Ida Charlotte Clementine von
Wedel-Jarlsberg (1855 - 1929) Artista, activista por la templanza, pacifista y
feminista noruega.
Fue dama de compañía de la
reina Sofía de Suecia
Perteneciente a la noblezaterrateniente noruega, Ida asistió a la
escuela de pintura de Knud Bergslien (1873-1874) en Cristianía.
Posteriormente, continuó sus
estudios en Karlsruhe con Hans Gude como profesor.
De 1875 a 1877 residió en
Múnich, donde tuvo como tutor a la pintora Eilif Peterssen.
Fue nombrada dama de honor de
la reina Sofía de Suecia-Noruega en 1878. Se sabe que fue una de las favoritas
de la reina entre las damas de compañía, junto con Märta Eketrä y Ebba von
Rosen .
Perdió su puesto como dama de
compañía en 1885 por motivos políticos.
En 1892 fue elegida presidenta
de la sociedad pacifista y de templanza Norske Kvinders Totalavholdsselskap –
Det Hvite Bånd .
En 1894 fundó con Birgitte
Esmark (1841-1897) la asociación de mujeres Unge Kvinners Kristelige Samfund.
En 1910, Ida compartió una casa
con varias otras mujeres con conciencia social, entre ellas Valentine Dannevig
y Solveig Lund.
Visitó Italia varias veces como
pintora y vivió allí permanentemente entre 1916 y 1923.
Muszely estudió piano y canto en el
Conservatorio de Viena
En 1950 debutó en el teatro municipal de
Ratisbona , manteniendo su participación en este teatro hasta el año 1952.
Desde 1953 hasta 1968 fue un miembro
permanente de la Ópera del Estado de Hamburgo.
Participó en varios estrenos mundiales
de óperas, entre ellos en 1955 en Pallas Athene weint de Ernst Krenek y en 1963
en Figaro lässt sich scheiden de Giselher Klebe.
Muszely firmó contratos con diferentes
teatros principal en toda Europa, incluyendo el teatro Staatsoper de Berlín, la
Wiener Staatsoper y la Komische Oper de Berlín.
Además, apareció como invitada en la
Ópera de Zuic.
En 1959 cantó en la Komische Oper de
Berlín las cuatro mujeres (Olympia, Antonia, Giulietta, Stella), de la Ópera
Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach en una legendaria de la puesta en
escena de Walter Felsenstein.
Melitta Muszely ha cantado también,
entre otros teatros, en las óperas de Barcelona, París, Venecia y Lisboa, en
el festival de Salzburgo y en el Festival de Edimburgo
Muszely fue también una concertista de lied y
profesora de canto.
Lesya Ukraínka (1871 —1913) Una de las escritoras más famosas
de la literatura ucraniana que destacó en géneros muy variados, desde el
narrativo, lírico, dramático hasta el épico y periodístico.
Participó en el ámbito folclórico con la grabación
de unas 220 melodías populares y en el movimiento nacional ucraniano.
Fue miembro del movimiento feminista y publicaba un
almanaque llamado Primera Pancarpia.
Debido a una enfermedad crónica (tuberculosis
osteoarticular), Lesya Ukraínka no pudo asistir a clases en el colegio.
Por lo tanto, sus padres contrataron a unos
profesores particulares para que instruyeran a la escritora y a su hermano.
Posteriormente, durante un tiempo Lesya estudió en
la escuela de Oleksandr Murashka en Kiev. No obstante, luego tuvo que proseguir
los estudios en su propia casa recibiendo una gran ayuda por parte de su madre.
Era una chica muy dotada para los idiomas, puesto
que sabía muchas lenguas europeas, incluidas las eslavas (polaco, ruso,
búlgaro, etc.), al igual que griego antiguo y latín, lo que demostraba su alto
cociente intelectual.
