Hildegard Strübing.Pionera en el estudio de la comunicación vibracional en insectos

 

Hildegard Strübing (1922-2013). Científica alemana. Pionera en el estudio de la comunicación vibracional en insectos, abriendo así un campo de investigación que aún hoy sigue revelando secretos sobre el mundo natural.

 

Fue la primera en demostrar el papel que desempeñaba la comunicación vibracional en la búsqueda de pareja de las cigarras del suborden auquenorrinco. Este hallazgo de 1958 revolucionó la comprensión del intercambio de información entre insectos, destacando que, además de las señales acústicas y visuales, las vibracionales son vitales en las interacciones entre pares.

 

 

Hildegard comenzó su carrera en Biología, Química y Geografía en la Universidad de Berlín en 1940, cuando la Segunda Guerra Mundial ya había devastado gran parte de Europa.

 

Su trayectoria tomó un rumbo diferente cuando Konrad Herter, director del Instituto Zoológico de la universidad, le propuso realizar un doctorado bajo su supervisión.

 

Strübing defendió su tesis sobre el sentido de la temperatura en anfibios en 1945.

 

 

Tras el fin de la guerra, Strübing trabajó como ayudante en la reconstrucción del Instituto Zoológico de la Universidad Humboldt.

 

A la vez que desempaquetaban y clasificaban las colecciones de insectos que se habían salvado en los sótanos del edificio, la científica comenzó a investigar la fauna de auquenorrincos del área de Brandeburgo. Del griego aucho (emitir sonido) y rhynchos (pico), este suborden de agrupa a varios tipos de insectos que se alimentan de la savia de las plantas y suelen ser buenos saltadores.

 

 

Entre sus tareas estaba la identificación de muestras recogidas durante las excursiones con estudiantes. Así fue como la científica conoció y comenzó a interesarse por los insectos cicadélicos –o saltahojas– y fulgoromorfos –o saltaplantas–, considerados los parientes más pequeños de las cigarras. Su creciente interés por estos «bichos» la impulsó a mantenerlos y observarlos, inicialmente sin un objetivo claro.

 

Durante su tiempo en la Universidad Humboldt, Hildegard también fue testigo de la creación del archivo de sonidos animales, que hoy es el tercero más grande del mundo.

 

En 1952, Strübing tomó la difícil decisión de seguir a Konrad Herter a la recién establecida Universidad Libre en Berlín Occidental. Allí se dedicó inicialmente a la enseñanza, impartiendo clases para estudiantes de biología, medicina y veterinaria. En esta etapa de su carrera, centró sus investigaciones en la comunicación vibracional entre «bichos».

 

Esta forma de intercambio de información se basa en las señales que emite un insecto y se propagan como ondas mecánicas por materiales sólidos, como tallos de plantas o suelo –en lugar de hacerlo por el aire, como el sonido convencional–. Otros insectos recogen estas señales a través de mecanorreceptores situados en el cuerpo.

 

 

Hildegard Strübing recibió la Medalla Fabricius de la Sociedad Alemana de Entomología General y Aplicada en 1995, y el Premio Insect Drummer en el International Symposium “Vibrational communication in Arthropods” de Berlín en 2011.

 

 

Su legado perdura no solo en sus publicaciones científicas, sino también a través del nombre del género Struebingianella, un reconocimiento taxonómico duradero a sus contribuciones pioneras en el estudio del intercambio de información a través de las vibraciones.

 

 

Elvira Notari. Pionera directora de cine de Italia.

 

Elvira Notari (1875-1946) Pionera y prolífica directora de cine  de Italia.Una de las primeras directoras del mundo.

 

Ha hecho más de sesenta largometrajes y un centenar de documentales.

 

Sus películas se basan a menudo en formas de drama napolitano, como la sceneggiata, y las rodó en las calles de Nápoles, con actores no profesionales. 

 

El toque de realismo de Notari se ha relacionado con el posterior movimiento neorealista.

