sábado, 18 de febrero de 2012

Greta Garbo.«La divina»





Greta Garbo (Estocolmo, Suecia, 18 de septiembre de 1905 — Nueva York, 15 de abril de 1990)  Actriz de cine sueca.

Fue conocida con los apodos de «La divina» y «La mujer que no ríe»

Su vida siempre estuvo rodeada de misterio y de múltiples preguntas que jamás respondió. 

Se retiró a edad muy temprana y vivió el resto de su vida casi recluida.





En la década de los años 20 protagonizó películas de cine mudo europeas, para poco después dar el salto en Hollywood protagonizando películas para la Metro Goldwyn Meyer. Fue una de las actrices que se adaptó al cambio al cine sonoro a mediados de los años 20, encarnando a mujeres fuertes y poderosas, con los objetivos muy claros.


Trabajó en los siguientes films:

La leyenda de Gosta Berling .El Torrente .Amor. La mujer ligera. La reina Cristina de Suecia. Mata Hari. Anna Karenina.  Ninotchka. Grand Hotel. Camilla.

En 1941 Garbo volvió a la comedia ligera con el filme La mujer de dos caras  que sería su última aparición en el cine. 






Greta Garbo demostró, ya en esa época, que se podía ser mujer e ir cómoda. Fue de las primeras famosas de la época en lucir trajes y pantalones de forma andrógina, que después combinaba con maquillaje sofisticado. Antes las mujeres eran valoradas como tal por su grado de feminidad y sofisticación, una costumbre social que la propia Greta odiaba y se rebeló contra ella. La actriz fue una mujer adelantada a su época.



Nunca se casó, no tuvo hijos y vivió sola hasta su muerte. Y es que a pesar de su retiro, los periodistas no pararon de acosarla hasta sus últimos días. Es por eso que optaba por salir a la calle luciendo enormes sombreros y gafas de sol para tapar su rostro. 



Además, en su vejez lució la melena canosa para pasar desapercibida. 

También se ha especulado mucho sobre su orientación sexual, y los expertos y artistas de la época aseguran que era bisexual y que tuvo una relación con Marlene Dietrich



Fue nominada como mejor actriz por la Academia Americana de Cine en 1930, 1932, 1937 y 1939, pero nunca recibió un Óscar, olvido que años más tarde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas decidió enmendar con un Óscar honorífico en 1954 que rechazó, porque según sus propias palabras «no quería verle la cara a nadie».



Fue asociada a la frase «Quiero estar sola», si bien ella precisó: «Quise decir que me dejen en paz, lo que es diferente». Su estilo de vida fue calificado de ermitaño y un tanto huraño, pues a diferencia de otras estrellas la Garbo se mantuvo alejada de los grandes eventos de Hollywood, prefiriendo la soledad y el anonimato.

«Mi vida ha sido una travesía de escondites, puertas traseras, ascensores secretos, y todas las posibles maneras de pasar desapercibida para no ser molestada por nadie».

La gran estrella de antaño pasó a convertirse en la reclusa más famosa del mundo.

Fue una mujer enigmática, bella y muy inteligente, que escogido vivir alejada de los focos, cosa que detestaba. Con los años, ha sido considerada una de las mejores intérpretes de cine de la historia
 

viernes, 17 de febrero de 2012

Flora Tristán. Peregrinaciones de una paria.






Flora Tristán (París, 7 de abril de 1803 - Burdeos, 14 de noviembre de 1844).Escritora y pensadora feminista francesa de ascendencia peruana.

Fue una de las grandes fundadoras del feminismo moderno y la primera que imprime a su feminismo un giro de clase social, que en el futuro daría lugar al feminismo marxista.

Sus ideas pertenecían a lo que se  ha denominado "socialismo utópico", pero teorizando ya la necesidad de una Unión Obrera, de un partido obrero.