Con 9 años tenía su primera poesía Esperanza
dedicada a su tía Oleksandra Sushkova. Por primera vez publicó sus dos poesías
Lirio de los valles (1884) y Safo (Safo) (1884) en la revista Estrella en Lviv,
donde en 1885 también salió a luz su libro de traducciones de Nikolái Gógol (en
colaboración con su hermano Myjailo).
Su gran nivel de formación se observa en el hecho de
que escribiera con tan solo 19 años un libro de texto para sus hermanas
Historia antigua de los eslavos orientales en 1918. Asimismo, Larysa dedicaba
una gran parte de su tiempo a la tarea traductora, tradujo varias obras de
Nikolái Gógol, Adam Mickiewicz, Heinrich Heine, Victor Hugo, Homero, etc...
Obligados por la enfermedad de la escritora, la
familia viajó con fines curativos a Alemania, el Imperio Austrohúngaro, Italia,
Egipto. Asimismo, sus frecuentes estancias en el Cáucaso y Crimea hicieron una
gran huella en la poética de Lesya Ukraínka enriqueciendo sus obras y ampliando
sus búsquedas artísticas.
Lesya Ukrainka tuvo una relación con Olha Kobylianska.
Las dos empezaron a escribirse en 1891, y después de un encuentro en 1901 en
Chernivtsi, comenzaron a escribirse pasajes íntimos.
La correspondencia entre Lesya Ukrainka y Olha
Kobylianska llevó a ambas a desarrollar un lenguaje de género neutro,
refiriéndose una a la otra como "alguien"para expresar sentimientos de amor.
La actividad literaria de Lesya Ukraínka se hizo más
prominente a mediados de los años 80, cuando su familia se trasladó a Kiev,
donde apoyada por Mykola Lysenko y Myjailo Starytsky, entró en el grupo literario
Pléyade.
Sus primeras novelas cortas, inspiradas en las
canciones populares, versan sobre la vida de los campesinos. Asimismo, la
autora escribió varios cuentos. Además, tiene una novela sin terminar debido a
su muerte tan temprana.
La obra maestra de la escritora, El canto del bosque
(1911), la cúspide de toda su actividad literaria.
Anandibai
Joshi (1865- 1887) Una de las primeras médicas de la India.
Hay
muchas variaciones de la escritura de su nombre, entre ellas: Anandibai Joshi y
Anandi Gopal Joshi.
Fue
la primera mujer de origen indio en estudiar y graduarse con un título de
medicina en los Estados Unidos.
Como
era la práctica en ese momento y debido a la presión de su madre, Anandibai se
casó a la edad de nueve años con un viudo casi veinte años mayor que ella.
Él
tenía ideas progresistas y apoyaba la educación de las mujeres, algo que no era
muy frecuente en esa época.
A
la edad de catorce años, Anandibai dio a luz un niño, pero el bebé vivió sólo
diez días porque la atención médica necesaria para su supervivencia no estaba
disponible. Esta situación fue un punto de inflexión en la vida de Anandibai, y
la inspiró a convertirse en médica.
En
1880, su marido, envió una carta a Royal Wilder, un conocido misionero
estadounidense, en la que expresaba el interés de Anandibai por estudiar
medicina en los Estados Unidos y solicitaba un puesto adecuado para sí mismo en
ese país.
Wilder
publicó la correspondencia en su Princeton's Missionary Review. Theodicia
Carpenter, residente de Roselle, Nueva Jersey, lo leyó mientras esperaba ver a
su dentista. Impresionada tanto por el deseo de Anandibai de estudiar medicina
como por el apoyo de Gopalrao a su esposa, les escribió ofreciéndoles
alojamiento en Estados Unidos.
En
1883, Gopalrao fue transferido a Serampore, y decidió enviar a Anandibai sola a
los Estados Unidos para que realizara sus estudios de medicina a pesar de su
precaria salud. A pesar del temor de Anandibai, Gopalrao la convenció para que
diera ejemplo a otras mujeres al seguir estudios superiores.
