realizar pinturas de pequeño formato,
generalmente retratos o naturalezas muertas.
Michaelina
Wautier descendía de un linaje noble, esos orígenes familiares explicarían
según los expertos el conocimiento profundo de la mitología y el simbolismo
clásicos que se advierte en su obra pictórica.
Hacia
1642 o 1643, cuando se fecha el retrato perdido de Andrea Cantelmo, su primera
obra documentada, se instaló con su hermano Charles en Bruselas, donde ambos
permanecieron solteros, y es probable que compartieran estudio.
Tanto
Michaelina como Charles parecen haberse dedicado a los negocios,
particularmente en bienes raíces, y con toda seguridad recibieron una buena
formación artística, pero no se sabe dónde ni con quién.
Parte
de esa buena formación que a los hermanos se les supone debieron adquirirla en
viajes por Italia, Francia y España, donde su hermano mayor Jacques tenía
fijada su residencia en Madrid.
Poco
más se sabe sobre la vida de Wautier, y gran parte de su información biográfica
se basa en la conjetura y el análisis académicos de sus obras disponibles.
La
primera noticia documental del trabajo de Michaelina Wautier se encuentra en
1659, en el inventario de los bienes del archiduque Leopoldo Guillermo,
gobernador de los Países Bajos Españoles entre 1647 y 1656, en cuya rica
colección de pinturas se encontraban cuatro de sus obras, conservadas ahora en
el Kunsthistorisches Museum de Viena: un Triunfo de Baco, obra excepcional
dentro de lo que se conoce de la pintura realizada por mujeres en su tiempo
tanto por su tamaño como por la representación de un grupo de figuras
masculinas desnudas junto con lo que podría ser su propio autorretrato.
Era
difícil que una mujer pintara dicho cuadro. Todo, porque mostraba desnudos
masculinos realizados claramente —por la minuciosidad de los detalles
anatómicos— en un estudio con modelos reales, lo que parecía imposible para una
mujer en el siglo XVII.
Johanna
Helena Herolt (1668 – 1723) Pintora alemana del siglo XVIII especializada en flores
y motivos vegetales.
Hija
de Johann Andreas Graff y de Maria Sibylla Merian, y hermana de Dorothea Maria
Graff, todos pintores.
En
1691 su madre, su abuela, su hermana y ella se mudaron a Ámsterdam, donde
instalaron un estudio dedicado a pintar flores y temas botánicos, continuando
Merian su trabajo en "El Libro de las Orugas".
Johanna
se casó con el mercader Jacob Hendrik Herolt (también un antiguo miembro de la
comuna religiosa labadista), el 28 de junio de 1692. Tuvieron dos niños que
quedaron a cargo de Johanna, que para mantenerlos, se dedicó a trabajar
para Agnes Block y para la Ámsterdam Hortus al igual que su
propia madre.
Johanna
emigró con su marido a Surinam en 1711, donde probablemente murió, en
algún momento después de 1723.
Una
serie numerada de 49 dibujos firmada por Herolt en pergamino figura en la
colección del Herzog Anton Ulrich Museo, de Brunswick.
Esta serie fue posiblemente encargada por la
botánica y coleccionista menonita Agnes Block. Otros dibujos de Herolt forman
parte de las colecciones del Museo Británico.
Anna
Maria van Schurman (1607- 1678) Pintora, grabadora, poeta y erudita germana-holandesa.
Conocida en toda Europa por su educación,
sobresalió en el arte, la música y la literatura y se convirtió en experta en 14
idiomas, incluyendo idiomas europeos contemporáneos, latín, griego
antiguo, hebreo, árabe clásico, siríaco, arameo y amhárico.
Niña
precoz a los 4 años ya leía.
A
los seis años, en 1613 después de la muerte de su padre, se trasladó a Utrecht
con su madre y dos tías.
En
la década de 1630 aprendió el arte del grabado con Magdalena van de Passe.
En
1636 fue la primera mujer admitida a asistir a la conferencias de la
Universidad de Utrecht. Las mujeres en ese momento tenían prohibido estudiar en
una Universidad, y en las clases a las que asistía, tenía que mantenerse detrás
de una cortina para que los estudiantes masculinos no pudieran verla.
Schurman
mostró interés en la literatura y todo tipo de ciencias, pero sobre todo en la
teología.
Finalmente,
se graduó en Derecho.
Anna
Maria también desarrolló una amplia variedad de intereses artísticos. Produjo
delicados grabados utilizando un cristal de diamante y se convirtió en experta
en escultura, modelado en cera y la talla de madera y marfil.
