viernes, 4 de julio de 2014

¿Qué hubiera sido de nosotras sin el FEMINISMO?





¿Te imaginas que hubiera sido de nosotras sin el FEMINISMO? Desde la prehistoria hemos sido consideradas recipientes, muebles, objeto de transacción, tapete para limpiar los pies, esclavas, nodrizas, estorbos. 

Hemos sido ninguneadas o abiertamente invisibilizadas. El feminismo nos dio el poder para decidir con respecto a nuestro propio cuerpo, la posibilidad de no tener que soportar la pregunta: ''Cuándo te casas?”, ''¿Cuándo vas a tener  hijxs..?.'', el derecho a procrear o no procrear, el derecho al aborto, el derecho al voto.


Gracias a él tenemos claros nuestros horizontes laborales y sabemos que las mujeres  no son solo amas de casa, esposas, asistentes, hijas, madres, somos todo lo que queramos ser y que sobre todo somos personas. 

El feminismo nos dio, además,  la lucha para que la palabra "mujer" no siga usándose a manera de insulto y nos dio la fuerza para reírnos de  los estereotipos de la feminidad que encontramos a diario  en nuestro camino. 

Nos reafirmó en la creencia de que la violación es provocada por los violadores, no por las minifaldas ni los escotes ni las formas de caminar y que el acoso callejero no es un reconocimiento público de mi belleza. 

Sabemos,  gracias a él, que el machismo y el patriarcado perjudican a las mujeres, pero también a los hombres  . Tantas y tantas cosas que no me imagino mi vida sin él.

Pero de todas las cosas, la más importante  que nos ha dado es la LIBERTAD y el ORGULLO  de ser MUJER.

jueves, 3 de julio de 2014

Mary Pickford . La «novia de América».




Mary Pickford (Toronto, 8 de abril de 1892 - Santa Mónica, 29 de mayo de 1979) Actriz cinematográfica canadiense.

Entre el público estadounidense se la conoció como «pequeña Mary», «la chica del cabello dorado» y la primera «novia de América».

Fue una de las máximas figuras del cine mudo durante el período 1915-1925 como intérprete de un tipo popular de ingenua romántica y así llegó a ser la actriz más poderosa y mejor pagada en esa época.


Mary Pickford desarrolló tempranamente una personalidad arriesgada y depresiva marcada por la muerte de su padre. Esto le afectaría toda la vida.





A los quince años, la joven viajó sola a Nueva York para pedir trabajo a David Belasco, productor de exitosas obras en Broadway, y lo consiguió en 1907.

Decidió cambiar su nombre al de Mary Pickford para su trabajo teatral, pero pronto descubrió el cine. Fue contratada por los Estudios Biograph, el estudio de David Wark Griffith, y debutó en la película de 1909 The Violin Maker of Cremona.

Adicionalmente hizo diversos cortos, en muchos de los cuales compartía protagonismo con Owen Moore, su primer marido.




Mary Pickford pronto empezó a ganar fama y a exigir que su nombre apareciera en pantalla. Ya en 1914 cobraba más de 100,000 dólares anuales, y en 1915 tenía su propia productora la Mary Pickford Famous Players Company.


 En 1917,La pobre niña rica (The Poor Little Rich Girl) y Rebecca la de la granja del sol (Rebecca of Sunnybrook Farm) fueron sus primeros éxitos como largometrajes. 
En 1919, Mary Pickford, junto con Charles Chaplin, D.W. Griffith y su futura pareja Douglas Fairbanks, fundaban la United Artists, asociación de artistas que perdura hoy día.

El tipo de personaje que creó, firmemente anclado en el melodrama victoriano, resulta totalmente ajeno a la sensibilidad del espectador actual, pero en su momento ganó el favor de un público neófito y básicamente rural al combinar la identificación de las mujeres con un personaje en que el idealismo se aliaba con el valor y el atractivo de los hombres hacia esa región intermedia entre la infancia asexuada y la rolliza femineidad que constituyó un prototipo erótico de principios de siglo.








Cuando en 1928 murió Charlotte, la madre de la actriz, los problemas mentales de Mary empezaban a ser conocidos por todo Hollywood. Mary se sumió en un profundo estado de depresión.