Una
pareja de médicos apellidados Thorborn recomendó que Anandibai solicitara su
admisión en el Women's Medical College of Pennsylvania. Al enterarse de los
planes de Anandibai de continuar su educación superior en Occidente, la
sociedad ortodoxa hindú la censuró fuertemente.
Anandibai
subrayó la necesidad de contar con doctoras hindúes en la India, y habló sobre
su objetivo de abrir una facultad de medicina para mujeres en la India
(“Anandibai Medical College”). Su discurso ganó notoriedad, y las
contribuciones económicas comenzaron a llegar de toda la India.
Anandibai Joshi se graduó en
el Women's Medical College of Pennsylvania (WMC) en 1886.
A
finales de 1886, Anandibai regresó a la India, recibiendo una gran acogida. El
principado de Kolhapur la nombró médica encargada del pabellón femenino del
hospital local Alberto Eduardo.
Ban
Zhao ( 49- 120) Escritora, historiadora e intelectual china conocida por su
nombre de cortesía Huiban (惠班) o Venerable Dama Cao (曹大家).
Era
hija del famoso historiador Ban Biao y la hermana pequeña del general Ban
Chao y el historiador Ban Gu, autor del hoy en día conocido como Libro de
Han.
También
era sobrina nieta de la notable erudita y poeta la Consorte
Ban.
A los catorce años se casó con un residente
local llamado Cao Shishu, y fue llamada a la corte donde sería conocida como
Venerable Dama Cao (曹大家).
Su
marido, con quien tendría un hijo, murió cuando ella aún era joven y nunca
volvería a casarse. Dedicó su vida a la erudición.
En
el año 113, con el nombramiento de su hijo Cao Cheng como oficial en la
comandancia de Cenliu, Ban Zhao lo acompañó y escribió el relato de su viaje,
el Dong Zheng Fu, texto que se ha conservado.
Tras
la muerte de Ban Zhao su nuera, nacida Ding, recopiló sus obras en tres
volúmenes, Obras completas de Ban Zhao, pero la mayoría de ellas no
se han conservado
Ban
Zhao fue maestra de la emperatriz Deng Sui y de miembros de la corte en la
biblioteca real, lo que le dio gran influencia política.
Como
bibliotecaria en la corte, Ban Zhao supervisaba las labores editoriales de los
asistentes y entrenaba a otros estudiosos. Dentro de esta capacidad, reorganizó
y aumentó el libro Biografías de mujeres eminentes de Liy
Xiang.
Es
posible que también supervisara la copia de manuscritos en tablillas de
bambú y seda al nuevo material recientemente inventado, el papel.
Completó
el trabajo de Ban
Gu sobre la historia de la dinastía
Han occidental, el Hanshu, (el Libro de
Han) agregando la genealogía de la madre del emperador e información que no
se anotaba por lo general. Contribuyó a la divulgación de la historia, haciendo
del Hanshu una
obra más completa.
También
escribió Lecciones femeninas, una
obra influyente sobre la conducta de las mujeres.
Una
teoría moderna dice que el libro era una guía para enseñar a las mujeres a
evitar escándalos en la juventud y poder llegar a disfrutar del Morgengabe,
es decir, para que llegaran a ser unas poderosas viudas en su edad madura.
También
se interesó por la astronomía y las matemáticas.
Escribió
poemas, textos conmemorativos, argumentaciones, comentarios, ensayos y varias
obras extensas, aunque no todas se conservan.
Rosalba
Carriera (7 de octubre de 1675- 15 de abril de 1757) fue una pintora italiana,
perteneciente al estilo rococó.
En
su juventud se especializó en retratos en miniatura.
Después
será conocida por su trabajo en pasteles, un medio muy apreciado en el ambiente
rococó por sus suaves perfiles y floridos toques.
Lanzó
la moda de la pintura al pastel durante su estancia en París en 1720.