También
pintó, especialmente retratos.
En
1664 conoció a Jean de Labadie, un antiguo jesuita que se había convertido al
protestantismo y había fundado una secta religiosa contemplativa conocida como labadismo
que se extinguió totalmente 70 años más tarde.
Publicó
“¿Es el estudio de las letras adecuado para una mujer cristiana?”. En ella
argumenta, utilizando la técnica escolástica del silogismo, que las mujeres
deben ser educadas en todas las cuestiones pero no deben utilizar su educación
en la actividad profesional o empleo y no se debe interferir en sus labores
domésticas. Para su tiempo era una posición muy avanzada.
En
otra obra, “Sobre la capacidad de la mente femenina para el aprendizaje”
(1640), afirma:
«Lo
que llena la mente humana con deleite infrecuente y honesto es apropiado para
la mujer»
Anna
Maria Arduino (1672-1700) Pintora y escritora italiana.
Escribió
poemas y sonetos en latín e italiano bajo el seudónimo de Getilde Faresia.
Asistió
a la Academia Pontificia de Arcadia (Accademia dell'Arcadia) en 1697.
Era
descendiente de la familia Notarbartolo, una familia aristocrática de la
nobleza siciliana.
Se
casó en 1697 con el Príncipe de Piombino , Giovan Battista Ludovisi (1647–24 de
agosto de 1699) y juntos tuvieron un hijo llamado Niccolò II Ludovisi
(c.1698–1699) y vivieron en Roma .
Fue
regente del Principado de Piombino durante la minoría de edad de su hijo, el
príncipe Niccolò II Ludovis, en 1699-1700.
Rachel
Ruysch (La Haya, 3 de junio de 1664 —12 de agosto de 1750) Artista neerlandesa
que se especializó en el género del bodegón de flores.
Fue
una artista muy renombrada en su época, ya que fue alabada por no menos de diez
poetas contemporáneos suyos. Asimismo, Jan Van Gool, coétaneo suyo, la
biografió, lo que la hizo famosa y estimada por la calidad de su obra pictórica.
Rachel
Ruysch se trasladó a vivir a Ámsterdam a los tres años de edad. Su padre,
Frederik Ruysch (1638-1731), un famoso anatomista, y botánico, fue nombrado
allí profesor.
A
los quince años de edad, Ruysch empezó como aprendiz con Willem van Aelst, conocido
por sus cuadros de flores.
En
1693, se casó con un retratista, Juriaen Pool (1666-1745), con quien tuvo diez
hijos. Su hermana Pieternel se casó con Jan Munnicks, un joven que dibujaba
flores en el Jardín Botánico de Ámsterdam. Otra hermana suya, Anna Ruysch
(murió después de 1741), fue también pintora, no quedando más que muy escasos
datos, más allá de una pintura suya, copia de Jean Mignon, Escena campestre con
una ardilla (Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe).
En
1709 Ruysch fue incluida, junto a su marido en el gremio de pintores de San
Lucas, en La Haya.
De
1708 a 1713, Ruysch y su esposo fueron invitados a trabajar como pintores de la
corte en Düsseldorf, para Johann Wilhelm, Elector Palatino.
Rachel
Ruysch trabajó para él y su mujer desde 1708 hasta la muerte del príncipe en
1716.
En
1716 retornó a Ámsterdam, donde continuó trabajando hasta los ochenta y tres
años de edad.
El
éxito técnico de Ruysch se basó en un dibujo sólido y enérgico, y en la técnica
de la tradición anterior de la naturaleza muerta en concomitancia con su
original introducción de un movimiento sofisticado y elegante, así como en una
libertad de composición, tanto a pequeña como gran escala.
Se
conocen un centenar de pinturas suyas. El fondo de sus pinturas suele ser
negro. Ruysch también destaca por sus pinturas de jarros de cristal detallados
y realistas.
Claudine
Bouzonnet-Stella (7 de julio de 1636 –1 de octubre de 1697) Grabadora francesa.
La
mayoría de sus grabados los realizó a partir de obras de Nicholas
Poussin o de su tío Jacques Stella, de quien recibió su educación
artística.
Estudió
arte en París con su tío, el pintor Jacques
Stella, que después de haber colaborado con varios grabadores durante
muchos años antes de lograr un éxito considerable como pintor, decidió abrir su
propio taller para producir grabados a partir de sus diseños. Para ello,
contrató a sus sobrinos, Claudine, Antoinette, Francoise y Antoine, quienes se
mudaron de Lyon a sus apartamentos en el Museo del Louvre.
