Rosalba
Carriera (7 de octubre de 1675- 15 de abril de 1757) fue una pintora italiana,
perteneciente al estilo rococó.
En
su juventud se especializó en retratos en miniatura.
Después
será conocida por su trabajo en pasteles, un medio muy apreciado en el ambiente
rococó por sus suaves perfiles y floridos toques.
Lanzó
la moda de la pintura al pastel durante su estancia en París en 1720.
En
1720 es admitida en la Academia de Bolonia.
En
1721, durante su primer viaje al extranjero a París, sus retratos tuvieron gran
demanda. Mientras estaba en París, como invitada del gran aficionado y
coleccionista de arte, Pierre Crozat, pintó a Watteau, toda la nobleza y la
realeza, desde el rey y el regente hacia abajo, y fue elegida miembro de la
Academia Francesa por aclamación.
Su
hermana, Giovanna, y su madre, formaban parte del grupo que la ayudaron en la
pintura de los cientos de retratos que la pedían.
En
1730, está en la Corte de Viena donde retrata a varios miembros de la familia
real. Fue recibida con mucho entusiasmo por gobernantes y cortesanos.
En
su vida posterior, hizo un largo viaje a la corte del rey de Polonia, donde
tuvo como alumna a la Reina. El rey reunió una amplia colección de sus obras
que más tarde formaron la base de la gran colección en la galería Altemeister
de Dresde.
Marchó
entonces a Venecia, aún ampliamente popular y con muchos encargos, y de hecho,
la persona que obtenía ingresos de la familia
Es
conocida por identificar el gen, posteriormente denominado FOXP3, como causante del fenotipo de
una cepa de ratones especialmente susceptibles a sufrir enfermedades autoinmunes,
un hallazgo que se convirtió en fundamental para la biología moderna de las células T reguladoras.
En 1924 obtuvo el título de Bachelor of Arts en
bacteriología, en el Marietta College.
Pasó después a la Universidad de Cincinnati, donde
logró el Master of Science en 1925 y el doctorado en 1927, con una tesis sobre
el neumococo.
Comenzó a trabajar para el Servicio de Salud Pública
de los Estados Unidos en 1930 y cinco años más tarde fue transferida a la sede
central de los Institutos Nacionales de Salud (NIH) en Bethesda (Maryland) al
departamento dedicado a controlar la calidad de las vacunas.
En 1944 fue nombrada jefa de la unidad sobre la
vacuna contra la gripe.
En
1954 se vio involucrada en el incidente Cutter. Eddy estaba
dedicada a la investigación sobre la vacuna contra la poliomielitis desarrollada
por Jonas
Salk y observó que esta contenía virus vivos y capaces de producir la
enfermedad en monos. A pesar de avisar a su supervisor, la vacunación siguió su
curso y provocó miles de casos de poliomielitis en niños, de los cuales
murieron diez. A raíz de este suceso, Eddy y todo el equipo fueron sustituidos.
Su
colaboración son Sarah Stewart comenzó en 1956 en un estudio sobre los tumores
de la glándula parótida en ratones.
Ya
en 1959 se referían al agente causal como un virus al que llamaron poliomavirus
SE (por las iniciales de los apellidos de las dos científicas), aunque
actualmente es conocido como poliomavirus murino.
Por
otra parte, Eddy también descubrió el papovirus
SV-40, con potencial oncogénico en
las células de riñón de mono de los cultivos que usaba como control en sus
investigaciones sobre vacunas.
Michaelina
Wautier o Woutiers (1604- 1689) Pintora barroca flamenca.
Se
instaló en Bruselas donde a partir de 1642 junto con su hermano Charles
Wautier, también pintor.
Wautier
destacó por la variedad de temas y géneros en los que trabajó, incluido el gran
género de la pintura de historia, algo inusual entre las artistas femeninas de
la época que, a menudo, se limitaron a realizar pinturas de pequeño formato,
generalmente retratos o naturalezas muertas.
Michaelina
Wautier descendía de un linaje noble, esos orígenes familiares explicarían
según los expertos el conocimiento profundo de la mitología y el simbolismo
clásicos que se advierte en su obra pictórica.
Hacia
1642 o 1643, cuando se fecha el retrato perdido de Andrea Cantelmo, su primera
obra documentada, se instaló con su hermano Charles en Bruselas, donde ambos
permanecieron solteros, y es probable que compartieran estudio.
Tanto
Michaelina como Charles parecen haberse dedicado a los negocios,
particularmente en bienes raíces, y con toda seguridad recibieron una buena
formación artística, pero no se sabe dónde ni con quién.
