Linda Matar. Activista libanesa por los derechos de las mujeres

 

Linda Matar (1925 - 2023) Activista libanesa por los derechos de las mujeres.

Se unió a la Liga de los Derechos de las Mujeres Libanesas en 1953.

Se convirtió en presidenta de la liga en 1978, presidiendo durante 30 años.

También fue presidenta del Consejo Libanés de Mujeres de 1996 a 2000.

Participó en más de 50 conferencias en todo el mundo.

Matar comenzó a luchar por la igualdad de género en el Líbano cuando comenzó a trabajar en una fábrica de seda a los 12 años. Allí se dio cuenta por primera vez de las injusticias que sufrían los trabajadores libaneses en la sociedad en 1938, cuando dejó de ir a la escuela para trabajar en la fábrica y tuvo que asistir a clases nocturnas para mantener a sus padres.

Posteriormente, Jean Said Makdisi declaró en una entrevista sobre Matar: «A diferencia de sus contemporáneas, Matar era una feminista que provenía de las fábricas. Tuvo una socialización diferente. Conocía a teóricas feministas como Simone de Beauvoir , aunque no necesariamente las leyó en su época; su postura feminista se basaba en su experiencia como mujer trabajadora».

Además Matar decidió dedicarse a la lucha por los derechos de las mujeres libanesas.

Matar se convirtió primero en miembro regular de la Liga de los Derechos de las Mujeres Libanesas.

Posteriormente, ascendió a Secretaria General. Finalmente, en 1978, fue presidenta de la Liga.

En 1980, Matar presentó una lista de leyes que establecían la plena igualdad entre hombres y mujeres libaneses. Propuso la igualdad entre hombres y mujeres en todas las leyes relativas al estado civil, la herencia y el derecho penal.

Además, Matar fue cofundadora de múltiples organizaciones privadas de mujeres libanesas.

Representó los derechos de las mujeres libanesas en más de 50 conferencias en todo el mundo.

Matar también recibió reconocimiento por sus logros, por parte de  una revista francesa, cuando fue votada como una de las "100 mujeres que están moviendo el mundo".

 

 

Birgitte Esmark . Malacóloga noruega.

 

Birgitte Elise Esmark (1841 - 1897) Fue una  malacóloga noruega.

 

 Se considera la primera zoóloga noruega.

 

También fue la primera mujer en recibir apoyo financiero para su trabajo científico de la Kongelige Frederiks Universitet en 1879, cinco años antes de que esta se abriera a las mujeres.

 

Las contribuciones de Esmark como malacóloga impulsaron el conocimiento de los moluscos terrestres y de agua dulce en Noruega, tanto modernos como fósiles, con especial atención a los moluscos de las regiones árticas.

 

 

Alrededor de los 27 años, viajó a Madeira, a un sanatorio, durante dos años para recuperarse de la tuberculosis. Durante su estancia en la isla, comenzó a estudiar moluscos. Recolectó moluscos e insectos que donó al museo.

 

Al regresar a Noruega, Esmark prosiguió su interés por los moluscos y se dedicó a estudiarlos seriamente a pesar de no poder matricularse en la Universidad de Kristiania, que en aquel entonces aún estaba cerrada al público femenino.

 

Recibió una beca para recolectar en Nordland y Finnmark de la Universidad Real Frederik, donde su tío, Lauritis Esmark, era profesor de zoología.

 

En 1884 publicó una tesis sobre los moluscos terrestres y de agua dulce de Noruega.

 

Entre 1880 y 1887, Esmark publicó seis artículos.

 

Esmark se distinguió por su meticulosa investigación sobre los moluscos y sus hábitats. Cabe destacar su esfuerzo por registrar el tipo de suelo de cada molusco que encontró, una práctica poco común en su época.

 

Esta atención al detalle demostró su reconocimiento de la importancia del tipo de suelo para determinar la distribución de las especies, práctica que desde entonces se ha convertido en la mejor práctica en este campo.

Uno de sus artículos especializados se centró en los moluscos fósiles del grupo Pisides, comúnmente conocidos como almejas uña , recolectados en el sur de Noruega .

 

 

A pesar de sus logros como zoóloga, Birgithe Esmark era conocida por el público en general por sus labores filantrópicas.

 

A finales del siglo XIX y en la década de 1890, prevalecieron los debates sociales sobre la reforma social y la mejora de las condiciones de vida de la clase trabajadora.

