domingo, 13 de junio de 2021

Aida de la Fuente .La Rosa Roja de Asturias


Aida de la Fuente Penaos (León, 25 de febrero de 1915 - Oviedo, 13 de octubre de 1934) Militante comunista leonesa que murió durante el levantamiento revolucionario reprimido por el Ejército Republicano que tuvo lugar en octubre de 1934.

En alguna bibliografía de la revolución de 1934 ha sido rebautizada como la Rosa Roja de Asturias.

Formada políticamente en una familia de comunistas (su padre había sido fundador del Partido Comunista de España en Oviedo, y sus hermanos militaban en las Juventudes), Aida era una figura conocida en el movimiento juvenil de Oviedo en 1934.


El 13 de octubre de 1934, Aida actúa como enlace entre el Comité Revolucionario de Oviedo y los grupos que controlaban el oeste de la ciudad, en plena actuación del ejército de la República para sofocar la revolución. Aida Lafuente perdió la vida en pleno enfrentamiento con la 21ª Compañía, encuadrada en las fuerzas del Ejército Republicano mandadas por el teniente coronel Juan Yagüe.


Estas fuerzas, estaban constituidas por una bandera de la Legión, un tabor de Regulares y una batería de Artillería. Aida estaba intentando frenar, casi en solitario, mediante una ametralladora situada en la cota de San Pedro de los Arcos, el avance del ejército (tropas de la Legión conducidas por el general Francisco Franco) en su definitiva neutralización de la Revolución de 1934.


Iniciada la Guerra Civil, el Partido Comunista de España convirtió a Aida de la Fuente en una de sus principales referencias simbólicas. En octubre de 1936 llevaban su nombre el Batallón Asturias número 1 «Aida de la Fuente».

jueves, 10 de junio de 2021

Florine Stettheimer .Pintora , feminista, diseñadora y poeta

 
Florine Stettheimer (19 de agosto de 1871-11 de mayo de 1944) Pintora modernista, feminista, diseñadora teatral, poeta y salonniére estadounidense.

Muchas de las pinturas de Stettheimer demuestran que se opuso firmemente a la idea del matrimonio, creyendo como muchas feministas que obstruía la libertad de las mujeres e interfería en la creatividad.


 
Desarrolló un estilo de pintura teatral que representa a su familia, amigos y experiencias de la ciudad de Nueva York. 

 
Pintó el primer autorretrato feminista desnudo. En 1912, en una visita al Museo del Prado de Madrid descubrió La maja desnuda de Goya. Esta obra le causó tal impresión que posteriormente, en 1915, a la edad de 45 años, la utilizó como inspiración para crear un autorretrato suyo totalmente desnuda. De esta forma, A Model (1915-16) se convirtió en el primer autorretrato desnudo creado por una mujer del que hay constancia en la historia del arte.


 
Ejecutó pinturas con temas controvertidos de raza y preferencia sexual.

Escribió poesía humorística, además de diseñar varias escenografías (teatro, ballet).

Las interpretaciones de los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev en París en 1912 fueron una influencia clave en la pintura de Stettheimer.

Cautivada por la puesta en escena y la coreografía, creó el libreto, los vestuario y los decorados para una ópera propia: Orphée des Quat'z Arts.


 
 Las maquetas resultantes, con sus personajes disfrazados hechos de materiales intrincadamente cosidos y con cuentas, muestran movimientos teatrales, activos, de baile y personalidades individualizadas.

Muchas de las figuras femeninas de estos diseños llevan un material transparente recién inventado: celofán. El uso del celofán se convirtió en el sello distintivo de su diseño interior



Durante su regreso a los Estados Unidos, Stettheimer decidió rechazar su formación académica tradicional y crear un nuevo estilo de pintura, capturando las emociones inmediatas y expresivas que sentía al ver las vistas, los sonidos y la gente de la ciudad de Nueva York del siglo. 



Las Stetties -así eran conocidas las tres hermanas Stettheimer en los ambientes cultos de la ciudad- organizaron reuniones en su vivienda de Manhattan a las que acudían figuras del modernismo estadounidense como Georgia O’Keeffe, Marcel Duchamp, Henry McBride o Carl Van Vechten.

