domingo, 30 de junio de 2013

Anna Pavlova.Bailarina rusa


Anna Pavlova (12 de febrero de 1881 - 23 de enero de 1931). Bailarina rusa.

Artista principal del Ballet Imperial Ruso y los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

La pasión de Pavlova por la danza comenzó con la visión de La Bella Durmiente, quedó tan impresionada que a los nueve años, su madre la llevó a una audición para la reconocida Escuela de Ballet Imperial.

Su primer contacto con el ballet fue con la obra "Un cuento de hadas", organizada por los estudiantes de dicha escuela.



La formación de Pavlova fue difícil pero su entusiasmo la llevó a tomar clases con los mejores maestros de ballet como, Johansson, Pavel Gerdt, Nikolai Legat y Enrico Cecchetti, considerado el más grande virtuoso del ballet de la época y fundador del método Cecchetti, una técnica de ballet muy influyente.




En 1898, entró en la clase de perfección de Ekaterina Vazem, ex primera bailarina del Teatro Imperial de San Petersburgo.

Hizo su debut oficial en el Teatro Mariinsky con Los Falsos dríadas. Su actuación recibió elogios de la crítica, sobre todo el gran crítico e historiador Nikolai Bezobrazov.






En 1906 fue nombrada primera bailarina. Sus representaciones más famosas fueron: La muerte del cisne, El lago de los cisnes, Giselle, Las Sílfides y Coppélia.

Anna Pavlova

Anna Pavlova - The Dying Swan






viernes, 28 de junio de 2013

Miriam Makeba.Cantante sudafricana




Miriam Makeba (Johannesburgo, Sudáfrica, 4 de marzo de 1932- Italia, 9 de noviembre de 2008).Cantante sudafricana.

Conocida en todo el mundo como “Mamá África “y la Emperatriz de la canción africana.

En 1954 hizo su debut público como vocalista con los hermanos Manhattan.

Participó como cantante en un grupo sólo de mujeres “Las Alondras”.

Más tarde, ya en solitario, recorre el sur de África con el jazz y la variedad africana Alf Herberts ', un recorrido que lanzó su carrera.

En 1959, la voz increíble de Makeba conoce el éxito en Broadway a través de la serie, King Kong, de inspiración musical sudafricana.





En 1963 declaró contra el apartheid ante las Naciones Unidas, como resultado, el gobierno de Sudáfrica revocó su ciudadanía y su derecho al retorno.

Emigró a América, donde cantó en el cumpleaños del presidente Kennedy y trabajó en Nueva York con Harry Belafonte creando clásicos como "The Click Song" y "Pata Pata" tema con el que logró su máxima popularidad en 1967, y que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los ranking de música pop.
Miriam Makeba supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.


En 1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar, en Chile, para apoyar a la Unidad Popular y a la figura de Salvador Allende.

Exiliada de Sudáfrica se quedó en los EE.UU y se casó con Stokely Carmichael, líder de los conocidos Panteras Negras. Este hecho supuso un acoso por parte de las autoridades estadounidenses por lo Miriam Makeba tuvo que huir y exiliarse en Guinea.

Makeba regresó a la fama mundial cuando cantó con Paul Simon en la gira Graceland. 

Makeba residió en Guinea hasta su regreso a Sudáfrica en 1990 tras la excarcelación de Nelson Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.

Premios y reconocimientos:

En 1999 fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

En 2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU.

En 2002 fue galardonada con el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca de Música.

MIRIAM MAKEBA - PATA PATA

Malaika - Miriam Makeba


The lion sleeps tonight"





