Jane Misme.Fundadora del periódico La Française

 

Jane Misme, ( 21 de marzo de 1865 - 23 de mayo de 1935) Periodista y feminista francesa.

 

Fue la fundadora del periódico La Française publicado desde 1906 hasta 1940.

 

Fue miembro del comité ejecutivo de la Unión Francesa para el Sufragio Femenino y del Consejo Nacional de Mujeres Francesas

 

También es conocida como Jeanne Marie Joséphine Maurice

 

El periódico La Française  contó entre sus cofundadoras con Mathilde Méliot, directora de Le Monde Financier y Marguerite Durand. 

 Germaine Dulac fue también una colaboradora habitual escribiendo retratos literarios entre 1906 y 1908 y crítica teatral entre 1908 y 1913.

 La revista es propiedad de sus autores agrupados en una cooperativa​. Esta estructura principal, que lleva el nombre de "Cercle de la Française", quiere ser una "casa de acción práctica y moral para todos los intereses femeninos".

 

A diferencia del periódico La Fronde, Jane Misme también acepta a los hombres como colaboradores, pero rechaza la apertura de las columnas del periódico a debates políticos o religiosos.

 

En 1908, escribió que La Française se oponía a «manifestaciones públicas violentas» de reivindicación, considerándolas incompatibles con los valores de su círculo.

 

En su lanzamiento La Française pretende ser una referencia de prensa para los distintos movimientos feministas republicanos. El periódico se convirtió principalmente en el órgano oficial del Consejo Nacional de Mujeres Francesas (CNFF), al que pertenecen muchas asociaciones de mujeres y del que la propia Jane Misme forma parte 

 

Jane Misme es presidenta de la sección de prensa, letras y artes y delegada de estas funciones en el Consejo Internacional de Mujeres.

 

En 1908 interviene en el Congreso nacional de derechos civiles y del sufragio de las mujeres que se celebra en París con un informe reclamando el acceso de las mujeres a ser tutoras, curadoras y miembros de los consejos de familia.

 

Asume también la vicepresidencia del Congreso permanente del feminismo internacional que se crea en el mismo año.

En 1909 es cofundadora junto a Jeanne Schmahl de la Unión Francesa para el Sufragio Femenino de la que será primero secretaria y después vicepresidenta hasta el final de sus días.

 

Jane Misme forma parte de la tendencia reformista del feminismo francés. Su feminismo se basa en la justicia y en el deseo de corregir la desigualdad entre los sexos y sus causas. En la lucha sufragista se posiciona frente a las "nuevas formas de lucha" de las sufragistas francesas que toman como modelo a las suffraguettes inglesas y en su caso particular se inspira en las obras de John Stuart Mill y en las del filósofo humanista francés Jean Finot.

 

Después de la IªGM, fue vicepresidenta de la Unión Francesa para el Sufragio Femenino y se presentó «con el objetivo de hacer propaganda» a las elecciones municipales de 1925.

 

 

Con motivo de la Exposición Internacional de Prensa de 1928 en Colonia, Jane Misme compiló un álbum de 26 retratos de mujeres periodistas: Periodistas francesas y colegas feministas.

 

 

Ethelfleda de Wessex (IX-X ). Señora de los mercios.

 

Ethelfleda de Wessex (869- 918) Fue señora del reino anglosajón de Mercia, durante el periodo de las invasiones vikingas, que ella combatió con éxito.

 

La Crónica anglosajona la denomina Señora de los mercios.

 

Fue la hija mayor de Alfredo el Grande y de su esposa Ethelswitha.

 

Fue entrenada en armas, estrategia, leyes y gobierno. Como alianza militar frente a los daneses, fue casada con Etelredo II de Mercia, señor de Mercia.

 

Su marido tuvo una salud débil desde el 902 hasta su muerte (911), por lo que Aethelflaed gobernó el Reino de Mercia entre 911 y 918.

 

Construyó una serie de fortalezas para defender el reino. Dirigió a su ejército en por lo menos tres batallas, expulsando a vikingos y galeses, y manteniendo una alianza estable con Wessex.

En el año 918, año de su fallecimiento, sus tropas llegaron muy al norte conquistando Leicester, y el reino danés de York pasó a prestar vasallaje.

 

Ethelfleda de Wessex sale biografíada en la serie The Last Kingdom  

 

Tamar (XI y XIII) Reina de Georgia

 

Tamara ^[]o Tamar (c. 1160-18 de enero de 1213) Reina de Georgia de 1184 hasta su muerte, período en el que la Edad de Oro de Georgia (siglos XI y XIII) alcanzó su apogeo.