Después de la muerte de su madre,  Mary decidió abandonar sus papeles de huérfana pobre, cortó sus tirabuzones y estuvo un año sin trabajar, el primero de toda su carrera. Su siguiente película, Coquette en 1929, fue la primera película sonora y un cambio radical en su trabajo. 
Gracias a ella, consiguió el segundo Premio Óscar desde su fundación, otorgado en la historia de las películas sonoras a la Mejor Actriz.

Esta película, paradójicamente, le provocó un rápido descenso en su popularidad al revelar sus limitaciones como actriz y probar que sus admiradores no estaban dispuestos a aceptar una evolución de su personaje de víctima ingenua hacia caracteres más adultos.

Posteriormente sólo trabajó en otras tres películas sonoras siendo la última Secrets en 1933.

"Por lo mismo que dejé el cine, para que no me sucediera como a Chaplin, que al prescindir de su personaje de vagabundo éste se volvió contra él y le mató, quiero ahora desprenderme de unas películas que ya han cumplido su función. El tiempo pasa, y el público me comparará con las actrices modernas, y quiero evitar que esto ocurra".


En 1976 se le otorgó un Premio Óscar especial "por su contribución a la industria del cine".


miércoles, 2 de julio de 2014

Ellen Swallow Richards. Precursora de la ciencia ecológica moderna.



Ellen Swallow Richards (Dunstable, Massachusetts ,3 de diciembre 1842  - 30 de marzo 1911) Química y ecóloga estadounidense.

Fue una de las fundadoras de la "higiene ambiental" precursora de la ciencia ecológica moderna.

Fue la primera mujer que estudio en el MIT y también la primera mujer que fue  aceptada en una universidad de ciencias en Estados Unidos


Ellen dedicó más de una década de su vida a que las mujeres pudieran estudiar carreras universitarias, en el área de las ciencias naturales, en Estados Unidos.



Los padres de Ellen Swallow, Peter y Swallow Fanny eran los dos profesores, agricultores y además tenían una pequeña tienda en el pueblo. Ellen no contaba con mucho tiempo para acudir a la escuela, porque tenía que apoyar los negocios de sus padres. Sin embargo, a partir de 1859 tomó cursos universitarios de matemáticas, francés y latín. Con el fin de poder pagar su educación, Ellen trabajaba como maestra de escuela, limpiaba casas y hacía tutorías. Además también atendía a su madre que estaba enferma.
 



Ellen estudió  el Vassar College, una de las pocas instituciones de aquellos tiempos que aceptaban a mujeres. Estudió astronomía y química, entre otras cosas. Fue alumna de Maria Mitchell


En 1870  se graduó en el Vassar College   y posteriormente se trasladó al Instituto Tecnológico de Massachusetts  (MIT).



Después de graduarse continuó en el MIT con la esperanza de doctorarse pero no le fue permitido. La primera mujer que logró un doctorado en el MIT tuvo que esperar hasta 1886.


Después de graduarse en el MIT, Ellen Richards apoyo la fundación del Women's Laboratory, un programa para mujeres en el MIT. El laboratorio de mujeres abrió sus puertas en 1876, con el profesor John M. Ordway como encargado, Richards era la asistente.

Ellen tomo el cargo de instructora de química y mineralogía en el Laboratorio hasta su cierre en 1883.

Las mujeres no obtuvieron autorización para estudiar una carrera regular en el MIT hasta 1883. Por lo tanto Ellen Richards logró a través de su labor que las mujeres puedan estudiar las ciencias naturales en el MIT.




Desde 1887 en adelante a Ellen Richards se le asignó por parte de autoridades sanitarias estadounidenses el trabajo de laboratorio de un estudio total del suministro de agua en Estados Unidos. Esto llevó a que en 1890 se estableciera un programa de Sanitary engineering (Ingeniería Sanitaria) en el MIT. Como profesora Ellen Richards les enseñaba a su alumnado el análisis de agua potable, aguas residuales y el aire.

Además de sus actividades laborales Ellen Richards y su esposo apoyaron activamente durante casi un cuarto de siglo a jóvenes mujeres que estaban interesadas en el estudio de las ciencias naturales.

martes, 1 de julio de 2014

Carmen Karr. Periodista, Escritora, Feminista, Musicóloga y Publicista española.



Carmen Karr i Alfonsetti (Barcelona, 16 de marzo de 1865 – 29 de diciembre de 1943) Periodista, escritora, feminista, musicóloga y publicista española.


