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sábado, 14 de enero de 2017

Berthe Morisot . Pintora impresionista



Berthe Morisot (Bourges, 14 de enero de 1841-París, 2 de marzo de 1895) Pintora impresionista francesa de fines del siglo XIX.

Berthe Morisot, conoció a Camille Corot, a la edad de 20 años,   importante paisajista de la Escuela de Barbizon, quien la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.







Morisot decidió ser una artista, a pesar de su condición de mujer burguesa,  no dedicándose de forma aficionada como otras mujeres de su época sino adoptando una postura muy radical que la vincularía al grupo de artistas impresionistas, la vanguardia del momento.



Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. 




En 1864 participa por primera vez en el Salón de París con dos paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera exposición impresionista, en la que participó con La cuna.



En 1868, conoció a Édouard Manet y en 1874 se casó con el hermano de este, Eugène Manet. Ella fue la que convenció al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que serían posteriormente los impresionistas. Manet, sin embargo, nunca se consideró impresionista, ni estuvo de acuerdo con exhibir sus obras junto al grupo.

The rest-portrait-of-Berthe-Morisot-1870, Manet



Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos únicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales.

Asimismo, Berthe fue la modelo de Édouard Manet tanto en diversos e importantes retratos como en su obra de gran formato El Balcón, donde el pintor francés da cuenta de su admiración por la obra de Goya, tratanto el mismo tema de su Majas en el balcón.




Al igual que Mary Cassatt , Eva Gonzalès o Marie Bracquemond, Berthe Morisot fue relegada a la categoría de artistas femeninas por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas).

Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba vetado.






Sin excepción, sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus colegas masculinos. Edgar Degas, también de clase burguesa, pintaba ensayos de ballet, carreras de caballos, desnudos femeninos y a la propia Berthe durante su etapa de formación, pasada como "copista" de los grandes maestros en el Louvre. Claude Monet pintaba los nenúfares de su jardín, a sus hijos, etc. 



Las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos.

La técnica que desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un principio hasta que evoluciona a un impresionismo más expresado en la pincelada, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento más libre de las pinceladas rápidas y planas y la atmósfera más tratada con el color permitían reflejar una estética más de índole impresionista.

 


Mallarmé la definía como "polvo volátil": una pintura etérea, con figuras muy introspectivas y melancólicas pero que al mismo tiempo transmiten una alegría de vivir que produce satisfacción a quien las contempla, una pintura de gran delicadeza.

A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra. La frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa, así como, la atmósfera poética de sus lienzos, son reconocidas y admiradas.

En 1892 la galería Boussod-Valadon le dedicó una exposición que tuvo un gran éxito.

 




martes, 13 de diciembre de 2016

Emily Carr . El espíritu de Canadá



Emily Carr (13 de diciembre de 1871 – 2 de marzo de 1945) Artista y escritora canadiense profundamente inspirada por los indígenas de la Costa Noroeste del Pacífico.

También fue" un referente del movimiento de la mujer", para quien la conoció en Nueva York en 1930.

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La Enciclopedia Canadiense la describe como un "icono canadiense".

 Fue una de las primeras artistas en intentar captar el espíritu de Canadá en un estilo moderno. Previamente, la pintura canadiense se constituía mayoritariamente de retratos y paisajes representativos.




Los temas principales tratados por Carr en su trabajo fueron los nativos y la naturaleza: "los tótems nativos situados en la profundidad del bosque o en aldeas nativas abandonadas" y, más tarde, "los largos ritmos de los bosques del Oeste, playas de maderas flotantes agitadas y amplios cielos".




Carr homogeneizaba estos dos temas de una forma propia y única. "La calidad en su habilidad pictórica y su visión [...] le permitieron dar forma a los mitos del Pacífico que estaban cuidadosamente destilados en su imaginación"




Obras escritas:
A parte de Klee Wyck, Carr escribió The Book of Small (1942),The House of All Sorts (1944), y publicados póstumamente, Growing Pains (1946), Pause, The Heart of a Peacock (1953), y Hundreds and Thousands (1966). Estos libros, muchos autobiográficos, hablan principalmente  sobre sus amigos nativos.  






Reconocimientos:
La Unión Astronómica Internacional bautizó un cráter de Venus con el nombre de CARR.

Mascall Dance creó "The Brutal Telling" en 1997, una pieza de baile relatando la vida de Carr.

La banda sonora corrió a cargo de Veda Hille, quién grabó las canciones y las publicó en su álbum 'Here is a picture (Songs for E Carr)'.

La Ensenada Emily Carr, un salto de agua de la Chapple Inlet, en la Costa Norte de la Columbia Británica, fue bautizada en su honor.


Y varias instituciones llevan su nombre como la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr ,una  Biblioteca pública, un Instituto de enseñanza secundaria, y una Escuela primaria 


lunes, 24 de octubre de 2016

Marianne North.Naturalista y pintora



Marianne North (Hastings, Inglaterra, 24 de octubre de 1830 - 30 de agosto de 1890) Naturalista y pintora inglesa.

La contribución de Marianne North no debe leerse sólo en un contexto artístico, ya que sus trabajos aportaban también un gran valor científico en una época en que la fotografía no era de uso habitual.

En su honor fueron bautizadas con su apellido varias plantas: Areca northiana, Crinum northianum,  Kniphofia northiana, Nepenthes northiana y Northea seychellana.





Marianne North quiso ser cantante, pero sus aptitudes vocales no eran las adecuadas para desarrollarse en la profesión y se vio obligada a renunciar a ella. Fue entonces cuando empezó a pintar flores, una labor que le acompañaría toda la vida.




En 1855 cuando muere su madre comenzó a viajar con su padre, un terrateniente y político que era diputado del Parlamento por Hastings y tras la muerte de este, decidió hacer realidad su sueño: viajar por todo el mundo dibujando especies vegetales.




Durante los años 1871 y 1872 recorrió entre otros países Canadá, Estados Unidos y Jamaica, permaneciendo luego un año en Brasil. Allí vivió en la selva, en una cabaña, y allí realizó un centenar de pinturas. 



En 1875 estuvo en Tenerife durante unos meses, hospedándose en la mansión Little´s Place (conocida en la isla como Sitio Litre) y ampliando su colección con unas 29 obras basadas en la flora característica de Tenerife. 




Los dos años siguientes los pasó pintando especies vegetales de California, Japón, Borneo, Java y Sri Lanka.

En 1878 se fue  a la India y posteriormente de regreso a su país natal  hizo una exposición de sus pinturas en Londres.




El Real Jardín Botánico de Kew aceptó la propuesta de North por la que esta donaba parte de su obra con la condición de que el museo albergara una galería con su muestra. 





Siguiendo las sugerencias de Charles Darwin, quien fue amigo de su padre, se trasladó a Australia, Nueva Zelanda y más tarde a Sudáfrica, Seychelles y Chile, ampliando su colección hasta unas 832 pinturas.

Sus diarios de viaje fueron editados por su hermana en dos volúmenes: Recollections of a Happy Life (Recuerdos de una vida feliz) y Some Further Recollections of a Happy Life (Más recuerdos de una vida feliz).