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jueves, 5 de noviembre de 2020

Rachel Ruysch.Pintora holandesa siglo XVII


Rachel Ruysch (La Haya, 3 de junio de 1664 —12 de agosto de 1750) Artista neerlandesa que se especializó en el género del bodegón de flores.

Fue una artista muy renombrada en su época, ya que fue alabada por no menos de diez poetas contemporáneos suyos. Asimismo, Jan Van Gool, coétaneo suyo, la biografió, lo que la hizo famosa y estimada por la calidad de su obra pictórica. 



 
Rachel Ruysch se trasladó a vivir a Ámsterdam a los tres años de edad. Su padre, Frederik Ruysch (1638-1731), un famoso anatomista, y botánico, fue nombrado allí profesor.


A los quince años de edad, Ruysch empezó como aprendiz con Willem van Aelst, conocido por sus cuadros de flores.


En 1693, se casó con un retratista, Juriaen Pool (1666-1745), con quien tuvo diez hijos. Su hermana Pieternel se casó con Jan Munnicks, un joven que dibujaba flores en el Jardín Botánico de Ámsterdam. Otra hermana suya, Anna Ruysch (murió después de 1741), fue también pintora, no quedando más que muy escasos datos, más allá de una pintura suya, copia de Jean Mignon, Escena campestre con una ardilla (Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe). 




 
En 1709 Ruysch fue incluida, junto a su marido en el gremio de pintores de San Lucas, en La Haya.

De 1708 a 1713, Ruysch y su esposo fueron invitados a trabajar como pintores de la corte en Düsseldorf, para Johann Wilhelm, Elector Palatino.

Rachel Ruysch trabajó para él y su mujer desde 1708 hasta la muerte del príncipe en 1716.

En 1716 retornó a Ámsterdam, donde continuó trabajando hasta los ochenta y tres años de edad.



El éxito técnico de Ruysch se basó en un dibujo sólido y enérgico, y en la técnica de la tradición anterior de la naturaleza muerta en concomitancia con su original introducción de un movimiento sofisticado y elegante, así como en una libertad de composición, tanto a pequeña como gran escala.

Se conocen un centenar de pinturas suyas. El fondo de sus pinturas suele ser negro. Ruysch también destaca por sus pinturas de jarros de cristal detallados y realistas.


jueves, 15 de octubre de 2020

Maria van Oosterwijk. Pintora del Siglo de Oro neerlandés

 
Maria van Oosterwijk (Países Bajos, 1630- 1693) Pintora del Siglo de Oro neerlandés especializada en la pintura de naturalezas muertas florales.

Alumna de Jan Davidsz de Heem, sus obras, fechadas entre 1667 y 1689 las que están datadas, llegaron a ser muy populares entre la aristocracia europea.

Fue admirada, entre otros, por Leopoldo I de Habsburgo, Luis XIV de Francia o Guillermo III de Inglaterra, no obstante nunca fue admitida en los gremios que reunían a los artistas por su condición de mujer.




 
Su padre la llevó, cuando aún era muy joven, al taller del maestro pintor Jan Davidsz de Heems. Bajo la tutela de Heem, van Oosterwijck desarrolló su interés en la pintura floral. Se convirtió en su alumna y mostró ella misma un talento para pintar vívidas pinturas realistas.

A parte de ser una talentosa pintora, también fue una sabia empresaria; consiguió los servicios de un agente en Ámsterdam para vender sus obras a los alemanes.

Alcanzó más fama internacional cuando Cosimo III de Medici viajó a Ámsterdam en 1667 y juzgó sus pinturas al mismo nivel que las de su maestro, Willem van Aelst, pues la familia toscana tiene una larga historia apoyando obras producidas por mujeres, brindándoles prestigio.

A pesar de que sus talentosas pinturas de flores eran buscadas por holandeses y otros coleccionistas, se le denegó la afiliación al gremio de los pintores, ya que las mujeres no tenían el permiso. ​
Esto no impidió que amasase una fortuna, la cual invirtió en fines caritativos, notablemente eran los rescates a soldados holandeses capturados por piratas argelinos, en más de una ocasión, tal y como quedaron documentados en los archivos de Ámsterdam. 




 
Muy pocas mujeres eran artistas profesionales durante el 1600. Van Oosterwijck dedicó su vida a la pintura en vez de ser una esposa y madre Que se tenga conocimiento, María van Oosterwijck pintó un total de 24 obras.

Van Oosterwijck creó pinturas florales y de bodegón con temas alegóricos durante un período en que semejantes trabajos eran muy buscados por Centro Europa. Junto con Ruysch, ambas fueron juzgadas de ser las más eminentes pintoras de bodegones de los Países Bajos. 