Carme Karr  dominaba el francés, alemán, castellano y catalán, lengua con la que se expresa preferentemente en sus escritos. Perteneció por derecho propio al mundo intelectual, artístico y cultural de su época.

Fue una de las promotoras más adelantadas del feminismo catalán de principio del siglo XX, como Dolors Monserdà, con quien colaboró. 

Su feminismo, que abogaba por dotar las mujeres de herramientas que las capacitaran tanto para el ejercicio de una profesión como para la igualdad de derechos, quedó ampliamente expuesto en Feminal -suplemento de La Ilustració Catalana-, revista que dirigió desde 1907 hasta 1917 y donde también firmaba con el pseudónimo Joana Romeu




La revista Feminal “destinada especialmente a la cultura de la mujer” y a la reivindicación feminista como el derecho al voto de las mujeres, visibiliza la creación contemporánea de escritoras, pintoras, compositoras. Y además de comentar la vida profesional de instrumentistas, cantantes y compositoras incluye una pieza musical en muchos de sus números. En su repertorio musical aparecen partituras de 27 compositoras.

También colaboró en el Diario de Barcelona, La Veu de Catalunya, Or i Grana (1906-1907, donde defendió la causa de Solidaritat Catalana), Orfena (1916-17), La Quitxalla (1922-23), La Actualidad, Día Gráfico y Las Provincias de Valencia, a veces con el pseudónimo de Xènia, que hacía alusión al Xenius de Eugenio d'Ors, con quien polemizó en "Joventut".


Fue impulsora y presidenta tanto del Comité Femenino Pacifista de Catalunya, organización antibelicista creada el 1915, como de Acción Femenina (1921), y de la Llar (Hogar) (1913), primera residencia para una ampliación de estudios de profesoras y estudiantes y Escuela de la Mujer. También reclamó el derecho de padres y madres de familia a intervenir en la enseñanza en las escuelas, y a formar parte de juntas de inspección.




Tuvo una actuación destacada -especialmente como conferenciante (fue la primera mujer en hablar en el Ateneo Barcelonés)- tanto en la defensa del mejoramiento (exigiendo el derecho a voto, reivindicación que transmitió al presidente Macià) como de la modernización de la enseñanza de las mujeres, que les permitiera trabajar al mismo nivel que los hombres y les diera un sustrato cultural lo suficiente importante como en la reivindicación del derecho de voto de las mujeres; además, reivindicaba el derecho de las mujeres solas a ser autónomas, a tener una función social y un lugar útil en la sociedad; para las mujeres trabajadoras, reclama una bolsa de trabajo, escuelas de trabajo realmente profesionalizadas y mutualidades para encarar el trato laboral discriminatorio basado en la maternidad.


Dirigió el Pabellón de la Mujer en la Exposición Universal de 1929, donde mostraba el trabajo de mujeres de toda España e intentaba deshacer prejuicios de la época.

Muy aficionada a la música, dio a conocer un cierto número de canciones, para una voz y piano, compuestas por ella sobre versos de diferentes autores, especialmente de Apel·les Maestres; el texto de los Goigs de la Virgen María de Pompeia fue su obsequio a los capuchinos.

La obra de Carme Karr abarca muchos géneros y utilizó diversos seudónimos: Joana Romeu, L'Escardot, Una liceista y Xènia del que ya hemos hablado. Escribió artículos periodísticos, novelas, narrativa breve, cuentos infantiles, obras de teatro, conferencias y piezas musicales.


Obras:
En 1902 publicó en Joventut las primeras narraciones firmadas con el pseudónimo L'Escardot y Una liceista, a las cuales seguirían los escritos en prosa Volves, 1906, y Clichés, 1906, su mejor obra, novela centrada en la problemática de la mujer de la mediana burguesía, y las obras teatrales Un rayo de sol, 1908; Los ídolos, 1911; Caridad, 1918. Otras obras suyas son la novela La vida de Joan Franch, 1912 (premiada en los Juegos Florales con la Copa del Consistorio y editada por "Lectura Popular"), y las de narrativa infantil, Cuentos de la abuela (1934), Garba de cuentos (1935), El libro de Puli (1942), Nick (cuento de medianoche) (1931), Cuentos a mis nietos (1932) y un largo etcétera.