Tuvo una vida intensa y azarosa  hasta que muere a los 41 años, víctima del tifus, mientras se hallaba promoviendo sus ideas revolucionarias.

Criada en la abundancia en los primeros años de su vida, pasó a la pobreza más extrema, sufrió malos tratos tanto físicos como psíquicos por parte de su marido, se reveló ante el sistema patriarcal de la Francia de entonces e intentó y consiguió ser una mujer libre e independiente, en una época en la que los pilares del código napoleónico prescribían la eterna minoría de edad de la mujer casada.

En su autobiografía,”Mi vida”, Flora Tristán se reconoce como una doble paria: la hija sin reconocimiento legal del padre, y por lo tanto desheredada, y la casada por conveniencia, es decir, por necesidad. Flora se confiesa víctima de esa doble opresión que como mujer siente en grado extremo, lo que la llevó a luchar contra el matrimonio como medio de opresión contra las mujeres, "el único infierno que reconozco". 




Obras:
 “Peregrinaciones de una paria” (1839 - 1840), memoria de su viaje a América y su estancia en Perú entre 1833 y 1834.

”Paseos en Londres “(1840),  donde vierte agudas críticas a la civilización británica y escribe "la esclavitud no es a mis ojos el más grande de los infortunios humanos desde que conozco el proletariado inglés".

“La Unión Obrera” (1843), folleto donde se sintetiza su ideario o programa de reformas a favor de la clase proletaria; obra fundamental de la biblioteca de Marx. En ella describe cómo "el mejoramiento de la situación de miseria e ignorancia de los trabajadores" es fundamental, porque "todas las desgracias del mundo provienen del olvido y el desprecio que hasta hoy se ha hecho de los derechos naturales e imprescriptibles del ser mujer". Para Flora la situación de las mujeres se deriva de la aceptación del falso principio que afirma la inferioridad de la naturaleza de la mujer respecto a la del varón. Este discurso ideológico hecho desde la ley, la ciencia y la iglesia margina a la mujer de la educación racional y la destina a ser la esclava de su amo. Hasta aquí el discurso de Flora es similar al del sufragismo, pero el giro de clase comienza a producirse cuando señala cómo negar la educación a las mujeres está en relación con su explotación económica: no se envía a las niñas a la escuela "porque se les saca mejor partido en las tareas de la casa, ya sea para acunar a los niños, hacer recados, cuidar la comida, etc...", y luego "A los doce años se la coloca de aprendiza: allí continúa siendo explotada por la patrona y a menudo también maltratada como cuando estaba en casa de sus padres.” Flora dirige su discurso al análisis de las mujeres más desposeídas, de las obreras. Y su juicio no puede ser más contundente: el trato injusto y vejatorio que sufren estas mujeres desde que nacen, unido a su nula educación y la obligada servidumbre al varón, genera en ellas un carácter brutal e incluso malvado. 




Para Flora, esta degradación moral reviste la mayor importancia, ya que las mujeres, en sus múltiples funciones de madres, amantes, esposas, hijas, etc... "lo son todo en la vida del obrero", influyen a lo largo de toda su vida. Esta situación "central" de la mujer no tiene su equivalente en la clase alta, donde el dinero puede proporcionar educadores y sirvientes profesionales y otro tipo de distracciones. En consecuencia, educar bien a la mujer obrera supone el principio de la mejora intelectual, moral y material de la clase obrera. Flora, como buena "socialista utópica", confía enormemente en el poder de la educación, y como feminista reclama la educación de las mujeres; además, sostiene que de la educación racional de las mujeres depende la emancipación de los varones. Hecho que hasta la fecha se sigue recogiendo en las declaraciones de principios de los movimientos feministas. Su discurso apela al sentido de justicia universal de la humanidad en general y de los varones en particular  para que accedan a cambiar una situación que, a su juicio, acaba volviéndose también contra ellos. "La ley que esclaviza a la mujer y la priva de instrucción, os oprime también a vosotros, varones proletarios. (...) En nombre de vuestro propio interés, varones; en nombre de vuestra mejora, la vuestra, varones; en fin, en nombre del bienestar universal de todos y de todas os comprometo a reclamar los derechos para la mujer.”






