Henriëtte Rosina Dorothea van der Mey. La primera mujer periodista de los Países Bajos.

 

Henriëtte Rosina Dorothea van der Mey (1850 –1945) La primera mujer periodista de los Países Bajos.

 

Desde septiembre de 1876, Van der Mey impartió clases de alemán y neerlandés en la escuela secundaria de Goes.

 

Tras obtener su maestría, compiló una antología de literatura alemana, publicada en 1882.

 

Posteriormente, comenzó a escribir crítica literaria.

 

También publicó extensamente sobre el trabajo de las mujeres en general y la situación de las maestras en particular.

 

En 1885, Van der Mey se convirtió en la primera reportera de los Países Bajos en unirse al Middelburgsche Courant.

 

Firmaba sus textos con su propio nombre, una hazaña notable en aquel entonces. Ocasionalmente, las mujeres publicaban su propio trabajo. Elegían un seudónimo o usaban el apellido de su esposo. Las mujeres adineradas no trabajaban en aquella época; solo las pobres lo hacían. Y si trabajaban, lo hacían en secreto.

 

Van der Mey no estaba casada; no quería un alias y no trabajaba en secreto. Todo el mundo podía saber que era su trabajo.

 

En 1896, se unió a la nueva revista feminista "Belang en Recht" (Interés y Derecho). Esta revista quincenal era publicada por la Asociación para la Mejora de la Condición Social y Jurídica de la Mujer en los Países Bajos .

 

En Ámsterdam, se asoció con otros residentes de Middelburg, como Floor Wibaut y Pieter Lodewijk Tak.

 

Ella misma se mantuvo al margen del SDAP para no perjudicar al movimiento feminista.

 

Sin embargo, participó en proyectos educativos para trabajadoras, primero a través del Sindicato de Trabajadores del Diamante y posteriormente del Sindicato de Conductores.

 

Colaboró ​​con Carry Pothuis-Smit, quien posteriormente se convertiría en concejala municipal y senadora. Van der Mey consideraba que muchas feministas de la época no prestaban suficiente atención a la situación de las trabajadoras y creía que las leyes que las protegían no eran restrictivas, sino un buen paso hacia una legislación laboral más adecuada en general.

 

Bess de Hardwick. Pionera de la Arquitectura

 

Bess de Hardwick (c. 1527-1608) Noble inglesa, que construyó tres grandes obras de la época isabelina: Chatsworth, Hardwick Hall y Oldcotes.

 

También era conocida como Elizabeth Talbot, Condesa de Shrewsbury.

 

Se casó cuatro veces y gracias a la herencia de sus maridos fue la mujer más rica de Inglaterra, después de la reina.

Elizabeth Hardwick fue contemporánea de Andrea Palladio. Se destacó realizando negocios incluyendo la minería y talleres de producción de vidrios.

 

Construye Hardwick Hall en Derbyshire junto al arquitecto Robert Smythson (1530-1614).

 

Se trata de uno de los primeros ejemplos de arquitectura renacentista en Inglaterra. Ella coronó la fachada con sus iniciales "ES" (Elizabeth Shrewsbury), las mismas que colocaba al pie de sus bordados.

 

El último proyecto que realizó junto a John Smythson fue su tumba en la Catedral de Derby que reza: "La muy celebrada Elizabeth condesa de Shrewsbury fue constructora (fabricatrix) de Chatsworth, Hardwick Hall y Oldcotes, mansiones distinguidas por su magnificencia."

 

 

Especialmente interesada en los bordados en 1601 ordenó realizar un inventario de los textiles, tapices, bordados y tejidos, de todas sus propiedades solicitando a sus herederos que los preserven para siempre. La colección, hoy conocida como los textiles de Hardwick Hall es la más grande sobre el tema en manos privadas.

 

Sun Bu'er.Una de las maestras taoístas más famosas de China

 

Sun Bu'er (1119 - 1182), poeta china. Es una de las maestras taoístas más famosas de China.

 

Forma parte  de los Siete Maestros Taoístas de Quanzhen.

 

 

Vivió en la provincia china de Shandong, y es conocida hasta hoy como "La Hermana Inmortal".