El trabajo de van Oosterwijck, usando colores muy vivos, está ricamente detallado, a veces demostrando una técnica de claroscuro en su uso de la luz y sombra



En 1689, van Oosterwijck creó su última obra conocida, un bodegón presente en la Colección de su Majestad la Reina en el Palacio de Kensington, Londres. 



viernes, 18 de marzo de 2016

Tamara de Lempicka.



Tamara de Lempicka (Varsovia, Polonia, 16 de mayo de 1898 - Cuernavaca, México, 18 de marzo de 1980) Pintora polaca de estilo Art déco .




Tamara de Lempicka es una mujer revolucionaria y adelantada a su tiempo, un tanto frenética y frívola en sus decisiones pero autónoma y creativa sin límites dentro de un mundo regido e administrado por hombres.

Es única y fascinante: "Entre un centenar de pinturas se puede reconocer la mía, mi objetivo era que: no se puedan copiar, tengan un nuevo estilo con colores claros y brillantes, y le devuelvan la elegancia a los modelos". De Lempicka destacó por la belleza de sus retratos femeninos y desnudos






Sus obras combinan un estilo escultórico clásico con el cubismo y muestran a mujeres emancipadas y adelantadas a su tiempo.




Tamara nació en el seno de una familia acaudalada, siendo desde pequeña una niña autoritaria y con carácter.

En 1910 pinta su primer trabajo, el retrato de su hermana.

En 1911 hace con su abuela un viaje a Italia, donde descubre su pasión por el arte. Allí se enamoró del milagro expresivo del renacimiento y entendió que su destino era el arte.






En 1916 se casó en San Petersburgo con el abogado polaco Tadeusz Łempicki (1888-1951), con quien llevó una vida lujosa hasta que estalló la Revolución de octubre. Tadeusz  fue encarcelado, pero ella lo sacó de prisión y se trasladaron a Copenhague.

En 1923 se mudaron a París, donde nació su única hija, Kizette.

Tamara tomó clases de pintura con André Lhote. Más tarde expuso en varias galerías de París, ya en estilo art decó, como en la galería Colette Weill.

En 1925 tuvo un lugar en la primera exposición art decó de París, donde se hizo un nombre como artista.






Más tarde viajaría con su hija a Italia para observar de nuevo el arte italiano. En 1927, su cuadro Kizette en el balcón recibe el primer premio en la Exposición Internacional de Burdeos.




En 1929 se divorcia de Tadeusz y conoce al barón húngaro Raoul Kuffner de Diószegh (1886-1961), un coleccionista de su obra. Junto a él, viaja a Estados Unidos.

Allí Tamara acepta casarse con el barón aunque no oculta su orientación bisexual. Se hace famosa entre la burguesía neoyorquina y expone en varias galerías estadounidenses y europeas.





En 1933 viaja temporalmente a Chicago donde trabaja con Willem de Kooning y Georgia O'Keeffe.

En 1938 se van a vivir a Beverly Hills.

En 1941 Kizette escapa de París, bajo ocupación nazi, y se va a vivir con su madre.

En 1960, Tamara cambia de estilo, pasándose al abstraccionismo.



Obra

Su producción se centra en retratos femeninos y en desnudos de ambos sexos. Siguiendo la tendencia de la pintura art decó, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos largos, si bien dan una impresión férrea y escultural por la pincelada pulida y los marcados contrastes de luces y sombras; son sus mejores ejemplos, junto con los desnudos.

Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en general, y el Cubismo, pero sin llegar al arte abstracto.


Curiosamente, Tamara empleaba este eclecticismo o fusión de estilos antiguos para representar temas actuales, donde las figuras visten ropajes y peinados de última moda.

Aunque las imágenes más populares de su arte son desnudos, también retrató a su hija en varias ocasiones y a personas relacionadas con la burguesía artística de París y Nueva York. También realizó cuadros de flores





Suya, es una pintura con aromas a séptimo arte que merece la pena disfrutar. En la actualidad sus trabajos cotizan al alza, siendo una referencia estética casi obligada dentro de escenarios como el de la moda o la publicidad

Premios y reconocimientos:
Obtiene la medalla de bronce en la Exposición internacional de Bellas Artes de Poznan (Polonia).

Participa en el Salón anual del Instituto Carnegie en Pittsburg (EEUU) y en el Salón de Mujeres Artistas Modernas de París.

Expone en la célebre galería Colette Weil de París.

Afincada en Houston,un año después de fallecer el barón, se instala de manera definitiva en Cuernavaca para que sus cenizas descansen, desde Mayo de 1980, en el fondo del volcán Popocatépetl.



Enlaces:

Biografía y obras de Tamara de Lempicka
Tamara de Lempicka - Biography
Tamara de Lempicka - Art Déco
Tamara de Lempicka 1
Tamara de Lempicka



martes, 19 de junio de 2012

Judith Leyster.




Judith Leyster (Haarlem, 28 de julio de 1609– Heemstede, 10 de febrero de 1660). Pintora holandesa.