Parte
de esa buena formación que a los hermanos se les supone debieron adquirirla en
viajes por Italia, Francia y España, donde su hermano mayor Jacques tenía
fijada su residencia en Madrid.
Poco
más se sabe sobre la vida de Wautier, y gran parte de su información biográfica
se basa en la conjetura y el análisis académicos de sus obras disponibles.
La
primera noticia documental del trabajo de Michaelina Wautier se encuentra en
1659, en el inventario de los bienes del archiduque Leopoldo Guillermo,
gobernador de los Países Bajos Españoles entre 1647 y 1656, en cuya rica
colección de pinturas se encontraban cuatro de sus obras, conservadas ahora en
el Kunsthistorisches Museum de Viena: un Triunfo de Baco, obra excepcional
dentro de lo que se conoce de la pintura realizada por mujeres en su tiempo
tanto por su tamaño como por la representación de un grupo de figuras
masculinas desnudas junto con lo que podría ser su propio autorretrato.
Era
difícil que una mujer pintara dicho cuadro. Todo, porque mostraba desnudos
masculinos realizados claramente —por la minuciosidad de los detalles
anatómicos— en un estudio con modelos reales, lo que parecía imposible para una
mujer en el siglo XVII.
Remigia
Echarren Aranguren (1853- 1921). Funambulista española de finales del siglo XIX
y principios del siglo XX.
Fue conocida artísticamente como Mademoiselle
Agustini, Reina del Arga o Reina de las alturas.
La
primera noticia sobre Echarren data de julio de 1882. Ese día actuó en la
antigua plaza de toros Monumental de Pamplona.
La
compañía de acróbatas se conocía como Teresy y Velázquez.
En
los días siguientes, los medios de Pamplona hablaron de acto. Así se leía en El
Eco de Navarra:
«Hay
en la compañía una mademoiselle que no solamente no es francesa, sino que es
nacida en Pamplona y se llama Echarren. Y como si esta no fuera bastante, es
digna rival de Blondin, el que pasó de píe sobre una cuerda las cataratas del
Niágara. La mademoiselle Echarren, atraviesa la plaza a una altura prodigosa y
los espectadores le aplauden con verdadero entusiasmo. "
En
mayo del año siguiente, 1883, realizó una actuación memorable ante miles de
espectadores: en Pamplona, cruzó cuatro veces el río Arga sobre una cuerda a 10
metros del suelo, con las piernas en unos canastillos. Otro de los pases los
hizo cubriéndose los ojos y, de cintura para abajo, cubierta con un saco, según
relata la crónica del rotativo Lau-Buru en su crónica.
El
Ayuntamiento de Pamplona, la premió con 500 pesetas en aquella ocasión. Fue
proclamada reina del Arga, conocida en el mundo circense por el alias de
Madmoiselle Agustini”.
En
1884 participó en las fiestas de San Fermín, cruzando cuatro veces la Plaza del
Castillo con los ojos tapados y realizando otros ejercicios sobre la cuerda.
Poco
después, se incorporó a la Asociación de Acrobáticos y, entre otras cosas, pasó
por Pisuerga y la ría de Bilbao.
En
las fiestas de San Fermín de 1885 actuó con la compañía acróbata de Manuel
Carral.
Echarren
también presentó su número en los Campos Elíseos de Madrid.
El
5 de octubre de 1892, tuvo un accidente en Ondárroa que interrumpió su carrera,
cuando cayó de una silla sobre una cuerda a 15 metros del suelo sufriendo
diversas fracturas que le obligaron a retirarse del espectáculo.
Después
de un largo paréntesis, en 1896 actuó en las ferias de Elizondo, en 1902 en
Puente la Reina, en 1904, ofreció otras
sesiones en Pamplona y en 1905 actuó en la Plaza de toros de Vitoria.
Poco
después, puso fin a su trayectoria artística y en los últimos años de su vida
trabajó como vendedora de lotería.
Amice Mary Calverley (1896- 1959) Egiptóloga canadiense
de origen inglés que contribuyó a la grabación y publicación de la decoración
del templo funerario del faraón Seti I en
Abydos.
Durante y después de la Segunda Guerra
Mundial, se dedicó a la labores humanitarias, sobre todo en Creta, donde cuidó
del frente y grabó el conflicto. Tiempo después utilizó sus grabaciones como
publicidad para ayudar a los afectados y mutilados por la guerra.
Amice Mary Caverley regresó a Canadá y continuó
trabajando en los volúmenes V y VI del material de Abydos antes de su muerte,
el 10 de abril de 1959.
