Peggy Guggenheim .Una de las Mecenas Artísticas más influyentes del siglo XX

Peggy Guggenheim (Nueva York, 26 de agosto de 1898 - Padua, 23 de diciembre de 1979) Coleccionista y mecenas de arte estadounidense. Una de las mecenas artísticas más influyentes del siglo XX

Peggy Guggenheim  fue la tercera esposa del pintor surrealista Max Ernst.

Su pasión por el arte, le vino de su familia de magnates judío —alemanes. Su tío-abuelo Solomon había fundado el MoMA de Nueva York; su padre Benjamin murió en el Titanic, llevando en su equipaje un boceto de Las Señoritas de Avignonde de  Picasso en cuya compañía se fue al fondo del mar.

Guggenheim, reunió una colección de arte moderno inigualable a partir de finales de la década de 1930 en el París y el Londres prebélico. Apoyó los tres movimientos artísticos más importantes de los últimos cien años: el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto

En Londres montó la galería  Guggenheim Jeune, asesorada por Marcel Duchamp, Jean Cocteau y el crítico Herbert Read, quienes la animaron a invertir su herencia de un millón de dólares en pintura de vanguardia, que ni entendía ni le gustaba. Con los primeros vientos de la II Guerra Mundial se propuso comprar un cuadro cada día y adquirió piezas de Picasso, Braque, Matisse o Miró a precios irrisorios.

Continuó coleccionando durante la Segunda Guerra Mundial ya en Nueva York, donde tuvo que regresar a causa de su origen judío.

En Nueva York  ofreció su indispensable apoyo a la emergente escuela americana de Expresionismo Abstracto desde su galería-museo Art of this Century. Al acabar la guerra, en 1947, se trasladó a Venecia donde consolidó su colección de arte y vivió hasta su muerte, en 1979.

Peggy Guggenheim ayudó  a los artistas que después pasarían a ser imprescindibles en el arte del siglo XX.  Convocó  exposiciones de la obra de Cocteau, de Wassily Kandinsky Yves Tanguy, Wolfgang Paalen y otros artistas, tanto famosos como emergentes. Peggy Guggenheim convocó a exposiciones de collage y escultura, con la participación de artistas como Antoine Pevsner, Henry Moore, Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Constantin Brancusi, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, Georges Braque y Kurt Schwitters. John Tunnard  o autores como Piet Mondrian, Marcel Duchamp, James Joseph Sweeney y James Thrall Soby y Jackson Pollock.

Su vida personal fue también una leyenda, se dice de ella que devoraba a los hombres según el método de usar y tirar, sobre todo a los pintores que pasaban por su galería. Aunque se cuenta que tuvo un amorío que le costó conseguir con el escritor Samuel Beckett. Sin embargo, según su biógrafa Mary Dearborn, Peggy Guggenheim tenía un fuerte complejo de inferioridad, que tenía dos causas principales: su nariz aguileña y sus raíces judías. Esto provocó que muchas veces Peggy fuera abusada tanto física como psicológicamente sin que ella hiciera nada para impedirlo sobre todo con su primer marido Laurence Vail

Peggy Guggenheim  se relacionó con  Isadora Duncan, Man Ray Cocteau, Hemingway, Pound, Gide, Tristan Tzara y varios dadaístas, Ezra Pound, Natalie Barney, Jules Pascin  Marcel Duchamp, Mary Reynolds, Djuna Barnes y hasta se relacionó con la mismísima Emma Goldman.

 

Poco antes de morir, Peggy escribió: "Veo hacia atrás en mi vida con gran alegría. Creo que fue una vida muy exitosa. Siempre hice lo que quise y nunca me importó lo que los demás pensaran. ¿Liberación de la mujer? Yo era una mujer liberada antes de que hubiera un nombre para eso."

Anna Seghers.Escritora y Luchadora Antifascista

Anna Seghers (Reiling, Maguncia, 19 de noviembre de 1900 - Berlín, 1 de junio de 1983) Escritora alemana. Fundadora y presidenta del club antifascista Heinrich Heine. Ganadora en 1928 del premio Kleist.

Anna Seghers fue la hija de un comerciante de arte llamado Isidor Reiling y su mujer Hedwig; la familia profesaba la religión judía ortodoxa. 