Leyster fue una de las pocas mujeres del siglo XVII que pudo ganarse la vida como pintora profesional llevando a cabo obras de género, bodegones y retratos.
 

Cuando tenía quince años, la hostería que regentaba su padre quebró y Judith tuvo que dedicarse a la pintura como oficio.



No se conocen bien los detalles de su formación, pero era suficientemente conocida como para ser mencionada en un libro holandés de Samuel Ampzing titulado “Descripción y elogio de la ciudad de Haarlem” escrito originariamente en 1621.

Se deduce que pudo haber sido alumna del pintor Pietersz Frans de Grebber



Está documentada su pertenencia, hacia el año 1633, a la cofradía o guilda de San Lucas de Haarlem,  que sólo lograron dos mujeres.

En 1636, se casó con Jan Miense Molenaer, también pintor.




Realizó retratos, bodegones y   pintura de género, es decir, representación realista de escenas de la vida cotidiana en ámbitos como la familia, la calle, las fiestas, las tabernas y los paseos campestres, temas de gran demanda entre los miembros de la burguesía holandesa.




Las pinturas de Judith muestran la influencia de Frans Hals y su hermano Dirck. Sin embargo, en las escenas domésticas que muestran mujeres y niños, Judith    alcanzó un estilo más personal, que no se vería en la pintura holandesa hasta mediados del mismo siglo.

Además introdujo  la modalidad  de los caravaggistas de utilizar una fuente de luz visible en un escenario oscuro, como puede verse en su cuadro “La Proposición.



Tenía su propio taller, un hecho fuera de lo común en la época, donde además de pintar también se dedicaba a la enseñanza, teniendo incluso alumnos varones.



jueves, 14 de junio de 2012

Montse Martín.Mujeres Pintoras Contemporáneas



Bird Liv





Lauren Call Me






Natalie




Triste y Joven Frida


 
Montserrat Martín López (Lérida, 1974) Gimnasta española, diseñadora gráfica, pintora, ilustradora actriz y bailarina .Fue campeona del mundo y dos veces campeona de Europa en la modalidad de gimnasia rítmica. Retirada de la gimnasia encauza  su vida  en el mundo del diseño y del arte. Estudia diseño gráfico en la Escuela IDEP de Barcelona. Ejercerá durante 5 años como diseñadora gráfica en la agencia de publicidad Ados Comunicación y posteriormente en tresDbcn. Su colección “Todas las mujeres…” muy cercana en cuanto a la técnica al Pop Art, al Cómic o a la Publicidad, retrata a todo tipo de mujeres, primero mujeres que han destacado en el arte y sobre todo en el cine y después a mujeres desconocidas. “¿Porqué mujeres? contesta Montse Martín :” Mi familia está llena de mujeres con fuerte personalidad, además he compartido algunos los mejores momentos de mi vida con mujeres, así que siento un fuerte lazo con ellas.Me gusta retratar mujeres que me conmuevan, me emocionen y me inspiren y me gusta que la gente las mire y las admire…”

martes, 28 de febrero de 2012

Mujeres Miniaturistas del Renacimiento:Levina Teerlinc y Caterina van Hemessen

Levina Teerlinc (Brujas, 1510–1520?- Londres 1576) Pintora flamenca de miniaturas. Como todas las mujeres que pudieron ,en su época, acceder a la pintura era hija del ilustrador Simon Bening,quien enseñó a su hija  a pintar manuscritos. Su fama de pintora ,sobre todo como miniaturista,creció tanto que fue elegida para trabajar en la Corte inglesa a  la muerte de Hans Holbein el Joven, que había sido contratado como pintor de la realeza por Enrique VIII. Levina desempeñaría esta labor hasta su muerte, desempeñando esta labor también en los reinados de Eduardo VI, María I, e Isabel I. Su principal innovación fue la introducción del formato ovalado , pues  hasta entonces todas las miniaturas  tenían forma cuadrada. Además, escribía palabras alrededor del borde de sus miniaturas, a lo que hay que añadir que no solo pintó retratos individuales, algunas de sus miniaturas  muestran grupos de personas, lo que le da a sus miniaturas un carácter muy personal y único, a todas sus obras.

Caterina van Hemessen (1528 –  1587) Pintora flamenca del Renacimiento.Es la primera mujer pintora flamenca de la que se tiene conocimiento de toda su extensa obra.Es famosa por su serie de miniaturas de  retratos femeninos. Como todas las mujeres que querían  dedicarse en su época a pintar Caterina tuvo que salvar numerosos obstáculos que gracias a la ayuda de su padre, el pintor Jan Sanders van Hemessen superó ,pues fue él quien la enseñaba. Su pintura realista está llena de retratos de gente acomodada, todos ellos sobre fondos oscuros o neutros,lo que le confería un toque intimista, muy característico, a su pintura. Después de su boda en 1554 no se tiene noticia de ningún cuadro, lo que da a entender que abandonó la pintura al casarse.