 

Miembro de la dinastía de los Bagrátidas, su posición como la primera mujer en gobernar Georgia por derecho propio era enfatizada con el título de mepe (მეფე, «rey») en sus menciones en manuscritos georgianos medievales

 

Fue proclamada heredera en 1178, y a pesar de la adversidad de la aristocracia, logró consolidarse en el trono. Tuvo un primer matrimonio fracasado con un príncipe de la Rus, casándose por segunda vez con el alano David Soslan, con quién tuvo dos hijos.

 

Con una hábil política exterior expansionista, convirtió al reino en el estado más fuerte del Cáucaso, aprovechando la debilidad selyúcida.

 

Tamar liberó Armenia en 1199, y venció a los turcos en 1204, cerca de Erzurum. Los georgianos fueron finalmente frenados por los ayubíes, aunque entre sus logros militares estan la fundación de Trebisonda (1204) y una expedición a Persia (1210).

 

Aunque Tamar no combatió directamente, acompañó regularmente a sus tropas y demostró ser una estratega brillante.

 

Su reinado también destaca por un extraordinario florecimiento cultural y religioso con elementos georgianos particulares. La decadencia del reino llegó con la invasión mongol

El período de éxitos políticos y militares y logros culturales asociado con su reinado, en combinación con su rol de gobernante femenina, han llevado a su idealización y romanticismo en las artes georgianas y la memoria colectiva. Sigue siendo un símbolo importante en la cultura popular georgiana y ha sido canonizada por la

Iglesia ortodoxa georgiana como «santa y justa reina Tamara»

 

Hazel Wood Waterman. Premio de Honor del American Institute of Architects.

 

Hazel Wood Waterman (Tuskegee, 5 de mayo de1865-Berkeley, 22 de julio de1948) Arquitecta estadounidense

 

Trabajó en un estilo inspirado en el movimiento Arts and Crafts en el sur de California. Se encargó de la primera gran reforma de la Casa de Estudillo, uno de los más antiguos ejemplos de la arquitectura española en California.

 

 

Hazel se sentía atraída por la estética del movimiento Arts and Crafts, que utiliza materiales naturales y formas austeras para crear cierta armonía con el paisaje circundante. Al igual que otras arquitectas de la época, prestaba especial atención a las características que pueden ahorrarnos trabajo.

 

La vida de Hazel cambió radicalmente en 1903, cuando su marido falleció de una neumonía, dejando a la familia con problemas financieros. Hazel empezó a estudiar dibujo arquitectónico mediante un curso por correspondencia que ofrecía el International Correspondence School.

 

 

​En 1904, la empresa de Gill, Hebbard and Gill, la contrató para que hiciese dibujos de arquitectura sobre tela, y le permitía trabajar desde casa. También asistía a clases sobre el movimiento Arts and Crafts y su propia estética se basaría tanto en este movimiento como en el modernismo inspirado en el estilo de la pradera de Gill.

 

En 1905 tuvo su primer encargo.

 

En 1906, Waterman abrió su propio estudio, a pesar de que siguió manteniendo vínculos estrechos con Gill durante toda su carrera.

 

Durante los primeros cinco años, más o menos, diseñó principalmente viviendas de estilo Arts and Crafts. La mayoría de ellas mostraban su preferencia por diseños que combinasen los elementos de interior con los elementos de exterior.

 

En 1910 el encargo más conocido de Waterman de su carrera en solitario llegó de parte del empresario John D. Spreckels, que consistió en la restauración de la Casa de Estudillo en Old Town, San Diego, uno de los ejemplos más antiguos de la arquitectura española que quedaban en California.

 

En 1911, recibió su primer encargo no relacionado con las viviendas: un nuevo edificio para el Wednesday Club de San Diego. Para este edificio amplió su estilo e incluyó elementos que rendían homenaje a la arquitectura española de la región, sobre todo el estuco.

Se reconoció su labor en esta restauración cuando el Servicio de Edificios Históricos de Estados Unidos la registró en 1937.​

 

Waterman también recibió un encargo de Children's Home, en Balboa Park1​3​ y diseñó un jardín para Julius Wangenheim que conseguiría en 1933 el Premio de Honor del American Institute of Architects.

 

Khutulun (XIII) Princesa guerrera de Mongolia.

 

Khutulun (c. 1260 - c. 1306) Princesa  guerrera  de Mongolia.

 

Marco Polo y Rashid al-Din escribieron sobre ella y la describen como una guerrera formidable.

También conocida como Aigiarne, Aiyurug, Khotol Tsagaan o Ay Yaruq (literalmente Luz de Luna)

 

Fue hija de Kaidu (Khan de Chagatai) y sobrina de Kublai Khan. Al igual que su padre, era defensora de los valores tradicionales mongoles, enfrente de los partidarios de la sinización del imperio. Acompañó a su padre en muchas batallas.

 

Kaidu y Kublai estaban enfrentados durante las guerreras civiles mongolas.

 

Khutulun dijo que cualquier hombre que quisiera casarse con ella la debería vencer en combate. En caso de que la vencedora fuera ella, el perdedor le entregaría su caballo.

 

Dicen que llegó a acumular 10.000 caballos, manteniendo su fama de luchadora invencible.

 

La leyenda señala que finalmente se enamoró del principe Gazan, líder mongol de Persia. Kaidu quería nombrarla sucesora del khanato pero se encontró una fuerte oposición por su condición de mujer.

 

Se cree que Khutulun es la base del personaje de Turandot, que ha sido el tema central de varias obras occidentales. Mientras que en la cultura mongol es recordada como una famosa atleta y guerrera, en las adaptaciones artísticas occidentales se la representa como una mujer orgullosa que finalmente sucumbe al amor.

 

El libro de 1710 de cuentos y fábulas asiáticas de François Pétis de la Croix contiene una historia en la que Khutulun se llama Turandot, una palabra persa (Turandokht توراندخت) que significa "Hija de Asia Central", y es la hija de diecinueve años de Altoun Khan, Emperador mongol de China. En la historia de Pétis de La Croix, sin embargo, ella no lucha con sus pretendientes y ellos no apuestan a sus caballos; más bien, les hace responder tres acertijos y se ejecutaba a aquellos que no pudieran resolverlos adecuadamente.

 

Carlo Gozzi escribió su propia versión, 50 años más tarde, como una obra de teatro en la que ella era una "mujer tigre" de "orgullo implacable".

 

Friedrich Schiller tradujo y adaptó la obra al alemán como Turandot, Princesa de China (Turandot, Prinzessin von China) en 1801.

 

La versión más famosa de Turandot es la versión operística de Giacomo Puccini, en el que estaba trabajando cuando murió en 1924.

 

Hay muchas historias y novelas sobre Khutulun presentadas por escritores mongoles, como Khotolon por Purev Sanj, La maravillosa hija de Kaidu Khutulun (Kaidu's wonderful daughter Khutulun) por Ch.Janchivdorj, Khotol Tsagaan por Oyungerel Tsedevdamba, y La historia de Kaidu Khan (The Story of Kaidu Khan) por Batjargal Sanjaa, entre otras.

 

Dorotea Bucca .Médica italiana de la Edad Media.

 

Dorotea Bucca o Bocchi (1360-1436) Médica italiana de la Edad Media.

 

Estudió en la Universidad de Bolonia, creada a finales del año 1000, y que se caracterizó, desde su inicio, por permitir a las mujeres matricularse para estudiar en sus aulas, hecho que aprovechó Dorotea, la cual comenzó en su adolescencia a estudiar Medicina y Filosofía Moral.

 

En la universidad se doctoró en Medicina y Filosofía Moral y más tarde obtuvo una cátedra, ocupando el puesto de trabajo que había desarrollado su padre como docente en la misma Universidad.

 

Ejerció el magisterio en la Universidad de Bolonia durante 40 años.

 

Además de ocupar su cátedra durante cuatro décadas, las crónicas de la época reseñan que Dorotea llegó a ganar cien libras por su trabajo, lo que significa una cantidad realmente importante para su época, dato que aporta aunque sea tangencialmente un valor significativo a su labor docente.

 

Sabina von Steinbach. (XIII). Considerada la Primera Mujer Escultora

 

Sabina von Steinbach. (XIII). Maestra escultora.

 

Vivía en Alsacia (Francia). Se le atribuyen un grupo de estatuas de la puerta sur de la catedral de Estrasburgo, algunas de las catedral de Magdeburgo y de la catedral de Notre Dame de París

 

Se dice que era hija de Erwin von Steinbach, arquitecto y maestro de obras de Notre-Dame de Strasbourg ,la catedral de Estrasburgo.

 

Cuando después de la muerte de su padre, su hermano Johann continuó construyendo la torre de la catedral de 1318 a 1339, se cree que Sabina se empleó como hábil albañil y escultora en su finalización.

 

Sabina se considera tradicionalmente responsable de las estatuas que personifican la Iglesia y la Sinagoga (ambas del siglo XIII), que se encuentran cerca de los portales sur de la catedral.

 

La tradición de Sabina como albañil en Estrasburgo, citada constantemente, parece haber sido publicada por primera vez en 1617 por Schadeus en su descripción de la catedral de Estrasburgo. Este entendimiento puede haber derivado de la interpretación de una inscripción en latín, ahora perdida, en un pergamino que sostiene la figura de San Juan. Se tradujo: "Gracias a la piedad de esta mujer, Sabina, que me ha dado forma a partir de esta dura piedra".

 

Our Selves: Photographs by Women Artists from Helen Kornblum.

El MoMA (Nueva York) presenta una nueva exposición de fotografía, titulada Our Selves: Photographs by Women Artists from Helen Kornblum. La muestra reúne 90 fotografías pertenecientes a la colección del museo, las cuales en su mayoría fueron donadas en 2021 por Helen Kornblum. Comisariada por Dana Ostrander en colaboración con Caitlin Ryan, Our Selves toma como punto de partida la aparente conexión entre las historias del feminismo y la fotografía, proponiendo una serie de relatos comunes entre ambas.

En lugar de ofrecer un recorrido cronológico a través de la historia de las fotógrafas mujeres, la exposición atraviesa diferentes diálogos en torno a la fotografía feminista desde una perspectiva interseccional.

De esta forma, Our Selves reexamina los tópicos vinculados a la historia de la fotografía en relación con el feminismo, revisándolos desde posiciones post-coloniales y queer que puedan mostrar las jearquías representacionales de la historia de la disciplina. La muestra incluye una gran variedad de géneros, desde retratos a fotoperiodismo, a fotografía documental o publicitaria, pasando por la fotografía más experimental y conceptual. Poniendo en diálogo piezas recientes con otras icónicas imágenes del siglo XX, la muestra busca generar nuevas perspectivas de la historia de la fotografía.https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5350

 

Josephine Diebitsch .La primera Mujer en realizar una expedición al Ártico.​

 

Josephine Diebitsch (Washington DC, 1863-1955). Exploradora y escritora. La primera mujer en realizar una expedición al Ártico.​

 

Descubrió que Groenlandia era una isla y no una península como se pensaba hasta entonces.

 

 

Después de graduarse de la escuela secundaria, asistió a una facultad de negocios y trabajó como oficinista en la Institución Smithsonian, donde su padre enseñaba idiomas.

 

En una clase de baile, conoció a Robert E. Peary , un ingeniero civil naval con quien se casó  en 1888.

 

Mientras estaba en Groenlandia, Robert desarrolló un plan para explorar el extremo norte de Groenlandia. Josephine lo ayudó a recaudar dinero usando los contactos de su padre. Los patrocinadores incluyeron la Sociedad Geográfica Estadounidense. 

 

En 1891, los Peary partieron en su expedición. Josephine fue la primera mujer en participar en una expedición al Ártico.

 

Su papel era como enfermera, cocinera y cazadora. 

 

Al principio, Josephine encontró a los inuits como toscos, pero cuando se dio cuenta de que el éxito de la expedición dependía de adaptarse a su forma de vida, se acercó a las mujeres. Le enseñaron su idioma y cómo hacer ropa ártica con pieles.

 

Mantuvo un diario de sus experiencias, más tarde publicado como My Arctic Journal. 

 

En 1893, a pesar de que ella estaba embarazada, la pareja una vez más se dispuso a explorar Groenlandia con la esperanza de encontrar una ruta hacia el Polo Norte. 

 

 

Josephine escribió The Snow Baby , sobre su hijo, un popular libro infantil, con fotografías y detalles sobre la vida y la naturaleza en el Ártico.

 

En 1900 organizó una expedición de regreso a Groenlandia después de recibir la noticia de que tenían que amputar los dedos de los pies de su marido, pero el barco en el que viajaban, el Windward , chocó contra un iceberg y quedaron congelados durante el invierno a 300 millas al sur del campamento de Robert.

 

Cuando finalmente se unieron, Josephine conoció a la mujer inuit de Robert, Allakasingwah. A pesar de los sentimientos que debió despertar en ella, Josephine siguió apoyando el objetivo de Robert de descubrir el Polo Norte.

 

Con el nacimiento del segundo hijo de Peary, Robert, Jr., en 1903, Josephine dejó de viajar al norte. Continuó dando conferencias y escribiendo para recaudar dinero para el objetivo de Robert de descubrir el Polo Norte.

 

 

Unos meses antes de su muerte, la National Geographic Society le otorgó su más alto honor, la Medalla al Logro.