 

Era una mujer bella, inteligente, adinerada, casada y con tres hijos.

 

Su apellido era Sun y su nombre, Fuchun, Bu'er su nombre taoísta.

 

A la edad de 51 años ella consideró tomarse en serio el estudio del Tao y se convirtió en discípula de Wang Chongyang, sirviendo como sacerdotisa taoísta.

 

Abandonó finalmente su casa y viajó a la ciudad de Loyang donde, después de doce años de práctica en la cueva Fengxiangu, obtuvo el Tao​ y, se dice, se convirtió en inmortal.

 

Sun fue maestra de varios discípulos, fundando la Secta de la Pureza y la Tranquilidad, y escribió poesía taoísta.

 

Madame Dupin

 

Madame Dupin (1706 - 1799) Fue una salonista  y escritora francesa.

 

Mujer de carácter y famosa por su belleza, entre 1733 y 1782 fue anfitriona de un famoso salón literario en París y propietaria del Castillo de Chenonceau, conocido como el centro de los filósofos franceses más famosos del Siglo de las Luces.

 

Bella, inteligente y culta, su poder seductor atraía todas las simpatías, incluyendo hombres de letras, filósofos y eruditos. En este círculo y en las cenas que organizaba, Madame Dupin tenía conversaciones animadas, dirigía los debates y proponía discusiones. En el Hôtel Lambert, Chenonceau o en el Hôtel de Vins, celebraba un salón literario y científico.

 

Louise Dupin provenía de una familia de artistas por parte de su madre, quienes estudiaron en la Comédie-Française . El sentido del teatro era innato en ella. Inauguró un pequeño teatro en el extremo sur de la galería de Chenonceau, en la primera planta, y se entregó a su pasión. También practicó la filantropía. Feminista acérrima, Louise exigió la educación para las mujeres y el acceso a cargos públicos y profesiones que hasta entonces habían sido dominio exclusivo de los hombres.

 

Sobre la igualdad entre hombres y mujeres , un libro escrito por Madame Dupin con un verdadero compromiso con el feminismo. Con la defensa de la causa de las mujeres, un área cercana a su corazón, desafió el razonamiento de Montesquieu, quien exhibe en sus obras una clara misoginia.

 

Este libro de 1.200 páginas lamentablemente nunca fue publicado, probablemente porque, a pesar de ser titular de un salón a mediados del siglo XVIII, no tenía la libertad completa para publicar este tipo de material.

 

En esa época, a menudo descrita como feminista, las mujeres se verían inevitablemente expuestas al ridículo si se atrevían a competir con los hombres en los ámbitos más serios. 

 

Minnie Pwerle .Pintora aborigen australiana.

 

Minnie Pwerle (entre 1915 y 1920 – 2006) Pintora aborigen australiana.

También conocida por el nombre de Minnie Motorcar Apwerl.

Comenzó a pintar cuando contaba más de 80 años de edad.

 

Nació en una fecha desconocida, en la zona desértica y aislada de “Utopia”, en el Territorio del Norte (Australia).

 

Su hija, Barbara Weir (1945), también es una artista reconocida, además de ser activista por los derechos territoriales de la comunidad aborigen y pertenecer a una de las llamadas “generaciones robadas”. 

Cuando tenía 9 años, Barbara fue arrebatada a su madre por el gobierno australiano, debido al hecho de ser hija ilegítima de ascendencia mixta, en cumplimiento con las leyes de la Commonwealth. Volvió  a reencontrarse con su familia durante la década de los años 60.

 

Asimismo, Minnie Pwerle también tiene dos hermanas pintoras, Molly y Galya, y su cuñada es la destacada artista Emily Kame Kngwarreye (1910-1996). 

Al igual que el resto de las mujeres de su familia, Minnie comenzó a pintar cuando contaba más de 80 años de edad. La obra de Minnie Pwerle refleja leyendas procedentes de sus ancestros, que ellos denominan “sueños”, relacionadas con personajes femeninos proverbiales.

 

La técnica pictórica que ella practica recibe el nombre de “abstraccionismo gestual ” y se desarrolla principalmente en la extensa región cultural de Western Desert. Los motivos que plasma en sus cuadros son los mismos diseños circulares tradicionales que las mujeres llevan aplicándose como pintura corporal para las ceremonias rituales desde hace milenios. También representa marcas o huellas de animales y símbolos vegetales de plantas frutales o semillas autóctonas.