”La emancipación de la mujer” (1845 - 1846)  ensayo que anticipa el moderno pensamiento feminista y donde se manifiesta rudamente contra la inferioridad matrimonial del sexo femenino y ataca la hipocresía del ambiente que rodea las relaciones entre los sexos.

Sus ideas, en mi opinión, se pueden condensar en dos frases: "Todas las desgracias del mundo provienen del olvido y el desprecio que hasta hoy se ha hecho de los derechos naturales e imprescriptibles del ser mujer".Y”Hay alguien todavía más oprimido que el obrero, y es la mujer del obrero”


miércoles, 15 de febrero de 2012

Safo. ¿A quién pretendes enredar en suave lazo de amores?

                                                                             
Safo.( s. VII a.C.-id., s. VI a.C.) Poeta griega. Vivió hace unos 2.600 años en la Isla de Lesbos. Pocos datos ciertos se tienen acerca de ella, de quien tan sólo se conservaron 650 versos, extraídos de citas tardías y del moderno estudio de papiros, por eso su vida se sitúa a medio camino entre la realidad y la leyenda. 
Su obra, constaba de nueve libros,  y solo se han conservado algunos Epitalamios, cantos nupciales para los cuales creó un ritmo propio y un metro nuevo, que pasó a denominarse sáfico, y fragmentos de poemas dirigidos a algunas de las mujeres que convivían con ella. 
En sus poemas presenta la pasión amorosa como una fuerza irracional que  se manifiesta en diversas formas, como los celos, el deseo o la nostalgia. Sólo los quedan de su poesía dos poemas completos: la Oda a la mujer amada, recogida por Longino en su libro Tratado de lo sublime y la Oda a Afrodita, recogida por Dionisio de Halicarnaso.Los versos sáficos fueron trasladados con éxito admirable a la poesía latina por Cátulo y Horacio.
 
El interés por su obra se debe a la admiración que grandes autores como Platón, Boccaccio, Baudelaire, Lord Byron, Ezra Pound o Virginia Woolf sintieron por ella..
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Morirás, bella joven;
ni servirá ser bella,
ni quedará memoria
de ti sobre la tierra,
porque las frescas rosas
no has gozado de Pieria:
y así desconocida
irás a las cavernas
del horroroso Dite,
ni será quien te vea
cuando en las vanas sombras
des fugitivas vueltas.
.



                                              

martes, 14 de febrero de 2012

Carole King .You've Got a Friend.







Carole King. (9 de febrero de 1942) Cantante, pianista y compositora estadounidense.


Carole King es una de las grandes personalidades femeninas en la historia de la música moderna.

Es  autora de grandes éxitos en los años 60, como "The Locomotion" para Little Eva, "Up On The Roof" para los Drifters o "Will You Love Me Tomorrow" para las Shirelles.

En la década de los 70 fue una de las cantautoras que tuvo más éxito. Su estilo era muy semejante al de gente consagrada  en esa época como James Taylor o Carly Simon.

Como cantante, ha realizado 25 álbumes en solitario, siendo su álbum Tapestry el más exitoso de su carrera al encabezar la lista de álbumes de EE.UU. durante 15 semanas en 1971, y permanecer en las listas durante más de seis años. Además, Tapestry mantuvo el récord de álbum interpretado por una solista como número uno durante más tiempo, sólo superado por Whitney Houston con El Guardaespaldas y por Adele y su álbum 21






Obra:

"Writer" " "Tapestry" (1971), disco de enorme éxito comercial nombrado mejor LP del año en los premios Grammy. "Music" (1971), "Rhymes & Reasons" (1972), "Fantasy" (1973), "Wrap Around Joy" (1974),  "Really Rosie" (1975 "Thoroughbred" (1975 Gerry Goffin."Simply Things" (1977) "."Welcome Home" (1978), "Touch In The Sky" (1979),  "Pearls" (1980.Tras "One To One" (1982) y "Speeding Time" (1983). "City Streets" (1989), "Colour Of Your Dreams" (1993), "Time Gone By" (1994) Love Makes The World" (2001).