 

Esmark dedicó sus esfuerzos a los barrios obreros de Kristiania. Colaboró con la condesa Ida Wedel Jarlsberg en la creación de diversas instituciones de ayuda a los pobres.

 

 

María Luisa Pérez Herrero. Pasajista española

 

María Luisa Pérez Herrero (1898-1934) Pintora española.Fue una de las escasas pintoras españolas que se especializaron en el paisajismo, junto con Flora López Castrillo (1878-1948).

 

 

 

María Luisa estudió en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue discípula del pintor Muñoz Degrain.

 

Perteneció a la promoción de 1915 junto a nombres como la escritora Rosa Chacel (1890-1994), que se formó en escultura, Gregorio Prieto (1897-1997) o José Frau (1898-1976).

 

Durante sus estudios, María Luisa Pérez-Herrero consiguió en 1918 el Premio Extraordinario de Pintura de Paisaje y la Medalla de la Escuela.

 

 

Su primera participación en una exposición tuvo lugar cuando aún era estudiante. La recién creada Asociación de Alumnos de la Escuela de Bellas Artes organizó en el mes de mayo de 1919 una muestra colectiva en los salones del Círculo de Bellas Artes en la que participaron 29 alumnos.

 

Ese mismo año ganó una beca de paisaje que otorgaba la Escuela de Pintores del Paular, perteneciente a la Cátedra de Paisaje de la Academia de San Fernando, para residir y trabajar durante el verano en el Monasterio de El Paular (Sierra de Guadarrama).

 

Al concluir la residencia, la Sociedad Amigos del Arte organizó una exposición en la que Pérez Herrero consiguió el primer premio con su cuadro “Un rincón de la iglesia” (1919), que fue reproducido en la revista “La Esfera”.

 

 

 

María Luisa también fue socia de la AEPE Asociación Española de Pintores y Escultores, en cuyo Salón de Otoño participó en la primera edición de 1920, en 1923 y 1925.

 

 

 

En 1920 debutó en la Exposición Nacional de Bellas Artes con un lienzo titulado “Jardín de la Isla Aranjuez” y continuó participando en la siguiente edición de 1922, en la que presentó “Frondas estivales. Aranjuez” y “Jardín de Aranjuez” consiguiendo una Tercera Medalla.

 

Siguió exponiendo en este evento en las sucesivas ediciones de 1924, 1926, 1930, 1932 y 1934.

 

 

 

En 1923 recibió una beca de viaje y formación por parte de la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas para residir en París.

 

Ese mismo año inauguró una muestra individual en el Círculo de Bellas Artes, a la que asistió el rey Alfonso XIII y adquirió algunas obras.

 

Al año siguiente, el Ministerio le concedió varias prórrogas de la beca de formación y gracias a ello viajó a Bélgica, Bretaña e Italia, donde durante tres meses realizó vistas de Venecia, Florencia, Roma y Nápoles.

 

Con todas las pinturas ejecutadas en sus viajes, en

1927 celebró otra monográfica en el Lyceum Club Femenino, asociación de mujeres, feminista e intelectual presidida por la pedagoga y humanista María de Maeztu, que estuvo en activo desde su fundación en 1926 hasta la guerra civil.

 

En 1929 fue seleccionada para participar en la Exposición Internacional de Barcelona, celebrada en el Palacio de Congresos.

 

 

 

Durante la inauguración de la Exposición Nacional el 23 de mayo de 1934, María Luisa sufrió un ataque repentino de apendicitis. El jurado decidió adquirir uno de los dos cuadros presentados en la exposición con el título “Urdiáin (Navarra)”, que hoy se encuentra en paradero desconocido.

 

En diciembre de ese mismo año se celebró una exposición retrospectiva de sus obras en el Círculo de Bellas Artes a modo de homenaje póstumo.

 

 

 

El Museo Nacional Reina Sofía conserva en su colección el lienzo “Venecia” (c.1929) que se encuentra en depósito en el Museo Provincial de Lugo.

 

Por desgracia, su carrera profesional llena de éxitos y actividad se vio truncada en 1934 cuando falleció con sólo 36 años.

 

 

Olha Kobylianska.Escritora modernista, nacionalista y feminista ucraniana

 

Olha  Kobylianska (1863 - 1942) Escritora modernista, nacionalista y feminista ucraniana.

 

Kobylianska fue principalmente autodidacta y recibió solo cuatro años de educación formal en idioma alemán.

 

Escribió sus primeras obras en alemán, a partir de 1880. Además de dominar el alemán, hablaba ucraniano y polaco.