En
1720 es admitida en la Academia de Bolonia.
En
1721, durante su primer viaje al extranjero a París, sus retratos tuvieron gran
demanda. Mientras estaba en París, como invitada del gran aficionado y
coleccionista de arte, Pierre Crozat, pintó a Watteau, toda la nobleza y la
realeza, desde el rey y el regente hacia abajo, y fue elegida miembro de la
Academia Francesa por aclamación.
Su
hermana, Giovanna, y su madre, formaban parte del grupo que la ayudaron en la
pintura de los cientos de retratos que la pedían.
En
1730, está en la Corte de Viena donde retrata a varios miembros de la familia
real. Fue recibida con mucho entusiasmo por gobernantes y cortesanos.
En
su vida posterior, hizo un largo viaje a la corte del rey de Polonia, donde
tuvo como alumna a la Reina. El rey reunió una amplia colección de sus obras
que más tarde formaron la base de la gran colección en la galería Altemeister
de Dresde.
Marchó
entonces a Venecia, aún ampliamente popular y con muchos encargos, y de hecho,
la persona que obtenía ingresos de la familia
Es
conocida por identificar el gen, posteriormente denominado FOXP3, como causante del fenotipo de
una cepa de ratones especialmente susceptibles a sufrir enfermedades autoinmunes,
un hallazgo que se convirtió en fundamental para la biología moderna de las células T reguladoras.
En 1924 obtuvo el título de Bachelor of Arts en
bacteriología, en el Marietta College.
Pasó después a la Universidad de Cincinnati, donde
logró el Master of Science en 1925 y el doctorado en 1927, con una tesis sobre
el neumococo.
Comenzó a trabajar para el Servicio de Salud Pública
de los Estados Unidos en 1930 y cinco años más tarde fue transferida a la sede
central de los Institutos Nacionales de Salud (NIH) en Bethesda (Maryland) al
departamento dedicado a controlar la calidad de las vacunas.
En 1944 fue nombrada jefa de la unidad sobre la
vacuna contra la gripe.
En
1954 se vio involucrada en el incidente Cutter. Eddy estaba
dedicada a la investigación sobre la vacuna contra la poliomielitis desarrollada
por Jonas
Salk y observó que esta contenía virus vivos y capaces de producir la
enfermedad en monos. A pesar de avisar a su supervisor, la vacunación siguió su
curso y provocó miles de casos de poliomielitis en niños, de los cuales
murieron diez. A raíz de este suceso, Eddy y todo el equipo fueron sustituidos.
Su
colaboración son Sarah Stewart comenzó en 1956 en un estudio sobre los tumores
de la glándula parótida en ratones.
Ya
en 1959 se referían al agente causal como un virus al que llamaron poliomavirus
SE (por las iniciales de los apellidos de las dos científicas), aunque
actualmente es conocido como poliomavirus murino.
Por
otra parte, Eddy también descubrió el papovirus
SV-40, con potencial oncogénico en
las células de riñón de mono de los cultivos que usaba como control en sus
investigaciones sobre vacunas.
Michaelina
Wautier o Woutiers (1604- 1689) Pintora barroca flamenca.
Se
instaló en Bruselas donde a partir de 1642 junto con su hermano Charles
Wautier, también pintor.
Wautier
destacó por la variedad de temas y géneros en los que trabajó, incluido el gran
género de la pintura de historia, algo inusual entre las artistas femeninas de
la época que, a menudo, se limitaron a realizar pinturas de pequeño formato,
generalmente retratos o naturalezas muertas.
Michaelina
Wautier descendía de un linaje noble, esos orígenes familiares explicarían
según los expertos el conocimiento profundo de la mitología y el simbolismo
clásicos que se advierte en su obra pictórica.