Premios y reconocimiento:






King ha ganado cuatro premios Grammy y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock (Rock and Roll Hall of Fame) y en el Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall of Fame)

En 1990, Carole King fue admitida, junto con Jerry Goffin, su ex-marido y coautor de muchas de sus composiciones, en el Rock and Roll Hall of Fame por sus contribuciones como cantante y como compositora y su ex-esposo como compositor.

En 2007, King fue también admitida en el Long Island Music Hall of Fame.

En 2013 Carole King fue la primera mujer en ser galardonada con el "Premio Gershwin (dado para la música popular) en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El presidente Barack Obama en un discurso en la casa blanca (donde se entrega el premio desde 2009), destacó la gran inspiración y canciones de la autora y la llamó "Una leyenda viviente".









TIENES UNA AMIGA

Cuando estés triste
y preocupado/a
Y necesites algo
de cuidado amoroso
Y nada, nada esté bien
Cierra tus ojos
y piensa en mí
Y pronto estaré ahí
Para iluminar incluso
tu noche más obscura

Tu solo grita mi nombre
Y tu sabes que
donde sea que esté
Vendré corriendo
a verte otra vez
Invierno, primavera,
verano o otoño
Todo lo que tienes
que hacer es llamar
Y estaré ahí
Tienes una amiga

Si el cielo sobre ti
Se hace más oscuro
y se llena de nubes
Y ese viejo viento del
norte empieza a soplar
Mantén la calma
Y llámame en voz alta
Pronto me escucharás
golpeando a tu puerta

Tu solo grita mi nombre
Y tu sabes que
donde sea que esté
Vendré corriendo
a verte otra vez
Invierno, primavera,
verano o otoño
Todo lo que tienes
que hacer es llamar
Y estaré ahí
¿No es bueno saber
que tienes una amiga?

Cuando la gente
puede ser tan fría
Te lastimarán
y te abandonarán
Y se llevarán
tu alma si los dejas
Oh, pero no los dejes

Tu solo grita mi nombre
Y tu sabes que
donde sea que esté
Vendré corriendo
a verte otra vez
Invierno, primavera,
verano o otoño
Todo lo que tienes
que hacer es llamar
Y estaré ahí
Tienes una amiga


Carole King subtitulado al español you´ve got a friend




Carole King cumplió el 9 de Febrero 70 años.¡¡Felicidades!!

Si la religión es el opio del pueblo,¿el Amor es el opio de las Mujeres?





Vivimos en una cultura  donde el mito del amor romántico y los tópicos que le rodean, adquieren tintes de verdad absoluta.

Me gustaría hablar de algunas de las mentiras del Amor romántico que, según mi opinión, todavía siguen vigentes. Para hacerlo parto de una pregunta que siempre me he formulado:” Si la religión es el opio del pueblo, ¿el Amor es el opio de las Mujeres?”.


Ante todo hay que decir que las mujeres recibimos una educación sentimental más intensa  y distinta de la que reciben los hombres. Desde muy niñas, a las mujeres nos educan para el amor. Nos inculcan socialmente, no necesariamente nuestros padres o la familia más cercana, sino la iglesia, los medios de comunicación, las vecinas, una tía que vive en Alicante o en Navarra, la publicidad, los libros, nuestros compañeros de clase  etc...etc., que todas las vivencias existenciales de cualquier mujer deben subordinarse a él. No hay vida para las mujeres más allá del “Amor”. 