jueves, 27 de junio de 2013

"Todas íbamos a ser reinas".Gabriela Mistral




Todas íbamos a ser reinas, de cuatro reinos sobre el mar: Rosalía con Ifigenia  y Lucila con Soledad.
En el valle de Elqui, ceñido  de cien montañas o de más, que como ofrendas o tributos arden en rojo y azafrán.
Lo decíamos embriagadas, y lo tuvimos por verdad, que seríamos todas reinas y llegaríamos al mar.
Con las trenzas de los siete años, y batas claras de percal, persiguiendo tordos huidos en la sombra del higueral.
De los cuatro reinos, decíamos, indudables como el Korán, que por grandes y por cabales alcanzarían hasta el mar.
Cuatro esposos desposarían, por el tiempo de desposar, y eran reyes y cantadores como David, rey de Judá.
Y de ser grandes nuestros reinos, ellos tendrían, sin faltar, mares verdes, mares de algas,y el ave loca del faisán.
Y de tener todos los frutos, árbol de leche, árbol del pan, el guayacán no cortaríamos ni morderíamos metal.
Todas íbamos a ser reinas, y de verídico reinar; pero ninguna ha sido reina  ni en Arauco ni en Copán...
Rosalía besó marino ya desposado con el mar, y al besador, en las Guaitecas,se lo comió la tempestad.
Soledad crió siete hermanos y su sangre dejó en su pan, y sus ojos quedaron negros de no haber visto nunca el mar.
En las viñas de Montegrande, con su puro seno candeal, mece los hijos de otras reinas y los suyos nunca-jamás.
Efigenia cruzó extranjero en las rutas, y sin hablar, le siguió, sin saberle nombre, porque el hombre parece el mar.
Y Lucila, que hablaba a río, a montaña y cañaveral, en las lunas de la locura recibió reino de verdad.
En las nubes contó diez hijos y en los salares su reinar, en los ríos ha visto esposos y su manto en la tempestad.
Pero en el valle de Elqui, donde son cien montañas o son más, cantan las otras que vinieron y las que vienen cantarán:
"En la tierra seremos reinas, y de verídico reinar, y siendo grandes nuestros reinos, llegaremos todas al mar."

Gabriela Mistral

miércoles, 26 de junio de 2013

Margarethe von Trotta. Directora, guionista, y actriz


Margarethe von Trotta (Berlín, 21 de Febrero de 1942). Directora, guionista, y actriz de cine alemana.

Es una de las representantes del Nuevo Cine Alemán junto a Fassbinder, Schlöndorff, Herzog y W.Wenders.

Forma parte del grupo de directoras que también integran Jutta Brückner, Heidi Genée, Jeanine Meerapfel, Ulrike Ottinger, Helma Sanders y Helke Sander, directoras que abordan temas femeninos y relativos a la mujer, en su caso sin la militancia feminista radical de la época.


Ella se decanta por defender el papel femenino en la sociedad con obras, o sea, sus películas. De modo que el suyo es una radiografía social del cine de su época con protagonistas femeninos.

Como ha dicho alguna vez, su punto de vista sobre la mujer es existencial, no ideológico. 




Con 18 años se traslada a París, donde colabora en cortometrajes de tipo experimental.

Estudia Filología germánica y románica.

Comenzó su carrera artística como actriz de teatro, y de ahí pasó a la televisión y al cine, trabajando a las órdenes de reputados directores del Nuevo Cine Alemán, como R. W. Fasbinder, en cuya compañía estrenó en 1970 y 1971 Dios de la peste, El soldado americano y Atención a esa prostituta tan querida.

Otros cineastas a cuyas órdenes trabaja son Gustav Ehmck, Klaus Lemke, Herbert Achternbusch y Reinhard Hauff.

En 1971 tras un primer matrimonio, se casa con Volker Schlöndorff, formando una pareja creativa. 

Más tarde coescribe el guión de La repentina riqueza de los pobres de Kombach (1971).

El doble papel de actriz y guionista lo vuelve a repetir con Schlöndorff en Fuego de paja (1972) y Tiro de gracia (1976).

En 1975 escribieron y dirigieron juntos el guión de  El honor perdido de Katharina Blum, adaptación de la novela de Heinrich Bölls donde ambos comparten créditos no sólo como coguionistas, sino como codirectores.

Como directora en solitario ha dirigido las siguientes obras:

El segundo despertar de Christa Klages (1977), coescrita con Luisa Francia, que sigue a una mujer que atraca un banco para evitar el cierre de una guardería montada por una cooperativa de padres; el contraste con otras dos mujeres, una amiga casada y una empleada de banco, invita a la acción, hay que saber tomar las riendas de la propia existencia para cambiar las cosas y lograr que la vida valga la pena, sin resignaciones estériles.