Hacia
1642 o 1643, cuando se fecha el retrato perdido de Andrea Cantelmo, su primera
obra documentada, se instaló con su hermano Charles en Bruselas, donde ambos
permanecieron solteros, y es probable que compartieran estudio.
Tanto
Michaelina como Charles parecen haberse dedicado a los negocios,
particularmente en bienes raíces, y con toda seguridad recibieron una buena
formación artística, pero no se sabe dónde ni con quién.
Parte
de esa buena formación que a los hermanos se les supone debieron adquirirla en
viajes por Italia, Francia y España, donde su hermano mayor Jacques tenía
fijada su residencia en Madrid.
Poco
más se sabe sobre la vida de Wautier, y gran parte de su información biográfica
se basa en la conjetura y el análisis académicos de sus obras disponibles.
La
primera noticia documental del trabajo de Michaelina Wautier se encuentra en
1659, en el inventario de los bienes del archiduque Leopoldo Guillermo,
gobernador de los Países Bajos Españoles entre 1647 y 1656, en cuya rica
colección de pinturas se encontraban cuatro de sus obras, conservadas ahora en
el Kunsthistorisches Museum de Viena: un Triunfo de Baco, obra excepcional
dentro de lo que se conoce de la pintura realizada por mujeres en su tiempo
tanto por su tamaño como por la representación de un grupo de figuras
masculinas desnudas junto con lo que podría ser su propio autorretrato.
Era
difícil que una mujer pintara dicho cuadro. Todo, porque mostraba desnudos
masculinos realizados claramente —por la minuciosidad de los detalles
anatómicos— en un estudio con modelos reales, lo que parecía imposible para una
mujer en el siglo XVII.
Remigia
Echarren Aranguren (1853- 1921). Funambulista española de finales del siglo XIX
y principios del siglo XX.
Fue conocida artísticamente como Mademoiselle
Agustini, Reina del Arga o Reina de las alturas.
La
primera noticia sobre Echarren data de julio de 1882. Ese día actuó en la
antigua plaza de toros Monumental de Pamplona.
La
compañía de acróbatas se conocía como Teresy y Velázquez.
En
los días siguientes, los medios de Pamplona hablaron de acto. Así se leía en El
Eco de Navarra:
«Hay
en la compañía una mademoiselle que no solamente no es francesa, sino que es
nacida en Pamplona y se llama Echarren. Y como si esta no fuera bastante, es
digna rival de Blondin, el que pasó de píe sobre una cuerda las cataratas del
Niágara. La mademoiselle Echarren, atraviesa la plaza a una altura prodigosa y
los espectadores le aplauden con verdadero entusiasmo. "
En
mayo del año siguiente, 1883, realizó una actuación memorable ante miles de
espectadores: en Pamplona, cruzó cuatro veces el río Arga sobre una cuerda a 10
metros del suelo, con las piernas en unos canastillos. Otro de los pases los
hizo cubriéndose los ojos y, de cintura para abajo, cubierta con un saco, según
relata la crónica del rotativo Lau-Buru en su crónica.
El
Ayuntamiento de Pamplona, la premió con 500 pesetas en aquella ocasión. Fue
proclamada reina del Arga, conocida en el mundo circense por el alias de
Madmoiselle Agustini”.
En
1884 participó en las fiestas de San Fermín, cruzando cuatro veces la Plaza del
Castillo con los ojos tapados y realizando otros ejercicios sobre la cuerda.
Poco
después, se incorporó a la Asociación de Acrobáticos y, entre otras cosas, pasó
por Pisuerga y la ría de Bilbao.
En
las fiestas de San Fermín de 1885 actuó con la compañía acróbata de Manuel
Carral.
Echarren
también presentó su número en los Campos Elíseos de Madrid.
El
5 de octubre de 1892, tuvo un accidente en Ondárroa que interrumpió su carrera,
cuando cayó de una silla sobre una cuerda a 15 metros del suelo sufriendo
diversas fracturas que le obligaron a retirarse del espectáculo.