 

De origen social modesto, a Elvira se le permitió asistir a la escuela y llevar a cabo una educación. En la escuela, desarrolló sus habilidades en el uso del lenguaje y esto se muestra en su escritura.

 

Cuando terminó la escuela ella y su familia se trasladaron a Nápoles. Trabajó como "sombrerera", y continuó haciendo sombreros incluso después de que se convirtiera en una directora de cine.

 

Cuando después de algún tiempo se encontró y se casó con Nicola Notari. Tuvieron tres hijos, Eduardo, Dora y María.

 

Con su marido fundó Dora Film. Ha dirigido las películas, mientras trabajaba como camarógrafa. 'Gennariello', nombre artístico de su hijo Eduardo, trabajó como actor en muchas de las películas

En 1930, la intervención de la censura Fascista forzó el cierre de la empresa y Elvira Notari se retiró del cine.

 

En el año 2016, la productora “Cactus Film Produzioni”, lanzó un proyecto de recuperación histórica llamado “La Film di Elvira”, con el objetivo de proteger, conservar y divulgar su legado.

 

 

 

Mary Kenner. Inventora estadounidense

 

Mary Kenner (1912-2006) Inventora estadounidense. 

 

Es conocida por el desarrollo del cinturón sanitario ajustable con un bolsillo impermeable para compresas que intentaba evitar que la sangre menstrual manchara la ropa.​

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 Kenner obtuvo cinco patentes, entre ellas un accesorio para andador de inválidos, un dispensador de papel higiénico, que permitía que el extremo suelto del rollo de papel estuviera siempre al alcance de la mano, un lavador y masajeador de espalda que podía unirse a la pared de la ducha o la bañera, con ello pretendía ayudar a personas mayores o con poca movilidad en su higiene personal.

 

En una entrevista, Mary Kenner comentó que  cuando descubrian que era negra, las empresas la empresa ya no estaban interesadas.

 

Afortunadamente logró patentar sus invenciones y Kenner tiene el mayor número de patentes en poder de una mujer negra.

 

Kate Swift.El sexismo en el lenguaje

 

Kate Swift (1923 –2011) Escritora y editora feminista queer estadounidense que coescribió con Casey Miller, su socia y compañera, influyentes libros y artículos sobre sexismo en la lengua inglesa.

 

Entre sus primeros trabajos se encuentra el artículo Desexing the Language (1971) en la revista Ms., y el artículo del New York Times One Small Step for Genkind (1972).

 

En 1976, publicó su primer libro Words and Women: A New Language in New Times y en 1980, el Handbook of Nonsexist Writing, ambos considerados pioneros en el tema de la discriminación sexual incorporada al uso común del inglés.

 

Se considera que estas publicaciones facilitaron la toma de conciencia acerca del sexismo en el lenguaje.

 

 

En 1977, Swift se hizo miembro del Women's Institute for Freedom of the Press (WIFP), una organización editorial estadounidense sin ánimo de lucro que trabaja para aumentar la comunicación entre las mujeres y la participación de las voces femeninas en los medios de comunicación.

 

También participó en la lucha por el matrimonio entre personas del mismo sexo.

 

Trabajó con la organización Love Makes a Family de Connecticut en su exitoso esfuerzo por legalizarlo en ese estado.

 

Margaret Randall.Poeta, ensayista, historiadora oral y fotógrafa feminista

 

Margaret Randall (1936) Poeta, ensayista, historiadora oral y fotógrafa feminista estadounidense.

Tras terminar sus estudios de bachillerato en Albuquerque, Nuevo México, dio sus primeros pasos como poeta en Nueva York, donde permaneció tres años.

 

Ahí conoció y trabó amistad con algunos pintores del Expresionismo Abstracto, los poetas del Black Mountain College y la Generación Beat. Asimismo trabajó en las oficinas de ayuda para los refugiados españoles.

 

A finales de 1961, se trasladó a la Ciudad de México donde contrajo matrimonio con el poeta Sergio Mondragón, por lo que adquirió la nacionalidad mexicana.