Sin
embargo, es probable que Claudine también recibiera formación en grabado de
otro profesional, ya que las actividades de grabado de su tío se habían
limitado al aguafuerte
Después
de la muerte de Stella en 1657, Bouzonnet-Stella se convirtió en directora del
taller, y el rey le otorgó derechos exclusivos para publicar grabados a partir
de los diseños de su tío.
En
el mismo año emitió Juegos y pasatiempos de la infancia, un conjunto de 50
láminas que ella misma había grabado a partir de una serie de dibujos de
Stella.
En
1667, publicó Pastorales, un conjunto de 16 grabados de temas rurales.
Maria
van Oosterwijk (Países Bajos, 1630- 1693) Pintora del Siglo de Oro neerlandés
especializada en la pintura de naturalezas muertas florales.
Alumna
de Jan Davidsz de Heem, sus obras, fechadas entre 1667 y 1689 las que están
datadas, llegaron a ser muy populares entre la aristocracia europea.
Fue
admirada, entre otros, por Leopoldo I de Habsburgo, Luis XIV de Francia o
Guillermo III de Inglaterra, no obstante nunca fue admitida en los gremios que
reunían a los artistas por su condición de mujer.
Su
padre la llevó, cuando aún era muy joven, al taller del maestro pintor Jan
Davidsz de Heems. Bajo la tutela de Heem, van Oosterwijck desarrolló su interés
en la pintura floral. Se convirtió en su alumna y mostró ella misma un talento
para pintar vívidas pinturas realistas.
A
parte de ser una talentosa pintora, también fue una sabia empresaria; consiguió
los servicios de un agente en Ámsterdam para vender sus obras a los alemanes.
Alcanzó
más fama internacional cuando Cosimo III de Medici viajó a Ámsterdam en 1667 y
juzgó sus pinturas al mismo nivel que las de su maestro, Willem van Aelst, pues
la familia toscana tiene una larga historia apoyando obras producidas por
mujeres, brindándoles prestigio.
A
pesar de que sus talentosas pinturas de flores eran buscadas por holandeses y
otros coleccionistas, se le denegó la afiliación al gremio de los pintores, ya
que las mujeres no tenían el permiso.
Esto
no impidió que amasase una fortuna, la cual invirtió en fines caritativos,
notablemente eran los rescates a soldados holandeses capturados por piratas
argelinos, en más de una ocasión, tal y como quedaron documentados en los
archivos de Ámsterdam.
Muy
pocas mujeres eran artistas profesionales durante el 1600. Van Oosterwijck
dedicó su vida a la pintura en vez de ser una esposa y madre Que se tenga
conocimiento, María van Oosterwijck pintó un total de 24 obras.
Van
Oosterwijck creó pinturas florales y de bodegón con temas alegóricos durante un
período en que semejantes trabajos eran muy buscados por Centro Europa. Junto
con Ruysch, ambas fueron juzgadas de ser las más eminentes pintoras de
bodegones de los Países Bajos.
El
trabajo de van Oosterwijck, usando colores muy vivos, está ricamente detallado,
a veces demostrando una técnica de claroscuro en su uso de la luz y sombra
En
1689, van Oosterwijck creó su última obra conocida, un bodegón presente en la
Colección de su Majestad la Reina en el Palacio de Kensington, Londres.
En
las décadas de 1650 y 1660 se convirtió en retratista casi profesional,
trabajando desde su casa, primero en
Covent Garden y más tarde en
Fleet Street
Hacia
1680, el estilo de retrato de Corte comenzó a perder popularidad y la clientela
de Mary se redujo considerablemente viendo reducidos sus encargos a un promedio
de 39 anuales.
En
el tiempo que no trabaja en algún encargo, Mary practicaba realizando pequeños
estudios.
Utilizó
varias técnicas, que incluían el óleo, la acuarela y los pasteles. Trabajó
hasta el año de su muerte, en 1699.
Josefa
de Óbidos (Sevilla, 1630 – Óbidos, Portugal, 22 de julio de 1684).Pintora
portuguesa.
Es la más destacada pintora de la
segunda mitad del XVII portugués, reconocida por sus pinturas y sus aportes en
la historia del arte universal de la edad moderna
Hacia
el año 1626, cuando Portugal y España estaban unificados, Baltasar Gómez
Figueira, natural de Óbidos y segundón de una familia acomodada, marchó a
Sevilla con intención de ingresar en la carrera militar, pero acabó ganándose
la vida en el taller del pintor Francisco Herrera el Viejo donde se ocupaba de
hacer las pinturas y preparar las telas.