Después
de un largo paréntesis, en 1896 actuó en las ferias de Elizondo, en 1902 en
Puente la Reina, en 1904, ofreció otras
sesiones en Pamplona y en 1905 actuó en la Plaza de toros de Vitoria.
Poco
después, puso fin a su trayectoria artística y en los últimos años de su vida
trabajó como vendedora de lotería.
Amice Mary Calverley (1896- 1959) Egiptóloga canadiense
de origen inglés que contribuyó a la grabación y publicación de la decoración
del templo funerario del faraón Seti I en
Abydos.
Durante y después de la Segunda Guerra
Mundial, se dedicó a la labores humanitarias, sobre todo en Creta, donde cuidó
del frente y grabó el conflicto. Tiempo después utilizó sus grabaciones como
publicidad para ayudar a los afectados y mutilados por la guerra.
Amice Mary Caverley regresó a Canadá y continuó
trabajando en los volúmenes V y VI del material de Abydos antes de su muerte,
el 10 de abril de 1959.
Myrtle Florence Broome ( 1888- 1978) Egiptóloga y
artista británica conocida por su trabajo como ilustradora junto a Amice
Calverley en el Templo de Seti I en Abidos en Egipto y
por sus representaciones pictóricas sobre la vida de los pueblos egipcios en
las décadas de 1920 y 1930.
También
se la conoce como diseñadora y artesana que trabajó para Liberty, unos grandes
almacenes de lujo situados en Londres.
Diseñadora de juegos, inventora, escritora de relatos cortos y
poesía, comediante, actriz de teatro e ingeniera estadounidense.
Fue la inventora de The Landlord's Game, precursor
del Monopoly, para ilustrar las enseñanzas de la era progresista del economista
Henry George.
Su padre fue James Magie, importante editor de
periódicos que acompañaba a Abraham Lincoln en sus viajes por Illinois en la
década de 1850.
En los años 80 (del siglo XIX) Lizzie tuvo varios
empleos todos ellos muy enriquecedores tanto personal como culturalmente.
Trabajó de taquígrafa, escritora de relatos cortos y poesía, comediante, actriz
de teatro e ingeniera. Ya en 1906 empezó a trabajar como reportera para
periódicos.
James Maguie, padre de Elizabeth Magie, fue un
prestigioso periodista estadounidense del siglo XIX partidario a la causa de la
Unión, contrario a la esclavitud y crítico con los ideales desfasados de muchos
de los políticos de la época.
En 1882, publicó un ensayo crítico dirigido a los
políticos de Illinois en el que los culpaba de la «creciente desigualdad
social” y se dirigía a ellos como «los viciosos, los ignorantes y los
millonarios, a quienes no les importa si los trabajadores estadounidenses
terminan convirtiéndose en esclavos asalariados, siervos o mendigos».
Esta profunda conciencia social fue absorbida por
Elizabeth. Además, la joven heredó de su padre el talento para escribir y un
carácter determinado y emprendedor. Fue entonces cuando se la ocurrió que la
mejor manera de explicar estos ideales de igualdad a la gente de una forma
sencilla, era a través de un juego de mesa.
En otoño de 1902 Elizabeth J. Magie creó “The
Landlord’s Game” (El juego del propietario).Fue algo tan novedoso, que ese mismo año, la revista “The Single Tax
Review” le hizo una entrevista para que presentara su juego.
Solicitó la patente del juego en 1903, y obtuvo la
patente el 5 de enero de 1904 y dos años después, en 1906, empezó a
comercializarlo.
Se convirtió en la herramienta educativa perfecta
para las clases de economía.Seguia lasenseñanzas del
economista Henry George y denunciaba la opresión de los rentistas inmobiliarios
sobre los inquilinos.
En 1931, Charles Darrow descubrió el juego y se
inspiró en él para crear el Monopoly, cambiando completamente los objetivos de
Magie.