En 1924 se doctoró en la Universidad de Heidelberg con una disertación sobre los judíos y el judaísmo en la obra de Rembrandt.

En 1925 se casó con el sociólogo húngaro László Radványi.

En 1927 publicó su primera obra, un cuento llamado "Grubetsch", bajo el nombre artístico Seghers (sin nombre de pila).

En 1928 publicó su primer libro "La revuelta de los pescadores de Santa Bárbara" (Aufstand der Fischer von St. Barbara) con el pseudónimo Anna Seghers. Por este primer libro, a propuesta de Hans Henny Jahn, ganó en ese mismo año el premio Kleist. 

En 1928 se unió al KPD (Partido Comunista Alemán, o Kommunistische Partei Deutschlands), durante las encarnizadas luchas que mantenía contra los nazis.

En 1930 viajó por primera vez a la Unión Soviética.

Tras la llegada al poder del nacionalsocialismo, fue arrestada temporalmente por la Gestapo; en Alemania, sus libros fueron prohibidos y quemados. 

Poco después pudo escapar a Suiza, desde donde se trasladó a París.

En el exilio colaboró con revistas de emigrantes alemanes; fue colaboradora con el Neuen Deutschen Blätter (Periódico Nueva Alemania).

Fue una de las fundadoras del Schutzverbandes Deutscher Schriftsteller en París.

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial y la toma de París por parte de las tropas alemanas, su marido fue internado en el campo de concentración de Le Vernet en el sur de Francia. 

Anna Seghers consiguió escapar con sus hijos desde París a la parte del sur de Francia gobernada por Pétain. En Marsella intentó conseguir la liberación de su marido en cuanto hubo posibilidad de salir del país. Esta etapa constituye la base de su novela Tránsito (Transit), publicada en 1944.

En 1941 fue de Marsella a través de la Martinica, Nueva York y Veracruz hasta Ciudad de México. 

Anna Seghers fundó el club antifascista Heinrich Heine, del cual fue la presidenta.

En 1942 publicó la que probablemente es su novela más conocida, La séptima cruz (Das siebte Kreuz), traducida al inglés en Estados Unidos y publicada en alemán en México.

En 1943 resultó gravemente herida en un accidente de tráfico, lo que le hizo pasarse un largo tiempo en el hospital.

En 1944 Fred Zinnemann filmó La séptima cruz, lo que hizo a Anna Seghers mundialmente conocida.

 

En 1947 abandonó México y volvió a Berlín, como miembro del Partido Socialista Unificado de Alemania (Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands), en principio en Berlín Oeste.

Cuando en 1957 Walter Janka, el director de Aufbau-Verlages (una editorial donde Seghers también publicaba), fue procesado por una presunta "conspiración contrarrevolucionaria", ella intervino a su favor frente a Walter Ulbricht, sin éxito

Premios:

En 1947 se le otorgó el premio Georg Büchner.

En 1951 ganó el Premio Nacional de la DDR

Desde 1952 hasta 1978 fue la presidenta de la Federación de Escritores de la RDA.

En 1975 se la hizo Ciudadana de Honor de Berlín-Este.

En 1981 le fue otorgada la Ciudadanía de Honor de su ciudad natal, Maguncia.

Lise Meitner .Física Nuclear

Lise Meitner (Viena, 7 de noviembre de 1878 - Cambridge, 27 de octubre de 1968)  Física austriaca de ascendencia judía, que investigó la radiactividad y la física nuclear.

El elemento nº 109, meitnerio, fue nombrado en su honor.

 Meitner es conocida por su investigación sobre la teoría atómica y la radiactividad, sin embargo, a pesar de allanar con su descubrimiento de la obtención del punto de fisión el camino a Otto Hahn, premio Nobel de Química, nunca fue reconocida como coautora por ser mujer. 

Es a menudo considerada uno de los más evidentes ejemplos de hallazgos científicos hechos por mujeres y pasados por alto por el comité del Nobel.

En 1901 ingresó en las universidades de Viena, donde estudió y se doctoró en 1907.

 También estudió  en Berlín donde ingresó para seguir las clases de Max Planck y permaneció junto a Otto Hahn en una investigación que duró más de treinta años, con quien descubrió el protactinio en 1918. 

Desde 1926 hasta 1933 fue profesora en el Instituto de Kaiser Wilhelm y la Universidad de Berlín.

En 1938 abandonó Alemania y se unió al personal de investigación atómica del Instituto de Manne Siegbahn en la (Universidad de Estocolmo), en donde estableció contacto con su sobrino, Otto Frisch.

Con la contribución de Meitner, Otto Hahn y Fritz Strassmann produjeron el primer ejemplo de la fisión nuclear.

En 1939 Hahn publicó sus resultados, pero fue Meitner quien explicó el fenómeno introduciendo el término de fisión nuclear, en un trabajo publicado en la revista Nature.

Formó parte importante del equipo que descubrió la fisión nuclear, un logro por el cual su colega Otto Hahn recibió el Premio Nobel.

En 1966, recibió el reconocimiento por sus contribuciones a la física, cuando le fue concedido el Premio Enrico Fermi en Estados Unidos.

Sugirió la existencia de la reacción en cadena, con lo que contribuyó al desarrollo de la bomba atómica. En su honor se nombró «meitnerio» al elemento químico 109.

Meitner se naturalizó ciudadana sueca en 1949. Se jubiló en 1960 y se trasladó a vivir al Reino Unido, donde vivían la mayoría de sus parientes. Lise Meitner murió en Cambridge, el 27 de octubre de 1968. Otto Frisch fue quien compuso la inscripción de su lápida, «Lise Meitner: una física que nunca perdió su humanidad».

Citas de Lise Meitner :

«La ciencia hace a la gente tratar de luchar desinteresadamente para llegar a la verdad y la objetividad, enseña a la gente a aceptar la realidad, con asombro y admiración, por no mencionar el asombro y alegría que el orden natural de las cosas produce en el verdadero científico».

«¡Yo no tengo nada que ver con una bomba!».

«Nadie realmente pensaba sobre la fisión antes de su descubrimiento».

Yo no he trabajado de ninguna manera en la fisión del átomo con la idea de producir armas mortíferas. No debéis culparnos a los científicos por el uso para la guerra que los técnicos han hecho de nuestros descubrimientos».

«Creo que los jóvenes reflexionan sobre cómo les gustaría que se desarrollara su vida, y cuando he hecho esto, siempre he llegado a la conclusión de que la vida no tiene que ser fácil, con tal de que no esté vacía»

Lise Meitner también en este blog :Algunas de las Científicas más Influyentes a lo largo de la ...

Alma Rosé . La Orquesta Femenina de Auschwitz

Alma Rosé (Viena ,3 de noviembre de 1906– Auschwitz ,5 de abril de 1944) Violinista austriaca de ascendencia judía. Alma Rosé fue deportada por los nazis al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau.

Allí dirigió una orquesta de prisioneros aterrorizados que interpretaron varias piezas musicales para sus captores, para demostrarles así que debían permanecer con vida.

El padre de Alma Rosé era el violinista Arnold Rosé (1863-1946), líder de la Orquesta Filarmónica de Viena  y de la Ópera Estatal de Viena y líder del legendario Cuarteto de Cuerdas Rosé. La madre de Alma era Justine Mahler (1868-1938), la hermana de Gustav Mahler. Su nombre proviene de Alma Mahler.

En 1932 Alma Rosé fundó la orquesta femenina Die Wiener Walzermädeln (Las valsistas de Viena), cuya concertista fue su amiga Anny Kux. El conjunto tocó a un nivel muy alto, brindando conciertos a lo largo y ancho de Europa.

En 1938,después de la anexión de Austria a Alemania Alma Rosé y su padre Arnold Rosé, lograron escapar a Londres; sin embargo, Alma regresó al continente para continuar actuando en Holanda. Cuando los alemanes ocuparon los Países Bajos, estaba atrapada.

Su matrimonio ficticio con un ingeniero holandés llamado August van Leeuwen Boomkamp no la salvó; tampoco lo hizo su reputación como judía convertida al Cristianismo.

Alma huyó a Francia, pero a finales de 1942, cuando trataba de escapar a la neutral Suiza, fue arrestada por la Gestapo. 

Pasó varios meses en el campo interno de Drancy y en julio de 1943 fue finalmente deportada al campo de concentración de Auschwitz.

Apenas llegada a Auschwitz, Rosé fue puesta en cuarentena y enfermó gravemente, pero finalmente fue reconocida. Asumió el liderazgo de la Mädchenorchester von Auschwitz (Orquesta femenina de Auschwitz). La orquesta ya existía desde antes de la llegada de Rosé, como el proyecto favorito de la SS-Oberaufseherin Maria Mandel.

Antes de Rosé, la directora de la orquesta había sido Czajkowska, Zofia , una maestra polaca. El conjunto estaba formado mayormente por músicos amateurs, que interpretaban una amalgama variada de instrumentos, incluyendo una sección de cuerdas, un acordeón y una mandolina.

La principal función de la orquesta era la de tocar cada amanecer y cada ocaso en la puerta principal del campo, cuando los prisioneros iban y volvían de sus trabajos forzados; la orquesta también daba conciertos de fines de semana para los prisioneros y La SS o Schutzstaffel  y entretenía a los oficiales nazis. 

Como directora de la orquesta, Rosé tenía el estatus de kapo en el campo, con algunos privilegios y comodidades que no tenían los otros prisioneros, como comida adicional y una habitación privada (los otros miembros de la orquesta vivían con menos lujos, pero tenían ropa adecuada y no realizaban trabajos manuales pesados).

Se ha dicho que Rosé moldeó la orquesta y la convirtió en un conjunto excelente; la dirigió, la organizó y a veces tocó solos de violín durante sus conciertos. Evidentemente, estaba en alta estima debido a su talento musical para Maria Mandel, Josef Kramer y Josef Mengele, un nivel de respeto muy inusual para los prisioneros judíos.

La orquesta incluyó dos músicas profesionales, la chelista Anita Lasker-Wallfisch y la vocalista y pianista Fania Fénelon, cada una de las cuales escribió memorias de su tiempo en la orquesta.

Rosé falleció en el campo de concentración. Su experiencia en Auschwitz fue el eje central de la controvertida obra "Playing for Time" de Arthur Miller basado en el relato de Fania Fénelon .

Charlotte Salomón. Pintora

Charlotte Salomón (Berlín  16 de abril de 1917- Auschwitz,  10 de octubre de 1943) Pintora judía de origen alemán, asesinada por gas en el campo de concentración de Auschwitz,  a la edad de 26 años.

Su familia pertenecía a la alta burguesía y tenían una acomodada vida en el barrio berlinés Charlottenbourg. Cuando Charlotte tiene 9 años, su madre, Franziska Grunwald, se suicida tirándose desde una ventana de su casa. A Charlotte, que tiene el nombre de la hermana de su madre que se suicidó a los 18 años, le dicen que su mamá ha muerto debido al agravamiento de una gripe. 

Fue educada por institutrices hasta que 4 años más tarde su padre se casa con Paula Lindberg, una importante cantante lírica. Será ella la que inicie a Charlotte en la belleza de la música y del arte mientras el nacional socialismo crece en Alemania.

En 1933 cuando Hitler llega al poder, su familia es catalogada como “100% judía”; como muchas otras familias judías intentan adaptarse y su padre continúa ejerciendo su profesión.

Víctima del antisemitismo del ambiente, Charlotte abandona el liceo para seguir estudios artísticos siendo la única estudiante “100% judía” que es aceptada en la Escuela Nacional de la Academia de Bellas Artes.

Allí aprende las técnicas tradicionales oficiales pero sus trabajos de esa época muestran la influencia de las obras modernas, milagrosamente salvaguardadas, en la biblioteca de la Academia.

Cuando el 9 de noviembre de 1938 tiene lugar la Noche de los cristales rotos, Charlotte ya no está en la Academia: un premio que acababa de ganar se lo han dado a otra alumna por miedo de llamar la atención sobre su origen judío; la situación se volvía insoportable para ella y después de una corta detención de su padre, ella deberá optar por abandonar Berlín y reunirse con sus abuelos en Francia, mientas que su padre y su esposa parten hacia Holanda.

Cuando se declara la guerra, en septiembre de 1939, ella descubre a su abuela que acaba de suicidarse y, mientras su abuelo reanima a su mujer, le confiesa el gran secreto familiar: su madre no ha muerto de una gripe sino que se suicidó, al igual que su tía Charlotte de 18 años, una tía y una prima: las mujeres de la familia se suicidan.

Esta verdad fue un verdadero cataclismo para la joven Charlotte. Para conjurar esta fatalidad, urgentemente, se pone a pintar con la decisión de “crear algo verdaderamente loco y singular”.

En menos de dos años (1940 –1942) crea una obra compleja que mezcla teatro, pintura y música. Un camino fulgurante de 1325 gouaches, desde la primera imagen, la del suicidio de su tía en 1913, a quién no conoció y de la que lleva el nombre hasta la última, donde se pinta a sí misma cuando en 1940 elige vivir y convertirse en pintora: se representa pintando frente al mar y escribe sobre su espalda el nombre de la obra “¿Vida? o ¿Teatro?” (https://www.youtube.com/watch?v=Yrp44upuZOg)

Esta dedicación al trabajo le permitió lograr el equilibrio mental y salvar su vida, al menos por un tiempo, en ese mundo hundido en la locura de la guerra.

Para “¿Vida? o ¿Teatro?” Charlotte ha seleccionado 769 aguadas, diversos textos y piezas musicales.

 

Está dividida en tres partes: Preludio, Parte Principal y Epílogo. El Preludio muestra escenas admirablemente detalladas de su infancia en Berlín.

En la Parte Principal, dedicada a Alfred Wolfsohn, el profesor de canto de su madrastra y probablemente el primer amor de Charlotte, anota sus ideas respecto del arte y del alma.

El Epílogo está centrado en su vida en la Costa Azul.

El estilo varía considerablemente de un periodo a otro. Las primeras pinturas son muy coloreadas y muestran una excepcional memoria de los espacios y lugares donde pasó su infancia.

Después, la pintura se va volviendo cada vez más abstracta en la medida que los temas dejan de ser recuerdos materiales para convertirse en impresiones y vivencias más complejas.

La diferencia entre las pinturas del suicidio de su madre (imaginada) y aquella de su abuela (vivida) van desde la sensación de pérdida de una niña a la pena de una adulta herida. La primera, delicadamente pintada, es bella a pesar del tema, la última, rezuma sólo dolor.

Vidas Contadas en RNE.

 

Eve Arnold. Fotógrafa

Eve Arnold (Filadelfia ,21 de abril de 1912 - 4 de enero de 2012) Fotógrafa estadounidense, perteneciente a la agencia Magnum  desde 1951.

Era hija de  inmigrantes judíos provenientes de Rusia. Sus primeros intereses se dirigieron hacia la literatura y el baile, pero en 1940 comenzó a interesarse en la fotografía y realizó sus primeras imágenes.

Entre 1947 y 1948 estudió fotografía y cine con Alexei Brodovitch en la New School for Social Research de Nueva York. 

A partir de 1951 formó parte de la agencia Magnum como miembro asociado y en 1957 se convirtió en miembro de pleno derecho y sus reportajes fotográficos empezaron a publicarse en revistas como Life, Paris Match, Stern, Sunday Times o Vogue, convirtiéndose en la primera reportera de la agencia.

Dos de sus fotografías más conocidas son retratos de Marlene Dietrich y Marilyn Monroe durante un descanso en su trabajo y las tomó de un modo directo sin aviso previo. Aunque también ha realizado reportajes sobre Joan Crawford, Clark Gable, James Cagney y Paul Newman. 

En 1961 se trasladó a vivir a Londres de un modo definitivo, aunque realizó diversos viajes a países como la Unión Soviética, Afganistán, Sudáfrica, Egipto y China. En sus reportajes solía hacer énfasis en los aspectos sociales.

En 1980  realizó su primera exposición individual con carácter itinerante y tuvo como título In China.

En 1983  realizó varias exposiciones ligadas a la agencia Magnum en el Museo Tampa de Florida

En 1989 expuso  en el Centro de Arte Reina Sofía.

Su obra está representada en el Museo Ludwig y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

En 2015 la Fundación Magnum publicó una biografía ilustrada de Eve Arnold

Reconocimientos

A lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos entre los que se pueden destacar el Doctorado Honorario de la Universidad de Saint Andrews y de Staffordshire, el título de Maestro en Fotografía otorgado por el ICP y la Orden del Imperio Británico.