En
Sevilla se casó con Catalina de Ayala
Camacho, naciendo siete hijos de este matrimonio, entre ellos una niña, Josefa.
El
matrimonio regresa a Portugal a raíz de la restauración de la independencia
nacional, pero Josefa permanecerá seis años más en Sevilla junto a su padrino,
teniendo así oportunidad de entrar en contacto con el mundo del arte y dar
muestras tempranas de unas dotes pictóricas que fue desarrollando de manera
autodidacta.
A
los catorce años se instala en Óbidos junto a sus padres.
A
los dieciséis, ingresa en el convento de Santa Ana de Coímbra con la intención,
a lo que parece, de profesar.
Tres
años después recibe el encargo de realizar algunos grabados para una edición de
los Estatutos de la Universidad de Coímbra. A estos grabados se deberá su fama
inicial.
En
1653 abandonó el convento, por causas que se desconocen, regresando a la casa
paterna. Y, cosa completamente inusual para una mujer de su época, decide
dedicarse a la pintura.
Poco
tardarán en lloverle encargos de conventos e iglesias. Hay obras suyas, por
ejemplo, en el monasterio de Alcobaça o en el monasterio de los Jerónimos de
Lisboa; así como peticiones para que realice retratos, entre ellos los de la
familia real, por los que se hizo muy famosa.
Nos
han llegado más de cien de sus obras entre las que merecen destacarse sus
cuadros de flores y las naturalezas muertas que forman la serie llamada «de los
Meses».
En
su producción, tanto estilística como temáticamente, se nota una fuerte
influencia de Zurbarán matizada por un personal estilo ingenuo.
Orsola
Maddalena Caccia (1596-1676), fue una pintora manierista italiana .Pintó
imágenes religiosas, retablos y naturalezas muertas. Se dice que ella pintó la
primera pintura de flores registrada en Italia.
Fue
hija del pintor Guglielmo Caccia .
En
1620, ingresó en el convento de las ursulinas , donde cambió su nombre
a «Orsola Maddalena» después de haber hecho sus votos.
Cuatro
de sus hermanas ya habían profesado en el mismo convento. Dos años más tarde,
su otra hermana se unió a ellas, reuniendo a las seis hermanas al mismo tiempo.
Orsola comenzó su carrera trabajando como asistente de su padre.
Aprendió a pintar mezclando los pigmentos de colores para pintar y representar
las figuras secundarias en las pinturas de su padre.
Orsola
fue una artista prolífica y la mayoría de sus obras se encuentran diseminadas
por las pequeñas localidades de Monferrato. Se dice que ella pintó la primera
pintura de flores registrada en Italia.
Luego
pasó a organizar un taller de pintura en el convento de Moncalvo, donde
contrató estudiantes y asistentes. La pintura como un comercio fue alentada en
el convento, ya que proporcionaba un medio de apoyo. Varias de las piezas de la
hermana Orsola fueron pintadas por encargo. No únicamente se encargó sus obras,
lo que hizo en privado y en público, sino que allanó el camino para que las
monjas se convirtieran en artistas.
En
dos cartas dirigidas a Cristina de Francia escritas en 1643, ella pidió que se
le diera una oportunidad de trabajo remunerado ya que su convento estaba
sufriendo de pobreza.
Ayudó
a traer pintura de bodegones o naturaleza muerta al noroeste de Italia. La idea
de arte religioso extremadamente detallado también se debió a Orsola. Intentaba
que la gente para se dieran cuenta de que las escenas de la Biblia eran muy
importantes para la historia.
También
comenzó a usar el simbolismo en sus pinturas, como las rosas que significan
virgen y Ox que significan la muerte de Jesús.
Creó
pinturas de género religioso, retablos y naturalezas muertas que variaron poco
a lo largo de los cincuenta años que se dedicó a pintar.
La
mayoría de sus obras transmiten el repertorio de modelos figurativos y tipos de
composición que estudió en el estudio de su padre durante su adolescencia.
En
comparación con sus numerosos retablos y pinturas religiosas, Orsola creó
algunas obras de naturaleza muerta. Comúnmente insertaba piezas de naturaleza
muerta en muchas de sus obras religiosas. Estos elementos de la naturaleza
muerta son un reflejo de los tipos de objetos a los que ella tenía acceso en el
convento y los cuales podía estudiar.
Muchos
de sus bodegones se consideran inusuales y notables en su invención y calidad
estilística.