 

En 1868 su padre aceptó un trabajo en Suceava y se mudó con su familia. Allí conoció a Olha Ustyianovych, la hija del escritor ucraniano Mykola Ustyianovych.

 

En 1891 se trasladó a Chernivtsí. Allí conoció a Natalia Kobrynska (Ozarkevych) y a la doctora Sofía Okunevska, quienes la animaron a leer mucho y a escribir en ucraniano.

 

En 1894 se convirtió en una de las fundadoras de la Asociación de Mujeres Rutenas en Bucovina, cuyo programa incluyó en su folleto el escrito «Algo sobre la idea del movimiento feminista».

 

Una de sus obras más destacadas que plasmó sus opiniones políticas y sociales fue la novela "Princesa", publicada en el periódico Bukovina en 1895, que fue su primera obra publicada en idioma ucraniano, en lugar de en alemán.

 

En 1896 escribió Arystokratka, seguida de Impromptu phantasie y Valse melancolique en 1898. La última constituyó un tratamiento pionero del amor entre personas del mismo sexo y se basó en parte en las propias experiencias de Kobylianska.

En la década de 1890, había disfrutado de una relación romántica con el crítico literario masculino, Osyp Makovei, que había defendido el trabajo de Kobylianska y se sentía cómodo con el tema de los personajes femeninos fuertes, independientes y educados que afirmaban su derecho a la realización sexual.

 

Sin embargo, más tarde se separaron y en 1901 Kobylianska conoció a la escritora Lesya Ukrainka. El encuentro produjo una unión intensamente apasionada que se mantuvo a través de correspondencia, ya que la enfermedad y sus circunstancias personales les impidieron vivir juntas.

 

 

 

Sus otras novelas conocidas  "La tierra", 1902 y "El domingo por la mañana recogió hierbas", 1909).

 

Algunos de sus relatos de ese período fueron «Juda» y «La carta de un soldado convicto a su esposa» entre otros.

 

En 1918 se opuso firmemente a la unión de Bucovina con Rumania, lo que resultó en su persecución por parte de las nuevas autoridades rumanas.

 

En 1940, cuando la unión Soviética ocupó Besarabia y el norte de Bucovina, le dio la bienvenida a las tropas de ocupación soviéticas. Se le concedió la ciudadanía soviética y fue admitida en la unión de Escritores Soviéticos de Ucrania.

 

En 1941, cuando este territorio fue devuelto a Rumanía el gobierno rumano ordenó que la escritora compareciera ante un tribunal militar. Antes de que se completara su juicio, el 21 de marzo de 1942, Olha Kobylianska murió a la edad de 78 años.

 

 

En 2006 se creó el Premio Literario Olha Kobylianska al mejor trabajo literario, artístico o periodístico, e investigación científica sobre el tema de la mujer en la sociedad ucraniana.

 

Melitta Schmideberg . Psicoanalista y autora eslovaca

 

Melitta Schmideberg (1904-1983). Psicoanalista y autora eslovaca

 

 Es hija de la también psicoanalista y fundadora de la escuela inglesa de psicoanálisis, Melanie Klein.

 

Aunque nació en Eslovaquia en el año 1904, Melitta creció en Budapest, se formó como psicoanalista en la Universidad de Berlín, y al igual que su madre, desarrolló gran parte de su carrera profesional en Inglaterra.

 

En Berlín conoció a Walter Schmideberg, psicoanalista también, con quien se casó en 1924.

 

En 1932, junto con su madre, se mudó a Londres y se unió a la British Psychoanalytical Society como miembro asociado.

Seguidora de las tesis de Edward Glover, la llevó a tomar partido por este en las disputas que mantenían su propia madre y Eduard Glover.

Más tarde abandonó La Sociedad, de la que su madre era fundadora, para concentrarse en su trabajo sobre delincuencia juvenil.

 

Fue la editora fundadora del International Journal of Offender Therapy and Comparative Criminology. Murió en 1983.

 

En la década de los años 1930, Schmideberg publicó una serie de artículos en el International Journal of Psychoanalysis, en temas que iban desde el niño asocial a inhibiciones intelectuales.

Durante el  Blitz, Schmideberg publicó un número de observaciones sobre las reacciones a los ataques aéreos en Londres, notando aumentos en el localismo, la ingesta de alcohol y (especialmente en mujeres) el deseo sexual.

 

Ida von Wedel-Jarlsberg .Artista, activista pacifista y feminista noruega.