 



De tono más intimista es Sisters, or the Balance of Happiness (1979), que sigue a dos hermanas, donde la mayor, dominante, anula la personalidad de la pequeña. Algunos han querido ver un simbolismo de la relación entre las dos Alemanias.

Las hermanas alemanas (1981), León de Oro en Venecia.

Locura de mujer (1983), se afianza su imagen de directora de mujeres insertas en dramas psicológicos intensos, aquí a través de la amistad de dos mujeres, una con tendencias suicidas.

Amor y deseos (1988), coproducción con Italia y Francia que adapta a “Tres hermanas” de Anton Chekhov.Sobre las mujeres que ha plasmado en la pantalla, von Trotta afirma: “Siempre me siento atraída por una mujer que tiene que luchar por su propia vida y su propia realidad, que debe superar una cierta situación de encerramiento, liberarse. Éste es quizá el tema principal de todas mis películas”.





Rosa Luxemburgo (1986) marca la primera de las tres películas de corte biográfico.


En 2009 contará en Visión la vida de Hildegard von Bingen, abadesa en la Edad Media, mística, conocedora de la botánica y sus aplicaciones medicinales y autora de obras musicales, que forma parte del santoral católico.




En 2012 el centro de su atención es la filósofa Hanna Arendt en la película homónima, en los años del juicio contra el criminal nazi Adolf Eichmann, para reflexionar sobre la honestidad intelectual, la presión de la opinión pública y las raíces del mal.



En 2015 dirige El mundo abandonado. Una cantante de jazz, recibe una llamada telefónica de su padre, que quiere mostrarle una fotografía que ha visto en la web de un periódico estadounidense. En ella aparece una mujer con un parecido asombroso con su madre, muerta recientemente. El padre le pide que la localice: se trata de una famosa cantante de ópera. Ella acepta a regañadientes para complacer a su padre y emprende un viaje a Nueva York incapaz de imaginar las revelaciones que le aguardan.

lunes, 24 de junio de 2013

Gabriela Mistral.Premio Nobel de Literatura





Gabriela Mistral (Vicuña, 7 de abril de 1889-Nueva York, 10 de enero de 1957) Poeta, periodista, diplomática,  pedagoga y feminista chilena. Es una de las principales figuras de la literatura chilena. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1945. Fue la primera mujer latinoamericana en recibir este honor.

Gabriela Mistral pertenece a una primera generación poética que junto a otras autoras como Alfonsina Storni y Juana de Ibarborou que, antes de inaugurar una verdadera literatura feminista en la región, registran en sus poemas los problemas vitales de colectivo femenino en el ámbito social, espiritual, psicológico y estético, según sostiene la autora Adelaida Martínez, en su ensayo “Feminismo y Literatura en Latinoamérica”.


Al igual que sus contemporáneas, puede afirmarse que la escritora encarnó en sí misma una especie de modelo atípico al emprender una vida itinerante y con ello, abandonar el papel de mujer ideal que cuida de su esposo y sus hijos, unos hijos que nunca tuvo, si exceptuamos la crianza de su sobrino.






A los 15 años publicó sus primeros versos en la prensa local.

En 1910 obtuvo el título de maestra en Santiago.

En 1914 consiguió su consagración como poeta en los juegos florales de la capital de Chile gracias a sus versos ganadores- Los sonetos de la muerte- pertenecen a su libro Desolación (1922).

Los temas de la muerte y del dolor, abordados en la poética de Mistral, alcanzarán, a causa del suicidio de su amante, una consistencia mucho mayor que la de cualquier predecesor.


En adelante, Mistral sólo daría a luz poemas luminosos, cargados de un profundo humanismo, que tendrían siempre como protagonistas a aquellos que consideró más débiles y menos representados: las mujeres pobres, sin acceso a la educación, cantó a la maternidad, a las tribulaciones, a la cotidiana sumisión de las mujeres, a niños de piecesitos azulados por el frío, obreros oprimidos por sus patrones, pueblos latinoamericanos asaltados por el imperialismo. A ellos cantaría en lo adelante, a su desamparo elevaría su voz y la haría resonar por todo el mundo.






En 1925 dejó la enseñanza, y, tras actuar como representante de Chile en el Instituto de cooperación intelectual de la S.D.N fue cónsul en Nápoles y en Lisboa.