 

Las obras de Minnie Pwerle se conservan en algunos de los museos estatales más importantes de su país, como la National Gallery of Victoria (Melbourne), la Queensland Art Gallery (Brisbane), y también en colecciones particulares como la Hank Ebes Collection (Melbourne),  AMP Collection (Sídney), la Kreglinger Collection (Amberes, Bélgica),  la Thomas Vroom Collection (Ámsterdam, Países Bajos) o la  Kelton Foundation (Santa Monica, California)

 

 

Eleanor Carothers.Zoóloga genetista, citologista estadounidense.

 

Eleanor Carothers (1882- 1957)  Zoóloga , genetista,  citologistaestadounidense . Su trabajo más importante fue en el campo de la citología y la genética: utilizó embriones de saltamontes para estudiar la ley de la independencia de los caracteres hereditarios de cromosomas homólogos heteromórficos.

 

Esta fue la primera evidencia física de separación independiente de los cromosomas homólogos durante la meiosis.

 

 

Estudió en el Colegio Nicekerson y se graduó en la Universidad de Kansas en 1912.

 

Comenzó su carrera como profesora ayudante de Zoología en la Universidad Estatal de Pensilvania de 1913 a 1914.

 

En 1916 logró su doctorado. Fue profesora ayudante hasta 1936, labor que compaginó con ser investigadora independiente para el Laboratorio Biológico de la Marina desde 1920 hasta 1941.

 

En 1936 se trasladó a la Universidad de Iowa y fue investigadora allí hasta 1941. Su trabajo allí estuvo financiado por el Rockefeller Fundación.

 

Mientras estudiaba y enseñaba en la Universidad de Pensilvania, Carothers viajó a las regiones del sur y suroeste de los Estados Unidos en expediciones de investigación entre los años 1915 y 1919.

 

 Durante su tiempo en la Universidad de Iowa, completó su trabajo más importante, en el campo de genética y citología, utilizando embriones de saltamontes para estudiar la separación independiente de los cromosomas homólogos. Esta fue la primera evidencia física de que los cromosomas homólogos se separan independientemente durante meiosis, que es una fuente de variación genética en organismos que reproducen sexualmente.

 

 

En 1954, se trasladó a Murdock, Kansas, donde vivió e investigó durante el resto de su vida.

 

 

Premios y reconocimientos

En 1921, Carothers logró el premio de investigación Ellen Richards otorgado por la Naples Table Association.

 

Por su trabajo sobre embriones de saltamontes fue incluida en la cuarta edición de American Men and Women of Science, publicado en 1927, un reconocimiento atípico y significativo para una mujer científica en aquella época.

 

Fue elegida para formar parte de la Academia Nacional de Ciencias y la Academia de Ciencias Naturales de Filadelfia. 

 

Paris Pişmiş.Astrónoma mexicana de origen armenio

 

 

Marie Paris Pişmiş de Recillas (1911 – 1999) Astrónoma mexicana nacida en Turquía y de origen armenio.

 

En 1937 se convirtió en la primera mujer en obtener un doctorado de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Estambul.

 

Su supervisor doctoral fue Erwin Finlay Freundlich, llegado allí como muchos científicos alemanes fugitivos de la persecución nazi, quien se percató de su genio y la apoyó para trasladarse a EE. UU como becaria de Harvard en 1938.

 

Tras permanecer en los Estados Unidos como consecuencia del estallido de la Segunda Guerra Mundial, desarrolló actividades académicas en la Harvard University donde conoció a su futuro esposo Félix Recillas, un matemático mexicano.

 

Finalmente se instalaron en México, D. F., y así Pişmiş se convirtió en la primera astrónoma profesional en México.

 

Durante más de cincuenta años trabajó en la UNAM, la que le otorgó una serie de galardones, incluyendo el "Premio Enseñanza de las Ciencias".

 

 

Pişmiş estudió, entre otros, la cinemática de galaxias, la nebulosa H II, la estructura de cúmulos estelares abiertos, y de nebulosas planetarias.