 

Ida Charlotte Clementine von Wedel-Jarlsberg (1855 - 1929) Artista, activista por la templanza, pacifista y feminista noruega.

Fue dama de compañía de la reina Sofía de Suecia

 

Perteneciente a la nobleza  terrateniente noruega, Ida asistió a la escuela de pintura de Knud Bergslien (1873-1874) en Cristianía.

Posteriormente, continuó sus estudios en Karlsruhe con Hans Gude como profesor.

De 1875 a 1877 residió en Múnich, donde tuvo como tutor a la pintora Eilif Peterssen.

 

Fue nombrada dama de honor de la reina Sofía de Suecia-Noruega en 1878. Se sabe que fue una de las favoritas de la reina entre las damas de compañía, junto con Märta Eketrä y Ebba von Rosen .

 

Perdió su puesto como dama de compañía en 1885 por motivos políticos.

 

En 1892 fue elegida presidenta de la sociedad pacifista y de templanza Norske Kvinders Totalavholdsselskap – Det Hvite Bånd .

 

En 1894 fundó con Birgitte Esmark (1841-1897) la asociación de mujeres Unge Kvinners Kristelige Samfund.

 

En 1910, Ida compartió una casa con varias otras mujeres con conciencia social, entre ellas Valentine Dannevig y Solveig Lund.

 

Visitó Italia varias veces como pintora y vivió allí permanentemente entre 1916 y 1923.

Murió en 1929 en Oslo.

 

Melitta Muszely. Soprano operística ,concertista de lied y profesora de canto. húngara.

 

Melitta Muszely (1927 - 2023) Soprano operística  húngara.   

Muszely estudió piano y canto en el Conservatorio de Viena

 

En 1950 debutó en el teatro municipal de Ratisbona , manteniendo su participación en este teatro hasta el año 1952.

 

Desde 1953 hasta 1968 fue un miembro permanente de la Ópera del Estado de Hamburgo.

Participó en varios estrenos mundiales de óperas, entre ellos en 1955 en Pallas Athene weint de Ernst Krenek y en 1963 en Figaro lässt sich scheiden de Giselher Klebe.

 

Muszely firmó contratos con diferentes teatros principal en toda Europa, incluyendo el teatro Staatsoper de Berlín, la Wiener Staatsoper y la Komische Oper de Berlín.

 

Además, apareció como invitada en la Ópera de Zuic.

 

En 1959 cantó en la Komische Oper de Berlín las cuatro mujeres (Olympia, Antonia, Giulietta, Stella), de la Ópera Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach en una legendaria de la puesta en escena de Walter Felsenstein.

 

En la Wiener Staatsoper cantó de 1963 a 1967, representando muchos papeles de soprano coloratura y de soprano lírica .

 

Melitta Muszely ha cantado también, entre otros teatros, en las óperas de Barcelona, ​​París, Venecia y Lisboa, en el festival de Salzburgo y en el Festival de Edimburgo

Muszely fue también una concertista de lied y profesora de canto.

 

Lesya Ukraínka.Escritora ucraniana siglo XIX

 

Lesya Ukraínka  (1871 —1913) Una de las escritoras más famosas de la literatura ucraniana que destacó en géneros muy variados, desde el narrativo, lírico, dramático hasta el épico y periodístico.

 

Participó en el ámbito folclórico con la grabación de unas 220 melodías populares y en el movimiento nacional ucraniano.

 

Fue miembro del movimiento feminista y publicaba un almanaque llamado Primera Pancarpia. 

 

Debido a una enfermedad crónica (tuberculosis osteoarticular), Lesya Ukraínka no pudo asistir a clases en el colegio.

 

Por lo tanto, sus padres contrataron a unos profesores particulares para que instruyeran a la escritora y a su hermano.

 

Posteriormente, durante un tiempo Lesya estudió en la escuela de Oleksandr Murashka en Kiev. No obstante, luego tuvo que proseguir los estudios en su propia casa recibiendo una gran ayuda por parte de su madre.

 

Era una chica muy dotada para los idiomas, puesto que sabía muchas lenguas europeas, incluidas las eslavas (polaco, ruso, búlgaro, etc.), al igual que griego antiguo y latín, lo que demostraba su alto cociente intelectual.

Con 9 años tenía su primera poesía Esperanza dedicada a su tía Oleksandra Sushkova. Por primera vez publicó sus dos poesías Lirio de los valles (1884) y Safo (Safo) (1884) en la revista Estrella en Lviv, donde en 1885 también salió a luz su libro de traducciones de Nikolái Gógol (en colaboración con su hermano Myjailo).