Partituras:
Cansons [sic]; letra de Apel·les Mestres. Barcelona?: ca. 1903. Contiene: Preludi de primavera i Cansó trista.La Mort del rossinyol, 1903.Las Aranyas, 1903.Flors d'escardot cançons catalanes, 1907. Barcelona (Rambla de S. José, 29) : Sindicato Musical Barcelonés Dotesio, cop. 1907.El testament d'Amèlia (1908, zarzuela, junto con Joan Baptista Espadaler i Colomer)
Poema “L’enamorat a l’enamorada” de Caterina Albert ("La Tralla", 1907), musicado por Carme Karr.







Reconocimientos:

La Generalidad de Cataluña instituyó los premios memorial Carme Karr para la igualdad de oportunidades hombre-mujer en los medios de publicidad y de información periodística catalanes.

También le ha dedicado el Centro de Formación de Personas Adultas Carme Karr.

Se le ha dedicado una calle en Sarriá (Barcelona), Montgat, Sant Vicente de Castellet y Sant Quirico de Tarrasa.

Ha sido seleccionada como candidata a persona más sabia de Catalunya en el ámbito de las humanidades, entre 25 personas, a iniciativa de la organización Capital de la Cultura Catalana, y ha sido votada como uno de los cinco finalistas en este apartado.



Citas:
Los hombres no saben tratar a las mujeres. Son egoístas; cuando saben que son amados, nos olvidan; no se dan cuenta de que la mujer necesita más caricias del alma que del cuerpo.

No somos, como algunos creen, por ser feministas enemigas del hombre... pero somos enemigas de las injusticias de ciertas leyes, hechas por los hombres.

Bajo la impresión que tenemos de que los deberes del hombre son públicos, parecería que sólo y exclusivamente privados deberían ser los de la mujer; pero, ¿podemos admitir que el reino de la mujer esté encerrado entre los muros del jardín donde abren sus flores? (Conferencia Ateneu Barcelonès 1916.)

¿No es profundamente doloroso que en España exista aún quien pueda creer que la solución al problema femenino está únicamente en el convento cuando falla el matrimonio? (Conferencia Ateneu Barcelonès, 1916, p. 33).

domingo, 29 de junio de 2014

Hay que tener Amigas en todas partes. Incluso en el Paraíso.



Reconozcámoslo, la pobre Eva ha sido tratada mal por todos y todas. Yo misma me considero una hija de Lilith y me horroriza Eva, pero contrariamente a lo que se piensa Eva supo elegir muy bien a sus amigas. La Serpiente sin ir más lejos. Las buenas amigas siempre incitan al Conocimiento. Y la Serpiente incito a Eva a comer del fruto del "Árbol del Conocimiento del Bien y el Mal”. ¿Quién hace eso por una?: Sólo las buenas amigas. También le enseñó otra cosa muy importante que sólo hacen, también, las buenas amigas: a Desobedecer. Porque ese es el camino que lleva a la Libertad. Y como esas amigas son peligrosas, pasa lo que pasa. Los hombres tiemblan ante ellas. Así que después del desahucio del Paraíso por no haber podido pagar la cuota de obediencia exigida por parte de Eva. Después de que Adán negara su autonomía moral y acusara a Eva diciendo aquello de: ”Señor la mujer que me diste por compañera, me tentó”.Después de saber que estaban desnudos porque tras el desahucio les habían dejado con una mano delante y otra detrás.Inmediatamente después de que decidieran que ya no podían ser compañeros y que tenían que casarse. Justo en ese momento, y con el derecho sacrosanto que le otorga ser marido, Adán habló tajantemente a Eva: “A partir de ahora nada de amigas. Te prohíbo que vuelvas a ver a la Serpiente. Ya sabes que  lo hago por tu bien. Tampoco quiero que salgas con Lilith. Es una mala influencia. Ni con Pili ni con Mili. Nada de amigas.”

Afortunadamente para Eva, la Serpiente es tozuda y nunca se rinde. Está preparando un comando femenino para rescatarla e inundarla de conocimientos.Y no precisamente de conocimientos "para andar por casa".
Texto Ana & Heterónimas
Nota: La imagen ha sido convenientemente manipulada para corroborar la teoría expuesta
Y ha sido desplaza de su sitio original porque el Facebook la censura y no permite publicarla....