Myrtle Florence Broome ( 1888- 1978) Egiptóloga y
artista británica conocida por su trabajo como ilustradora junto a Amice
Calverley en el Templo de Seti I en Abidos en Egipto y
por sus representaciones pictóricas sobre la vida de los pueblos egipcios en
las décadas de 1920 y 1930.
También
se la conoce como diseñadora y artesana que trabajó para Liberty, unos grandes
almacenes de lujo situados en Londres.
Diseñadora de juegos, inventora, escritora de relatos cortos y
poesía, comediante, actriz de teatro e ingeniera estadounidense.
Fue la inventora de The Landlord's Game, precursor
del Monopoly, para ilustrar las enseñanzas de la era progresista del economista
Henry George.
Su padre fue James Magie, importante editor de
periódicos que acompañaba a Abraham Lincoln en sus viajes por Illinois en la
década de 1850.
En los años 80 (del siglo XIX) Lizzie tuvo varios
empleos todos ellos muy enriquecedores tanto personal como culturalmente.
Trabajó de taquígrafa, escritora de relatos cortos y poesía, comediante, actriz
de teatro e ingeniera. Ya en 1906 empezó a trabajar como reportera para
periódicos.
James Maguie, padre de Elizabeth Magie, fue un
prestigioso periodista estadounidense del siglo XIX partidario a la causa de la
Unión, contrario a la esclavitud y crítico con los ideales desfasados de muchos
de los políticos de la época.
En 1882, publicó un ensayo crítico dirigido a los
políticos de Illinois en el que los culpaba de la «creciente desigualdad
social” y se dirigía a ellos como «los viciosos, los ignorantes y los
millonarios, a quienes no les importa si los trabajadores estadounidenses
terminan convirtiéndose en esclavos asalariados, siervos o mendigos».
Esta profunda conciencia social fue absorbida por
Elizabeth. Además, la joven heredó de su padre el talento para escribir y un
carácter determinado y emprendedor. Fue entonces cuando se la ocurrió que la
mejor manera de explicar estos ideales de igualdad a la gente de una forma
sencilla, era a través de un juego de mesa.
En otoño de 1902 Elizabeth J. Magie creó “The
Landlord’s Game” (El juego del propietario).Fue algo tan novedoso, que ese mismo año, la revista “The Single Tax
Review” le hizo una entrevista para que presentara su juego.
Solicitó la patente del juego en 1903, y obtuvo la
patente el 5 de enero de 1904 y dos años después, en 1906, empezó a
comercializarlo.
Se convirtió en la herramienta educativa perfecta
para las clases de economía.Seguia lasenseñanzas del
economista Henry George y denunciaba la opresión de los rentistas inmobiliarios
sobre los inquilinos.
En 1931, Charles Darrow descubrió el juego y se
inspiró en él para crear el Monopoly, cambiando completamente los objetivos de
Magie.
En su edición de esta obra incluye un texto propio,
titulado Apología de las mujeres, que constituiría uno de los
primeros ensayos feministas en España.
La obra está escrita en un lenguaje sencillo que se
aleja de las enrevesadas fórmulas del ensayo que se estilaban por aquel
entonces, siendo ella misma quien, varias veces, lo advierte a lo largo de su
obra.
En ella saca a relucir la situación de la mujer en
la Ilustración en aspectos como la educación, la terrible ignorancia a la
que son sometidas las mujeres impartiéndoles una educación totalmente distinta
a la de los hombres dirigida a las tareas del hogar. También hace hincapié en
la diferente situación en la que llegan los hombres y las mujeres en el
matrimonio y la desigualdad entre ellos una vez casados.
Por lo tanto, se puede resaltar como feminista
moderna, que aborda desde muy temprano temas de índole de igualdad entre
hombres y mujeres, con la excusa de escribir para sus hijas, siendo realmente
discurso de feminismo para cualquier mujer.
Conocedora de las ideas ilustradas, es posible
que Inés Joyes leyera a su contemporánea Mary Wollstonecraft y su Vindicación de los derechos de
la mujer, y es por esto que pueden observarse ciertos rasgos de su obra
en la Apología de las mujeres.
Su traducción y obra pasaron desapercibidas y se han
recuperado recientemente, cuando el análisis de su texto ha permitido ver la
relevancia que éste pudo tener en el pensamiento feminista de su época.
Mary Delany (1700- 1788) Artista inglesa
y bluestocking,
conocida por sus "mosaicos de papel", dibujos botánicos, trabajos de
aguja y su animada correspondencia.