 

Su gran nivel de formación se observa en el hecho de que escribiera con tan solo 19 años un libro de texto para sus hermanas Historia antigua de los eslavos orientales en 1918. Asimismo, Larysa dedicaba una gran parte de su tiempo a la tarea traductora, tradujo varias obras de Nikolái Gógol, Adam Mickiewicz, Heinrich Heine, Victor Hugo, Homero, etc...

 

Obligados por la enfermedad de la escritora, la familia viajó con fines curativos a Alemania, el Imperio Austrohúngaro, Italia, Egipto. Asimismo, sus frecuentes estancias en el Cáucaso y Crimea hicieron una gran huella en la poética de Lesya Ukraínka enriqueciendo sus obras y ampliando sus búsquedas artísticas.

 

Lesya Ukrainka tuvo una relación con Olha Kobylianska. Las dos empezaron a escribirse en 1891, y después de un encuentro en 1901 en Chernivtsi, comenzaron a escribirse pasajes íntimos.

 

La correspondencia entre Lesya Ukrainka y Olha Kobylianska llevó a ambas a desarrollar un lenguaje de género neutro, refiriéndose una a la otra como "alguien"  para expresar sentimientos de amor.

 

La actividad literaria de Lesya Ukraínka se hizo más prominente a mediados de los años 80, cuando su familia se trasladó a Kiev, donde apoyada por Mykola Lysenko y Myjailo Starytsky, entró en el grupo literario Pléyade.

 

Sus primeras novelas cortas, inspiradas en las canciones populares, versan sobre la vida de los campesinos. Asimismo, la autora escribió varios cuentos. Además, tiene una novela sin terminar debido a su muerte tan temprana.

 

La obra maestra de la escritora, El canto del bosque (1911), la cúspide de toda su actividad literaria.

 

 

Anandibai Joshi . Una de las primeras médicas de la India.

 

Anandibai Joshi (1865- 1887) Una de las primeras médicas de la India.

 

Hay muchas variaciones de la escritura de su nombre, entre ellas: Anandibai Joshi y Anandi Gopal Joshi.

 

Fue la primera mujer de origen indio en estudiar y graduarse con un título de medicina en los Estados Unidos.

 

Como era la práctica en ese momento y debido a la presión de su madre, Anandibai se casó a la edad de nueve años con un viudo casi veinte años mayor que ella.

 

Él tenía ideas progresistas y apoyaba la educación de las mujeres, algo que no era muy frecuente en esa época.

 

A la edad de catorce años, Anandibai dio a luz un niño, pero el bebé vivió sólo diez días porque la atención médica necesaria para su supervivencia no estaba disponible. Esta situación fue un punto de inflexión en la vida de Anandibai, y la inspiró a convertirse en médica.

 

En 1880, su marido, envió una carta a Royal Wilder, un conocido misionero estadounidense, en la que expresaba el interés de Anandibai por estudiar medicina en los Estados Unidos y solicitaba un puesto adecuado para sí mismo en ese país.

 

Wilder publicó la correspondencia en su Princeton's Missionary Review. Theodicia Carpenter, residente de Roselle, Nueva Jersey, lo leyó mientras esperaba ver a su dentista. Impresionada tanto por el deseo de Anandibai de estudiar medicina como por el apoyo de Gopalrao a su esposa, les escribió ofreciéndoles alojamiento en Estados Unidos.

 

En 1883, Gopalrao fue transferido a Serampore, y decidió enviar a Anandibai sola a los Estados Unidos para que realizara sus estudios de medicina a pesar de su precaria salud. A pesar del temor de Anandibai, Gopalrao la convenció para que diera ejemplo a otras mujeres al seguir estudios superiores.

 

Una pareja de médicos apellidados Thorborn recomendó que Anandibai solicitara su admisión en el Women's Medical College of Pennsylvania. Al enterarse de los planes de Anandibai de continuar su educación superior en Occidente, la sociedad ortodoxa hindú la censuró fuertemente.

 

Anandibai subrayó la necesidad de contar con doctoras hindúes en la India, y habló sobre su objetivo de abrir una facultad de medicina para mujeres en la India (“Anandibai Medical College”). Su discurso ganó notoriedad, y las contribuciones económicas comenzaron a llegar de toda la India.