Cuando volvió a Chile colaboró en la campaña electoral del Frente popular (1938).

En 1945 recibió el premio Nobel de literatura.


En 1951 recogió en su país el Premio Nacional.

En 1953 fue nombrada cónsul de Chile en Nueva York. Participa en la Asamblea de Las Naciones Unidas representando a Chile.





La obra poética de Gabriela Mistral surge del modernismo, más concretamente de Amado Nervo, aunque también se aprecia la influencia de Frédéric Mistral (de quién tomó el seudónimo) y de Rubén Darío de quien tomó, sin duda, la principal de sus características: la ausencia de retórica y el gusto por el lenguaje coloquial.

Sus temas predilectos fueron: la maternidad, el amor, la comunión con la naturaleza americana, la muerte como destino, y, por encima de todos, un extraño panteísmo religioso con constantes referencias concretas al cristianismo.

Pero también reflejó a través de su poesía las aflicciones, la pérdida del amor, la frustración y los límites de su sexo, aquellas cosas que impedían a la mujer acceder a una vida más equitativa, no en términos laborales, sino en términos humanos. A través de sus letras solicitó para ellas el acceso al vital derecho de la educación, que las elevaría de ser “bestias” a colocarse en posiciones sociales que correspondieran con su capacidad y talento.

Como afirmara la escritora en su ensayo La instrucción de la mujer, escrito en 1906. “Instrúyase a la mujer; que no hay nada en ella que le haga ser colocada en un lugar más bajo que el del hombre. Que lleve una dignidad más al corazón por la vida: la dignidad de la ilustración. Que algo más que la virtud le haga acreedora al respeto, a la admiración, al amor. Tendréis en el bello sexo instruido, menos miserables, menos fanáticas y menos mujeres nulas... Que pueda llegar a valerse por sí sola y deje de ser aquella criatura que agoniza y miseria si el padre, el esposo o el hijo no la amparan. ¡Más porvenir para la mujer, más ayuda! Búsquese todos los medios para que pueda vivir sin mendigar protección”.


Gabriela Mistral escribió con una perspectiva emancipadora para la mujer  a través de una educación inclusiva que les elevara de categoría moral, y por ende, social.

La mujer madre, la mujer poeta, la mujer amada y la amante, la mujer trabajadora, todas ellas encontraron su expresión en un discurso abordado de una manera humana y personalísima que le hizo gozar de la admiración y el respeto de todas las mujeres de su época.





Obras:


A su poemario Desolación le siguieron los libros Lecturas para mujeres destinadas a la enseñanza del lenguaje (1924); Ternura (1924), canciones para niños; Tala (1938); Poemas de las madres (1950), y Lagar (1954). Póstumamente se recogieron su Epistolario (1957) y sus Recados contando a Chile (1957), originales prosas periodísticas, dispersas en publicaciones desde 1925.


Citas de Gabriela Mistral




"Donde haya un árbol que plantar, plántalo tú. Donde haya un error que enmendar, enmiéndalo tú. Donde haya un esfuerzo que todos esquivan, hazlo tú. Sé tú el que aparta la piedra del camino."

"El futuro de los niños es siempre hoy. Mañana será tarde."

"En vano se echa la red ante los ojos de los que tienen alas."

"Decir amistad es decir entendimiento cabal, confianza rápida y larga memoria; es decir, fidelidad."


"Hay sonrisas que no son de felicidad, sino de un modo de llorar con bondad."


"La educación es, tal vez, la forma más alta de buscar a Dios."

"La experiencia es como un billete de lotería comprado después del sorteo. No creo en ella."
"Lo que el alma hace por su cuerpo es lo que el artista hace por su pueblo."

"No digas lo que piensas pero piensa lo que dices."

"Nosotros somos culpables de muchos errores y muchas faltas, pero nuestro peor crimen es el abandono de los niños negándoles la fuente de la vida. Muchas de las cosas que nosotros necesitamos pueden esperar, los niños no pueden, ahora es el momento, sus huesos están en formación, su sangre también lo está y sus sentidos se están desarrollando, a él nosotros no podemos contestarle mañana, su nombre es hoy."






Videos sobre su vida y su Obra: