María Moliner .Diccionario de Uso del Español

María  Moliner  (Zaragoza, 30 de marzo de 1900 – Madrid, 22 de enero de 1981)  Filóloga, lexicógrafa y experta en biblioteconomía.

Estudió en la Institución Libre de Enseñanza, y debe su interés por la expresión lingüística y por la gramática a Américo Castro.

En Zaragoza se formó y trabajó como filóloga y lexicógrafa en el Estudio de Filología de Aragón, desde 1917 hasta 1921, años en los que colaboró en la realización del Diccionario aragonés.

En 1921 se licenció en la especialidad de Historia, la única existente por entonces en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, con las máximas calificaciones y Premio Extraordinario.

En 1922 María ganó las oposiciones para el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, siendo destinada  al Archivo General de Simancas, más tarde en 1924, pasó al Archivo de la Delegación de Hacienda en Murcia y años más tarde, a comienzos de los treinta, al de Valencia.

Su inclinación por el archivo, por la organización de bibliotecas y por la difusión cultural, la llevó a reflexionar sobre ello en varios textos: Bibliotecas rurales y redes de bibliotecas en España (1935) y a una participación muy activa en el grupo de trabajo que publicó, de forma colectiva, el librito Instrucciones para el servicio de pequeñas bibliotecas (1937), un trabajo vinculado a las Misiones Pedagógicas de la República.

Además, dirigió la Biblioteca de la Universidad de Valencia, participó en la Junta de Adquisición de Libros e Intercambio Internacional, que tenía el encargo de dar a conocer al mundo los libros que se editaban en España, y desarrolló un amplio trabajo como vocal de la Sección de Bibliotecas del Consejo Central de Archivos, Bibliotecas y Tesoro Artístico, creado en febrero de 1937, en la que Moliner fue encargada de la Subsección de Bibliotecas Escolares.

Tras la derrota del bando republicano en la Guerra Civil Española ella y su marido fueron  depurados.

En 1946 ambos fueron rehabilitados y María se incorpora a la Biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid, llegando a ser su directora hasta su jubilación en 1970.

Su gran obra el Diccionario de Uso del Español (DUE) , fue una enorme empresa que le llevaría más de quince años, trabajando siempre en su casa.

Su Diccionario era de definiciones, de sinónimos, de expresiones y frases hechas, y de familias de palabras.

Además, anticipó la ordenación de la Ll en la L, y de Ch en la C o términos de uso ya común pero que la RAE no había admitido,  y agregó una gramática y una sintaxis con numerosos ejemplos.

A pesar de ser una autoridad en la gramática y el uso de la lengua española jamás formó parte de la Academia de la Lengua por ser mujer.

En 1973, quizá, para compensar la injusticia,  la Real Academia Española le otorgó, por unanimidad, el Premio "Lorenzo Nieto López", por sus trabajos en pro de la lengua

Documentales sobre María Moliner

http://www.rtve.es/alacarta/videos/personajes-en-el-archivo-de-rtve/mujeres-historia-maria-moliner-libros/987624/

Documental Sobre María Moliner

https://www.youtube.com/watch?v=AxaxAPrKOCc

El Diccionario de María Moliner

https://www.youtube.com/watch?v=Kx4ytsWbgZ4

Bibliografía adicional:

M.ª Pilar Benítez Marco (2010). María Moliner y las primeras estudiosas del aragonés y del catalán de Aragón

Inmaculada de la Fuente (2011). El exilio interior. La vida de María Moliner. 

Hortensia Búa Martín (2012). María Moliner: La luz de las palabras. 

Aurora Bautista . Mujer y Cine en España

Aurora Bautista  (Valladolid,  1925 -  27 de agosto de 2012) Actriz española de cine y teatro. A pesar de que su padre era republicano  y estuvo encarcelado al término de la Guerra Civil, Aurora Bautista  llegó a representar a través de las películas de  Juan de Orduña “ Locura de amor” “ Pequeñeces” ,” Agustina de Aragón” y “ Teresa de Jesús” ,la heroína por excelencia del cine histórico del franquismo. Más tarde participa en un cine más de autor con “La tía Tula” y “Amanece, que no es poco”y llega a desarrollar una carrera teatral sólida y comprometida, casi siempre, con textos clásicos: Antígona, Medea, Fuenteovejuna, Requiem por una mujer  de William Faulkner, La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Williams y Yerma  de Federico García Lorca,entre otros.

A lo largo de su dilatada carrera btuvo los siguientes premios:Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor actriz principal por Locura de amor (1948).

Premio Sant Jordi a la mejor interpretación en película española por La tía Tula (1964).

Premio Mayte de Teatro por Oye, patria, mi aflicción (1978).Premio ACE (Nueva York) a la mejor actriz de reparto por Extramuros (1985).Premio Fotogramas de Plata a Toda una vida (2000).Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2007).Premio Unión de Actores a Toda una vida (2009).Premio ACTÚA por su  carrera en el cine, la danza, el teatro y la televisión (2010)

Lydia Cacho.Periodista de la Red Internacional de Periodistas con Visión de Género y Activista de los Derechos Humanos y especialmente los de la Mujer

Lydia Cacho ( Ciudad de México, 1963). Periodista y escritora mexicana. Activista de los Derechos Humanos y especialmente los de la Mujer. Forma parte de la Red Internacional de Periodistas con Visión de Género. En el  2000 fundó con otras personas, en Cancún, Quintana Roo, un centro especializado de atención a mujeres, niños y niñas, víctimas de violencia doméstica y sexual conocido como Centro Integral de Atención a las Mujeres, CIAM . Además Lydia Cacho  es columnista política de La voz del Caribe, directora editorial de la revista Esta boca es mía: Apuntes de equidad y género, conductora del programa de televisión con el mismo nombre, colaboradora de opinión en el noticiero Detrás de la noticia, especialista en temas de violencia y género para la Agencia de las Naciones Unidas para la Mujer (UNIFEM), autora de varios ensayos sobre violencia ,consejera de la Universidad del Caribe, cofundadora de la Red de Periodistas de México, Centroamérica y el Caribe, corresponsal de la agencia de noticias CIMAC, cofundadora de la Red Nacional de refugios para mujeres que viven la violencia. Es autora de varios libros:" Esta Boca es mía"," Memorias de una infamia", "Muérdele el corazón"," Con mi Hij@ no",manual para prevenir, entender y sanar el abuso sexual, "Esclavas del poder", investigación periodística con historias contadas a la autora por mujeres y niñas que sobrevivieron a las redes mundiales de trata de personas,y su libro más conocido” Los Demonios del Edén” ,donde denuncia el poder que protege a la pornografía infantil, y  deja al descubierto la protección que recibían políticos y empresarios como Jean Succar Kuri,  acusado de comandar  una red de prostitución y pornografía infantil con ramificaciones en Los Ángeles, California y  como Kamel Nacif Borge,  empresario textil quien demandó a  Cacho por difamación. Debido a estas denuncias Lydia fue secuestrada por orden del gobernador de Puebla y puesta en libertad bajo fianza debido al escándalo que dicho secuestro provocó. Las amenazas de muerte todavía continúan. Su valentía y coraje queda demostrada en todos sus premios y distinciones que ha obtenido:2002,Premio Estatal de Periodismo de Quintana Roo.2006, Premio "Francisco Ojeda" al Valor Periodístico.2006, Premio Nacional "Don Sergio Méndez Arceo" a la Defensa de los Derechos Humanos.2006, Premio "Yo Donna" de España a la labor humanitaria.2007, Premio "Ginetta Sagan" de Amnistía Internacional.2007, Premio de la "Fundación Internacional de Mujeres en los Medios".2007, Premio Mundial "Valentía en el periodismo".2007, Human Rights Watch.2007, Oxfam.2007, CNN HEROE.2008, III Premio Casa Amèrica Catalunya a la libertad de expresión.2008, Premio de la Unión de Periodistas de Valencia.2008, Premio Mundial UNESCO Guillermo Cano de Libertad de Prensa.

Martine Franck.Fotógrafa de la Agencia Magnum.

 

Martine Franck (2 de abril de 1938 - 17 de agosto de 2012) Fotógrafa belga. Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y al finalizar se trasladó a la Escuela del Louvre. Su primer reportaje fotográfico lo realizó en China y Japón. Entró a trabajar como ayudante de Eliot Elisofon y Gjon Mili en los laboratorios de Time Life hasta que en 1965 se hizo fotógrafa independiente. En 1970 se casó con Henri Cartier Bresson  y cuando en 2002 se creó la Fundación Herni Cartier-Bresson pasó a ser presidenta de la misma. Desde 1983 formó parte de la Agencia Magnum.

 

 

Louise Brooks

Louise Brooks (Cherryvale, 14 de noviembre de 1906 - Rochester, 8 de agosto de 1985) Actriz y escritora estadounidense que se convirtió en una de las caras más famosas del cine mudo.

Sus padres le inculcaron desde pequeña una gran pasión por los libros y la música. 

A los 9 años sufrió abusos sexuales y a los 14 años bebía alcohol

Se la conoce, principalmente, por sus papeles en películas mudas durante la última mitad de la década de los años 1920 en los Estados Unidos y, sobre todo, por tres películas realizadas en Europa entre los años 1929 y 1930.

En una carrera cinematográfica que comenzó en 1925 y terminó en 1938, hizo 24 películas, dos de las cuales han sido consideradas por la revista The New Yorker como obras maestras: La caja de Pandora y The Diary of a Lost Girl, ambas realizadas en Berlín por el director alemán Georg Wilhelm Pabst.

Louise Brooks comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como bailarina en la compañía de danza moderna de la escuela de danza Denishaw, con Martha Graham, Ruth Saint Denis  y Ted Shaw, pero su tozudez provocó su marcha de la compañía. Bajo la protección de amigos influyentes, consiguió entrar como bailarina en las Ziegfeld Follies de Broadway donde pronto fue descubierta por la Paramount, los estudios cinematográficos para los que rodó la gran mayoría de sus películas estadounidenses. 

En 1925 actuó en su primer film, The Street Of Forgotten Men.

En 1928 empezaría a interpretar papeles de protagonista en diferentes comedias a lo largo de los años siguientes, una de las cuales, dirigida por Howard Hawks y titulada A Girl In Every Port, en el que hacía de vampiresa, le ayudó a empezar a ser conocida en Europa.

En 1928 trabaja en la que es considerada su mejor actuación en una película estadounidense, Beggars Of Life en la que interpreta a una chica de pueblo de quien han abusado sexualmente, que se escapa con dos vagabundos (Richard Arlen y Wallace Beery) que se encuentra en un tren. En aquel momento de su vida se movía en los círculos de la alta sociedad y era una convidada habitual en las fiestas de la mansión de William Randolph Hearst.

Cuando el cine sonoro entró en escena, y después de negarse a hacer una versión sonora de su película The Canary Murder Case, Brooks decidió marcharse a Europa para rodar bajo las órdenes del director expresionista alemán Georg Wilhelm Pabst.

En 1928,  en Alemania protagonizará la película de Pabst La caja de Pandora en la cual interpreta a Lulú, una vampiresa sexual que acaba siendo asesinada a manos de Jack el Destripador, tras arrastrar a todos sus amantes a la perdición. Esta fue la película que convirtió a Louise Brooks en un mito. El film es interesante por el moderno tratamiento que hace de la sexualidad, introduciendo por vez primera la aparición del lesbianismo en la pantalla.

En 1929 rodó el drama social Diary Of A Lost Girl y Prix de Beauté (1930), esta última rodada en Francia.

Las tres películas fueron severamente censuradas debido a que su contenido fue considerado demasiado “adulto” y al escándalo provocado por el tratamiento abierto de la sexualidad, además de su fuerte crítica social. Pasaron desapercibidas para el gran público porque en aquel momento se produjo la eclosión del cine sonoro, perdiendo el cine mudo rápidamente su atractivo.

Cuando decidió regresar a Hollywood, tras su aventura europea, se encontró con que los estudios la habían incluido en sus listas negras, así que no volvió a disfrutar del éxito que había tenido antes de marcharse a Europa.

 En 1938 se retiró definitivamente.

Escribió un libro titulado Lulú en Hollywood, en el que habla de Pabst y el rodaje y alude varias veces a Frank Wedekind.

En 1956 Brooks se trasladó a Rochester, (Nueva York), invitada por el George Eastman House, ahora el Museo Internacional de Fotografía, que conserva la mayor colección de sus películas Con su ayuda, comenzó una más que notoria y prestigiosa carrera como cronista de la época del cine mudo.

Su corte de cabello había creado estilo y muchas mujeres se cortaban el pelo imitándola. Es el rasgo más distintivo de su imagen, la cual inspiraría incluso personajes de historieta, como la célebre Valentina (1965).

Citas:

"Una estrella brilla por sí misma, pero muchas veces la soledad la condena".

"Todo actor siente una animosidad natural contra cualquier otro actor; presente o ausente, vivo o muerto".

"No hay otro trabajo que se pareciera más a la esclavitud que el de una estrella de cine".

"El gran arte del cine no consiste en el movimiento descriptivo de la cara y el cuerpo sino en los movimientos del pensamiento y el alma transmitidos en una especie de intenso aislamiento".

Helen Gurley Brown.” Las chicas buenas van al cielo y las chicas malas van a todas partes”

Helen Gurley Brown (Arkansas 1922 – 13 de Agosto 2012).Escritora, publicista y editora jefe de la Revista Cosmopolitan durante 32 años . Es recordada por promover la revolución sexual de la mujer en la década de los sesenta. Su frase:” Las chicas buenas van al cielo y las chicas malas van a todas partes” fue y sigue siendo un referente para todas las mujeres que luchan por su independencia. Sus libros El sexo y la mujer soltera, Sex and the Office  y The Late Show: A Semiwild but Practical Survival Plan for Women over 50, se convirtieron  en  éxito de ventas y en un fenómeno cultural  en los años sesenta ya que  invitaba a las mujeres a disfrutar de su sexualidad y a no obsesionarse con el matrimonio. Su labor en Cosmopolitan cambió la idea que hasta entonces tenían las revistas para mujeres. Antes de que ella se hiciera cargo  era una revista  dirigida fundamentalmente a un perfil de ama de casa, con niños, nada más alejado del tipo de mujer que defendía Helen Gurley Brown y su particular filosofía sobre la liberación de la mujer. Ella defendía la visión de una mujer trabajadora que debe abrirse camino por su cuenta, independiente económicamente, libre y que disfruta con el sexo. Alguien, en definitiva, muy parecida a ella misma.

María Callas

María Callas (Nueva York, 2 de diciembre de 1923-París, 16 de septiembre de 1977).Cantante de ópera  griega nacida en Estados Unidos.

Está considerada la soprano más importante del siglo XX.

Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Atenas, sin tener los 16 años exigidos.

Estudió con la soprano Maria Trivella, y después belcanto con Elvira de Hidalgo.

En 1938 hará su debut no profesional como Santuzza en Cavalleria rusticana, en Atenas.

En 1942   debutó en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, con la opereta Boccaccio. El primer éxito lo tendría con Tosca, en la Ópera de Atenas. Pronto cantó Fidelio, Tiefland y Cavalleria rusticana, también en Atenas.

En 1944, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas ocupantes pierden el control de Grecia y la flota británica llega al puerto de El Pireo. María Kaloyeropulu decide volver a los Estados Unidos para encontrarse con su padre.

Sin embargo, su consolidación y plenitud  le llegaría en Italia .Sus papeles más importantes fueron Norma, Medea, Violetta en La traviata, Lucía y Tosca, Elvira en Los puritanos, Lady Macbeth, La Gioconda, Il trovatore, La sonnambula, Anna Bolena, Ifigenia, Madame Butterfly, Turandot, Rosina en El barbero de Sevilla y Armida.

En  1964 cantó Carmen en el estudio de grabación como había hecho en 1956 con Mimí de La boheme, Manon Lescaut y Nedda de I pagliacci, papeles que nunca cantó en escena.

En total cantó 47 personajes.

Desgraciadamente parte su fama no obedeció sólo a razones artísticas. Su vida privada y su relación con Aristóteles Onassis hicieron que ocupara portadas de la prensa rosa. Su amor por Onassis  hizo que su vida se convirtiera casi “en una tragedia griega”, hasta el punto que hoy es más recordada por sus amores difíciles que por su obra artística.

Alicia Alonso.La Danza como Pasión

Alicia Alonso  ( La Habana, Cuba,21 de diciembre de  1920). Bailarina y coreógrafa cubana. Uno de los grandes mitos de la danza.

Comenzó el aprendizaje de la danza a la edad de nueve años en la Sociedad Pro-Arte Musical, en La Habana.

Más tarde se traslada a Nueva York, donde estudió con Anatole Vilzak y Ludmilla Shollar en la escuela del American Ballet Theater y después con Vera Volkova en Londres.

Desde los diecinueve años, Alicia padeció de un defecto en un ojo y era parcialmente ciega. Sus compañeros tenían que estar siempre en el lugar exacto donde ella esperaba que estuviesen y utilizaba luces en sitios diferentes del escenario para que la guiaran.

Ha bailado como estrella invitada en el Ballet de la Ópera de París, con el Royal Danish Ballet y con el Bolshoi  entre otras muchas compañías.

Es Prima Ballerina Absoluta del Ballet Nacional de Cuba. Ha representado versiones de Giselle,  La Bella Durmiente del Bosque ,La Fille Mal Gardée, Coppélia, Las sílfides ,La cenicienta, el Grand pas de Quatre  y El lago de los cisnes ,que le darían fama mundial.

Posee numerosos premios nacionales e internacionales:

La Medalla "Picasso" por su contribución al desarrollo y difusión del arte de la danza en Cuba y el mundo concedido por la Unesco en 1999.

La Orden José Martí del Consejo de Estado de la República de Cuba.

El Premio Benios de la Danza otorgado en la ciudad de Stuttgart, Alemania, por la Asociación Internacional de la Danza.

Fue seleccionada como una de los dos mil intelectuales más eminentes del 2001 por el Centro Biográfico Internacional de Cambridge, Gran Bretaña.

Ha recibido  el título de embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Fue proclamada “Madre de la Danza Latinoamericana” durante la celebración del III Festival Internacional de Danza y Encuentro “Mujeres en la Danza”, efectuado en Quito, Ecuador.

También ha sido  galardonada con el Premio “Irene Lidova a toda una carrera.

Los premios y reconocimientos  recibidos  por Alicia Alonso  a lo largo de toda su vida artística son tantos que resulta imposible enumerarlos  todos en tan corto espacio

Manal Al-Sharif .Activista de la campaña a favor de los derechos de las mujeres para conducir “Women 2 Drive” (Mujeres al volante)

Manal Al-Sharif  (Makkah, La Meca  1979) Consultora de seguridad informática y Activista de los derechos de las mujeres de Arabia Saudita.Inició  una campaña a favor de los derechos de las mujeres para conducir, “Women 2 Drive” (Mujeres al volante).Esta campaña lucha contra la prohibición de  que las mujeres conduzcan en Arabia Saudí. Es una campaña pacífica en la cual las mujeres se graban conduciendo y hacen públicas en la web las imágenes. Manal al Sharif estuvo encarcelada por participar en la campaña. En Arabía Saudí, que una mujer conduzca es un acto que puede llevarla directamente a la cárcel. Este es el destino que le espera a Manal al Sharif, como siga participando en dicha campaña. Los  saudíes más conservadores se oponen a que las mujeres conduzcan por  temor a que se mezclen con el sexo opuesto y, sobre todo, a su independencia. Amparado en la tradición y su particular interpretación del islam, Arabia Saudí impone una estricta segregación de sexos en la vida pública y su legislación considera a las mujeres eternas menores que requieren un tutor masculino, el guardián, durante toda su vida. Esa es la causa de las dificultades de movilidad de las saudíes, de las que la imposibilidad de conducir es solo la más visible  

http://www.youtube.com/watch?v=BT-3I5jg1xg

Charlotte Cooper.La primera mujer que ganó un título olímpico en los Juegos Olímpicos de 1900 en París.

Charlotte Cooper, ( Middlesex, Inglaterra, 1870 -  Escocia, 1966) .Tenista inglesa.  Perteneció al  Ealing Lawn Tennis Club desde muy joven, el club de tenis de su localidad natal. Ganó su primer título individual en Wimbledon en 1895, el segundo en 1896 y el tercero en 1898. En los Juegos Olímpicos de 1900 en París, los primeros juegos olímpicos con participación femenina,  ganó un título olímpico,  convirtiéndose en la primera mujer que ganaba una medalla olímpica. Además, consiguió una segunda medalla en la disciplina de dobles mixto con su compañero Reginald Doherty. En 1901 conseguiría el título en Wimbledon por cuarta vez. Volvió de nuevo a las pistas en 1908 con  37 años para ganar un título más de Wimbledon . En 1912, seguía siendo una de las mejores del circuito y consiguió jugar la final de Wimbledon con 41 años de edad. Se mantuvo en el tenis competitivo hasta los 50 años. Su hija Gwen siguió su estela jugando en el equipo de tenis de la Wightman Cup del Reino Unido.

Mujer y Deporte. Mujeres Deportistas de finales del siglo XIX y principios del XX

MUJERES DEPORTISTAS SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX

Las Pussy Riot. Colectivo Feminista Ruso

Pussy Riot. Banda rusa de  punk-rock  y colectivo feminista que lucha con sus provocativos performances por la igualdad de la mujer en Rusia, y más recientemente contra la elección del Primer Ministro Vladimir Putin como Presidente de  Rusia. Han sido acusadas de gamberrismo por cantar contra  Putin, en el altar de una catedral de Moscú. Allí, las mujeres comenzaron a tocar la guitarra eléctrica, a cantar y a bailar en ropa interior."Madre de Dios, echa a Putin", cantaban. La Fiscalía de Rusia ha pedido tres años de prisión para las tres integrantes del grupo, Tatiana Tolokónnikova, María Aliójina y Yekaterina Samutsévich .La acusación consideró que durante la instrucción quedó demostrado que incurrieron en el delito de gamberrismo motivado por odio religioso. Las acusadas, en prisión preventiva desde marzo, se declararon inocentes del delito que se les imputa y son consideradas presas de conciencia por Amnistía Internacional .

Koko Taylor."La Reina del Blues de Chicago”.

Koko Taylor ( Shelby, Tennessee 1928 –  2009). Cantante de Blues de Estados Unidos conocida popularmente como "la Reina del Blues de Chicago”.Fue una de las últimas grandes intérpretes del género basado en el blues tradicional.  Su apodo Coco surge porque le encantaba el chocolate. Su carrera como cantante de blues, que se extendió durante más de cinco décadas empezó en los clubes nocturnos de Chicago en 1952. En 1962 fue descubierta por Willie Dixon, consiguiendo su primer contrato de grabación. En 1965, Taylor firmó con Chess Records y grabó su single "Wang Dang Doodle" que se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número cuatro de las listas de R&B en 1966, y vendió un millón de copias. En 1975 firmó por Alligator Records. Grabó nueve álbumes para esta discográfica, 8 de los cuales fueron nominados a los Grammys. Taylor ejerció una gran  influencia sobre músicos como Bonnie Raitt, Shemekia Copeland, Janis Joplin, Shannon Curfman, y Susan Tedeschi.

Premios  y Reconocimientos:Premio Grammy al mejor álbum de Blues tradicional, 1985.Premio Howlin' Wolf, 1996.Añadida a los miembros del salón de la fama del blues en 1997.Premio a toda una carrera de la Blues Foundation, 1999.Elegida como miembro de la NEA en su condición de patrimonio nacional viviente ,2004.Nominada 24 veces  para los Blues Music Award, en las siguientes categorías: Artista de Blues femenina contemporánea.Artista del año.Artista femenina.Artista femenina de Blues tradicional.Vocalista del año.Mejor álbum de blues en los séptimos premios anuales de música independiente . Recibió la medalla Nacional de las Artes por su contribución a la música de Estados Unidos

Maeve Binchy.Escritora Irlandesa

Maeve Binchy ( Dalkey, Condado de Dublín 1940 - 30 de julio de 2012)Escritora ,periodista  y oradora irlandesa. Se graduó en el University College de Dublin en la especialidad de Historia.Trabajó durante un tiempo  como profesora de Latín, Francés e Historia en un colegio femenino y luego como periodista para el The Irish Times hasta que decidió ser escritora de novelas y relatos cortos. Sus obras, de temática romántica ,están ambientadas en Irlanda y tratan sobre la tensión existente entre la vida urbana y rural, los contrastes entre Inglaterra e Irlanda y los dramáticos cambios en el país desde la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. Las protagonistas de sus obras son generalmente mujeres que se enfrentan a toda clase de adversidades: amantes infieles, alcoholismo, embarazos indeseados, asesinatos. Ha vendido más de 40 millones de copias en 37 idiomas. Entre sus obras  más conocidas están Ecos del corazón, y dos novelas que fueron llevadas al cine: Círculo de amigos, protagonizada por Chris O’Donnell y Minni Driver y Tara road, una casa en Irlanda, cuya protagonista fue Andie MacDowell. Otros  libros suyos se convirtieron en populares adaptaciones televisivas. El éxito de Binchy  era que escribía exactamente igual que hablaba. Su facilidad para la escritura le permitió producir 16 novelas, varias colecciones de relatos cortos y una obra de teatro en sus últimos 30 años

Samira Hamidi.Directora de Afghan Women Network,asociación que agrupa a más de 90 organizaciones que luchan por los derechos de la mujer

 

 

 

Samira Hamidi .Activista  india que lucha por los derechos de las Mujeres. Dirige la Red de Mujeres Afganas ( AWN ), que comprende más de 90 organizaciones de mujeres y 5.000 individuos. Posee  un título de licenciatura en administración de empresas de  la Preston University de Pakistán. Está cualificada para entrenar a otras personas mediante el Instituto de Mujeres Haciendo la Paz .Trabaja con grupos de la sociedad civil, el gobierno y las agencias de la ONU. Ha organizado consultas en todo el país para ayudar a las mujeres a promover la participación en eventos que están dando forma al nuevo Afganistán , como el Nacional de Paz Jirga Consultiva de 2010, la Conferencia Internacional de Kabul 2010 , la Conferencia de Bonn 2011 , la Loya Jirga de 2011 y la conformación del Consejo Superior de la Paz . Anteriormente, como coordinadora de género del Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas ,  Hamidi convenció al Ministerio del Interior de Afganistán para establecer un departamento para asegurarse de que el género es considerado en todas las decisiones políticas. Organizó la primera capacitación para altos funcionarios del ministerio sobre la Resolución del Consejo de Seguridad de la ONU 1325 , que exige que las mujeres participen plenamente en todas las partes de un proceso de paz .Planificó  un curso de seis semanas con  más de 300 agentes de la policía para poner fin a la violencia contra las mujeres . En 2010 recibió el premio nacional  que reconoce el papel crítico de AWN en el proceso de paz de Afganistán.

 http://www.youtube.com/watch?v=XCmaCqaZeXw

 

http://www.youtube.com/watch?v=VJMBlaCiV74

 

 

 

Lal Bibi fue secuestrada y violada para vengar una afrenta al honor ,que le hizo  al violador, un primo lejano de la joven. Lal Bibi es la hija menor de una familia de kuchis, pastunes seminómadas dedicados al pastoreo y  con uno de los índices de analfabetismo más altos del país, que siguen el código de conducta pastún, el pastunwali. Según esta ley no escrita, una mujer que ha tenido una relación fuera del matrimonio ,incluso por la fuerza, queda deshonrada y debe suicidarse para evitar que la mancha se extienda a su familia. De no hacerlo, su padre o hermanos deben acabar con su vida.En un paso sin precedentes en Afganistán, los notables de su clan y el clérigo de la mezquita local han recurrido a la organización de mujeres AWN en busca de ayuda,para que les  facilite refugio a la joven y su madre y un abogado para llevar a los responsables ante la justicia. La familia de Lal Bibi no solo está rompiendo con la tradición sino que su valentía pone a prueba el compromiso del Gobierno con la igualdad de la mujer y los derechos humanos.

La capacidad del patriarcado para inventar nuevas formas de subordinación y sometimiento de las mujeres es increíble,pero la sabiduria milenaria de las mujeres para zafarse de él,también.

Autenticidad e ignominia.

Tiempo atrás, Aznar declaraba sus preferencias respecto al sexo femenino y nos deleitaba con su preferencia porque la mujer fuera “mujer”. Ruiz-Gallardón, más recientemente, ha defendido que “la maternidad libre hace a las mujeres auténticamente mujeres”. Obviamente, no se refería a la libertad de elección (eso ha quedado claro con la propuesta de reforma de la ley del aborto), sino a la libertad que debe invadir el espíritu de una mujer en el mismo paritorio. Estamos de enhorabuena, nuevamente nos ha sido revelado el modelo de mujer “auténtica”, de “mujer, mujer”.El problema es que se niega la existencia de modelos alternativos. Pero, claro, la diversidad es una palabra ajena a determinadas ideologías para las que solo existe un modelo único de mujer, de familia, de religión, de cultura o de orientación sexual. Frente a la demostrada diversidad que muestra la realidad, pretenden imponer un modelo único que presentan como lo “normal” o, lo que es peor, como lo “natural”.Y lo normal siempre ha sido tutelar a las mujeres e impedir que decidan, por ejemplo, sobre su maternidad. Nadie ignora que una mujer que decida interrumpir su embarazo lo hará y ninguna legislación será capaz de impedirlo. La clave, por tanto, no es evitarlo sino generar un contexto que ponga en riesgo y penalice a la que ose por la libre elección. En cada nueva medida del Gobierno se percibe este determinismo naturalista. La movilidad geográfica en el ámbito laboral, la eliminación del Plan Educa3 para escolarizar a los menores de tres años, la reducción de la contribución estatal al Plan Concertado de Servicios Sociales o a la atención a la dependencia, por mencionar solo algunas medidas, obligará a las mujeres a asumir el cuidado descuidado por las instituciones; reforzando la división sexual del trabajo. Hecho que explica que, en buena lógica, el presupuesto destinado a erradicar los estereotipos sexistas y a promocionar las políticas de igualdad se haya reducido mucho más que otras áreas.Hace 20 años, Susan Faludi nos alertaba en Reacción de la capacidad del patriarcado para inventar nuevas formas de subordinación y sometimiento de las mujeres. Pero lo inverosímil de la propuesta de la mujer “auténtica” es que no es una pretensión nueva: representa el modelo de una ignominia histórica.   En 2011, según el Informe global sobre la brecha de género del Foro Económico Mundial, España era el séptimo país de la UE con mayor desigualdad de género en el empleo, encontrándose por debajo de la media de los 135 países analizados (ocupando el puesto 74º); escenario que cabe esperar que no mejore con la deriva gubernamental. Lo que no han debido sopesar es que el cambio identitario de las españolas ha sido tan profundo que es difícil que la mayoría se sume al timo del esencialismo si ello supone renunciar a una autonomía ganada a pulso; aunque ello implique renunciar a la maternidad y a ser consideradas como “auténticas”mujeres.
Fuente:Laura Nuño,"Auténticidad e ignominia".El País.

------
*Laura Nuño es directora de la cátedra de Género de la Universidad Rey Juan Carlos.