Un aspecto único del salón Stettheimer era que sus numerosos amigos y conocidos homosexuales y bisexuales no necesitaban disfrazar su orientación sexual en las reuniones, a pesar de que relaciones homosexuales eran ilegales en Nueva York en ese momento.

La década de 1920 fue el período más productivo de Stettheimer. Pintó una serie de retratos individuales de amigos varones, de su familia y de ella misma.

A partir de 1929, y continuando hasta mediados de la década de 1940, Stettheimer pintó cuatro obras monumentales tituladas Pinturas de la Catedral o Cathedral paintings. Conmemoró en estos lo que ella consideraba los principales "santuarios" de la ciudad de Nueva York: los nuevos distritos de teatro y cine de Times Square y Broadway; Wall Street como el centro de las finanzas y la política; las tiendas y la sociedad de clase alta de la Quinta Avenida


lunes, 7 de junio de 2021

María Lionza.Diosa venezolana


María Lionza, María de la Onza, Yara, o Guaichía es una deidad femenina mítica autóctona del folclore venezolano.

Representada popularmente como una diosa o reina, María Lionza es la figura central del llamado Espiritismo Marialioncero, culto en el que se mezclan ritos, indígenas y africanos; y que ha absorbido elementos místicos y teológicos de otras culturas.

En América representa un símil de la diosa Venus y Gea, diosa de la paz, el amor, la armonía, siempre relacionada con la magia del agua, el trueno, perfumes, bosques, montañas. También representa el símbolo de la mujer, el amor y otras representaciones de la naturaleza.


De acuerdo con la antropóloga venezolana Daisy Barreto, las referencias más antiguas al culto se encuentran en testimonios orales que datan de principios de siglo XX, en los cuales campesinos de la región de Yaracuy y algunas áreas adyacentes discuten la existencia de una devoción de corte campesino y afrovenezolano a la reina María Lionza en las sierras de la montaña Sorte en Chivacoa.

En ese tiempo, el culto se circunscribía a esa pequeña región y estaba basado en la devoción a los antepasados, en su mayor parte caciques indígenas y héroes de la independencia venezolana.

La importancia que la religión de María Lionza tiene en Venezuela y en otros países cercanos es tal que más de 5000 devotos han participado en algún ritual "marialioncero".


A pesar de que se le cree de origen indígena, comúnmente se le representa como una mujer blanca con una corona de oro en la cabeza y una rosa y un banderín en la mano derecha. El banderín tiene escrita su misión como diosa: Protectora de las aguas, Diosa de las cosechas.

No existe documentación histórica sobre la mujer representada, pero sí numerosas teorías contemporáneas sobre el origen del mito basadas en la tradición oral venezolana.

Estas historias, aunque diferentes, coinciden en señalar a María Lionza como un ser sobrehumano, que habita las montañas de Sorte en el estado Yaracuy, desde donde el culto se extendió al resto del país alrededor del año 1900.

Por esta razón, la región de Sorte es un sitio de peregrinación constante de los creyentes del culto marialioncero.

En 1939, Gilberto Antolínez registró el mito de María Lionza, cuando se encontraba haciendo una recopilación etnográfica de los aborígenes. Esta fue la primera investigación que se hizo y que se siguen haciendo en torno al símbolo de la mujer y la naturaleza, elementos fundamentales de este mito y de la cultura venezolana

viernes, 4 de junio de 2021

Martha Dodd .Espía, periodista y novelista estadounidense.


Martha Dodd (8 de octubre de 1908-10 de agosto de 1990) Espía, periodista y novelista estadounidense.

Era hija de William Edward Dodd, primer embajador en Alemania del Presidente de EE.UU. Franklin D. Roosevelt.

Martha Dodd vivió en Berlín entre 1933 y 37 y fue testigo del crecimiento del Tercer Reich alemán. Se involucró en una política de izquierda supuestamente después de presenciar de primera mano la violencia del estado nazi.