Y las mentiras para que las mujeres no se aparten del “redil del amor” son muchas, sin embargo, yo solo voy a hablar de las más comunes:

Nos han vendido un amor idealizado.”El amor lo puede todo” un amor basado en la entrega y el sacrificio.

“El amor es ciego”. Nos hacen creer que el auténtico amor no se cuestiona.

“No hay  amor sin sufrimiento” .En las telenovelas y en  otras historias escritas únicamente para consumo de  las mujeres se insisten una y otra vez  en temas sobre amores no correspondidos. Todas hemos oído historias de amor en las que la heroína sufre por amor como si  esto fuera lo normal y no hubiera amor sin sufrimiento. Son historias centradas en la conquista del hombre perfecto y si ese hombre no existe o no lo encuentra, cualquiera puede servir para el  experimento conocido como”a éste lo cambio yo”. Sin ver que el amor es una forma de alegría, o no es amor. Sin ver  que el mar está lleno de peces y que hay otros esperando a ser conocidos. Sin ver  que si alguien no te quiere, no te quiere y punto.

”No hay amor sin celos, cuanto más celos más te quiere”.Sin cuestionar que alguien que de verdad te quiere confía en ti y que existe un amor del respeto y de la complicidad que se basa en la verdad y no en las mentiras.

”La dependencia emocional de las mujeres hacia los hombres es normal”. Como si el destino  de las mujeres fuera exclusivamente  amar, y  el mundo de los hombres, en cambio, fuera por derecho propio, más amplio, más ancho y ajeno, y el amor solo formara una mínima parte de él.

”Estamos hechos el uno para el otro".El mito de la "media naranja" o de las "almas gemelas", que nos legó Platón cuya consecuencia es la premisa de que si no estamos en pareja nuestra identidad no se ha completado. Lo que lleva a muchas personas, sobre todo mujeres  sin pareja a tener una mirada frustrante de la vida. Azuzada por los miedos a las palabras del imaginario femenino ancestral:”Te vas a quedar para vestir santos” ”Una mujer no puede vivir sin un hombre al lado” “Serás una solterona y nadie te querrá”. Cuando lo que se tenía que hacer hincapié es en la idea de que no somos medias naranjas, somos personas enteras.

Otra mentira muy extendida es la idea de que el amor-pasión es “irracional”, y que una es un juguete del destino, lo que crea en los enamorados la ilusión de que son más víctimas que responsables de las historias que resulten de ese sentimiento. Se desvincula, así, todas sus acciones de la responsabilidad y de la ética. Hay que añadir que en Occidente,  cuya  cultura predominantemente es racional, se reserva el amor como un espacio abierto a la locura y la irracionalidad.

Resumiendo: Todo en la vida de una mujer se pone ya desde niña en función de la obligación del amor. Y no precisamente  en la obligación  del amor de los demás hacia ellas, no, sino en  el amor incondicional de ellas hacía los demás. Hacia  los padres, (existe en el imaginario  social colectivo la idea de que son las mujeres quienes deben cuidarlos), amor a los hermanos (las hermanas haciendo de madres, aunque sean incluso más pequeñas), amor a los  hombres, sin exigir ser correspondidas, amor incondicional a los hijos sin contrapartida. En fin, amantísimas hijas, hermanas, esposas y madres. Y no es que yo piense que el amor está mal, lo que está mal es la obligación de amar que se nos inculca a las mujeres. Si la obligación de amar fuera compartida por todos los miembros/as de la sociedad, me callaría. En cuanto a la pregunta que me formulaba al principio, si el Amor es el opio de las Mujeres, mi respuesta es clara. Sí, creo que el amor es la religión de las mujeres y como toda religión  sirve de analgésico, sedante y anestésico para que las mujeres no se rebelen. 


Por cierto, quienes creo que ya se han rebelado han sido las perdices. Están luchando en contra de los finales felices. No quieren ni oír hablar del famoso “Y fueron felices y comieron perdices”