Amice Mary Calverley (1896- 1959) Egiptóloga canadiense
de origen inglés que contribuyó a la grabación y publicación de la decoración
del templo funerario del faraón Seti I en
Abydos.
Durante y después de la Segunda Guerra
Mundial, se dedicó a la labores humanitarias, sobre todo en Creta, donde cuidó
del frente y grabó el conflicto. Tiempo después utilizó sus grabaciones como
publicidad para ayudar a los afectados y mutilados por la guerra.
Amice Mary Caverley regresó a Canadá y continuó
trabajando en los volúmenes V y VI del material de Abydos antes de su muerte,
el 10 de abril de 1959.
Myrtle Florence Broome ( 1888- 1978) Egiptóloga y
artista británica conocida por su trabajo como ilustradora junto a Amice
Calverley en el Templo de Seti I en Abidos en Egipto y
por sus representaciones pictóricas sobre la vida de los pueblos egipcios en
las décadas de 1920 y 1930.
También
se la conoce como diseñadora y artesana que trabajó para Liberty, unos grandes
almacenes de lujo situados en Londres.
Diseñadora de juegos, inventora, escritora de relatos cortos y
poesía, comediante, actriz de teatro e ingeniera estadounidense.
Fue la inventora de The Landlord's Game, precursor
del Monopoly, para ilustrar las enseñanzas de la era progresista del economista
Henry George.
Su padre fue James Magie, importante editor de
periódicos que acompañaba a Abraham Lincoln en sus viajes por Illinois en la
década de 1850.
En los años 80 (del siglo XIX) Lizzie tuvo varios
empleos todos ellos muy enriquecedores tanto personal como culturalmente.
Trabajó de taquígrafa, escritora de relatos cortos y poesía, comediante, actriz
de teatro e ingeniera. Ya en 1906 empezó a trabajar como reportera para
periódicos.
James Maguie, padre de Elizabeth Magie, fue un
prestigioso periodista estadounidense del siglo XIX partidario a la causa de la
Unión, contrario a la esclavitud y crítico con los ideales desfasados de muchos
de los políticos de la época.
En 1882, publicó un ensayo crítico dirigido a los
políticos de Illinois en el que los culpaba de la «creciente desigualdad
social” y se dirigía a ellos como «los viciosos, los ignorantes y los
millonarios, a quienes no les importa si los trabajadores estadounidenses
terminan convirtiéndose en esclavos asalariados, siervos o mendigos».
Esta profunda conciencia social fue absorbida por
Elizabeth. Además, la joven heredó de su padre el talento para escribir y un
carácter determinado y emprendedor. Fue entonces cuando se la ocurrió que la
mejor manera de explicar estos ideales de igualdad a la gente de una forma
sencilla, era a través de un juego de mesa.
En otoño de 1902 Elizabeth J. Magie creó “The
Landlord’s Game” (El juego del propietario).Fue algo tan novedoso, que ese mismo año, la revista “The Single Tax
Review” le hizo una entrevista para que presentara su juego.
Solicitó la patente del juego en 1903, y obtuvo la
patente el 5 de enero de 1904 y dos años después, en 1906, empezó a
comercializarlo.
Se convirtió en la herramienta educativa perfecta
para las clases de economía.Seguia lasenseñanzas del
economista Henry George y denunciaba la opresión de los rentistas inmobiliarios
sobre los inquilinos.
En 1931, Charles Darrow descubrió el juego y se
inspiró en él para crear el Monopoly, cambiando completamente los objetivos de
Magie.
En su edición de esta obra incluye un texto propio,
titulado Apología de las mujeres, que constituiría uno de los
primeros ensayos feministas en España.
La obra está escrita en un lenguaje sencillo que se
aleja de las enrevesadas fórmulas del ensayo que se estilaban por aquel
entonces, siendo ella misma quien, varias veces, lo advierte a lo largo de su
obra.
En ella saca a relucir la situación de la mujer en
la Ilustración en aspectos como la educación, la terrible ignorancia a la
que son sometidas las mujeres impartiéndoles una educación totalmente distinta
a la de los hombres dirigida a las tareas del hogar. También hace hincapié en
la diferente situación en la que llegan los hombres y las mujeres en el
matrimonio y la desigualdad entre ellos una vez casados.
Por lo tanto, se puede resaltar como feminista
moderna, que aborda desde muy temprano temas de índole de igualdad entre
hombres y mujeres, con la excusa de escribir para sus hijas, siendo realmente
discurso de feminismo para cualquier mujer.
Conocedora de las ideas ilustradas, es posible
que Inés Joyes leyera a su contemporánea Mary Wollstonecraft y su Vindicación de los derechos de
la mujer, y es por esto que pueden observarse ciertos rasgos de su obra
en la Apología de las mujeres.
Su traducción y obra pasaron desapercibidas y se han
recuperado recientemente, cuando el análisis de su texto ha permitido ver la
relevancia que éste pudo tener en el pensamiento feminista de su época.
Mary Delany (1700- 1788) Artista inglesa
y bluestocking,
conocida por sus "mosaicos de papel", dibujos botánicos, trabajos de
aguja y su animada correspondencia.
Mary entró en contacto con la corte cuando la
enviaron a vivir con su tía, Lady Stanley, que no tenía hijos, con la
intención de que finalmente se convirtiera en dama de honor.
Mientras vivía con Lady Stanley, Mary aprendió
inglés, francés, historia, música, costura y baile...". Entró en contacto
con Handel mientras estaba en la casa,
escuchando la música que él había compuesto; a partir de entonces fue amiga
personal y fiel seguidora del compositor.
Las esperanzas de María de convertirse en dama de
honor se vieron frustradas por la muerte de la reina Ana en 1714, lo que provocó un
cambio en el poder y un Hannoveriano en
el trono, apoyado por los Whigs.
Los Granville se trasladaron a una mansión en
Buckland en Gloucestershire, donde quedaron aislados de la sociedad inglesa.
Sin embargo, Mary pudo continuar su educación y su búsqueda de cortar papel,
que se había desarrollado a una edad temprana.
A finales de 1717, le presentaron a Alexander
Pendarves, y pronto quedó claro el interés de su familia en concertar un
matrimonio entre ambos. Pendarves era miembro del Parlamento por Launceston y
tenía 60 años, mientras que Mary solo 17.
Cuando sumarido enfermó, ella se vio obligada a
cuidarlo y pasar el tiempo cosiendo y pintando flores.
En 1725, se quedó viuda y sin recursos, ya que él no
había modificado su testamento después de su matrimonio, por lo que no heredó
nada de lo que quedaba de su patrimonio.
A pesar de la falta de recursos, la viudez le brindó
nuevas oportunidades a Mary. Las viudas, a diferencia de las mujeres solteras,
podían moverse libremente en la sociedad y, por primera vez en su vida, pudo
perseguir sus propios intereses sin la supervisión de un hombre.
Quizás debido a su matrimonio infeliz, no estaba
satisfecha con las opciones de vida disponibles para las mujeres en el
siglo XVIII. Lo que la llevó a escribir: "¿Por qué las mujeres deben
verse obligadas a casarse? ¡Un estado que debería ser siempre una cuestión de
elección! Y si una joven no tiene fortuna suficiente para mantenerse en la
situación para la que ha sido criada, ¿qué puede hacer, sino casarse?".
La Sra. Pendarves estuvo ansiosa en la adquisición
de conocimientos de todo tipo hasta el final de su vida.
En Irlanda, conoció al Dr. Patrick Delany y en 1743
le propuso matrimonio.
Mary Delany siempre había sido una artista, pero
durante su matrimonio con el Dr. Delany tuvo tiempo para perfeccionar sus
habilidades. También era jardinera y hacía labores de aguja, dibujo y pintura;
pero fue más conocida por sus cortes de papel:
En 1771, con 70 años, se inició en el decoupage,
una moda entre las damas de la corte. Sus obras eran representaciones
detalladas y botánicamente precisas de plantas, utilizando papel de seda y
coloreado a mano.
Creó 985 de estas obras, a las que llamó "Paper
Mosaiks" hasta que le falló la vista a la edad de 88 años.
Mary se hizo muy conocida y comenzó a recibir flores
de donantes para que las cortara.
Su trabajo se puede ver en la Galería de la
Ilustración del Museo Británico.
El Museo Ulster en Belfast tiene una colcha bordada
por Delany, una de las pocas piezas completas de bordado hechas por ella.
Otras piezas están descritas en cartas, incluidas
las cosidas con violetas, aurículas, geranios, amapolas, lirios de Madonna.
Su propia ropa estaba ricamente bordada, incluido un
vestido probablemente diseñado para el cumpleaños de Federico, Príncipe de
Gales, en 1751 con rosas, lirio de los valles, jazmín de invierno, guisantes
aromáticos, amor en la niebla, anémonas, tulipanes, campanillas y nomeolvides
con detalles anatómicos precisos.
En 1980, una descendiente de la hermana de Delany,
Anne, Ruth Hayden, publicó un libro sobre el trabajo de Delany: Mrs.Delany
and Her Flower Collages, que se reeditó en 2000 como Mrs.Delany:
su vida y sus flores (Prensa del Museo Británico).
En la década de 1980, la diseñadora de moda
irlandesa Sybil Connolly creó una gama de vajillas para Tiffany & Co. inspirada
en los collages florales de Mrs Delany.
En 2019 se publicó una biografía de Delany por
Clarissa Campbell Orr.
En 2022, la rosa 'Mortimer Sackler' pasó a llamarse
'Mary Delany' por David Austin Roses en honor al artista. El nombre de registro
de la rosa es 'Ausorts'.
En 1793, su marido,Samuel Slater ,dueño de varias
fábricas textiles, le mostró un hilo muy suave que había tejido con algodón de
fibra larga de Surinam.
Hannah y su hermana Lydia usaron una rueca manual
para convertirlo en hilo, y el hilo resultante resultó ser más fuerte que
el de lino.
Ese mismo año, Hannah solicitó a la Oficina de Patentes de Estados Unidos una patente para
un nuevo método para producir hilo de coser a partir de algodón. La patente se
emitió a nombre de la «Sra. Samuel Slater».
Joaquina Zamora (1898-1999).Pintora y profesora de dibujo
española.
Fue la primera mujer Licenciada
en Bellas Artes por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
La pintura de Joaquina Zamora
se enmarca dentro de un regionalismo aragonés en el que destacan los retratos
de personajes costumbristas. Además, se interesó por trabajar el desnudo, las
naturalezas muertas y el paisaje urbano. Es significativo que decidiera firmar
sus obras sólo con su apellido para evitar ser identificada como mujer.
Joaquina comenzó su formación
artística de niña recibiendo clases particulares en su casa con el pintor
Enrique Gregorio Rocasolano, profesor de dibujo y pintura en los talleres del
Hospicio Provincial de Zaragoza.
La primera muestra colectiva de
Joaquina Zamora tuvo lugar en 1919 cuando tenía 21 años. Fue organizada por la
Agrupación Artística Aragonesa en el Salón del Ateneo de Zaragoza bajo el
título “Exposición de Artistas Noveles e Independientes”.
Joaquina Zamora debutó en la
Exposición Nacional de Bellas Artes de 1922 y volvió a participar en 1926.
En 1924 ganó una beca de la Diputación
de Zaragoza para estudiar en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y
Grabado de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Durante los cuatro años que
vivió en la capital residió en la Residencia de Señoritas, fundada en 1915 por la
pedagoga y humanista María de Maeztu para fomentar la educación universitaria
de las mujeres.
En la Academia coincidió en las
clases con alumnas como Delhy Tejero, Pitti Bartolozzi y Remedios Varo.
Joaquina fue socia de la
Asociación Española de Pintores y Escultores AEPE durante más de 70 años, desde
1922 hasta el año de su muerte. En 1925 participó por primera vez en el VI
Salón de Otoño con tres lienzos de vistas de la ciudad de Tarazona. Al año
siguiente, formó parte de la Exposición de Arte Pro-Cuba, organizada por los
alumnos de la Escuela de San Fernando en las salas del Museo de Arte Moderno en
Madrid. Tres años después, en 1928 formó parte de la Exposición
Girondino-Aragonesa celebrada en Burdeos con motivo del centenario de la muerte
de Goya.
En abril de 1933 celebró su
primera exposición individual en el Casino Mercantil de Zaragoza, en la que
expuso 24 lienzos.
Ese mismo año también formó
parte de la Exposición Regional de Arte Aragonés en el Palacio de la Lonja, que
fue organizada por el Círculo de Bellas Artes de la ciudad.
Su segunda exposición
individual la celebró en febrero de 1936 en el Ateneo de Pamplona, donde había
conseguido plaza como profesora en el Instituto.
Durante la Guerra Civil
Española trabajó como enfermera de campaña y se trasladó a Francia con la Cruz
Roja. Al terminar la guerra, fue destinada en 1937 al Instituto de Enseñanza
Media de Calatayud, donde residió hasta 1942.
Ese año inauguró una exposición
individual en la Sala Gaspar de Barcelona y abrió su propio estudio de dibujo y
pintura en su propio domicilio en Zaragoza, donde asistieron muchas alumnas
como María Pilar Burges.
Sin embargo, Joaquina volvió a
trabajar en la enseñanza pública en el Centro de Enseñanza Media y Profesional
de Tarazona desde 1950.
Durante la década de los años
60, ganó por oposición el título de Catedrática Numeraria de Institutos
Técnicos de Enseñanza Media del Ministerio de Educación y fue nombrada
Consejera del Centro de Estudios Turiasonenses asociado a la Institución
Fernando el Católico de Zaragoza.
Tres años antes de fallecer,
cuando Joaquina Zamora estaba a punto de cumplir 98 años, la Diputación
Provincial de Zaragoza le dedicó en 1996 una exposición antológica.
En 2012 fue constituida la
fundación con su nombre y la primera edición del “Premio Joaquina Zamora” se
convocó en 2014.
La Diputación de Zaragoza le
concedió la Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal.
Saida Menebhi (1952- 1977) Profesora de
inglés, feminista y militante del movimiento marxista-leninista Ila l-Amam
(«Adelante»), activo durante los años 1970.
Tras terminar el bachillerato,
estudió literatura inglesa en la Universidad de Rabat.
Rápidamente, empezó a militar
en el sindicato estudiantil Unión Nacional de Estudiantes de Marruecos (UNEM) a
través de su componente comunista Vía Democrática, que reivindicaba
notablemente la independencia del Sáhara Occidental.
Durante dos años, cursó una
formación de primer ciclo en el Centro Pedagógico Regional (CPR), y
posteriormente enseñó inglés en un instituto de Rabat.
Se unió en la clandestinidad al
movimiento marxista-leninista Ila al-Amam siendo también afiliada al primer
sindicato marroquí, la Unión Marroquí del Trabajo (UMT).
En un contexto de
intensificación de la represión y de aumento del número de detenciones en
Marruecos (años de plomo), Saida Menebhi fue detenida el 16 de enero de 1976
junto con otras tres mujeres, Rabea Ftouh, Pierra di Maggio y Fatima Oukacha,
por sus actividades políticas en el movimiento clandestino Ila al-Amam.
Sufrió torturas físicas y
psicológicas en el centro de detención Derb Moulay Cherif de Casablanca.
Un año después, fue juzgada en
el llamado proceso de enero-febrero de 1977 de Casablanca junto con otros 138
inculpados por atentado contra la seguridad del estado.
Durante las audiencias,
reafirmó su apoyo a la autodeterminación del pueblo saharaui. También denunció
la opresión que sufrían las mujeres en Marruecos.
Fue condenada a cinco años de
prisión más otros dos por injuria a magistrado. Fue encarcelada en la prisión
de Casablanca, en una celda de aislamiento.
Saida Menebhi murió el 11 de
diciembre de 1977 en el hospital Averroes de Casablanca a la edad de 25 años,
después de 34 días de huelga de hambre.
Saïda Menebhi escribió
numerosos poemas, antes y durante su encarcelamiento, en los que denunció el
régimen represivo del rey Hassán II y reflejó su esperanza en una sociedad
mejor.
Ops u Opis (en latín ‘abundancia’) Diosa de la
fertilidad y la tierra de origen sabino.
Su marido era Saturno, el generoso monarca de la
edad dorada. Al igual que Saturno era identificado con el dios griego Cronos,
Ops lo era con Rea, la esposa de Cronos.
Dicen que Ops es una madre de gran edad y
corpulenta, porque la tierra es la procreadora de todas las cosas. Es
corpulenta porque el elemento tierra es más grueso y corpulento que el resto.
Con ella se designaba a la tierra, por la tierra
distribuye todos los bienes al género humano».La palabra latina ops significa
‘riqueza’, ‘bienes’, ‘abundancia’, ‘dones’, ‘munificencia’.
También está relacionada con opus, que significa
‘trabajo’, particularmente en el sentido de ‘trabajar la tierra’, ‘arar’,
‘sembrar’.
Estas actividades se consideraban sagradas y eran a
menudo acompañadas por rituales religiosos con el objeto de lograr la buena
voluntad de las deidades ctónicas como Ops y Conso.
Ops también está relacionada con la palabra
sánscrita ápnas, ‘bienes’, ‘propiedad’.
Cecilia Glaisher (1828-1892) de
soltera Belville. Fotógrafa, ilustradora y grabadora británica.
Es probable que Cecilia
recibiera formación astronómica y meteorológica en su infancia porque su padre
fue un trabajador del Real Observatorio Astronómico de Greenwich llamado John
Henry Belville. Su madre fue Apollonia Slaney.
A los 13 años Cecilia comenzó a
recibir clases de pintura con un tal Mr. Villalobos. Dos años después, en 1843,
contrajo matrimonio a los 15 años con el científico James Glaisher, astrónomo y
meteorólogo que dirigió el Departamento de Magnetismo y Meteorología del Real
Observatorio Astronómico de Greenwich durante 34 años.
Cecilia Glaisher tuvo un
contacto inicial con el medio fotográfico a través de su marido, dado que James
Glaisher fue nombrado miembro de la Royal Photographic Society de Gran Bretaña
en 1854, al año siguiente de su fundación.
En 1855 Cecilia realizó el
proyecto de ilustración científica “The British Ferns”, en colaboración con el
entomólogo Edward Newman.
En este trabajo registró
diferentes tipos de helechos a través de 182 dibujos fotogénicos, una técnica
que utilizaba papel impregnado con sales de plata expuesto a la luz para lograr
impresiones directas.
Estas obras se conservan en el
Fitzwilliam Museum de la Universidad de Cambridge.
Al mismo tiempo, también
colaboró con su marido en un estudio sobre la formación y la estructura de los
cristales de nieve.
Cecilia ilustró con 151 dibujos
esquemáticos y monocromáticos el tratado “Snow and Snow Crystals”, publicado en
1855 por la British Meteorological Society.
Comenzó
a trabajar para el Servicio Geodésico y de la Costa de los Estados Unidos en
1942, y fue la primera mujer en alcanzar el rango de 'profesional' en la
organización.
Pruitt
pasó a trabajar en la Oficina de Investigación Naval en
1948, donde trabajó por primera vez para establecer la investigación en Punta
Barrow, Alaska.
Más
tarde se convirtió en directora de programas geográficos en la Oficina de
Investigación Naval, donde trabajó en la erosión costera, y ayudó a avanzar en el uso de
satélites para estudiar el planeta.
A
través de este trabajo, Pruitt estableció un mecanismo para distribuir fondos
para la investigación en el campo.
Pruitt
comenzó a editar The Professional Geographer en 1957, cargo
que ocuparía durante tres años.
Pruitt
se retiró de la Oficina de Investigación Naval en 1973, momento en el que era
la mujer científica de más alto rango en la Armada de los Estados Unidos.
Permaneció activa después de su jubilación, y en 1975, Pruitt fue presidenta de
la primera conferencia de la Coastal Society, y en 1977 la segunda presidenta
de la Coastal Society.
A
principios de la década de 1960, Pruitt se dio cuenta de que los avances en la
ciencia significaban que la fotografía aérea ya no era un término
adecuado para describir los nuevos flujos de datos que se usaban para estudiar
el planeta.
Con
la ayuda de su compañero en la Oficina de Investigación Naval, Walter Bailey,
acuñó el término «detección remota»
Más
tarde anunció la teledetección por su «fantástico potencial para observar el
mundo».
Emilia Augusta Clementina Broomé, (1866 - 1925) Política sueca liberal, feminista y
activista por la paz.
Fue la primera mujer en la Riksdag (Asamblea
Legislativa Sueca) en1914.
Se crio en Jönköping, donde estudió en la escuela
local de niñas. Obtuvo su título profesional en Wallinska skolan en 1883 y se
graduó en filosofía y medicina en Upsala en
1884. A partir de entonces trabajó como profesora en la escuela de Anna
Whitlock en Estocolmo.
Fue presidenta de la Asociación Nacional para el
Sufragio de la Mujer Sueca desde su fundación en 1902 hasta 1906.
Fue miembro de la junta directiva de la Sociedad
para el Bienestar Social en 1904-1925, y miembro de la Dirección de Educación
de Estocolmo.
También fue presidenta de la Unión por la Paz de las
Mujeres de Suecia, desde el año en que la fundó en 1898 hasta que se fusionó
con la Unión por la paz sueca en 1911, y actuó como representante de Suecia en
la Conferencia Internacional de paz
de La Haya en 1899.
Fue nominada para las elecciones al Ayuntamiento de
Estocolmo en 1910 y en 1911.
Fue elegida
para el consejo de la ciudad y sirvió entre 1911 y 1924. Fue presidenta de las
mujeres liberales entre 1917 y 1920.
Broomé fue la primera mujer sueca en formar parte
del Lagberedningen (Comité Legislativo Estatal Sueco), que preparó las nuevas
leyes y en el que se desempeñó como miembro en 1914-1918.
Participó en la redacción de la reforma de la ley de
matrimonio en 1920, en la que se igualaron hombres y mujeres y se declaró mayor
de edad a la mujer casada; en la ley de igualdad de salario entre hombres y
mujeres de 1921; y la ley Behörighetslagenque otorgó a las mujeres el
derecho a todas las profesiones oficiales en 1923.