Posteriormente, con su segundo marido Alfred Stern Jr. se introdujo en el espionaje para la Unión Soviética desde antes de la Segunda Guerra Mundial hasta el apogeo de la Guerra Fría.


En 1939, Dodd publicó una memoria de sus años en Berlín, titulada A través de los Ojos de la Embajada. Incluía un elogio extravagante de la Unión Soviética basada en sus viajes allí. Con su hermano como coeditor, publicó los diarios de Berlín de su padre, el diario del embajador Dodd, 1933-1938.

Su novela de 1945, Sowing the Wind, describía el deterioro moral de los alemanes decentes bajo Hitler. Se convirtió en un best-seller en su traducción en el sector ruso de Berlín en 1949. ​

El FBI tuvo a Dodd bajo vigilancia desde 1948. Los contactos entre Dodd y Popa y el NKGB, sucesor del NKVD, se interrumpieron en 1949. ​

En 1955, Dodd publicó The Searching Light, una defensa de la libertad académica que contaba la historia de un profesor bajo presión para firmar un juramento de lealtad.

En 1956, citados para declarar en varios casos de espionaje, huyeron a Praga vía México con su hijo de nueve años. Posteriormente solicitaron la ciudadanía soviética y les fue denegada. ​

En 1957, Boris Morros, un espía soviético convertido en informante del FBI , implicó a Dodd y Stern como agentes soviéticos como parte de su descubrimiento de la red de espías Soble . Los soviéticos entonces les permitieron emigrar a Moscú justo cuando fueron condenados por espionaje por un tribunal de EE.UU.

En 1979 el Departamento de EE.UU. de Justicia eliminó las acusaciones contra Dodd y su marido relacionados con el caso Soble

Dodd murió el 10 de agosto de 1990 en Praga.

Sus cartas fueron depositadas en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. ​ Su ficha del FBI contenía 10 400 páginas.


martes, 1 de junio de 2021

Harriet Monroe.Editora, académica, crítica literaria, poeta y mecenas


Harriet Monroe (23 de diciembre de 1860 - 26 de septiembre de 1936) Editora, académica, crítica literaria, poeta y mecenas de las artes estadounidense.

Fue la editora fundadora y editora de la revista Poetry , publicada por primera vez en 1912.

Como partidaria de los poetas Wallace Stevens , Ezra Pound , HD , TS Eliot , William Carlos Williams , Carl Sandburg , Max Michelson y otros, Monroe jugó un papel fundamental en el desarrollo de la poesía moderna.

Su correspondencia con los poetas de principios del siglo XX proporciona una gran cantidad de información sobre sus pensamientos y motivos de escritura.

En su autobiografía, "La vida de un poeta: setenta años en un mundo cambiante", publicada dos años después de su muerte, Monroe recuerda: "Empecé temprano con Shakespeare, Byron, Shelley, con Dickens y Thackeray; y siempre la biblioteca repleta de libros me dio una garantía amistosa de compañía con gente viva e interesante, me dio amigos del espíritu para aliviar mi soledad ".


En 1879 Monroe se graduó de la Academia de Visitación de Georgetown, DC .

Su obra en prosa publicada en 1899 en el Atlantic Monthly , The Grand Canyon of the Colorado , fue considerada la mejor poesía del año por su poema más notable, Amo mi vida .

Harriet Monroe escribió obras de teatro y poesía, aunque sus obras  siempre se consideraron mejorables,sin embargo, la marca indeleble que dejó en la poesía moderna nunca puede ser borrada.

Le enseñó al mundo literario que la poesía no está limitada por las reglas estáticas y las normas del día. Más bien, es una expresión del corazón y la mente humana en cualquier forma que pueda ser.


Monroe era un miembro de la colonia del arte de la jerarquía de Eagle en el condado de Ogle, Illinois, y se menciona en Erik Larson 's El diablo en la ciudad blanca .

Cuando Monroe murió en Perú en 1936, Ezra Pound escribió "" Nadie en nuestro tiempo ni en ningún otro tiempo ha servido a la causa de un arte con mayor devoción, paciencia y bondad incansable ".


En 2011, Monroe fue incluido en el Salón de la fama literaria de Chicago.