 

Compiló el catálogo Pismis de 22 cúmulos estelares abiertos, y 2 cúmulos globulares en el hemisferio sur.

 

Gertrud Dorka. Arqueóloga alemana

 

Gertrud Dorka (1893 - 1976) Arqueóloga, prehistoriadora, directora de museo y profesora alemana. Fue directora del Museo Estatal de Prehistoria e Historia Temprana entre 1947 y 1958.

 

Estudió antropología, geografía y prehistoria en la Universidad de Berlín y la Universidad de Kiel entre 1930 y 1936.

 

Completó su doctorado sobre la ciudad de Pyrzyce en 1936 en la Universidad de Kiel con Gustav Schwantes.

 

Tras finalizar su doctorado, le ofrecieron un trabajo en un museo de Kiel con la condición de que se afiliara al Partido Nazi, pero lo rechazó y, en su lugar, volvió a trabajar como profesora.

 

 

Regresó a Berlín en 1946 y reanudó su trabajo como profesora. 

 

A finales de 1946, el ayuntamiento de Berlín decidió fusionar los museos de la ciudad por razones financieras. Dorka se convirtió en la directora del Museo Estatal de Prehistoria e Historia Temprana en 1947.

 

Poco después, comenzó a buscar artefactos entre los escombros de los museos destruidos por los bombardeos aéreos.

 

También logró asegurar varios artículos de la colección del Märkisches Museum y repatrió la propiedad del museo que había sido reubicada en una finca en Lebus durante la guerra. El edificio había sido destruido y saqueado tanto por el Ejército Rojo como por los lugareños.

 

En un intento por recuperar los objetos robados, Dorka sobornó a los lugareños, especialmente a los niños, con dulces para intercambiar y logró reunir 280 cajas de artefactos, incluidos algunos relacionados con Heinrich Schliemann. 

 

 El museo abrió oficialmente en 1955. El museo se fusionó con la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano a finales de la década de 1950. 

 

Durante la década de 1950, Dorka dirigió excavaciones en Berlín, que aún se encontraba en proceso de reconstrucción.

 

Estas excavaciones se llevaron a cabo en los distritos de Britz, Mariendorf y Hermsdorf. 

 

 Su excavación más importante de este período fue la de la tumba del siglo VI d. C., hallada en Britz el 28 de marzo de 1951. La tumba contenía los huesos de dos mujeres jóvenes, así como herramientas de hierro, hebillas de bronce, un peine de hueso, un cuenco de vidrio y una moneda de oro.  

 

 Dorka publicó un libro sobre descubrimientos arqueológicos en Neukölln, un distrito de Berlín. 

 

En 1973 fue condecorada con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. 

(Video en alemán )

 

Emilia dos Santos Braga. Pintora naturalista portuguesa.

 

Emilia dos Santos Braga (1867-1949) Pintora naturalista portuguesa.

 

Su nombre real era Emilia Adelaide dos Santos e Silva.

 

 

Emilia tuvo dos hermanas menores llamadas Virginia Carlota (1868-1960) y María Laura, que también fueron pintoras.

 

 

 

Dado que la Academia Real de Belas Artes de Lisboa no aceptó mujeres hasta 1896, Emilia recibió clases particulares del pintor costumbrista José de Sousa Moura Girao.

 

Más tarde, desde 1888, fue discípula de José Malhoa, integrante del O Grupo do Leão y pionero de la pintura naturalista en Portugal.

 

 

 

En1891, Emilia contrajo matrimonio a los 24 años con Antonio Bautista Ferreira Braga y desde entonces utilizó también su apellido.

Su primera participación en una cita internacional fue en la Exposición Universal de París de 1900.

 

Al año siguiente se fundó la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Portugal, de la que fue miembro y donde expuso desde el primer año en 1901, consiguiendo varias medallas en las distintas ediciones.

 

En 1903 falleció su marido y se quedó viuda sin hijos a los 36 años. Por esta razón, comenzó a trabajar desde 1904 impartiendo clases de pintura a mujeres en su propio estudio lisboeta.

 

 

Una de sus alumnas fue la pintora Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992).

 

Solía organizar exposiciones conjuntas con sus alumnas, con bastante repercusión en la prensa.

 

A partir de 1909 comenzó a realizar desnudos femeninos muy realistas que la moral patriarcal de la época valoró con rechazo.

 

 

 

En 1912 presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid un desnudo femenino titulado “La fumadora de opio”, cuyo tema recibió críticas desfavorables. A pesar de estas críticas, el cuadro fue propuesto para condecoración.

 

Emilia tuvo la valentía de representar en esta obra a una mujer obesa tumbada en un diván, con una mirada placentera de embriaguez y un cuerpo dotado de gran carnalidad. En algún momento, el cuadro fue atacado y rasgado en su parte superior izquierda, tal y como muestra una fotografía.

 

También fue mostrado en la Exposición Universal de San Francisco de 1915. Hoy se encuentra en paradero desconocido.

 

En 1949, Emilia falleció a los 82 años  como consecuencia de una hemorragia cerebral en su casa de Lisboa.

 

Susanna Lister y Anna Lister. Ilustradoras científicas británicas

Susanna Lister (1670-1738) y Anna Lister (1671-c. 1700). Ilustradoras científicas y grabadoras británicas

Susanna Lister, junto con su hermana, Anna Lister (1671-c. 1700), ilustró y grabó los textos escritos por su padre, el naturalista y médico Martin Lister (1639-1712).

 

Las dos hermanas aprendieron a dibujar siendo niñas con la enorme colección de conchas que atesoraba su padre, quien consideró que los dibujos de sus hijas eran idóneos para ilustrar su tratado “Historiae Conchyliorum”, el primer estudio científico que existe sobre conquiliología.

Realizaron las 1.062 ilustraciones y posteriores aguafuertes incluidos en los cuatro volúmenes de esta publicación, editada entre 1685 y 1692.

 

Las planchas de estos grabados firmados por ellas hoy se conservan en la Biblioteca Bodleiana de la Universidad de Oxford.

 

Posteriormente también ilustraron un artículo de su padre titulado “The Anatomy of the scallop”, incluido en 1695 en la publicación oficial de la Royal Society de Londres “Philosophical Transactions”.

 

 

El feminismo tiene que ser Patrimonio de la Humanidad:

El feminismo tiene que ser Patrimonio de la Humanidad:

Por salvar la vida de miles y miles de mujeres

Por ayudar a mejorar los días de toda la ciudadanía

Por empujar hacia la construcción de las democracias

Por convertir a las terrícolas en humanas

Por hacer de las mujeres seres humanas con derechos humanos

Por aportar la humanidad a las mujeres.

 “Mientras no haya igualdad, será muy difícil eliminar la violencia”. Porque no se trata de que haya más policías, ni cámaras de seguridad en las calles, ni de prohibir a las mujeres que salgan por la noche… Se trata, de que los estados garanticen los derechos humanos. Están obligados y hay que exigirlo”.

 “Necesitamos profundizar en la construcción de los derechos humanos de las mujeres, porque apenas vamos por la a. Y nos faltan la b, la c, la d…”

“Necesitamos fortalecer la formación feminista y las organizaciones feministas como nunca antes porque tenemos que enfrentar la reacción conservadora y patriarcal”.

“Necesitamos defender y aumentar los derechos. Pasar de la sensibilización a la formación. Enseñar a las niñas que tienen derechos, que no tienen que embarazarse. Porque esto no se sabe por intuición. Se tiene que conocer, estudiar y comprender”.

“Hay que reforzar las redes,  ir más allá del ayuntamiento, del barrio, de la ciudad. Incluso del país”.

“El feminismo tiene que ser un movimiento global. Y debe haber también un día en el que todos y todas paremos los relojes, como cuando se apagan las luces como símbolo del ahorro energético”.

“Es la hora de la política feminista. Y de alfabetizar el feminismo: Humana con a es la más bella palabra de nuestra lengua, renovada por el feminismo”

Marcela Lagarde  y de los Ríos (Ciudad de México, 1948) Académica, antropóloga e investigadora mexicana, especializada en etnología, representante del feminismo latinoamericano.

Fuente: www. andalucesdiario (Resumen)