En 1962 ambos fundaron y dirigieron la revista bilingüe de poesía El Corno Emplumado/ The Plumed Horn.

Aquel proyecto se mantuvo estable hasta julio de 1968, fecha en que los editores se proclamaron a favor del movimiento estudiantil mexicano. A partir de ese momento fue perseguida y hostigada hasta que en 1969 abandonó el país y se exilió en Cuba.

 

Ahí permaneció durante la década de los setenta y trabajó en el Instituto del Libro, así como en diversas instituciones editoriales.

Posteriormente vivió en Managua, Nicaragua, para vivir de cerca la Revolución Sandinista. De sus años en Cuba y Nicaragua aprendió la importancia de la historia oral, en especial la que era hecha por y para mujeres.

Cuando regresó a Estados Unidos, en 1984, fue deportada y acusada por ser "comunista", razón por la que le negaron la entrada a su país natal.

Tras una serie de juicios, logró ganar contra el Estado y recuperó su nacionalidad. 

 

Rogi André .

 

Rogi André (1900-1970)  Seudónimo de la fotógrafa húngara Rózsa Klein.

 

Se formó en artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Budapest y también recibió una educación musical.

 

En 1925 se trasladó a París y tomó contacto con la vanguardia artística de Montparnasse.

En 1929 contrajo matrimonio con el fotógrafo húngaro André Kertész, del que se divorciaría tres años más tarde.

 

Comenzó entonces a iniciarse en el camino de la fotografía de la mano de la fotógrafa austríaca Lisette Model.

 

También entabló amistad con las fotógrafas Florence Henri e Ilse Bing.

Rogi realizó, en las décadas de los años 30 y 50, cientos de retratos a figuras célebres relacionadas con el mundo del arte, como pintores, escultores, coleccionistas, galeristas o escritores.

 

Trabajó siempre de manera independiente para diferentes revistas culturales.

Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a su origen judío tuvo que refugiarse en casa de la galerista y marchante de arte Jeanne Bucher.

A partir de 1950 comenzó a pintar y, en 1962, mientras vivía en extrema precariedad, asistió a la Academia del pintor André Lhote, mientras continuaba haciendo trabajos fotográficos por encargo. Una amiga, Bernadette Dufort, que dirigía un laboratorio fotográfico, la ayudó generosamente revelando sus negativos de forma gratuita y haciendo impresiones de sus fotografías.

Los últimos años de su vida los vivió en la pobreza.

Tras su muerte, una gran parte de su archivo se salvó gracias al conservador del Departamento de Fotografía de la Biblioteca Nacional de Francia, Jean-Claude Lemagny que lo adquirió para la colección del museo.

 

Las obras de Rózsa Klein también se conservan en el Centre Pompidou de París y la Biblioteca Nacional de Francia, en el MOMA de NY, la National Gallery of Art de Washington DC y la National Portrait Gallery de Londres .

 

 

Fanny Blankers-Koen. La Atleta más importante y famosa del siglo xx.

 

Fanny Blankers-Koen (1918- 2004) Atleta neerlandesa.

 

En los Juegos Olímpicos de Londres de 1948 logró subir al podio en los 100 y 200 metros planos, los 80 metros con vallas y en el relevo 4x100 metros.

 

Tenía 30 años y fue la primera mujer madre y con tres meses de embarazo medallista en unas olimpiadas.

 

Está considerada como una fuente de inspiración para varias generaciones de mujeres atletas.

 

 En 2012 fue nombrada la atleta más importante y famosa del siglo xx.

 

Arsínoe II Filadelfo. Reina,diosa y deportista de la Antiguedad

 

Arsínoe II Filadelfo (316 a. C.-270 a. C.) Reina de Tracia, primero, y corregente de Egipto, después.

 

Divinizada después de su muerte se le rindió culto como  diosa en Egipto.