 

 

Anandibai Joshi se graduó en el Women's Medical College of Pennsylvania (WMC) en 1886.

 

 

A finales de 1886, Anandibai regresó a la India, recibiendo una gran acogida. El principado de Kolhapur la nombró médica encargada del pabellón femenino del hospital local Alberto Eduardo.

 

Ban Zhao. Escritora, historiadora e intelectual china del siglo II

 

Ban Zhao ( 49- 120) Escritora, historiadora e intelectual china conocida por su nombre de cortesía Huiban (惠班) o Venerable Dama Cao (曹大家).

 

Era hija del famoso historiador Ban Biao y la hermana pequeña del general Ban Chao y el historiador Ban Gu, autor del hoy en día conocido como Libro de Han.

 

También era sobrina nieta de la notable erudita y poeta la Consorte Ban.

 

 A los catorce años se casó con un residente local llamado Cao Shishu, y fue llamada a la corte donde sería conocida como Venerable Dama Cao (曹大家).

 

 

Su marido, con quien tendría un hijo, murió cuando ella aún era joven y nunca volvería a casarse. Dedicó su vida a la erudición.

 

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En el año 113, con el nombramiento de su hijo Cao Cheng como oficial en la comandancia de Cenliu, Ban Zhao lo acompañó y escribió el relato de su viaje, el Dong Zheng Fu, texto que se ha conservado.

 

Tras la muerte de Ban Zhao su nuera, nacida Ding, recopiló sus obras en tres volúmenes, Obras completas de Ban Zhao, pero la mayoría de ellas no se han conservado

 

 

Ban Zhao fue maestra de la emperatriz Deng Sui y de miembros de la corte en la biblioteca real, lo que le dio gran influencia política.

 

 

Como bibliotecaria en la corte, Ban Zhao supervisaba las labores editoriales de los asistentes y entrenaba a otros estudiosos. Dentro de esta capacidad, reorganizó y aumentó el libro Biografías de mujeres eminentes de Liy Xiang.

 

Es posible que también supervisara la copia de manuscritos en tablillas de bambú y seda al nuevo material recientemente inventado, el papel.

 

Completó el trabajo de Ban Gu sobre la historia de la dinastía Han occidental, el Hanshu, (el Libro de Han) agregando la genealogía de la madre del emperador e información que no se anotaba por lo general. Contribuyó a la divulgación de la historia, haciendo del Hanshu una obra más completa.

 

 

También escribió Lecciones femeninas, una obra influyente sobre la conducta de las mujeres.

 

Una teoría moderna dice que el libro era una guía para enseñar a las mujeres a evitar escándalos en la juventud y poder llegar a disfrutar del Morgengabe, es decir, para que llegaran a ser unas poderosas viudas en su edad madura.

 

También se interesó por la astronomía y las matemáticas.

 

Escribió poemas, textos conmemorativos, argumentaciones, comentarios, ensayos y varias obras extensas, aunque no todas se conservan.

 

Rosalba Carriera. Pintora rococó italiana

 

Rosalba Carriera (7 de octubre de 1675- 15 de abril de 1757) fue una pintora italiana, perteneciente al estilo rococó.

En su juventud se especializó en retratos en miniatura.

Después será conocida por su trabajo en pasteles, un medio muy apreciado en el ambiente rococó por sus suaves perfiles y floridos toques.

Lanzó la moda de la pintura al pastel durante su estancia en París en 1720.

 

En 1720 es admitida en la Academia de Bolonia.

En 1721, durante su primer viaje al extranjero a París, sus retratos tuvieron gran demanda. Mientras estaba en París, como invitada del gran aficionado y coleccionista de arte, Pierre Crozat, pintó a Watteau, toda la nobleza y la realeza, desde el rey y el regente hacia abajo, y fue elegida miembro de la Academia Francesa por aclamación.

 

Su hermana, Giovanna, y su madre, formaban parte del grupo que la ayudaron en la pintura de los cientos de retratos que la pedían.

En 1730, está en la Corte de Viena donde retrata a varios miembros de la familia real. Fue recibida con mucho entusiasmo por gobernantes y cortesanos. 

En su vida posterior, hizo un largo viaje a la corte del rey de Polonia, donde tuvo como alumna a la Reina. El rey reunió una amplia colección de sus obras que más tarde formaron la base de la gran colección en la galería Altemeister de Dresde. 

Marchó entonces a Venecia, aún ampliamente popular y con muchos encargos, y de hecho, la persona que obtenía ingresos de la familia