Mary entró en contacto con la corte cuando la
enviaron a vivir con su tía, Lady Stanley, que no tenía hijos, con la
intención de que finalmente se convirtiera en dama de honor.
Mientras vivía con Lady Stanley, Mary aprendió
inglés, francés, historia, música, costura y baile...". Entró en contacto
con Handel mientras estaba en la casa,
escuchando la música que él había compuesto; a partir de entonces fue amiga
personal y fiel seguidora del compositor.
Las esperanzas de María de convertirse en dama de
honor se vieron frustradas por la muerte de la reina Ana en 1714, lo que provocó un
cambio en el poder y un Hannoveriano en
el trono, apoyado por los Whigs.
Los Granville se trasladaron a una mansión en
Buckland en Gloucestershire, donde quedaron aislados de la sociedad inglesa.
Sin embargo, Mary pudo continuar su educación y su búsqueda de cortar papel,
que se había desarrollado a una edad temprana.
A finales de 1717, le presentaron a Alexander
Pendarves, y pronto quedó claro el interés de su familia en concertar un
matrimonio entre ambos. Pendarves era miembro del Parlamento por Launceston y
tenía 60 años, mientras que Mary solo 17.
Cuando sumarido enfermó, ella se vio obligada a
cuidarlo y pasar el tiempo cosiendo y pintando flores.
En 1725, se quedó viuda y sin recursos, ya que él no
había modificado su testamento después de su matrimonio, por lo que no heredó
nada de lo que quedaba de su patrimonio.
A pesar de la falta de recursos, la viudez le brindó
nuevas oportunidades a Mary. Las viudas, a diferencia de las mujeres solteras,
podían moverse libremente en la sociedad y, por primera vez en su vida, pudo
perseguir sus propios intereses sin la supervisión de un hombre.
Quizás debido a su matrimonio infeliz, no estaba
satisfecha con las opciones de vida disponibles para las mujeres en el
siglo XVIII. Lo que la llevó a escribir: "¿Por qué las mujeres deben
verse obligadas a casarse? ¡Un estado que debería ser siempre una cuestión de
elección! Y si una joven no tiene fortuna suficiente para mantenerse en la
situación para la que ha sido criada, ¿qué puede hacer, sino casarse?".
La Sra. Pendarves estuvo ansiosa en la adquisición
de conocimientos de todo tipo hasta el final de su vida.
En Irlanda, conoció al Dr. Patrick Delany y en 1743
le propuso matrimonio.
Mary Delany siempre había sido una artista, pero
durante su matrimonio con el Dr. Delany tuvo tiempo para perfeccionar sus
habilidades. También era jardinera y hacía labores de aguja, dibujo y pintura;
pero fue más conocida por sus cortes de papel:
En 1771, con 70 años, se inició en el decoupage,
una moda entre las damas de la corte. Sus obras eran representaciones
detalladas y botánicamente precisas de plantas, utilizando papel de seda y
coloreado a mano.
Creó 985 de estas obras, a las que llamó "Paper
Mosaiks" hasta que le falló la vista a la edad de 88 años.
Mary se hizo muy conocida y comenzó a recibir flores
de donantes para que las cortara.
Su trabajo se puede ver en la Galería de la
Ilustración del Museo Británico.
El Museo Ulster en Belfast tiene una colcha bordada
por Delany, una de las pocas piezas completas de bordado hechas por ella.
Otras piezas están descritas en cartas, incluidas
las cosidas con violetas, aurículas, geranios, amapolas, lirios de Madonna.
Su propia ropa estaba ricamente bordada, incluido un
vestido probablemente diseñado para el cumpleaños de Federico, Príncipe de
Gales, en 1751 con rosas, lirio de los valles, jazmín de invierno, guisantes
aromáticos, amor en la niebla, anémonas, tulipanes, campanillas y nomeolvides
con detalles anatómicos precisos.
En 1980, una descendiente de la hermana de Delany,
Anne, Ruth Hayden, publicó un libro sobre el trabajo de Delany: Mrs.Delany
and Her Flower Collages, que se reeditó en 2000 como Mrs.Delany:
su vida y sus flores (Prensa del Museo Británico).
En la década de 1980, la diseñadora de moda
irlandesa Sybil Connolly creó una gama de vajillas para Tiffany & Co. inspirada
en los collages florales de Mrs Delany.
En 2019 se publicó una biografía de Delany por
Clarissa Campbell Orr.
En 2022, la rosa 'Mortimer Sackler' pasó a llamarse
'Mary Delany' por David Austin Roses en honor al artista. El nombre de registro
de la rosa es 'Ausorts'.
En 1793, su marido,Samuel Slater ,dueño de varias
fábricas textiles, le mostró un hilo muy suave que había tejido con algodón de
fibra larga de Surinam.
Hannah y su hermana Lydia usaron una rueca manual
para convertirlo en hilo, y el hilo resultante resultó ser más fuerte que
el de lino.
Ese mismo año, Hannah solicitó a la Oficina de Patentes de Estados Unidos una patente para
un nuevo método para producir hilo de coser a partir de algodón. La patente se
emitió a nombre de la «Sra. Samuel Slater».
Joaquina Zamora (1898-1999).Pintora y profesora de dibujo
española.
Fue la primera mujer Licenciada
en Bellas Artes por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
La pintura de Joaquina Zamora
se enmarca dentro de un regionalismo aragonés en el que destacan los retratos
de personajes costumbristas. Además, se interesó por trabajar el desnudo, las
naturalezas muertas y el paisaje urbano. Es significativo que decidiera firmar
sus obras sólo con su apellido para evitar ser identificada como mujer.
Joaquina comenzó su formación
artística de niña recibiendo clases particulares en su casa con el pintor
Enrique Gregorio Rocasolano, profesor de dibujo y pintura en los talleres del
Hospicio Provincial de Zaragoza.
La primera muestra colectiva de
Joaquina Zamora tuvo lugar en 1919 cuando tenía 21 años. Fue organizada por la
Agrupación Artística Aragonesa en el Salón del Ateneo de Zaragoza bajo el
título “Exposición de Artistas Noveles e Independientes”.
Joaquina Zamora debutó en la
Exposición Nacional de Bellas Artes de 1922 y volvió a participar en 1926.
En 1924 ganó una beca de la Diputación
de Zaragoza para estudiar en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y
Grabado de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Durante los cuatro años que
vivió en la capital residió en la Residencia de Señoritas, fundada en 1915 por la
pedagoga y humanista María de Maeztu para fomentar la educación universitaria
de las mujeres.
En la Academia coincidió en las
clases con alumnas como Delhy Tejero, Pitti Bartolozzi y Remedios Varo.
Joaquina fue socia de la
Asociación Española de Pintores y Escultores AEPE durante más de 70 años, desde
1922 hasta el año de su muerte. En 1925 participó por primera vez en el VI
Salón de Otoño con tres lienzos de vistas de la ciudad de Tarazona. Al año
siguiente, formó parte de la Exposición de Arte Pro-Cuba, organizada por los
alumnos de la Escuela de San Fernando en las salas del Museo de Arte Moderno en
Madrid. Tres años después, en 1928 formó parte de la Exposición
Girondino-Aragonesa celebrada en Burdeos con motivo del centenario de la muerte
de Goya.
En abril de 1933 celebró su
primera exposición individual en el Casino Mercantil de Zaragoza, en la que
expuso 24 lienzos.
Ese mismo año también formó
parte de la Exposición Regional de Arte Aragonés en el Palacio de la Lonja, que
fue organizada por el Círculo de Bellas Artes de la ciudad.
Su segunda exposición
individual la celebró en febrero de 1936 en el Ateneo de Pamplona, donde había
conseguido plaza como profesora en el Instituto.
Durante la Guerra Civil
Española trabajó como enfermera de campaña y se trasladó a Francia con la Cruz
Roja. Al terminar la guerra, fue destinada en 1937 al Instituto de Enseñanza
Media de Calatayud, donde residió hasta 1942.
Ese año inauguró una exposición
individual en la Sala Gaspar de Barcelona y abrió su propio estudio de dibujo y
pintura en su propio domicilio en Zaragoza, donde asistieron muchas alumnas
como María Pilar Burges.
Sin embargo, Joaquina volvió a
trabajar en la enseñanza pública en el Centro de Enseñanza Media y Profesional
de Tarazona desde 1950.
Durante la década de los años
60, ganó por oposición el título de Catedrática Numeraria de Institutos
Técnicos de Enseñanza Media del Ministerio de Educación y fue nombrada
Consejera del Centro de Estudios Turiasonenses asociado a la Institución
Fernando el Católico de Zaragoza.
Tres años antes de fallecer,
cuando Joaquina Zamora estaba a punto de cumplir 98 años, la Diputación
Provincial de Zaragoza le dedicó en 1996 una exposición antológica.
En 2012 fue constituida la
fundación con su nombre y la primera edición del “Premio Joaquina Zamora” se
convocó en 2014.
La Diputación de Zaragoza le
concedió la Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal.