 

Se cuenta de ella que era una gran deportista

 

En Egipto, se cree que instigó la acusación y el exilio de Arsínoe I, esposa de su hermano menor Ptolomeo II. Se desconoce si esta creencia es cierta. No se sabe en qué año llegó a Egipto, ni cuándo fue exiliada su cuñada, ni si el divorcio entre su hermano y Arsínoe I pudo producirse sin su participación.

En cualquiera caso, después del divorcio de su hermano, se casó con él. Como resultado, ambos recibieron el epíteto Philadelphoi (Φιλάδελφοι, 'hermanos que se aman mutuamente').

 

No obstante, se desconocen las circunstancias y razones precisas detrás de este matrimonio.

 

El matrimonio entre Arsínoe II y su hermano Ptolomeo II, que, según autores, tuvo lugar hacia el 275 a. C., o bien en el 273 o 272 a. C., debido al cambio del preámbulo en los papiros, fue chocante para el mundo griego, pero fue generalmente aceptado en Egipto, en parte debido a la intuición de los gobernantes de asociarlo, en la propaganda ptolemaica, con el culto religioso-mitológico de Isis y Osiris. ​

 

En esta época, Arsínoe era de hecho representada en el arte figurativo como Isis y Ptolomeo como Osiris. Prueba del éxito de este matrimonio familiar es que esta tradición fue imitada posteriormente por casi todos los gobernantes de la dinastía ptolemaica.

 

Aunque no tuvieron descendencia, Ptolomeo demostró una gran pasión por su hermana y esposa, dándole su nombre a numerosas ciudades y distritos del país, entre otros honores, y parece ser que su amor fue correspondido.

 

Arsínoe colaboró con su marido en el gobierno del país, influyendo favorablemente en el éxito de la Primera Guerra Siria, entre Egipto y el Imperio seléucida.

 

El epíteto de Filadelfo («que ama a su hermano»), que compartió con su marido, idealizaba su matrimonio fraternal y le fue dado por sus paisanos macedonios, escandalizados por el incesto, que era una antigua costumbre practicada por los reyes de la monarquía egipcia. De este modo, la propaganda ptolemaica asignaba a los dos gobernantes una connotación de amor familiar, contribuyendo a justificar este tipo de matrimonio y, posteriormente, a divinizarlos.

 

Después de su muerte en c. 270 a. C., Ptolomeo II estableció un culto individual a su hermana y esposa, a la que llamaba «diosa del amor fraternal» (griego antiguo: θέα φιλάδελφος, théa philàdelphos).

 

Recibió ritos de entierro y deificación en Mendes, donde había sido sacerdotisa. Esos ritos se conmemoran en la estela de Mendes, que también incluye el decreto de Ptolomeo II anunciando su culto.

 

Todos los templos de Egipto debían incluir una estatua de culto de Arsínoe II junto a la deidad principal del santuario. En el relieve de la parte superior de la estela, Arsínoe aparece representada entre las deidades que reciben el sacrificio de Ptolomeo, una imagen que se repite en todo el país.

 

Se construyeron templos separados para Arsínoe, en Menfis (aquí se la asoció con el dios Ptah), Alejandría y otros lugares.

 

La región de Fayum se convirtió en el nomo arsinoita, con Arsínoe como diosa patrona.

 

Desde 263 a. C., una parte del impuesto sobre los productos de huertas y viñedos en cada nomo de Egipto se dedicó a financiar el culto local de Arsínoe.Holbl, Gunther (2001). A History of the Ptolemaic Empire. Londres: Routledge.

 

 

Según Posidipo,  ganó tres carreras de carros en los Juegos Olímpicos en la Antigüedad

María Guadalupe Moncada y Berrio.La primera pintora mexicana que firmó su obra.

 

María Guadalupe Moncada y Berrio (1772-1840)Artista y aristócrata mexicana (Marquesa de San Román).

Es la primera pintora mexicana que firmó su obra.

En la actualidad sólo tres cuadros suyos están localizados.

El cuadro más relevante que se conserva de María Guadalupe Moncada es su autorretrato, que fue descubierto en el año 2022 por la casa de subastas catalana SetdArt y adquirida por Citibanamex, el Banco Nacional de México. 

 En este cuadro María Guadalupe se representó con la paleta y los pinceles, sin embargo, durante un tiempo los expertos lo atribuyeron a Goya.

Tras ser inaugurada la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes en 1781, Guadalupe Moncada donó un cuadro realizado por ella solicitando ser nombrada académica, a pesar de que las mujeres no fueron admitidas en esta institución hasta 1886.

 

La obra fue muy bien valorada por los académicos, que la aceptaron como primera mujer Académica de Honor y Mérito

 

Más tarde fue nombrada Directora Honoraria de la Sección Pintura.

 

 

Kinuyo Tanaka. Actriz y directora de cine

 

Kinuyo Tanaka (1909-1977) Actriz y directora de cine.

Su debut como directora tuvo lugar en el año 1953 con la película “Carta de amor” (Koibumi) y durante casi una década dirigió seis largometrajes.

Fue una de las estrellas más admiradas de la historia del cine japonés. 

 

Además de su trabajo como actriz, fue la segunda mujer en dirigir una película en su país, después de Tazuko Sakan (1904-1975).

 

Dedicó toda su vida al cine, interpretando cientos de personajes en casi 250 largometrajes, entre los que se encuentran 15 films dirigidos por Mizoguchi y 10 films con Yasujirō Ozu, además de otros trabajos con Mikio Naruse o Kobayashi. 

 

En sus películas, Kinuyo Tanaka abordó temas relacionados con los fuertes cambios socio-políticos y culturales que vivió la sociedad japonesa en la postguerra, enfocando un interés particular en los discursos de género y en una construcción moderna de los roles femeninos frente a la pantalla.

 

Tanaka dirigió las siguientes seis películas:

 

1953 Carta de amor

1955 La luna se levanta

1955 Pechos eternos

1960 La princesa errante

1961 La noche de las mujeres

1962 Amor bajo el crucifijo.

 

En 1975 ganó el​ Oso de Plata a la mejor interpretación femenina

 

      

 

Cinisca .La primera mujer de la historia en ganar los Juegos Olímpicos de la Antigüedad.

 

Cinisca fue una princesa espartana nacida alrededor del 440 a. C. Se convirtió en la primera mujer de la historia en ganar los Juegos Olímpicos de la antigüedad.

 

 

Era hija de Arquidamo II y hermana de Agesilao II, reyes de Esparta.

 

Mientras la mayoría de las mujeres del antiguo mundo griego se mantenían aisladas y tenían prohibido aprender cualquier tipo de deporte, a montar a caballo o a cazar, las mujeres espartanas eran en cambio educadas desde su infancia para sobresalir en estas cosas y para desdeñar las tareas del hogar.

 

A pesar de que los juegos antiguos eran casi únicamente para varones, se permitía la participación de las mujeres en los acontecimientos ecuestres, aunque no participando activamente sino mediante la posesión de caballos.

 

Cinisca ganó en las carreras de carros de cuatro caballos (cuadrigas) en el 396 a. C. y nuevamente en el 392 a. C.

 

En el santuario de Olimpia se encuentra una inscripción de Cinisca, en la cual declara que fue la única mujer que ganó la corona de flores en las carreras de carros de los Juegos Olímpicos.

 

Reyes de Esparta son mis padres y hermanos.

Cinisca, vencedora con un carro de veloces corceles,
erijo esta estatua. Y me declaro como la única mujer

de toda Grecia que ha ganado esta corona.

Belistique.Ganadora de los Juegos Olímpicos siglo III A.C

 

Belistique  o Belística (nacida c. 280 a. C.).

Ganadora de los Juegos Olímpicos del 264 a. C. en tethrippon y synoris.

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Según Pausanias, Belistique era una mujer de la costa de Macedonia; según Ateneo, era argiva (se dice que descendía de la línea de Atreo ); según Plutarco, una esclava extranjera comprada en el mercado. Si se aceptase la información sostenida por Plutarco, se podría suponer que, como (antigua) esclava de tal origen, se le concedió la ciudadanía macedonia por sus servicios, aunque esto se ha considerado poco probable.

 

Fue amante de Ptolomeo II Filadelfo.  No se conoce la fecha de su muerte.Después de su muerte, se sabe que Ptolomeo II la deificó como Afrodita Belistique.

Helena Cortesina. La primera mujer en dirigir un largometraje en la historia del cine español

                                                                                                                                                                 

Helena Cortesina (1903-1984). Es la primera mujer en dirigir un largometraje en la historia del cine español. La película muda “Flor de España o la historia de un torero” (1922), protagonizada por ella misma y producida con su propia productora “Cortesina Films”.

La película actualmente se encuentra en paradero desconocido y solamente perduran algunos fotogramas conservados en la Filmoteca Española.

 

 

Helena Cortesina tuvo otras dos hermanas llamadas Ofelia y Angélica. Las tres “Hermanas Cortesinas” comenzaron trabajando siendo adolescentes como bailarinas en espectáculos de variedades. Helena se distinguió de sus hermanas coreografiando sus propios espectáculos en obras de inspiración clásica, con música de Albéniz, Granados o Falla.

En los medios de prensa y publicitarios de la época, Cortesina se mostró con una presencia y una identidad alejada del estereotipo femenino patriarcal, creando para el público un referente de mujer activa, independiente y cosmopolita.

En 1920, Helena Cortesina debutó en el cine en un pequeño papel como actriz en la película muda de José Buchs (1893-1973) “La venganza del marino”, con guion de la actriz María Comendador (1880-1935).

En 1921 Cortesina interpretó un papel principal en el film “La inaccesible”, del mismo director y co-protagonizada con Florián Rey. En ambos papeles, Helena interpretó personajes femeninos autónomos y emprendedores.

 

 

En 1922, cuando tenía sólo 19 años, Helena fundó “Cortesina Films” con la que produjo su único film. La película se rodó en Madrid y Aranjuez. En ella también participaron como actrices sus dos hermanas. La partitura musical para ser interpretada durante las proyecciones fue compuesta por Mario Bretón Matheu (1880-1923), hijo del músico Tomás Bretón. El estreno en Barcelona fue ese mismo año y en 1923 se proyectó en Madrid, sin embargo, no obtuvo el éxito esperado.

 

 

Tras el fracaso comercial de su productora cinematográfica, Helena Cortesina continuó trabajando como actriz en el teatro. Se unió a la Compañía Cómico-Dramática Martínez Sierra, donde conoció a quien sería su pareja sentimental durante 15 años, el escenógrafo catalán Manuel Fontanals Mateu, con quien tuvo una hija llamada María Rosa Fontanals.

 

En 1929, Cortesina estrenó en Barcelona con esta compañía la obra “Triángulo”, escrita por María de la O Lejárraga (1874-1974), junto a la actriz Catalina Bárcena (1888-1978).

 

En febrero del año siguiente la obra se estrenó en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid y en abril de ese año, Helena llegó con esta compañía a Montevideo para estrenar la obra en el Teatro Solís.

 

Más tarde, la pareja Fontanals-Cortesina se unió a la compañía de la actriz Lola Membrives, con la que viajó a Buenos Aires. Allí, en 1933 Helena interpretó el papel de “La Novia” en la representación de “Bodas de sangre” y pudo entablar amistad con Federico García Lorca.

 

También participó en 1938 en la primera adaptación al cine de esta obra producida en Argentina.

Al estallar la Guerra Civil, Helena Cortesina se unió a la organización Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura, creada en 1936. Por este motivo, tuvo que exiliarse a Argentina estando embarazada de su segundo hijo, a quien Fontanals no llegó a reconocer.

 

En Buenos Aires continuó trabajando como actriz en el cine hasta 1966.

En el año 2022 se creó el “Festival de Cortometrajes Helena Cortesina” con el fin de visibilizar y apoyar la presencia de la mujer en el cine.